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miércoles, junio 28, 2017

miércoles, junio 28, 2017

[Reseña] Netflix GLOW; Gorgeous Ladies of Wrestling

¿Quién de ustedes se acuerda de GLOW?


Me da pena admitirlo, pero alguna vez en mi vida fui joven, y estúpido, e impresionable. Antes de que siquiera tuviese una idea sobre la "estereotipación femenina", la tipificación de género, de raza y de condición; yo era un adolescente a principios de los noventa que estaba a punto de ingresar a la Universidad. Antisocial, disoluto, con una gran capacidad para la lectura pero que todavía no se había formado una idea sobre la vida. Por supuesto, entre la programación que yo admitiría haber visto en mi vida (Robotech que me introdujo al mecha, algún otro anime que transmitían en televisión, las series que repetían los cinco únicos canales del país), existe programación que me da pena admitir que consumía con mucha devoción. Así como la mayoría se despertaba a las 6:00 am para ver Supercampeones (Oozora Tsubasa en su máxima gloria), yo corría desesperado para ver por canal 4 el siguiente episodio de GLOW.

Betty Gilpin como Debbie Eagan, disfrutando de la lucha libre por primera vez.

Gorgeous Ladies of Wrestling
fue un programa de lucha por televisión como muchos otros que existían en ese momento, la diferencia residía en que todas las luchadoras eran mujeres. Por todo lo demás, todos los elementos de la lucha de finales de los 80 y principios de los 90 estaban ahí, Discriminación racial, chequeado, tipificación femenina, chequeado, estereotipos descarados, chequeado, sexualización de la mujer, chequeado. Con un argumento pobre y una lucha que ahora me da mucho que desear, por una hora podías disfrutar de mujeres en mallas, brillos y colores, exponiendo a través de una interpretación exagerada el mal gusto que dominaba Estados Unidos y Occidente en general. Pero diablos, era bien divertido. Cuando eras un perdedor que no tenía razón para salir el fin de semana por supuesto que las veías, cantabas su estúpida tonada y te divertías con sus aventuras.

Una práctica de lucha entre las protagonistas. ¡Mmmm!
Por eso, cuando Netflix anunció la serie, yo me comí las uñas por la espera. Eso que no soy persona de series. A mi poco me importaba que sus creadoras fueran de la nueva ola feminista ni tampoco que en su elenco no hubiesen "pesos pesados" (Alison Brie y Betty Gilpin han tenido papeles secundarios destacados pero no protagónicos y Marc Maron es un comediante que hasta ahora se anima a salir como actor). ¡Yo tenía que ver eso! Y aunque pensé que iba a contemplar una comedia (y me reí mucho), lo cierto es que me tocó una fibra que no se me suele activar nunca, la nostalgia. ¿Por qué fue eso?

1) GLOW es contradictoriamente feminista

Viva el poder negro.

La mayoría de las series o películas que tratan con la nostalgia de otras eras suelen llevar los criterios de los tiempos que vivimos a dichas eras. GLOW no se disculpa de ello, dibujando una caricatura de la década de los 80's en su máximo esplendor. La serie refleja a una América chovinista, machista y repugnantemente conservadora, donde un grupo de muchachas (que incluyen al menos cuatro actrices fracasadas, una modelo de formas, una prostituta, una estudiante universitaria y otras) se cuela en esta última oportunidad para salir en televisión. Conforme la serie viola y pisotea la condición de la mujer, la trama expone las peripecias, condiciones y decisiones que ellas deben tomar para salir adelante en el cruel medio del espectáculo de esa era. Esta lucha la que torna la serie como un clásico feminista y liberal, lleno de momentos que pueden herir sensibilidades muy conservadoras. Ahí es donde reside la parte cómica de toda la serie.

2) El montaje es excepcional

Existe algo claro al ver esta escena, todas estas "ilustres desconocidas" han estado en pantalla y podríamos reconocerlas si nos esforzamos un poco.

Tal como sucedió con la serie original, GLOW se compone de un grupo multicultural de actrices, luchadoras y modelos de diferentes estratos sociales y culturales. Además de las titulares Allison Brie (Mad Men) y Betty Gilpin (Nurse Jackie), hay varias luchadoras (Sydelle Noel y Kia Stevens como las más destacadas), una ex-American Idol (Jackie Tohn), una que otra escapada de un clásico en la forma de Ellen Wong (Scott Pilgrim vrs. The World) y una cantante que se dio a conocer por MySpace (Kate Nash). Todas ellas forman un grupo variopinto con diferentes experiencias que se combinan muy bien para darle a la serie esa combinación de novedad, inexperiencia y sobreactuación que hacían especial a la original. 

3) Los mensajes subliminales

Ni siquiera tiene wiki, pero Britt Baron demuestra que no hay papel pequeño.

La habilidad de quien escribe o crea de una obra de ficción reside en la forma en que transmiten el mensaje, GLOW no es la excepción. De la mano de Liz Flahive (Homeland) y Carly Mensch (OITNB), a través de sus diez capítulos el espectador puede observar un agresivo mensaje feminista y liberal que apenas se puede notar. Los eventos rutinarios en la vida previo al ensamble y la salida al aire de la serie están llenos notas a tomar en cuenta. Esta interacción de las chicas con su medio y con los problemas a los que se han visto expuestos (y sus reacciones) es la que inyecta la parte dramática que a cada rato nos expone a los bienvenidos giros que sacan al espectador de su zona de confort.

4) Mallas, ligas, brillos, estereotipos y permanentes

¡Yo te quiero... patear el trasero!

No es casualidad que GLOW haya sido exitosa, a quién no le gusta ver a un grupo de mujeres dándose de madrazos en un ring; semidesnudas, confidentes y gloriosas. A pesar de que el mismo elenco no representa a la "mujer perfecta", esa sensación de poder y sensualidad se transmite a la serie, lo cual me trajo recuerdos nostálgicos de un pasado que pensaba olvidado.

5) Sembrando la semilla del mañana...

Si Alison Brie no les recuerda a alguien, nunca vieron GLOW, ¿verdad coronel?

No hay trama más complicada ni más sencilla que representar una obra dentro de otra obra. GLOW lleva a cabo esto de forma magistral, donde hasta un neófito puede comprender la forma que funciona el mundo del espectáculo (drogas incluidas). Los estereotipos, las mentiras, el doloroso proceso de producción, la recopilación de patrocinadores y convencer a las cadenas, todo eso está presente. Mientras la vida atropella a los protagonistas y el drama cambia la condición de los eventos, todo esto suspende la realidad para el desenlace final que nadie espera. Y al final, en el mejor estilo de esta cadena de televisión de Internet, nos dejan esperando por más.

¿Y cómo terminará esto?



GLOW es uno de esos deliciosos secretos que llevó guardado por años. Cuando uno llega a cierta edad retroceder en el pasado te lleva a una era más sencilla, donde las alegrías eran más duraderas y las tristezas menos severas. Por eso admito, yo vi GLOW. Yo también disfruté mucho esta adaptación, esta comedia dramática que me llegó a lo profundo de mi frío y distante corazón. Así que si ustedes disfrutaron alguna vez de este show les recomiendo que lo vean. Y sino, también. Tal vez así hagan segunda temporada.



domingo, marzo 05, 2017

domingo, marzo 05, 2017

[Top] Protagonistas que definieron el anime de los 90.

La Misoginia; el corazón oscuro del guionista japonés

Aunque sea un clon de Motoko Kusanagi, ¿quién no se puede enamorar de la carita de Naomi Armitage?

Si voy a sentarme a relatarles otro discurso aburrido de como la siguiente lista de mujeres cambió al anime, primero voy a hacer campaña feminista. Si, porque una de las cosas que uno debe admitir cuando ve anime del siglo pasado (que viejos somos), es que la mujer no vale nada. Solo pónganse a pensar por un momento en cuantos personajes femeninos protagonicos han existido antes de los noventa. Si mencionan a Sayaka Yumi (la del robot de las tetas misil), Karala (que pasó veinte minutos mostrando las tetas) o Misa Hayase/Lisa Hayes (una capitana que como gran felicitación recibió de su superior un "deberías dejarte de comportar como mujer histérica"); las mujeres pasaron por un período de oscuridad muy largo. 

A pesar de la misoginia de Shoji KawamoriMisa Hayase/Lisa Hayes fue una de las pocas protagonistas con poder en el anime de los 80. Comandante por derecho propio, su capacidad estratégica salvó a Macross de muchos problemas.
Pero con la venida de la década de los noventas, una serie de mangakas y guionistas comenzaron a replantearse completamente el rol de la mujer en las historietas. De forma tímida (y que todavía no es completa), las mujeres protagonistas comenzaron una dura lucha para no ser ninguneadas por sus coprotagonistas y adquirir vida por derecho propio. Así que con el cambio al nuevo milenio, a continuación la lista de las chicas que definieron el rol de la mujer en la década de los noventa.

La mirada silenciosa de Motoko es una muestra contemplativa de la mujer de los 90 en el anime, fuerte pero frágil, con dudas sin aclarar sobre su futuro.


Motoko Kusanagi/Naomi Armitage

¿Sueñan los androides con las ovejas eléctricas?

En la década de los ochentas, el visionario mangaka Masamune Shirow imaginó un mundo distópico en un futuro a cincuenta años de distancia, un mundo donde los humanos podían vivir para siempre en cuerpos sintéticos y los crímenes se daban en la dimensión real y virtual. Ese mundo requiere orden, el cual sólo puede proveer la mayor Motoko Kusanagi. Pero cuando el manga Ghost in the Shell se transformó en la película de culto en 1995, la cyborg que busca la explicación de la conciencia para si misma y los de su clase se transformó en el símbolo del cyberpunk por los siguientes veinte años. Ella y su clon Naomi Armitage (la cual fue diseñada a su semejanza por la competencia) introdujeron un elemento serio a la pregunta de que nos hace humanos, que ha dejado una huella que aún hoy en día nos acompaña (con la película Ghost in the Shell próxima a estrenarse este año de nuestro señor del 2017).

El gran problema de Oh! My Goddess! se refleja en esta imagen. La gentil Belldandy tapa la boca (y las dudas) de Keiichi para su conveniencia.


Belldandy

La última esencia de la Yamato Nadesico

Los japoneses no son los primeros ni serán los últimos en pecar por corrupción cultural. Así que cuando el atolondrado Keiichi Morisato llamó a una diosa a su servicio, que la representación nórdica del destino presente esta tomó la forma de una sumisa novia mágica que nada tiene que envidiarle a sus contrapartes japonesas amas de casa. Aunque no sería la última de su género, Belldandy marcó un antes y después en la representación tradicional de la mujer japonesa; que los siguientes autores decidieron transformar, doblar o ignorar; dependiendo de cual fuese su aproximación. Así que ella nos queda como la "última" de su género.

Cuando la sensualidad tiene cara de niña, Asuka y Rei se roban el corazones de los espectadores (y si no se tiene cuidado su cordura).

Rei Ayanami/Asuka Langley Soryu

Para ser piloto, la locura es requerida

Aunque Misato Katsuragui es la encarnación de la mujer deseable por todo hombre en Evangelion, en el corazón y las mentes de los aficionados mangakas del mundo se grabaron estas dos chiquillas con sangre y fuego. Ya sea la distante indiferencia de Rei o la extrovertida alegría de Asuka, ambas pilotos de EVA encarnaron el deseo en el corazón de los jóvenes que veían por primera vez una serie que no tenía ninguna semejanza con nada visto con anterioridad. Lo más impactante de ambas es que no todo era como aparenta en la superficie, porque el esfuerzo de Rei por comprender a la raza humana y la envidiosa frustración de Asuka prepararían el camino para un final impactante con la película de Evangelion de finales de los noventa. Por eso debemos dar gracias al psicopastor Hideki Anno.


Aquí Akane nos muestra el maravilloso triángulo amoroso en el que ella vive. P-Chan (Ryoga Hibiki) muerde a Ranma, que golpea al cerdo que a su vez es golpeado por Akane. La historia de sus vidas.

Akane Tendo

La protagonista tiene su propio harem

Es difícil hablar de Akane Tendo sin hacer una reflexión sobre los estereotipos que ella rompió. La hija menor de Soun Tendo y la futura heredera de su dojo (porque es la única que practica artes marciales); Akane no necesita ser salvada y mucho menos rescatada. Fuerte, violenta, marimacha y sin ningún tipo de restricción, su indeseado compromiso con Ranma y su comportamiento irascible la transforman en un imán para muchos hombres en su vida. De esta forma, el genio de Rumiko Takahashi estableció en ella un estándar por medio de la cual se define un moe actual, la tsundere. Así que en su hermosa violencia los hombres nos regocijamos.


Viéndola así, no puedo negar que Sakura es linda. ¿No creen?

Sakura Kinomoto

La redefinición de la niña mágica

Las chicas de CLAMP poseen un sentido diferente para medir lo que es socialmente correcto. La mayoría de sus historias incluyen niñas mágicas independientes, relaciones entre el mismo sexo, un género oscuro que requiere tiempo para percibir. Pero lo que hace especial a Sakura es que ella transformó el género de la niña mágica de formas en que no se preveía. Lo que esta chiquilla inocente y bondadosa introdujo al medio fue el gusto por las loli, el sentido de que la magia afecta la vida cotidiana y de que lo mejor para enfrentar cualquier peligro es el poder de la amistad. Así que con los numerosos mensajes subliminales Sakura nos introdujo a una década de Illyas, Madokas y otras. Gracias Sakura! 

Aunque ella no logra superar su género, Kagero es la primera ninja que sirve de compañera a un trío de inadaptados. No les suena conocido. Shannaro! 

Kagero

Una kunoichi también es un ninja

Yoshiaki Kawajiri y su equipo no son los más gentiles con las mujeres. En la mayoría de sus películas las protagonistas sufren golpes, cortaduras, violaciones, penetraciones y otras maleficencias que no deberían sucederle a las mujeres. Lo que distingue a Kagero (Ninja Scroll) de muchas protagonistas de su época es que es una belleza misteriosa con una capacidad mortal pasiva que la hace rechazar cualquier relación. Es por esto que en el descubrimiento de su femenidad ella evoluciona para transformarse de un alma a una amante, aunque el riesgo de la muerte siempre está presente.

Cuando te transportan a otro mundo sin tu consentimiento, el sentimiento adecuado es la sorpresa.

Hitomi Kanzaki

El corazón que ve el alma de los demás

Una premisa que se repite constantemente en el anime fantástico es que un fulano del Japón presente es obligado a viajar a un mundo diferente para ayudarlo a enfrentar el malo que lo invade. La razón por la que esta "ilustre desconocida" está en la lista es que ella invirtió el género. Su capacidad de ver el futuro, de manipular la realidad y de ver lo que no puede verse a simple vista es útil para todos los bandos de la lucha por el poder en Fanelia y literalmente el corazón del mecha Escaflowne. Así que, puesto de esta forma, su harem desea su bienestar y su poder. Eso es mucho para una inocente chiquilla japonesa que quedó atrapada en un mundo ajeno a ella. Una premisa interesante de Shoji Kawamori que se ha imitado pero no se ha podido replicar.

No se dejen engañar por su cara de ángel. Si la dejan terminar su hechizo Dragon Slave, están muertos.

Lina Inverse

¿Para que aprender magia si tienes el hechizo para destruir el universo?

¿Cómo podríamos definir a la hechizera más poderosa del Universo? Pequeña, plana, glotona, medio estúpida y despistada. Esas no son bonitas palabras pero describen perfectamente a la que por mucho es una de las manipuladoras de magia más peligrosa de la fantasía animada. Lina Inverse con tal de tomar atajos en el aprendizaje de magia se puso en contacto con su lado oscuro, lo que le brindó acceso al hechizo más poderoso de la historia (el Dragon Slave) pero la hizo blanco de quienes desean controlar dicho poder. Así que aunque ella desea ser dejada en paz, las fuerzas de su mundo intentan canalizar ese poder para usarlo a voluntad, lo cual es la base de las aventuras que ella vive durante la novelas ligeras y el anime.

Noa Izumi generalmente entra en un estado contemplativo cuando está cerca de Alphonse (en este caso sentada).


Noa Izumi

La primera geek del anime

Desde el primero momento que la conocemos, sabemos que Noa es una chica especial. El ejemplo de la mujer promedio japonesa en físico y altura, su corazón pertenece a los Labors a los cuales ha dedicado la mayor parte de su vida y su profesión. Como miembro de la Segunda Sección Motorizada de la Policía, esta singular oficial usa a su mascota/labor al que bautizó Alphonse (el tercero) para proteger y servir a la ciudad, por supuesto la mayoría de las veces esto termina en la destrucción masiva de equipo y tecnología que es difícil de reemplazar. A pesar de esto, su amor por los mechas le ha servido para explotar las ventajas de su unidad para sorpresa de compañeros y enemigos.

Inspirada en la Princesa Grace Kelly, la Reina Relena Peacecraft está a punto de dar un golpe de estado con sus palabras. La gracia de una era de elegancia y nobleza siempre impone su molde en Gundam Wing.

Relena Darlian-Peacecraft

Los ideales no se venden

La co-protagonsita de Gundam Wing tuvo un año difícil cuando cumplió los quince. Blanco de un terrorista, testigo de la muerte de su padre, heredera de un reino que desconoce y de un ideal que comparte; Relena pasa toda la serie tratando de conseguir el ideal de que la humanidad deje sus luchas y viva en armonía. Por supuesto que eso no es el interés de los nobles ni quienes controlan el poder, pero eso no detiene a la chiquilla de soñar, desear y amar. Por eso al final ella nunca viola los principios que le fueron inculcados y conserva su inocencia, a veces para la irritación del espectador. Pero por supuesto, ¿como no enamorarse de alguien dispuesto a morir por sus ideales?

¿Cuál es tu Sailor Scout favorita? No hay problema, hay para todos los gustos.

Sailor Moon y las Sailor Scouts

Cuando las niñas mágicas hacen equipo

Como mención especial traigo a colación a las Sailor Scouts. Aunque como toda serie orientada a su protagonista, Naoko Takeuchi logró en sus historias y adaptaciones crear una infinidad de personajes interesantes que apoyan a la super protagonista para conseguir sus objetivos. Durante las diferentes temporadas, las chicas nos mostraron sus diferentes personalidades para que el espectador tuviese a quien apoyar. Así que si eres aficionado a las chicas desastrosas, a los ideales femeninos japoneses, a las relaciones entre género e incluso a las niñas soldados, Sailor Moon es un formidable ejemplo que ha definido a los equipos de niñas mágicas hasta la actualidad.

Qué difícil es superar en estas eras a una protagonista que va a ser asesinada por su pareja. Por supuesto que Relena representa otra era, en un gesto que la redime ella acepta su destino.

¿Qué podemos aprender de ellas?

Lamentablemente para la evolución de la narrativa en la animación japonesa, el empoderamiento femenino está pasando por una etapa de incertidumbre que no tiene una solución a futuro. En el anime de este milenio existen las mujeres de todo tipo; fuertes, débiles, protagonistas, heroínas, geeks y femeninas. Pero la esencia residual se la misoginia japonesa provoca que las representaciones más populares sean las fantasías de los aficionados, sean lolis o bellezas semidesnudas (o una combinación de ambas). Por otro lado, el feminismo extremo ha dejado a la mujer sin una heroína que de verdad la represente tal como ella lo desea. Mientras ambos lados se debaten en como darle igualdad a la mujer, muchas veces volver al pasado sirve para encarrilar y aclarar las dudas. Para que una mujer sea protagonista y conserve la iniciativa en un mundo dominado por los hombres debe conservar su feminidad y defender su integridad como persona. Todos los anteriores ejemplos lograron en algún punto equilibrar ambos, por eso los que vivimos la juventud en esas eras las extrañamos. Esperemos que se recobre el sentido para disfrutar de personajes femeninos difíciles de olvidar, no como la mayoría de los actuales.

domingo, agosto 21, 2016

domingo, agosto 21, 2016

[Top] Heroínas del Empoderamiento Femenino



En el remake de Ghostbusters se presenta un caso interesante. El cambio de género es una manifestación feminista, pero un pésimo ejemplo de empoderamiento porque menosprecia al género masculino para establecer poder.
Ser parte de la Generación X me ha permitido estar en primera fila de la lucha por la igualdad de la mujer. He pasado por muchas de las fases, pero conforme avanza el tiempo el género femenino se ha ido incorporando en todos los roles que la sociedad puede ofrecer. Sin embargo la lucha continúa. Todavía en estos tiempos falta de igualdad en salarios y oportunidades. Muchos de mi generación y en la que me precede (pertenecientes a ambos sexos) consideran esta lucha un error que priva a la mujer de su "verdadero rol" de acuerdo a cánones religiosos, culturales o ancestrales. El odio abarca a ambos bandos, tanto la misoginia que ha dominado el medio (ver Women in Refrigerators de Gail Simone) como la ira producto de milenios de dominación (la dirección "liberal" de Amy Pascal de la Sony, sus hipócritas comentarios de Sony Leaks). Términos y etiquetas (cerdos machistas, paridera, feminazis, hembristas, machistas, zorras lesbianas, etc) se cruzan en la discusión y nos impiden ver el verdadero objetivo, el cual todavía es garantizar la igualdad de género.

Aunque no lo dice, Will Smith lo está disfrutando. ¿Nosotros también?
La lucha por la igualdad también involucra al ámbito artístico, donde los medios de entretenimiento intentan descifrar como alcanzar a un público para obtener las mayores ganancias. El problema es que la gran mayoría de los guionistas, escritores y directores del medio son hombres, la balanza está inclinada a las respuestas tradicionales que hemos visto por años. Ya sea conservar a la mujer en su rol tradicional establecido por la sociedad (esposa ilusionada, madre, enamorada u objeto a ser salvado), masculinizarla para que adopte roles de acción (vean mis femeninos músculos mientras machaco al hombre de al lado) o culpar al hombre de todos los males y poner a la mujer a salvar el día/mundo de su incompetencia (Ghostbusters 2016 como su mayor exponente). Pero pocas veces uno contempla obras que sobrepasan esta mezquindad y nos ofrecen el verdadero ejemplo de igualdad. Algo que los conocedores denominan Empoderamiento Femenino.


Una escena cumbre del empoderamiento femenino. Después de fallar dos veces, Max está a punto de entregar el rifle a Furiosa para que haga el disparo. Aunque lo duda, el "macho alfa" reconoce que la hembra es mejor tiradora.

¿Pero qué es el Empoderamiento Femenino?

Por definición, es la búsqueda de la igualdad de género, pero no se limita sólo a esto. El término incluye el reconocimiento y la enseñanza de que no importa el género para desempeñar cualquier papel de la sociedad. Por eso, las características básicas en la narrativa que lo caracterizan son:
  1.  La mujer esta en la capacidad (no existe ninguna duda) de llevar a cabo cualquier labor que se proponga. Generalmente es una de las protagonistas de la historia y lleva el mismo peso que el hombre en la narrativa.
  2. El hombre (muchas veces su compañero de viaje) reconoce las capacidades de la mujer, incluso cuando lo supera en habilidades claves que son requeridas en su aventura. Por esto está dispuesto a entregar la iniciativa.
  3. La aventura que reúne a estos improbables protagonistas tiene como objetivo mejorar las condiciones de vida de ambos y de quienes están a su cuidado.
  4. Los protagonistas no se encuentran solos, sus compañeros también son cambiados por el ambiente y por su interacción con ellos.

Las representantes del empoderamiento femenino

Imperator Furiosa (Mad Max: Fury Road)

Creada por: George Miller.
Colega: Max Rockatanky.
Interpreta: Charlize Theron.

La que fue una víctima de abducción por parte de los War Boys de Citadel y uno de los más confiables Imperator del tiránico Immortan Joe, Furiosa inicia la búsqueda de su pasado ahora que tiene la oportunidad de conducir un vehículo que le permita sobrevivir la "Furia del Camino". Donde ya no hay más camino, en compañía de las esposas de Joe, del sobreviviente (y protagonista) Max y del polizón Nux, ella se transforma en la gran protagonista de la historia, que inicia su viaje huyendo de su destino pero regresa junto con su clan para reclamar la redención que tanto anhela. En palabras del Loco Max "si no puedes arreglar lo que está roto te volverás loco".


San (Mononoke Hime)

Creada por: Hayao Miyazaki.
Colega: Ashitaka.
Interpreta: Yuriko Ishida/Claire Danes.

Aunque el protagonista de la historia es Ashitaka (como es costumbre en las adaptaciones japonesas), San (la salvaje niña criada por los lobos) brilla por su cuenta al enfrentar a la raza que la creo y que está destruyendo la naturaleza a su alrededor. En una obra que introduce un antagonista femenino (la cual no es malvada) y elementos sobrenaturales de la mitología japonesa, llega un momento en que ambos protagonistas reconocen que sólo juntos pueden resolver el problema que afecta su entorno (y que los está consumiendo). Mononoke Hime introduce dos protagonistas con el mismo peso dramático y la misma fuerza, una rareza en una sociedad tan machista como la japonesa. 


Hope van Dyne (Ant-Man)

Creada por: Tom DeFalco yRon Frenz
Adaptado por: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay y Paul Rudd.
Colega: Scott Lang.
Interpreta: Evangeline Lilly.

En la adaptación para la MCU, la hija de Hank Pym y Janet van Dyne es la legitima sucesora de sus padres en el mundo de lo microscópico. Sin embargo, el trauma de la pérdida de su madre refuerza la negativa de su padre a que adopte la personalidad de super héroe. Apartada, llena de rencor y de preguntas sobre las razones de su padre; ella demuestra sus habilidades mientras entrena al sucesor de Ant-Man y tomar un papel que la llevará por su propio camino. Aún con los chistes, los villanos sobrevalorados y las actuaciones, el empoderamiento femenino es evidente en su papel de guía, mentora y su actuación a futuro. 


Satellizer el Bridget (Freezing)

Creada por: Dall-Young Lim/Kwang-Hyun Kim.
Colegas: Kazuya Aoi y Rana Linchen.
Interpreta: Mamiko Noto

¿Qué diantres hace una tetona de anteojos con un princeso/waifu y una zorra arrastrada de compañeros en esta lista? La misoginia de Dall-Young Lim es inaguantable, con tal de fracturar la personalidad de su protagonista principal la desnuda, la hace padecer cosas indecibles y la hace sufrir para el gusto del lector/espectador japones. Pero si quitamos los "detallitos" del fanservice, encontramos en este mundo distópico una relación singular. Que los estigmas en el cuerpo de Satellizer pertenecieran a la hermana de Kazuya le brinda un marco anatómico que no pasa desapercibido a su compañero, que se torna inseparable a partir del momento en que se conocen. Es en la conjunción de sus habilidades como Pandora y Limitador que ella crece y se desarrolla como una mujer independiente, con una humanidad que agoniza ante la amenaza de los Nova y la eterna ambición del ser humano por el poder, 


Sigyn Erster (Broken Blade)

Creada por: Yunosuke Yoshinaga.
Colegas: Rygart Arrow y el Rey Hodr de Krisna.
Interpreta: Chiwa Saito.

Cuando el rey Hodr le pide a su ex-compañero de academia Rygart Arrow que lo ayudara con un descubrimiento geológico; su esposa jamás se imaginó reencontrarse con el triángulo amoroso que había dejado en la academia. Destacada científica, hábil ingeniera y soldado bajo mérito propio, Sigyn se sintió atraída por Rygart a pesar de su incapacidad de usar la magia, hasta que se retiro al no poder costear la academia. En un matrimonio de conveniencia con Hodr, la guerra que envuelve a Krisna la obliga a enfocarse en el mantenimiento del Golem más poderoso en existencia, la distrae de sus sentimientos y la obligan a enfocarse en un objetivo común para todos sus conciudadanos, sobrevivir.


Hit-Girl (Kick-Ass)

Creada por: Mark Millar/John Romita, Jr.
Colegas: Kick-Ass.
Interpreta: Chloë Grace-Moretz.

En el extremo contrario de la dominación masculina encontramos a Hit-Girl, la psicótica hija de Big-Daddy y una super heroina por derecho propio. Sanguinaria, mal hablada, brutal y despiadada; su vida ha estado dedicada a una cruzada singular contra el crimen. Pero el encuentro casual con Kick-Ass cambia su vida de formas en que nadie lo podía anticipar. La tragedia vino con una bendición, conforme ella se integra a la sociedad su colega va adquiriendo las dotes necesarias para no ser una broma de si mismo y cumplir su sueño de ser un super héroe de la vida real.  

Shiro (No Game No Life)

Creada por: Yuu Kamiya.
Colegas: Sora.
Interpreta: Ai Kayano.

Cuando dos gamers que viven recluidos en su mundo (y habitación) forman un equipo invencible, ¿cuál es el siguiente reto a vencer? Pues la respuesta evidente es llevarlo al siguiente nivel. Después de su victoria contra el Dios de los Juegos y su exilio en Disboard, el objetivo de los hermanos es derrotar a cuanto oponente se encuentre en su camino con tal de reclamar el más alto honor, el título de Dios. Como parte integral de este dueto, Shiro apoya con su pensamiento lógico y es inseparable de su hermano, al cual acompaña como Loli, colega e igual en un enorme juego que deben vencer.


Winged Victory (Astro City)

Creada por: Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross.
Colega: Samaritan.

En la ciudad heroica de Astro City, una de las visiones casuales es la de una guerrera en atavios grecorromanos y unas enormes alas que vela por el bienestar de las mujeres. La máxima expresión del poder femenino, Winged Victory es elegida por un consejo de mujeres que buscan la representación máximo del poder femenino. Pero esto es correcto. Para Lauren Freed no lo es, ya que al ser la máxima representación femenina ella tiene derecho a relacionarse con sus iguales masculinos, incluso derecho a tener una relación. Al oponerse a los deseos misándricos del consejo que la eligió, esta superheroína representa el deseo por la verdadera igualdad de género por encima del odio y la ira que han dominado la relación entre los sexos por miles de años.


Harley Quinn (DC Animated Universe y DC Extended Universe)

Creada por: Paul Dini y Bruce Timm.
Colega: Joker y otros villanos.
Interpreta: Margot Robbie

¿Qué de feminista puede admirar a una mujer cuya mayor ambición es curar al objeto de su amor, formar una familia con él y tener hijos? Desde su concepción a principios de los noventa, Harley Quinn ha pasado por muchas facetas a través de su vida. De compañera del Guasón, amiga de Poison Ivy, delincuente alocada y símbolo sexual; es irónico que la interpretación de confite sexual sea uno de los atractivos de la película Suicide Squad, para ambos géneros. Porque detrás de la necesidad de complacer a un público variado se esconde una realidad interesante, Harley participa en un conflicto de especiales como una igual. Con una opinión abierta sobre la vida, desinhibida, desinteresada y alegre; Margot Robbie logra lo que por tiempo o interpretación no logra el Payaso del Mal, lucir amenazante y ser graciosa al mismo tiempo. 


Ahsoka Tano (Star Wars)

Creada por: George Lucas
Colega: Anakin Skywalker, Comandante Rex, Rebels.
Interpreta: Ashley Eckstein

Una de las cosas que me ha disgustado más de George Lucas es la forma en que manejó su universo. Con tal de conseguir ideas este vendió licencias para la adaptación de historias independientes de su Universo pero nunca canonizo ninguna de ellas. De esta forma consiguió una fuente de ideas gratuitas que le permitió crear personajes para los eventos de Star Wars sobre los que tenía derechos (desde la Amenaza Fantasma hasta el Retorno del Jedi). De esta forma cuando vendió los derechos a Disney, ellos desacreditaron todo ese trabajo en juegos de video al catalogarlo como Star Wars Legends. Una de las sobrevivientes de la masacre es Ahsoka Tano, una togruta alineada con la fuerza que se convirtió en favorita de los fans. Su paso de padawan de uno de los grandes generales a Jedi por derecho propio, su personalidad e independencia le permitió sobrevivir los avatares que mataron a sus colegas (al renunciar a la orden) y transformarse en un pilar para el futuro. Pero aún con este poder, ella reconoce la igualdad de sus semejantes, ya sea desde su papel de aprendiz hasta su desenvolvimiento como maestro de otros. Por esto ella está en la lista. 

Una hermosa escena final. Alces y lobos juntos en armonía. (Claro, la pareja igualitaria está de adorno)
Aunque no están escritas en piedra, estas reglas son las que permiten distinguir una obra de empoderamiento genuina de una que propaga las nociones de odio para ambos géneros. Porque para ser sinceros, la igualdad de géneros es el objetivo final de la lucha que comenzó el siglo pasado. La igualdad requiere que en la mentalidad de hombres y mujeres no existan distinciones establecidas. No existen empleos ni labores propias para hombres y para mujeres, eso sólo es una imagen concebida por una tradición que ha quedado caduca en el tiempo.

¿Creen que algo anda mal en el entretenimiento japones moderno? Esta belleza se llama Cleo Saburafu y tiene 12 años.
Lamentablemente, los ejemplos expuestos son la minoría, porque es más fácil mantener el status quo que arriesgarse al cambio. Lo que se debe hacer es romper la cadena de odio entre géneros, la que lamentablemente va a seguir por los siguientes años hasta que finalmente aceptemos que todos somos iguales ante los ojos de la ley (y de Dios). Esto sin importar lo que diga la Biblia (que caducó socialmente hace más de doscientos años), las reglas que impuso la sociedad o lo que damos por sentado ahora. Una vez implantada la semilla podremos aspirar a algo mejor que el reciclaje de los preceptos ancestrales y las imposiciones culturales de lo que nos "debería gustar".

Por esta y muchas cosas más, los invito a comentar para completar esta pequeña lista. ¿Quiénes opinan ustedes que faltan o sobran en la lista?