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domingo, agosto 26, 2018

domingo, agosto 26, 2018

Anime: ¿Zechs Merquise es Herman Göring?


Si usted está leyendo este blog y ha visto anime durante los últimos quince años por supuesto que recuerda la serie Gundam Wing. Como primer punto de exposición del vasto universo de Gundam para Occidente (esta serie junto con Gundam 00 son las más populares de la franquicia de este lado del océano), la mayoría de los fans que hemos seguido con fidelidad la serie estamos acostumbrados a la figura del "enmascarado misterioso". La historia del piloto as de combate que tiene la mala fortuna de ser antagonista de los pilotos de Gundam, ese inmaculado aristócrata que es militar de profesión y que debido a circunstancias de la vida es llamado a chocar contra el héroe de la serie una y otra vez; sea como el rival o como el político loco con una agenda genocida que si uno analiza con cuidado quizas tenga algo de razón.


El gran problema es que el primer personaje que conocimos con dicha identidad no fue el primero de la franquicia. Milliardo Peacecraft/Zech Marchis es uno de los famosos clones de Char Aznable, personaje diseñado por primera vez por Yoshiyuki Tomino para la serie Gundam en 1979. Lo que ha distinguido eternamente a este personaje y a sus numerosos clones son sus siguientes características:
  • Uno de los mejores sino el mejor piloto de su bando. Cada vez que toca una nave de combate todo lo que enfrenta se convierte en chatarra o desaparece de la vista; sean Mobile Suits, cruceros de combate o estaciones espaciales. Sólo la habilidad de los pilotos de Gundam o la misma máquina evitan que ellos padezcan el mismo destino y muchas más de las veces este antagonista ha estado a un paso de la victoria, la cual se escapa de sus manos por factores fuera de su control.
  • Este piloto evoluciona junto con la tecnología. Conforme avanzan sus series este recibe mejores naves, más sotisficadas y de mayor poder. Este piloto no sólo tiene la capacidad de evolucionar con la maquinaria sino de sacarle el mayor provecho, incluso al punto de adaptar las naves a sus especificaciones personales.
  • Sus orígenes nobles lo dotan de una educación muy superior incluso a la de sus contrapartes militares. Es arrogante, elocuente al punto del hastío e incapaz de expresar sus emociones sin tergiversarlas por medio de palabras rebuscadas.
  • Es un personaje dado a la traición en el momento menos esperado. Todos los pilotos iniciando por Char Aznable son los responsables de la muerte de aliados, ya sea por venganza personal o por motivos superiores o porque interfieren con sus planes y deben ser manipulados fuera de lugar.
  • A pesar de esto, como comandante es muy querido por sus subordinados y sus superiores toman sus consejos al pie de la letra. Su capacidad de manejar las masas y convencerlas de sus ideas trascienden su puesto de poder y le permiten ejercerlo incluso en las altas cúpulas militares de su sociedad.
  • Con el pasar del tiempo, sus ideales y filosofías toman un giro extremista, el cual promueve en la mayoría de los casos la eliminación de buena parte de sus congéneres humanos (más del 50% de la raza humana) para hacer avanzar la especie. (Asteroide AXIS, Base Libra, cañón GENESIS, etc).
  • Al final de sus diferentes relatos, el personaje desaparece en un aura de gloria o de infamia dependiendo del bando que triunfe en sus esfuerzos (generalmente es el bando enemigo).

Así que si uno lo piensa objetivamente, ¿qué personaje histórico cumple con estos requisitos que tornaron a este personaje en una figura tan reconocida en una franquicia que es gigante en Japón? Todos (incluyéndome) nos dejamos llevar por la publicidad y pensamos de una vez en el barón Manfred von Richtofen (el Barón Rojo) como la inspiración de este personaje. Después de todo, Char Aznable recibió el apelativo de "El Cometa Rojo" porque en la batalla de Loum destruyó cinco cruceros Magellan en el lapso de diez segundos en su Mobile Suit rojo. El ser humano siempre llevará a cabo dichas relaciones. Pero la realidad es más oscura, porque hubo otro as de la Gran Guerra el cual queda convenientemente olvidado en la historia por la infamia que alcanzó en la Segunda Guerra Mundial. Y por supuesto, si han leído el título ya saben de quien estoy hablando, el líder de la Luftwaffe, el Mariscal del Reich Herman Göring.


¿Pero cómo ese gordo inmundo puede compararse con Char/Zech/cualquier otro clon de Char? Eso dirán ustedes, pero veinte años antes de saltar a la infamia; él era un joven oficial bastante en forma, líder al final de la guerra del "Circo Volador" del Barón Rojo y prospecto de nobleza hasta que el final de la guerra trunco todos sus sueños. Así que comparemos para ver si se ajusta:
  • Mejor piloto de su bando. Göring no pudo superar a Ernst Udet en su registro de derribos al final de la guerra, pero la rama aérea durante la Gran Guerra se caracterizaba por su tasa de muerte, así que haber sobrevivido con un registro de veintidos derribos vuelven Herman Göring un piloto bastante aceptable. Piloto As, ¡CUMPLE!
  •  Aunque no parezca, Herman Göring fue líder de la Luftwaffe, su creador, formador y principal mecenas. Él conservaba su licencia de piloto y al igual que Ernst Udet probaba de vez en cuando sus aeronaves, así que se mantenía al día con la tecnología (además de la comida, los lujos, las medallas y los trajes de seda). Tecnología, ¡CUMPLE!
  • Aunque no es de origen noble, Herman Göring se crío con su padrino Hermann Epenstein (que casualidad que era judío), un doctor y empresario que fue enoblecido por el gobierno prusiano por sus servicios. En este ambiente de glamour y acomodo el joven recibió una educación privilegiada que lo formó para el futuro. Nobleza, ¡MEDIO CUMPLE!
  • Al principio mientras se acumulaban los éxitos, Göring manejaba la Luftwaffe como un reloj y acumular éxitos. Pero al llegar los desastres, él sacrificó aliados valiosos (Ernst Udet y Erhard Milch) para seguir en el poder. Sacrificar aliados, ¡CUMPLE!
  • Al principio los subalternos de Herman Göring lo adoraban, pero conforme la guerra puso en evidencia la falta de capacidad y el clientelismo de este personaje estos lo fueron odiando, hasta el punto de revelarse en masa a finales de 1944. El mariscal nunca se recuperó de este rechazo y nunca pudo promover en el público nada diferente a cinismo y escorna. Admiración de subalternos y público en general, ¡NO CUMPLE!
  • El Mariscal Göring fue el artífice de los planes para el futuro de Rusia (erradicar a los eslavos para crear espacio vital para los alemanes), sus subalternos fueron quienes llevaron a cabo el Holocausto en varias de sus etapas y bajo su supervisión se desarrollaron armas de terror que llevaron caos al final de la guerra. ¡CUMPLE!
  • Al final, este traicionó a Adolf Hitler, enfrentó el juicio de los aliados y al conocer el veredicto se suicidó con la convicción de que sería recordado y querido en Alemania; algo que no sucedió. Ganó un lugar en la infamia en el imaginario popular que sólo rivaliza con el de su superior, el Führer. ¡CUMPLE!

Así que basado en estas premisas, es muy probable que Char Aznable esté basado en Herman Göring. Esto es especialmente problemático por el plan original de Tomino para Gundam, donde a mitad de temporada mataría al piloto de Amuro Ray (lo mató en la novelización y en Char Contraataca), Char tomaría su lugar en el Gundam y luego este traicionaría a la tripulación del White Base para que ellos lo cazaran y lo pusieran en su lugar. Así que, conociendo la torcida mente del autor, es probable que hubiese tomado una mezcla de ases de la Gran Guerra y le dieran un matiz a un personaje que sin querer se ganó la voluntad de los fans.


Por supuesto, este es un ejercicio de comparación entre un personaje ficticio (que derivó en muchos otros) y la realidad. Tal como todo ejercicio, está sujeto a interpretación. Por eso dejo la pelota de su lado, ¿la base del antagonista más popular del anime desde el príncipe Vegetta es la de un monstruo asesino de la Segunda Guerra Mundial? Para mi lo es. ¿Y para ustedes?

martes, septiembre 19, 2017

martes, septiembre 19, 2017

Mecha ^ Anime: Seis décadas de evolución.

El mecha, parte integral del anime

Karen Kozuki y su mecha, el Gurren Mk. II. Si les parece que la pose, el color de la armadura y el personaje lo han visto antes, no es coincidencia.

El anime y el manga están integramente relacionados al mecha desde sus orígenes. ¿No me creen? Dado que el primer manga oficial y una de las primeras adaptaciones de anime de toda la historia es Astroboy de Osamu Tezuka, se puede afirmar con toda seguridad que el género mecha está integrado al anime desde su concepción. Las razones de esto son variadas, sin embargo al ver las historias uno puede comprender el porque. Para comenzar es más barato y fácil dibujar máquinas que personas, la anatomía es una ciencia que pocos dibujantes dominan. Debido a que más gente estudia ingeniería que dibujo, existe más personas para animar robots o de elementos arquitectónicos que personas. Con el advenimiento del 3D, es mucho más sencillo animar elementos mecánicos que personas. Así que les guste o no, el mecha estará con nosotros por mucho tiempo.

Cuando un ángel tiene el tamaño de un planeta, el punto de luz indicará el mecha. :p

El gran problema de las adaptaciones de robot gigantes o de elementos mecánicos es que la ciencia no se encuentra a la par con el esfuerzo. Debido a esto se requiere de mucha tecnoblabla para darle sentido a los supuestos robots y sus esfuerzos por salvar Japón (o el Universo) del siguiente rival que se encuentra más tecnológicamente avanzado que todas las demás entidades excepto el robot que salvará la serie. De esta forma, los creadores y animadores se encuentra ante el dilema universal, ¿qué tan apegado a la realidad desarrollo mi idea? En la escala de "tal vez las cosas funcionen así" a "qué rayos están haciendo", les presento una lista de como han tratado varios realizadores este problema y las soluciones que han presentado. La lista no es absoluta, pero es una representación de por donde fueron o debieron ir las cosas. Dicho esto, comenzamos.

Cuando todo se resuelve a espadazo limpio, la muerte siempre es personal.

Broken Blade

Lema: "Al final todos terminan dándose de madrazos".

En el punto más bajo de la evolución se encuentra Broken Blade. Aunque muchos consideran que Votoms es la epitome del Real Robot (mechas adaptados con realismo), la razón por la que esta serie se encuentra en la lista es por la bajísima tecnología que impulsa todo. Aunque se usan cristales de cuarzo y magia para mover todo en el mundo, los robots y la gente se ven limitados a tecnología neumática o el uso de armas de combate cercano para decidir las peleas. De esta forma se valen espadas, lanzas, mazos y las manos. El arma más destacada de la serie es una shuriken gigante con un sistema de apoyo para que el "Delfín" no pierda su arma al lanzarla. Cuando un combate de mecha se decide como las guerras de hace 500 años, todo suena muy medieval, muy sangriento y muy groso. Así que mientras aprendemos de nuevo que los guerreros se cagan al morir y que las vísceras huelen feo, disfrutemos de los golpes y dejémonos llevar.

Un crucero, un mecha y una explosión nuclear de fondo. Un día tradicional en el anime de mecha.


Code Geass

Lema: "Con alas de energía el cielo es el límite".      

Code Geass es una serie singular desde todo punto de vista. Con tal de crear un éxito que fuera duradero durante la década pasada, la Sunrise integró una serie de detalles exitosos para garantizar que fuese inolvidable. Lamentablemente esto dejó a la tecnología en una posición de desventaja con respecto a la historia y el tratamiento de los seres humanos. Pero la serie contiene suficientes características mecha para poder sacar conclusiones, entre ellas la construcción de robots en masa, la combinación de armas de mano con armas de fuego, el uso de ruedas para deslizarse en combate y la evolución tecnológica para mejorar el desempeño de los aparatos y por supuesto las armas de destrucción masiva. El punto culminante son las alas de energía, lo que le permite volar a aparatos por un tiempo limitado. Aunque las peleas de mecha son espectaculares, estas son como una gota en un desierto para un hombre sediento, una entrada pero para nada el plato principal.

          

Macross Frontier

Lema: "Macross Attacksu".

En general, la serie Macross de Shoji Kawamori es muy fiel al concepto de Real Robot. No existen unidades excepcionales que posean características mágicas que las destaquen de los demás, estas usan tecnologías apegadas a la era moderna (radar, misiles, lásers en forma de armas automáticas, propulsores de subespacio). La solución de su creador fue la concepción de la Super Fortaleza, una gigantesca estructura que navega en el espacio y se transforma en una figura antropomórfica. Su legado viene a través del Ataque Dédalo (Macross Attack), donde la unidad usa una unidad de desembarco de tropas para lanzar misiles a un enemigo al que perfora con un ataque. No existe nada más radical que usar tu cuerpo lleno de explosivos para atacar a tu rival, ¿o no?

Ouchie!

Fafner in the Azure

Lema: "Para destruir al enemigo debes destruirte a ti mismo primero".

A pesar de que esta serie de Xebec es una obvia reacción al éxito de Gundam SEED a mediados de la década pasada; la concepción de los robots, sus enemigos y el uso que le dan los héroes resulta impactante para el espectador. Esto porque los Fafner se enfrentan a enemigos que asimilan a sus rivales, pero a la vez estos robots son diseñados con la misma tecnología del enemigo. Esto significa que a pesar de sus enormes capacidades y el impacto que producen en su despliegue (en su mayor capacidad pueden destruir montañas y volar en el espacio), los Fafner terminan "consumiendo" a sus pilotos. Así que mientras los niños se enfrentan a sus enemigos deben ser cuidadosos so riesgo de desaparecer en sus unidades, literalmente.  

Dos pilotos para una nave. Un concepto veterano llevado a un nuevo nivel en esta serie.

Eureka Seven

Lema: "Piloto y As en cinco segundos".

En un mundo que fue asolado por una entidad extraterrestre que literalmente destruyo la superficie y construyó una barrera de "coral" en torno al centro del planeta, la única oportunidad de este son unidades independientes que servían como controladores del coral caen en control de los humanos. Una de estas unidades es Nirvash tipo Zero, la cual es piloteada por Renton Thurston y Eureka. Conforme la serie avanza se descubre una realidad inquietante con respecto a los orígenes de esta tecnología y su relación con la barrera de coral, lo que aumenta exponencialmente el poder de todas las unidades y su capacidad de interacción con los pilotos. Lo que al principio inicia como un máquinas de defensa terminan como elementos de combate en órbita cercana, con el poder de destruir cientos de miles de enemigos en un parpadeo. Evolución y ciencia se combinan para darnos, ¡magia! Muchas gracias.



Gundam SEED / SEED Destiny

Lema: "Para detener el apocalipsis hay que pelear hasta ganar".

Se puede decir que Gundam SEED fue un paso para atrás en la metaserie Mobile Suit GundamGundam, pero con toda la tecnología conocida para la época. De esta forma los mechas más realistas y mejor adaptados a figuras de la historia se combinan con tecnología a la que nos encontramos muy cercanos (cañón de positrones, Colisionadores de Hadrones, tecnología de pulso electromagnético, bomba de neutrones y armas de partículas de rayos gamma). Como serie de robots gigantes Gundam SEED es estremecedora, porque en tecnología de destrucción masiva nos encontramos más cercanos a esta serie que a cualquier otra que se desarrolle de aquí a los próximos veinte años. Y si sólo se requería de una de estas amenazas para destruir al mundo, ¿cómo pudieron detenerlo los héroes? Peleando hasta el final, por supuesto.

Genesis of Aquarion hizo mella por razones extrañas. Porque al final convertirse en árbol es un final como cualquiera.

Genesis of Aquarion

Lema: "El Super Robot de la vida".  

Genesis of Aquarion es otra de las muchas respuestas que los creadores tradicionales de la década pasada tuvieron para Gundam SEED, en este caso fue el afamado Shoji Kawamori. A diferencia de las otras series, esta tuvo la particularidad de volver a los elementos tradicionales del Super Robot. Un robot que puede transformarse y desarrollar armas de acuerdo a la combinación de pilotos que la tripula es una combinación poderosa que puede mantener a raya a cualquier enemigo. Pero cuando el robot se transforma en Yggdrasil para mantener el equilibrio entre el mundo de los ángeles y el mundo, bueno no tiene comparación con ninguno. Aunque esto destruya al robot y a sus tripulantes. Lol!

No se preocupen, sólo está dormido.

Gundam Unicorn

Lema: "Un Gundam de verdad sobrevive rashos de la muerte (casi intacto)".

Gundam Unicorn vino como una refrescante brisa ante los errores cometidos por la acumulación de series de la década pasada. Basada en las obras de Yoshiyuki Tomino, este homenaje en forma de obra integra las diversas tecnologías de dicho autor (así como modelos que no se venden muy bien) para dar forma a una historia de esperanza y fe en la humanidad. Por supuesto que la existencia del sistema operativo La++ y el Anti-Newtype llevan la tecnología al nivel de la metafísica, donde los poderes mentales y el desarrollo interior mejoran el desempeño de la máquina. Dicho esto, sobrevivir un rayo de la muerte que destruye colonias (y también lunas) pone al Unicorn en la categoría de robots casi divinos. ¡Casi!

Caramba, otra pelirroja en un robot rojo. ¡Qué casualidad!

Neon Genesis Evangelion

Lema: "Para liberar todo tu poder debes destruir al mundo".    

Sea el final apresurado al que fue obligado Hideaki Anno al final del desarrollo de su serie o las películas de finales de los noventa, Neon Genesis Evangelion lleva a los géneros Super Robot y Real Robot a un punto sin retorno que influyó en el anime moderno. Porque descubrir al final que los Evas son entidades que usan almas de personas para funcionar (el AT Sistem), que el objetivo final de los Evas es desencadenar el Proyecto de Complementación Humana (el Apocalípsis) y que esto lo va a guiar un adolescente sin carácter para enfrentar las cosas lo transforman en una receta para el desastre. Así que no me llamen cuando el mundo quede hecho pedazos y a la única persona con la que puedes compartir el mundo le das asco.

Un robot con quince caras y del tamaño de galaxias. ¿Cómo se puede derrotar esto?

Tegen Toppa Gurren Lagann

Lema: "El Universo no tiene límites".

¿Qué relación existe entre un tornillo y el ADN? Ambos forman hélices y giran. Con una premisa que manda al demonio cualquier concepto científico o metafísico conocido (incluso hablan de generadores de anulación de la realidad), Gurren Lagann es una serie que reta el conocimiento lógico de la naturaleza y lleva el mecha a una altura que roza el ridículo. Cuando la pelea entre dos mechas se transforma en una colisión cósmica donde está en juego el Universo conocido, cualquier otra manifestación o interpretación anterior quedan empequeñecidas ante la magnitud de esta locura. Y lo más extraño del caso es que se encuentra tan bien estructurada que uno duda pero se emociona ante la suspensión de dicha realidad. En definitiva esto vuelve al Gurren Lagann en el mecha más poderoso de todos, incluso el de otros clásicos anteriores.


En fin, la lista es subjetiva y es un ejemplo de como las series de mecha han evolucionado para hacernos creer que pueden existir en nuestra realidad y en nuestro mundo. Para bien o para mal, esto continuará siendo parte del discurso de las series por venir, sea en lo que queda de esta década o en el futuro. La pregunta sería es, ¿si el universo ya ha sido el límite, a dónde se encontrará el nuevo límite? Sólo el tiempo lo dirá.

domingo, febrero 26, 2017

domingo, febrero 26, 2017

[Reseña_Anime] Gundam SEED Stargazer, La guerra y la paz animada

La tragedia de militarizar la ciencia

Uno de los más grandes problemas que posee la humanidad es que por su forma de pensar es propensa a destruirse a si misma. Ya sea por el control de recursos, por una zona geográfica o por un espacio donde colocar el exceso de población, las sociedades humanas desde tiempos inmemoriales han tenido como objetivo exterminarse hasta las últimas consecuencias. Ya Carl von Clausewitz lo afirma en su magistral cuota "La guerra es sólo otra forma de relaciones diplomáticas", este evento común se ha presentado por la excusa de la religión, las causas justas o el supremo derecho de los pueblos con resultados similares. La destrucción del orden social, el cambio en el eje político y la destrucción física siempre son consecuencias; que en el mejor de los casos produce una paz estable y una prosperidad inesperada a los pueblos que se ven involucrados en ella.

La MS Girl del Gundam Stargazer refleja su base científica. Basada en Selene McGriff, ella usa bata, no porta armas y su sistema  Voiture Lumiere es el único medio de defensa que posee (y de ataque).
Desde un principio, todas las versiones de Mobile Suit Gundam han tenido como objetivo mostrarnos la futilidad de la guerra, pero ninguna de ellas ha llegado al nivel de Gundam SEED. A pesar de las críticas que ha recibido por los años, el enfrentamiento entre los Coordinadores y los Naturales le brindó a esta serie la distinción de ser una de las primeras donde el exterminio de uno de los bandos es bienvenido por ambas partes. En base a un genocidio basado en la modificación genética, los que se declararon neutrales no pueden permanecer sin bando por demasiado tiempo, donde ELLOS y NOSOTROS se transforma en una excusa para erradicar a todo lo que acepte y sea diferente. Aunque desde el punto de vista de historia las series de televisión son muy frágiles, el esfuerzo de animadores y escritores externos a su desarrollo puso a disposición del público los que considero los 50 minutos más brutales de la televisión, todo en 3 ONAS para el gusto de los espectadores. Por supuesto me refiero a Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73: Stargazer.

Imagen promocional de Gundam Stargazer, con la piloto Selene McGriff.

Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73: Stargazer


Director: Susuma Nishizawa
Guión: Shingeru Morita
Música: Megumi Oohashi
Presentada el 14 de julio del 2006

Inicio! Spoilers!


En el desenlace de la tragedia del Segundo Valentín Sangriento del año 73, los restos de la colonia Julius 7 caen sin control al planeta, que destruye varias ciudades importantes alrededor del globo (Beijing incluida) y provoca un efecto tsunami a lo largo del globo. En las cercanías de la costa de del noroeste de Brasil, un transbordador pagado por la DSSD (Organización para el Desarrollo e Investigación del Espacio Profundo) esta en peligro por las inundaciones que destruyen las costas del mundo. Debido a la emergencia, los especialistas Edmund du Clos y Selene McGriff quedan atrapados en la ciudad de Fortaleza en medio de un ataque de un GINN renegado de la facción Zala de ZAFT. Debido a la emergencia y la falta de comandantes, Edmund retoma su rango de mayor y usa el disparo rápido de su tanque de comando para deshabilitar la unidad a costa de su vida. Durante la distracción, Selene se reúne con Sol Lyne L'angue (el sobrino de Edmund) y parten al espacio para continuar con sus investigaciones.

Ojo! Spoilers!


Por otro lado, con el inicio de la emergencia la Federación hace un llamado a sus reservas para enfrentar la amenaza de ZAFT. Una unidad del 81 Regimiento Autónomo bajo el comando de Sven Cal Payang se dedica a contener las amenazas que se presentan. Luego de evitar el robo de una tecnología en una base de los Himalayas, el grupo destruye una base de refugiados sospechosa de colaborar con los terroristas. Visiblemente orientados a la filosofía de Blue Cosmos (que desea destruir a los Coordinadores), el grupo sirve como apagaincendios de la Federación, lo que lamentablemente le cuesta la vida a Mudie Holcroft cuando en un descuido un grupo de BCUE destruye su Mobile Suit y cabina. En la cubierta del Acorazado Bonaparte, Sven contempla a una inconsciente Stella Loussier, la cual será el sujeto de pruebas para el arma táctica GFAS-X1 Gundam Destroy (que destuiría parte de Eurasia hasta ser detenida en la Batalla de Berlín).

Ojo! Spoilers!


En la estación espacial de la DSSD, en medio de las investigaciones que se desarrollan en su interior el grupo de Selene y Sol terminan el desarrollo de un vehículo de investigación de espacio profundo con una inteligencia artificial para navegar por su cuenta. El proyecto montado sobre una plataforma de Mobile Suit (al cual Sol propone llamarlo Stargazer) posee un sistema de propulsión único, el Voiture Lumiere, que usa los vientos solares para impulsarse. En combinación con el segundo módulo de la Colonia que posee un rayo que emula dichos solares, el modelo logra impulsarse exitosamente sin necesidad de medios convencionales. En la celebración del éxito, los científicos veteranos se lamentan de que su investigación interese a alguna de las partes en conflicto.

Ojo! Spoilers!


Los peores temores de los veteranos se hacen realidad cuando la 81 Regimiento Autónomo llega a las inmediaciones de la colonia y exige la investigación de la inteligencia artificial de la DSSD. A pesar de todos los esfuerzos por comunicarse con la Federación o repeler el ataque, los Gundam comandados por Sven y su compañero Shamz Couza son demasiado poderosos (sin contar que ambos son veteranos combatiendo una instalación civil). Debido a la emergencia, Sol y Selene lanzan el Gundam Stargazer, que usa la tecnología Voiture Lumiere para redireccionar los rayos de sus atacantes y destruirlos. En la pelea Shamz queda aislado y muere cuando su Mobile Suit se queda sin energía. Por su parte, Sven y el Stargazer se enfrascan luchando cuando el último se queda sin energía para combatir. Sin opciones, Selene eyecta a su compañero Sol y se coloca en posición para que el cañón de segundo módulo destruya ambas unidades. Con la energía restante, el cañón destruye la nave de Phantom Pain y finalmente todo queda en paz.

Ojo! Spoilers!


Para la sorpresa de Selene, el Gundam Stargazer sobrevive el impacto casi intacto. Ella trae a bordo a Sven (al cual trata de su brazo quebrado y daño cervical) y extrae la energía restante del Strike Noir para reactivar su unidad. Debido a que se encuentran entre la órbita de Venus y la Tierra, ella toma medidas extremas, usa drogas para minimizar el consumo de oxígeno y activa el Voiture Lumiere para usar los vientos solares para regresar a casa. 669 horas después el Gundam regresa a las inmediaciones de la estación para ser rescatados por Sol.

Fin! Spoilers!

La ilusión de la neutralidad y el pacifismo

Gundam Stargazer, a pesar de su brevedad, trata temas que son relevantes en la actualidad. ¿Hasta que punto la ciencia puede ser independiente de las necesidades militares? ¿Es ético usar una investigación para dar la ventaja a un bando en un conflicto? Con dos bandos envueltos en un conflicto genocida cualquier ventaja por pequeña puede dar un impulso para ganar la guerra que terminará con todas las guerras. Al igual que como hace más de un siglo Alemania pisoteo la neutralidad de Bélgica, el ataque de Phantom Pain a la estación DSSD es un reflejo de algo que se presenta todavía en la guerra moderna, cuando nadie puede alegar neutralidad en el conflicto.


Lamentablemente en el transcurso de la historia uno descubre que las aplicaciones científicas se pueden militarizar fácilmente, por lo cual el discurso de la no violencia resultan palabras vacías que se van en el viento. De esta forma este indefenso Gundam debe armarse de valor y juntos con pilotos defender su hogar para evitar su destrucción. Así que en pleno siglo XXI la pregunta queda, hasta cuando las sociedades civilizadas podemos alegar ignorancia de los conflictos que nos rodean. La verdad es que cada vez se vuelve más imposible y pronto países sin discurso bélico podrían ser pisoteados con facilidad. Porque la historia es una ruleta y lo que parecía una broma hace años se ha vuelto una realidad.

miércoles, febrero 15, 2017

miércoles, febrero 15, 2017

La Cronología Tecnológica de Mobile Suit Gundam.

La MS Girl del Akatsuki parece estar desnuda e indefensa, pero no se dejen engañar. Su cobertura dorada refleja "todos los rayos" (pero no la atención de los ojos).

Las múltiples eras de Gundam


Llevar a cabo una cronología de la metaserie Gundam es una pesadilla, esto debido a que era la costumbre de su creador, Yoshiyuki Tomino, en borrar el tablero cuando termina alguna de sus series. En tiempos cuando una serie anime debía durar un año (52 episodios), matar a la mayoría del staff y destruir el robot protatonista era una forma de evitar la producción de una secuela. Mazinger Z dió testimonio que la secuela de una gran serie de mechas puede llegar a ser una broma de si misma con Gran Mazinger Z. Cuando Mobile Suit Gundam fue cancelada (ni siquiera terminó como Yoshiyuki quería), se destruyeron casi todos los Mobile Suits, se murieron muchos de los antagonistas y algunos de los protagonistas, se destruyó la White Base y dejó un final de texto. Poco quedaba para hacer una secuela, pero este sería uno de los finales menos sangrientos del que se conocería como “Kill'em all” Tomino.



Los Gundam de la Era UC. De izquierda a derecha, arriba Victory Gundam (con la tecnología Hikari no Tsubasa), Gundam F91, RX-78-2 Gundam (el original), ZZ Gundam y Gundam Alex; abajo Nu-GundamZ GundamGundam Unicorn, Gundam Sephirantes y el 08 Gundam.

Lo que inició como una costumbre se transformó en una tradición para todas las series Gundam. Si hacemos un recuento de la mayoría de las series, al final casi todos los Gundams titulares son destruidos, casí todas las naves de transporte quedan hechas pedazos y la mayoría de los antagonistas/protagonistas mueren o sufren estrés post-traumático. Esto combinado con el hecho de que cada vez que se usa el Universal Century o el Cosmic Era (las dos eras más populares de Gundam) le pagan derechos a sus autores (Yoshiyuki Tomino y Mitsuo Fukuda/Chiaki Morosawa RIP); crear una nueva era es más barato, lo que nos deja un revoltijo de eras y de series que es difícil desenredar.

Sabes que algo anda mal en una serie de ciencia ficción cuando tu asiento de piloto también es un inodoro personal.


Ya se han hecho esfuerzos antes por ordenar las eras de Gundam. Correct Century de Turn A Gundam nos devuelve a una era posterior a la colonización del espacio, en un intento del autor por cerrar el Universal Century y dejar el resto de las eras en un período futuro. El olvido en el que cayó la serie por su fracaso en ventas de modelos y el posterior fiasco de Gundam Recongista in G destruyeron cualquier posibilidad de ordenar las cronologías de acuerdo a la visión de su creador. Pero si se quiere establecer una cronología de Gundam, IMHO no hay que ver el trabajo sino la tecnología que se expone. Cada una de las eras provee una tecnología correspondiente que puede predecir cronológicamente a que era corresponde. Por supuesto, una lista como esta es sujeta de debate, pero si me siguen es probable que estén de acuerdo conmigo en dicho ordenamiento. Eso si, hay que aclarar que en todas las series siempre existe un conflicto que lo mueve todo, o sea una guerra.

El MS Girl del Zaku II de Johnny Raiden. Como retazos de una era pasada, usa una bazooka (proyectil perforante) y posee sistemas de vuelo impulsados por cohete. ¿Una belleza, no?

La Era de la Tecnología de Cohetes

Universal Century durante las Guerras de Zion (79-99)
After Colony (New Mobile Report Gundam Wing)
Advanced Generation (Mobile Suit Gundam Age)

Características

  • Existen colonias espaciales, la mayoría basadas en el modelo cilíndrico de Gerard K. O'Neill. Estas siguen órbitas paralelas a la Tierra y la Luna basadas en los puntos Lagrange. En ellas viven la mayoría de los humanos. Existen ciudades en la Luna y Marte; las cuales producen los materiales y la tecnología de punta en estos Universos (el primer Gundam fue diseñado en una aleación llamada Luna Titanium), así como una ruta comercial establecida con los planetas exteriores (La Flota Jupitris).
  • Se crea un reactor de fusión nuclear barato y accesible para aplicaciones tecnológicas. El reactor Minovsky esta basado en la conversión de deuterio-tritio. Las demás series usan aplicaciones o aproximaciones que son familiares a dicho reactor (AGE System).
  • Existen naves capitales (cruceros y acorazados) capaces de navegar en el espacio. La mayoría de ellas fueron diseñados para vuelo orbital, sólo algunos están diseñados para el reingreso a la atmósfera y la mayoría tecnicamente son portaaviones (transportan Mobile Suits).
  • Las tecnologías alternativas de colocación de materiales en el espacio están en pañales. (Catapultas Electromagnéticas o Elevadores Orbitales).
  • Se crea la primera aplicación de partículas subatómicas como elemento de salida no controlada (partículas Minovsky o el AGE Builder). Estas partículas existen, su emisión no puede ser controlada y producen “efectos” que ayudan en el combate (invisibilidad de radar, transformaciones).
  • Se inician los esfuerzos por transformar eventos metafísicos en armas. Estos permiten controlar unidades de forma remota, establecer estrtegias de combate y obtener superioridad aérea; todo por medio de la mente. (Los Psycoemuladores del UC y el Sistema Zero de Gundam Wing).
  • La tecnología de rayos está en evolución. Las fuerzas convencionales utilizan armas basadas en impacto o penetración, sólo las naves capitales poseen tecnología de rayos. Durante la serie se lleva a cabo la miniaturización de dicha tecnología, que crea armas superiores de combate que usan los bandos en conflicto (Gundams).
  • El rango de armas de destrucción masiva combina elementos tradicionales (bombas nucleares y gas nervioso), lanzamiento de objetos orbitales a la atmósfera terrestre (lanzar colonias a la órbita terrestre) o concentración de partículas (Cañónes Satelitales y el Solar System). Esta última tecnología no es confiable, falla a menudo y se puede neutralizar con mucha facilidad.
  • Se establece por primera vez el concepto de “optimización humana”. El tema de la mayoría de las obras es el “übermensch”, el nacimiento de un hombre superior por el contacto con el espacio (Newtypes). Aunque existen pocos especimenes (sean naturales o creados artificialmente), la política de las sociedades espaciales y terrestres enfrentan por primera vez el prospecto de una nueva especie de ser humano.
  • Las guerras son brutales, con millones de muertos por ambos bandos y enormes daños colaterales como consecuencia del uso de armas de destrucción masiva. Durante el transcurso de estas series flotas enteras son destruidas en un parpadeo, hasta los mismos villanos reconocen la enorme pérdida en vidas que han ocasionado (Treize Krushrenada y su cita de los fallecidos en el conflicto desde la Operación Meteoro). Por esto cuando se consigue la paz esta es duradera (los siguientes conflictos son de menor escala o inexistentes).
La MSC-07 Albion, una de las naves del tipo Pegasus, muestra aquí porque es la primera nave con suficiente complemento para sobrevivir un ataque coordinado; incluyendo que puede levitar. Si se les hace conocido no es coincidencia.

La Primera Era de Gundam presupone que la humanidad ha encontrado la forma de hacer los viajes espaciales y la tecnología cohete accesible (en la actualidad no lo es por el prohibitivo precio del combustible requerido para los cohetes). Lamentablemente, el fracaso político y económico de la colonización del espacio ha hecho que mucho del material presentado en estas series (especialmente los del siglo anterior) hallan quedado desactualizados desde el punto de vista científico y político. Sin embargo, muchos de los elementos presentes en esta primera era se irán refinando en las siguientes, esto incluye los avances científicos para la colonización así como el alcance de las armas de destrucción masiva.

Cortesía de las MS GirlsGundam Destiny es uno de los Mobile Suits más poderosos y desafortunados de la metaserie, destruido por no ser lo suficientemente popular entre los fans.

La Era de las Catapultas Electromagnéticas

Universal Century (101-en adelante)
Mobile Suit Gundam SEED (Cosmic Era)

Características

  • Las colonias espaciales poseen diferentes formas y son más elaboradas. El avance tecnológico de la vida en el espacio permite que las colonias soporten más daño de combate, pero esto las transforma en piezas de cambio en el ajedrez de las potencias.
  • Se establece la catapulta electromagnética (Mass Driver) como estándar de colocación orbital. La zona geográfica que controla una catapulta se ve envuelta en conflicto. Aunque los cohetes son obsoletos todavía son un medio de transporte cuando las catapultas no son accesibles.
  • Las armas de rayo alcanzan la cúspide de la tecnología. Todavía existen aplicaciones de impacto o penetración, pero todas las naves a partir de estas series poseen tecnología de rayos confiable que es usada (y abusada) por ambos bandos del conflicto.
  • La tecnología relacionada con partículas subatómicas llega a la mayoría de edad. Las partículas pueden ser modeladas para adquirir formas (las tecnología de reflejo, los escudos de energía y las alas de plasma basadas en partículas Minovsky), condensadas para revertir efectos (el Cancelador de Neutrones de PLANT para evitar estallidos nucleares) o usadas para armas de destrucción masiva (el Neutron Stampeder).
  • El concepto de “übermensch” llega a la mayoría de edad con el advenimiento de la clonación y la ingeniería genérica. (Coordinadores en Gundam SEED, Newtypes en Gundam). Existe una clara división entre quienes están de acuerdo y quienes no ante esta nueva etapa de la evolución humana. Cabe destacar que ambos bandos usan optimización genética para conseguir sus fines (Extended Humans en SEED y Cyber-Newtypes en Universal Century).
  • El uso de eventos metafísicos como armas también llega a la mayoría de edad. Ya sea por medio del autodescubrimiento (SEED en los coordinadores) o por generación natural (Angel Halo), la tecnología de psycoemuladores es fiable y está al alcance de las mentes que puedan controlarlas. Sin embargo el poder que ofrecen es peligroso para los que no están preparados, lo que provoca reacciones “inesperadas” en los sujetos de prueba.
  • Las armas de destrucción masiva evolucionan a un nivel alarmante. Armas de positrones (que destruyen la materia a nivel subatómico como el GENESIS System), rayos de partículas (REQUIEM System) o controladores de mentes (Angel Halo); cualquiera de estas armas puede acabar con el mundo tal como lo conocemos en un instante. Dichas armas fueron destruidas /neutralizadas antes de provocar daños sustanciales y afectar el "Status quo ante bellum".
  • Las unidades de combate se vuelve prácticas, con piezas de reemplazo disponbiles y la capacidad de llevar a cabo optimizaciones en medio del combate. Ya sea el intercambio de piezas de Gundam Victory, el Pack System del Strike Gundam o el Impulse Gundam; estos proveen a sus unidades con una amplia gama de piezas intercambiables para enfrentar cualquier situación en tiempo real. También se hacen esfuerzos por serializar dichas armas (y más dinero en ventas de accesorios para figuras).
  • Las naves capitales quedan relegadas a un segundo plano debido a que la tecnología ha condensado el poder que proveían en unidades mucho más pequeñas. Esto provoca que las enormes flotas de la generación anterior se vean reducidas a una decena de naves que sirven para apoyar a sus unidades auxiliares.
  • Las guerras bajan de intensidad pero siguen ocasionando millones de muertos y enormes daños colaterales. Las armas de destrucción masiva son más refinadas pero la tecnología para contenerlas también ha mejorado. También la guerra se torna en un medio político para la aniquilación del enemigo, lo cual provoca severos conflictos éticos entre las partes involucradas y motiva el cambio de alianzas a veces en medio combate. Pero debido al decenso de la intensidad, se corre el riesgo de que la guerra se vuelva a reactivar/repetir.
La ruta de lanzamiento de la catapulta de la Base Victoria en Australia, de Gundam SEED. Aunque no se nota, la pendiente se pronuncia conforme se aleja la cámara hasta formar un ángulo de 90°.


Con el avance científico y el desarrollo militar relacionado, una de las características fundamentales de esta era es la creación de dos bandos políticos radicalmente opuestos. El conflicto entre PLANT y Blue Cosmos en la metaserie Gundam SEED es el mejor ejemplo de como una guerra por intereses se puede transformar en una campaña de genocidio finaciada por los estados en conflicto. Esto se debe gracias a que la capacidad de colocar armamento y material en el espacio se ve multiplicada por el decenso en los costos que representa el uso de un Mass Driver en lugar de la tecnología de cohetes. De esta forma "la esclavitud de la gravedad" queda marginada, pasar de la tierra y el espacio es tan fácil como el vuelo comercial actual, pero con esto la amenaza de extinción humana es más atemorizante que nunca.

La MS Girl del Gundam 00 junto con el 00 Raiser. Las partes luminosas muestran la emisión de partículas que caracterizan esta era.

La Era de los Elevadores Orbitales

Anno Domini (Mobile Suit Gundam 00)
Regilid Centuri (Gundam Recongista in G)

Características

  • Se asume que la colonización espacial ha alcanzado un punto de equilibrio y queda en un segundo plano. En estas guerras los conflictos sólo rotan en torno a la esfera terrestre y las colonias exteriores actúan de forma independiente sin verse involucradas. Las series casi siempre rotan en torno a la Tierra y la Luna.
  • Se establece el Elevador Orbital como la herramienta fundamental para la colonización del espacio. A pesar de que es contemporaneo a la catapulta electromagnética, es más barato para colocar materiales en órbita, es mucho más fiable y es mucho más flexible para aplicaciones tanto militares como civiles. Lo negativo de esto es que el control de los elevadores predispone una estratificación social (ricos y pobres) que provoca la mayor parte de los conflictos.
  • El Elevador Orbital se transforma en un arma de destruccion masiva por derecho propio. Debido a la extensión de la banda orbital del elevador, su destrucción provoca un evento catastrófico cuando sus restos se precipitan al planeta Tierra. Su efecto es por área de caída y provocaría un invierno nuclear similar al de la caída de una colonia o un asteroide a la atmósfera.
  • Los generadores de fusión fría alcanzan la mayoría de edad. Para el momento de las series los sistemas son producidos en masa por todos los bandos (GN System o baterías de fotones). Estos poseen limitadores, pero estos pueden ser ignorados para proveer de un impulso adicional a las unidades (Trans-am System de Gundam 00). Las armas también se ven beneficiadas con la mejora y el rayo de partículas se vuelve el estándar de todas las partes en conflicto.
  • En esta generación el ser humano alcanza la cúspide en la optimización de la especie, alcanzan un nivel superior de la evolución y procuran mantener al resto como está (Innovators). Existe un malestar político general con respecto a quien es superior y quien no lo es.
  • La cantidad de personal militar envueltos en los conflictos disminuye drasticamente. Las flotas espaciales se reducen a unos cuantos escuadrones de portaaviones que son quienes llevan el peso de la batalla. También se reduce la escala del personal militar, donde los conflictos pasan de los cientos de miles a los cientos debido al poder y especialización de las armas (Mobile Suits).
  • El objetivo de la esta generación es buscar la paz. El conflicto se ha extendido por tanto tiempo y ha provocado tantos muertos que la generación adolescente desea conseguir la paz a como de lugar. Muchas veces la tecnología ayuda a esta generación en este objetivo.
Una vista de uno de los elevadores orbitales de Gundam 00. Una impresionante concepción artística de uno de las posibles soluciones a los futuros problemas de la humanidad.

Los rasgos que definen esta era son más de tipo social que de tipo político, lo que le da un giro a la razón del conflicto, que se transforma en una lucha social. En las series que lo caracterizan, existe un grupo muy reducido que se beneficia de los avances científicos que se han producido, a costa de la miseria del resto de la población. Los heroes en general buscan como objetivo el fin de todo conflicto (muchas veces destruyendo la misma base de la guerra). Sin embargo, en el proceso de resolver el conflicto los involucrados invariablemente evolucionan a la siguiente etapa del ser humano, todos en general. Esto conlleva a la destrucción de las clases élite y a una sociedad más igualitaria.

No se dejen engañar por la humilde forma de la MS Girl Gundam Double X. Al igual que su contraparte animada, una vez que se abran los receptores de su espalda es imposible detenerla.

La Era Post-Apocalíptica

After War (Mobile Suit Gundam X)
Correct Century (Turn A Gundam)
Post Disaster (Gundam Blodded Iron Orphans)

Características

  • Ocurre un evento cataclísmico que destruye el orden social en todo el universo conocido. Una gran mortandad acompaña a este evento y la sociedad apenas se está recuperando del desastre.
  • Algunas unidades de combate se transforman en armas de destrucción masiva por derecho propio (el Satellite Cannon de Gundam X). Su capacidad operativa es tal que nadie desea enfrentarse concientemente a las consecuencias de su uso, se usan medios subertivos para su neutralización.
  • La ciencia revierte al nivel de la era industrial (en el mejor de los casos). La tecnología es descubierta arqueologicamente (Turn A Gundam), se va readquiriendo con el tiempo (Gundam X) o es robada para su uso (Blodded-Iron Orphans).
  • Quedan numerosos reminiscentes de eras anteriores, pero cada pieza de tecnología es guardada celosamente y disputada por todos los bandos. Quien pierde una tecnología sufre un gran revés del cual es dificil recuperarse.
  • Se desarrollan aplicaciones de Inteligencia Artificial que sirven como tanques de ideas en el desastre (DOME en Gundam X). Generalmente las aplicaciones son neutrales y proveen a los bandos en conflicto con avances tecnológicos o científicos para acabar con la disputa.
  • La división de bandos se establece entre los Terrans (habitantes de la Tierra) y los Spacenoids (Habitantes del Espacio). Esta división de facto es provocada porque los intereses de unos tratan de sobreponerse al desarrollo del otro, sin embargo las versiones varían de acuerdo a las series.
  • El “übermensch” alcanza niveles de leyenda. Se sabe que existen individuos con características que van más allá del humano ordinario, pero son tan pocos que no se pueden diferenciar del resto de la sociedad, sólo cuando sus poderes explotan (literalmente).
  • Conforme avanza la serie el establecimiento de bandos en conflicto expone el riesgo de que se vuelva a reestablecer el estado de guerra entre las sociedades. Los héroes en este caso buscan desactivar ese riesgo y que la paz continúe.
Si piensan que una colonia son muchas, cuenten. Todas ellas caen libremente a la superficie de la Tierra. ¿Para qué las armas nucleares si tienes proyectiles kinéticos que puedes lanzar del espacio gratis.

Esta era responde muy bien a la pregunta de ¿Qué hubiera pasado si...? Ya sea por medio de bombardeo orbital (dejar caer colonias a la Tierra), armas de positrones (que destruyen la atmósfera) o la destrucción de la tecnología (por medio de masivas emisiones de partículas); los planetas de las series (Iron-Blooded Orphans sucede en Marte) son un páramo yermo de destrucción sin sentido y la humanidad apenas se está recuperando de la tragedia. En este ambiente de desesperación la tecnología es un medio para un fin, los héroes generalmente son ladrones o traficantes de ella. Pero en el proceso de develar la tecnología del pasado esta resulta increíblemente destructiva, a niveles masivos (El Cañón Satelital de Gundam X). La amenaza de recrear la tragedia existe en la mente de todos los involucrados, y el nuevo objetivo de los héroes es evitar en lo posible que esto vuelva a suceder.

No hay nada mejor que un torneo virtual para sacar lo peor de los luchadores.

La Era de los Torneos

Future Century (Mobile Fighter G Gundam)
Gundam Builder Fighters/Fighters Try

Características

  • La sociedad se encuentra en una apasible armonía luego de los numerosos conflictos acontecidos en el pasado. La forma de decidir o arbitrar sobre las disputas es por medio de torneos, para los cuales son construidas unidades de combate que se enfrenten entre si (todos son Gundam).
  • Las unidades de combate son manejadas por privilegiados con el don para usarlas. Ya sea que posean las actitudes físicas (G Gundam) o que tengan el equilibrio entre construcción y combate (Gundam Builder Fighters); ellos se enfrentan en combates uno contra uno y ganan de acuerdo a reglas establecidas en torneos.
  • Existe un factor misterioso que mueve la obra. En G Gundam el Dark Gundam originalmente era un medio de reconstruir la Tierra y es la base de todas las unidades que combaten en esa realidad. En Gundam Builder Fighters las peleas son animadas por cristales de procedencia extraterrestre que transforman los modelos de juguete en máquinas de pelea.
  • Como se disminuye la cantidad de gente en conflicto también disminuye la cantidad de muertes (sino es que desaparece por completo).
  • Estos combates ocurren generalmente frente a la opinion pública. La mayoría de las veces no tienen consecuencia en la vida cotidiana de los individuos normales, incluso en las victorias o derrotas de los equipos que apoyan.
  • Las tecnologías anteriormente mencionadas se funsionan y combinan en las nuevas unidades. No existe necesidad de flotas auxiliares y no existen armas de destrucción masiva en si (casi). El daño colateral se ve reducido a un entorno diminuto y las consecuencias de que se pierda control sobre la tecnología son limitados.
Cuando las MS Girl se combinan con las series aparecen estas cosas peleando virtualmente. Qué dicha que no son de verdad.

Conforme la promesa de la Era Espacial (que dio inicio con el Sputnik) quedó en un sueño olvidado que la humanidad ha desechado; la mayoría de la generación Milenial y la que ha pasado el siglo poco o nada les interesa sobre la posibilidad de colonizar el espacio, debido a la Revolución Verde y a la estabilización de los factores patógenos que estabilizaban la población en la Tierra. Esto se vio traducido en el descenso en los raitings de las series basadas en el espacio así como en el desconocimiento general de esas generaciones de los conceptos de ciencia-ficción que dieron fama a Gundam. Ya la serie había enfrentado esta interrogante en los 90, cuando sucumbió a la popularidad de las series de pelea marcial con G Gundam. Pero en la segunda década del milenio se dio el paso con Gundam Build Fighter, donde las maravillas tecnológicas con las cuales la humanidad iba a dar el siguiente paso evolutivo se han transformado en juguetes, poderosos en el entorno de simuladores de realidad pero juguetes en fin. 

Hay que admitirlo, las MS Girls de las unidades que usan Char y sus clones siempre son lindas (aunque están muy vestidas)

La ciencia ficción en el ocaso de la era espacial

Mobile Suit Gundam para Japón es lo mismo que Star Trek para el público americano, con muchas más coincidencias que diferencias. Pero tal como a su homónima americana, el fracaso de la "Era Espacial" y el avance de los efectos especiales ha creado una generación ignorante del sueño que todo hombre ha tenido al ver el cielo nocturno. De esta forma, "inspirada" en Yu-gi-oh! y Pokemon, Gundam Build Fighters está dirigida a infantes, inspirada en la fama Gunpla y con una historia "más apegada" a nuestro futuro próximo. Esta sirve como un recordatorio y una advertencia de como el fracaso de una premisa obliga a las series populares a readaptarse a los tiempos que corren con tal de conseguir dinero. Sin embargo, aunque con mucha frustración, los nuevos escritores insertan retazos de la serie que tanto aman para que los capte un ojo observador (el estado de Arian tiene el mismo cielo que una colonia O'Neill). Así que aún por este medio el sueño sigue vivo, aunque la pregunta es por cuanto tiempo.

sábado, diciembre 17, 2016

sábado, diciembre 17, 2016

[Anime] Metaserie Gundam, Un Resplandor Cósmico

Esta imagen de principios de los 80's es la base de la popularidad de la metaserie Gundam, una escena que se ha repetido una decena de veces en los últimos 35 años.  Un Resplandor Cósmico.

Es una mala costumbre nombrar la recopilación de la serie más antigua y exitosa de Japón con el nombre de un episodio. En el caso de Mobile Suit Gundam es necesario, porque a diferencia de otras series lo que recuerdan sus aficionados no son sus finales, sino peleas que rompieron el esquema de una u otra forma. Hikaru Uchou (episodio 41 de Mobile Suit Gundam) nos muestra la muerte más impactante de la historia del anime, una muerte sorpresiva y no planeada (iba a morir de otra forma), que fue el momento WTF! de toda la serie, lo que volcó al público y provocó una década de especulaciones que se extendió aún después de "su final definitivo" ocho años después. Con la base de un mensaje anti-guerra y una constante afirmación de que "las cosas malas le suceden a la gente buena", los aficionados de Gundam hemos caído ante sus hechizos una y otra vez. ¿Pero cómo es que ha llegado hasta fresca hasta nuestros días?

Las “eras” de la metaserie Gundam

Una escena de uno de los posters de las películas de Gundam, la base del éxito de la serie.


Cuando vio por primera vez la luz en 1979, la que se transformaría en la metaserie Gundam era sólo la siguiente serie de robots gigantes de una compañía de animación precaria que se dedicaba al género mecha para poder vender los derechos de los juguetes. La Sunrise de esos tiempos era una empresa relativamente pequeña, donde una serie de dibujantes y directores (incluyendo el creador de la serie Yoshiyuki Tomino) se conocían, habían trabajado por años en Mushi Production, los cuales valoraban mucho y fomentaban la independencia creativa en sus producciones. Pero Mobile Suit Gundam cambió las reglas del juego, en una década transformó a su casa de animación en un gigante reconocido de la industria y a la metaserie en una de las más duraderas de la historia del anime moderno. ¿Cómo logró esto?

Cuando disciplinar a tus hijos/tripulantes se volvió políticamente incorrecto, la Bofetada Bright se volvió una broma en si misma que se repite en muchos memes de la actualidad.

Tal como todo en la vida, tras la historia del éxito de Gundam existe una historia oscura; llena de traiciones, reencuentros, oportunidades perdidas y por supuesto mucha suerte. Considerada la primera y la más representativa de las series del género Real Robot (junto con Macross son de las pocas que continúan con vida); comprender esta serie enfrenta a los aficionados en una disputa constante de “¿qué debió haber visto primero usted para ser merecedor de esta serie?”. La verdad es que la serie ha recontado la misma historia antiguerra una y otra vez, así que considero que lo mejor para quien desee darse un paso por ella es dividirla de acuerdo a sus eras. Ubicadas aproximadamente en el lapso de una década, cada una de estas eras afectó tanto a la Sunrise, a la Bandai y a la serie de Gundam por igual. Acompáñenme en este recorrido mientras tratamos de decodificar las series de Gundam.

Si Amuro, ¿ahora como desenredamos esto?

1° Era. Yoshiyuki lo sabe todo y los mata a todos. (1979-1994)

Datos relevantes

  • Todas las series tuvieron participación directa o indirecta de su creador, Yoshiyuki Tomino.
  • Aparece el primer Gundam (el RX-78 Gundam)
  • Se muestra al primer equipo Gundam en ZZ Gundam (el RX-178 Gundam Mk. II, el Z Gundam, el ZZ Gundam y el Hyaku Shiki).
  • Bandai crea los primeros modelos Gunpla.
  • Todas las series ocurren en el Universal Century.
  • Se transmite la Guerra de un Año y los conflictos de Zeon (Neo Zeon Wars).
  • Aparecen las primeras series Super Deformes (SD Gundam)
  • La series poseen un fuerte mensaje anti-guerra y la mayoría de sus protagonistas son menores de edad y mueren al final de la obra. 
Un poster original de la serie

Durante estos 15 años, el autor Yoshiyuki Tomino tuvo el control casi completo de la serie Gundam. Aunque no fue un director despótico; el paso del autor por su serie fue agridulce debido a las decisiones administrativas que produjo el éxito inesperado de su creación. En su primera emisión, Mobile Suit Gundam fue un resonante fracaso, es común la anécdota que Tomino tuvo que suplicar por cuatro episodios más para terminar de forma decente su serie (algo que no le concedieron en su siguiente anime Space Runaway Ideon, que fue terminada en películas). Lo que salvó a la serie del olvido fue el contrato con Bandai que vio nacer los Modelos Gundams (Gunpla) y la victoria en el Anime Grand Prix de 1980. Durante la retransmisión la serie adquirió seguidores y las películas terminaron de consolidar su fama a principios de los 80.


Aunque el paso natural de la serie era crear una secuela, los compromisos anteriores del director atrasaron la entrega por seis años. Cuando sale Mobile Suit Z Gundam, el relato de las desventuras de Kamille Bidan se convirtió en la serie Gundam con mayor raiting de la historia y la consolidó como favorita para todas las edades y gustos (incluyendo una inmensa línea de juguetes). Con el advenimiento de la menos famosa ZZ Gundam (que introdujo por primera vez el equipo Gundam) y de Char Contraataca, la serie llega a la mayoría de edad, con una popularidad que no menguó durante la década y una línea de juguetes exitosa que preveía un futuro prometedor.

Esta imagen de fans resume en una imagen la primera década de Gundam.

Lamentablemente la base del éxito se transformó en la manzana de la discordia durante la década de los noventa. Para asegurar los derechos sobre la serie, la juguetera Bandai adquirió la Sunrise en una maniobra hostil. Como uno de los directivos que se opuso, Yoshiyuki Tomino fue marginalizado y retirado de su amada obra cuando perdió los derechos y Victory Gundam no obtuvo los niveles de éxito deseados. Como existía una fórmula establecida, los que tomaron el relevo hicieron todo lo posible por continuar en la siguiente era, una que transformaría al género mecha y al anime para siempre.

Es irónico que una escena de niños deseando un nuevo año sea una de las más representativas de una guerra, en la tradición de los filmes antiguerra debe haber una esperanza a futuro, a manos de la siguiente generación.

Durante era también da inicio la costumbre de adaptar series en base al material original de la serie. Ambientadas en el Universal Century y en la Guerra de un Año, Gundam 0080 y Gundam 0083 son las primeras en las que Yoshiyuki no posee control completo de su desarrollo. Ambientadas durante la Guerra de un Año y siete años después, ambas marcan el camino que la Sunrise seguiría para seguir explotando la popularidad de este universo.

Para quien no lo conoce, les presento a Anavel Gato, el antagonista de Gundam 0083 y uno de los "villanos trágicos" más impactantes de toda la metaserie.

Filmografía

Películas compilatorias (1981–1982)
Mobile Suit Zeta Gundam (1985–1986)
Mobile Suit Gundam ZZ (1986–1987)
Mobile Suit SD Gundam (Peliculas, 1988, 1989, 1991, 1993


2° Era. Hajime Yatate toma las riendas. (1994-2000)

Datos relevantes

  • Todas las series tuvieron participación directa o indirecta del tanque de ideas de SunriseHajime Yatate.
  • Por cuestiones de derechos, cada serie posee su propio calendario. Future Century (G Gundam), After Colony (Gundam Wing), After War (Gundam X).
  • Turn A Gundam intenta recapitular todos los calendarios con el Correct Century, pero con su fracaso la idea quedó en nada.
  • El Universal Century es representado por primera vez sin la participación de Tomino con Gundam 08th Team.
  • Se produce la primera live-action de Gundam, G-Saviour. Tomino la bendijo pero no se considera canónica.
  • Aparece por primera vez el concepto del piloto inmortal en el Mobile Suit Invencible
  • Gundam por primera vez alcanza exposición y éxito internacional con New Mobile Report Gundam Wing.


¿Quién no se enamora de Ennil Ei?
Hajime Yatate era el pseudónimo del tanque de ideas de la Sunrise, que reunía a mucho del talento de animación, guión y mecánica de la empresa en un bloque que actuaba con independencia de acuerdo al producto. Este tipo de arreglo tenía como objeto colaborar con los directores, evitar un infinito número de colaboradores y mantener el “control” de derechos en manos de la casa de animación. Luego de la primera partida de Yoshiyuki, este tanque de ideas fue quien se encargó de crear las siguientes iteraciones de la serie; dos pasaron al olvido y una de ellas alcanzó niveles míticos.

Aunque esta versión no tiene alas, El Gundam que Ellos Llamaron Zero es genial.

New Mobile Report Gundam Wing no es una entrega original, su narrativa concentra y recuenta lo sucedido en Mobile Suit Gundam, Z Gundam y Char Contraataca en torno a nuevos personajes y el marco de una “La Guerra de un Año que pone Fin a Todas las Guerras”. Con un elenco internacional (es la primera serie en que los personajes no parecen haber salido exclusivamente de Japón), un diseño de personajes orientado al sexo femenino y una historia envolvente; la serie fue exitosa en Japón y una sensación en Occidente debido a la popularidad de Evangelion y a su transmisión por Cartoon Network. Aunque los conocedores repiten que no es la mejor serie para comenzar Gundam, la mayoría comenzó con Gundam Wing y como es un resumen es válida.

¿Desde cuando un Gundam tiene bigotes y alas de mariposa?

Cuando su predecesora Gundam X fue cancelada por raitings (culpa de Evangelion), la Sunrise “invitó” a Yoshiyuki a crear una serie para celebrar el 20 aniversario de su creación. Lo que comenzó como un esfuerzo para reunir todos los universos, Turn A Gundam terminó como una broma de si misma, criticada en Japón por desviarse del modelo original, odiada por la Bandai por no vender miniaturas e ignorada en Occidente gracias a sus películas mal compiladas. Lamentablemente esta no sería la última vez que Yoshiyuki vuelve sobre su obra para arruinarla.


Este período sólo vio una adaptación más del Universal Century en la forma del 08th Team, una serie que sigue la vivencia de un pelotón en tierra que tuvo el "privilegio" de usar Gundams armados de partes dejadas por la investigación. También vio la emisión de la película live-action G-Saviour, la cual se encuentra entre los puntos bajos de la metaserie, pero toda serie tiene sus ovejas negras, que le vamos a hacer. 

Chicas hagan fila para su cita de autógrafos y besos. Aunque no debería decirlo, ellos son la base del éxito de Gundam Wing en todos los mercados, especialmente en el occidental.

Filmografía

Mobile Fighter G Gundam (1994–1995)
Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVA, 1996)
After War Gundam X (1996)
Gundam Wing: Endless Waltz (OVA, 1997)
Turn A Gundam (1999–2000)
G-Saviour (2000)

Los puristas la odian, pero Gundam SEED fue la serie que resucitó TODA la franquicia. Tenemos Gundam gracias a ellos. 

3° Era. Los refritos y el renacimiento del Universal Century. (2002-2012)

Datos relevantes

  • Es la primera vez que la Bandai ordena al equipo de animación de mechas que los modelos puedan transformarse en juguetes Gunpla prácticos. Esto termina con la libertad creativa de los productores de Sunrise.
  • Aparecen las primeras series de modelos basados en Gunpla. 
  • Aparecen las primeras series Gundam totalmente animadas por computadora. (Gundam Evolve y MS Igloo)
  • La serie Gundam SEED establece un nuevo estándar de éxito, con elevados raitings y sólidas ventas de figuras.
  • Las películas de Z Gundam (para la celebración de su 25 aniversario) consiguen un récord en taquilla que sólo fue superado hasta el 2016 (your name de Makoto Shinkai).
  • La serie Gundam AGE consigue la infame distinción de ser la menos popular de las series emitidas hasta ahora.
  • La serie Gundam Unicorn consigue records en ventas de DVD durante su comercialización.
  • Por cuestiones de derechos, cada serie posee su propio calendario. Cosmic Era (Gundam SEED), Anno Domini (Gundam 00) y Advanced Generation (Gundam AGE).
A la izquierda el Gundam 00, que no tuvo problemas ni en ventas de figuras ni en raitings pero fue opacado por Gundam SEED y su primo, Gundam Unicorn a su derecha. Una pena.

Con el fracaso de Turn A Gundam, la Bandai recurrió a directores reconocidos por el éxito de sus “juguetes accesorios” para desarrollar las siguientes versiones de Gundam. Para su primer intento, la pareja de Mitsuo Fukuda y Chiaki Morosawa vino con Gundam SEED, sinónimo y estándar de éxito de la franquicia para el nuevo milenio. Con una historia más humanista de la Guerra de Un Año, una mecánica de robots mucho más sencilla (que se transformó en juguetes más realistas) y personajes atractivos; la serie fue un exitazo en Japón (en raitings y en ventas de juguetes) como no se había visto desde Z Gundam. Como la única metaserie con una secuela (la infame Gundam SEED Destiny), la historia del demonio blanco Kira Yamato y los Mobile Suit derivados abrieron los ojos ambiciosos de los directivos, lo que a la larga produjo uno de los fracasos más reconocidos de la franquicia.

Las tres generaciones de Gundam AGE, la serie que llenó los estantes de figuras que nadie compra.

Gundam 00, que vino de la mano de Seiji Mizushima (el director del primer Full Metal Alchemist), fue un recuento de Gundam Wing (que a la vez fue un recuento de la Guerra de un Año). Comparada con su antecesora falló en conectar con los espectadores (agravado con el fracaso de su película), pero la venta de juguetes de la serie se mantuvo fuerte. Esto fue una epifanía para la Bandai, quien creyó conveniente cambiar el estilo de la animación para atraer al público infantil. El resultado fue Gundam Age, la entrega de esta serie más rechazada por los aficionados. Con un dibujo infantil (que recuerda Digimon), una historia confusa y repetitiva, con Mobile Suits que no se vendían (el Gundam AGE 1 tenía cinco transformaciones diferentes en menos de 12 episodios); AGE tenía el oscuro privilegio de ser “el mayor fracaso comercial de Gundam” hasta la siguiente era.

Aquí está el Gundam Unicorn con todas sus optimizaciones. ¿Me creerían que así aún no muestra todo su poder?

Es durante esta misma era que se inicia el esfuerzo para “volver a las raíces”. De la mano de nuevos directores y animadores; Sunrise a través de OVA, ONA y películas originales recontaron los sucesos del Universal Century, casi siempre ajenos al trabajo de Yoshiyuki Tomino. Con la celebración del 20 aniversario de Z Gundam (la cual fue remasterizada en tres exitosas películas), el punto cumbre vino con Mobile Suit Gundam Unicorn, que llevó la metaserie a un nivel totalmente diferente. Éxito en ventas de DVD y Blue Ray, éxito en venta de modelos; la adaptación de este manga le mostró a la mayoría de los directivos que el futuro ya no estaba en las nuevas adaptaciones, sino en recopilar el material original basado en el pasado. Esto se tradujo un enorme conflicto para la siguiente era.

Yo no desearía ser ese soldado.

Filmografía

Gundam Neo Experience 0087: Green Diver (Película, 2001)
Gundam Evolve (2001–2005)
Superior Defender Gundam Force (2003–2004)
Mobile Suit Gundam SEED Destiny (2004–2005)
Z Gundam (Películas, 2005–2006)
Mobile Suit Gundam 00 (2007–2009)
SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors (Película, 2010)
Mobile Suit Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer (Película, 2010)
Model Suit Gunpla Builders Beginning G (OVA, 2010)
Mobile Suit Gundam AGE (2011–2012)

Si Kirara. Dejamos de lado las colonias por las idols. Ya lo sabemos.

4° Era. ¿Ahora por dónde seguimos?

Datos relevantes

  • Las empresas Sunrise y Bandai deciden adoptar una estrategia de divide y vencerás en tres frentes; Gunpla, Universal Century y series originales.
  • La series originales Gundam se divorcian del espacio (y del futuro alterno).
  • Gundam Builder Fighters establece una identidad propia para los aficionados de las figuras Gunpla. 
  • Se da la que podría ser la última intervención de Tomino, Gundam Recongista in G. Esto por la edad del autor y la polémica que se generó en torno a dicha serie.

¿Cómo iba? A, sí. Es hora del dueeeelloo!

En el inicio de la que IMHO es la cuarta era de la metaserie, existe un problema para saber cuál es el siguiente paso que tomará la Sunrise y la Bandai con su caballo de batalla. Porque para que una serie Gundam sea considerada “exitosa” debe ser un éxito en crítica, debe ser aceptada por el público y que sus modelos se vendan bien. Como ejemplo, Gundam AGE es considerada una de las series Gundam con la historia más envolvente de los últimos tiempos, pero el público meta no la aceptó y sus modelos todavía ocupan espacio en las tiendas especializadas, FRACASO.  En cambio, Gundam Seed Destiny fue un fracaso para la crítica y los fans mas duros, un éxito en raitings y en ventas de modelo, ÉXITO. En base a este escenario y luego de una exhaustiva investigación de mercadeo, la Sunrise/Bandai decidió que la mejor estrategia a seguir es “divide y vencerás”. Con el potencial de hacer numerosas series al mismo tiempo debido a que ahora es un gigante de la animación apoyado con una multinacional de juguetes, la actualidad de Gundam es la siguiente:

Gundam se reúne con Pokemon/Digimon/Yu-gi-oh! en Gundam Builder Fighters.

Series orientadas a los Gunpla

Gundam Build Fighter y su secuela son la respuesta lógica al desconocimiento de las nuevas generaciones de la Era Espacial y su fracaso posterior a la Guerra Fría. En lugar de una crítica antiguerra, los Gundam se han visto reducidos a un campo de batalla virtual donde niños compiten para determinar cuál de ellos es el campeón. A pesar de copiar el modelo de competencia de otras series, el éxito de esta adaptación reside en un material misterioso (patículas Plavsky) y la readaptación de modelos Gunpla olvidados en el tiempo. Como homenaje, los personajes principales de esta serie usan los modelos más vendidos de todos los tiempos (GAT-X105 Gundam Strike de Gundam SEED, RX-178 Gundam Mk II de Z Gundam y el BG-011 Burning Gundam de Gundam G).

Series basadas en el Universal Century

Destinadas al consumo de “pago por ver” (se venden por paquetes o se liberan en el canal de la Bandai), estas son adaptaciones de manga e historias originales del Universal Century que hayan su lugar en estos días. La adaptación del manga Gundam: The Origin toma el relevo dejado por Gundam Unicorn y nos cuenta la historia de la Guerra de Un Año desde el punto de vista de sus protagonistas, Char Aznable y Amuro Rai. Por otra parte, Mobile Suit Thunderbolt relata los eventos durante la batalla final de la Guerra de Un Año desde un sector diferente al que se conoció en la historia original. Todas estas series están en progreso y son exitosas en las tres características que definen a la serie.

No se dejen engañar. Lo único bueno Gundam Recongista in G es este genial poster (en serio)

Series originales

Después del fracaso de Gundam AGE, la Sunrise dio luz verde para que Yoshiyuki Tomino desarrollara una nueva serie. Gundam Recongista in G alcanzó nuevos niveles de infamia como no se había visto en su vida; fracaso con la crítica, fracaso en ratings (pero éxito moderado en ventas de DVD) y fracaso en venta de modelos; la serie redefinió el concepto de “llegar a lo más bajo” con su cancelación tras solo 26 episodios y un desastre en relaciones públicas que tambaleó las bases de la metaserie. El relevo lo toma  Iron-Blodded Orphans, una adaptación de Gundam que se aleja del espacio y pone la acción más a nivel planetario. De la mano de Tatsuyuki Nagai y Mari Okada, esta serie sigue en emisión y aunque es controversial por el tratamiento de niños soldados es un éxito en críticas y ventas, lo que le augura un futuro como serie.

Aunque dejó el espacio de lado, Iron Blooded Orphans es en la actualidad uno de los caballos de batalla y la mayor esperanza de la serie.

Filmografía

Gundam Build Fighters (2013–2014)
Mobile Suit Gundam-san (2014)
Gundam Reconguista in G (2014–2015)
Gundam Build Fighters Try (2014–2015)
Mobile Suit Gundam: The Origin (2015–2016)
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (2015–en transmisión)
Mobile Suit Gundam Thunderbolt (OVA, 2015–en transmisión)


No se dejen engañar por el rosado. El Gerbera Tetra es uno de los mobile suit más rápidos de todas las series de Mecha.

Tal como suele suceder en muchos casos, en esta nueva era la historia todavía no está escrita porque está en desarrollo. Pero, dado que los modelos Gunpla representan un porcentaje significativo de las ventas de juguetes de Bandai, seguiremos viendo series de Gundam hasta que esto deje de ser una realidad. Para los que no gustan de la serie lo siento mucho, pero para los aficionados como yo “que viva por siempre y para siempre Gundam”.