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domingo, noviembre 27, 2016

domingo, noviembre 27, 2016

[Reseña Anime] Gundam F91, un fracaso muy exitoso

El debate de Gundam entre Bandai, Sunrise y Tomino 


Para el que ama de Mobile Suit Gundamhablar de la serie es muy doloroso, porque como todo producto que se ha conservado en el tiempo las historias han evolucionado, para bien o para mal. A pesar de su popularidad y su éxito, esta no ha sido vista por más de cinco millones de personas (récord alcanzado por Gundam Seed y Gundam Seed Destiny) en ninguna de sus corridas. Pero cuando ya iba a cumplir la década la continuidad de la metaserie se vio amenazada por factores ajenos completamente a su concepción original. Yoshiyuki Tomino se encontraba al final de su disputa de derechos con la Sunrise y la Bandai, por lo cual se vio obligado a venir con un proyecto hecho en tablas de tiempos muy desesperados y con patrocinios dudosos. 


Por otro lado, la casa de juguetes Bandai comenzó a ver la mina de oro que representaba la serie con respecto a ventas de modelos y productos relacionados. Estamos hablando que para la década de Gundam ya existían cientos de figuras diferentes, incluyendo modelos de titulares, productos asociados y enemigos (Gunpla). La necesidad de extender el éxito del producto era intensa, pero el gran problema que se les presentaba era, ¿cómo se iban a deshacer del excéntrico e inestable director y creador de la serie? Porque para este momento su mote de toda la vida lo convertía en un director sujeto a depresiones, difícil de tratar y de trabajar. 


Para el décimo aniversario se propuso hacer una serie que se alejara por completo de los personajes tradicionales que habían dominado casi un lustro desde la concepción de la serie. Ajenos al ciclo de Zion, en una nueva fecha y con nuevos personajes; Sin embargo, la relación de odio y odio con la Bandai se impuso. Tras discusiones de personajes, detalles de los robots e intromisiones del staff la producción se suspendió cuando ya se habían producido los primeros 15 capítulos. Como Yoshiyuki estaba luchando por los derechos, propuso y convenció a la directiva de la Sunrise en transformar el material en película. Y como suele suceder, se aplicó el dicho de que uno "no se debe tratar de arreglar lo que está roto".  

Mobile Suit Gundam F91

Ficha Técnica

Director: Yoshiyuki Tomino
Escritores: Tsunehisa Ito y Yoshiyuki Tomino
Música: Satoshi Kadokura
Estudio: Sunrise
Distribuidor: Shochiku
Emisión Marzo 1991.

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Mobile Suit Gundam F91. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!


El fiasco que devino en un gran éxito

En la tradición de Gundam, nunca confíes del tipo con la máscara.

Gundam F91 pudo haber sido una magnífica serie que terminó como mala película. La premisa es muy interesante y el esfuerzo planteado para continuar la serie más allá de la saga de Zion fue bien elaborado a pesar de lo repetitivo. Con un imperio maligno que sustituye a otro, con una Federación ajena a las necesidades de los colonos espaciales, un héroe adolescente y un problema de refugiados atrapados en la línea de fuego, los elementos que han hecho grande la serie están allí presentes. Pero con una edición pobre, una música repugnante (copiaron la Marcha Imperial de John Williams en varios tramos) y poca inversión de efectos especiales; sólo los más fieles seguidores de Gundam pagaron para ver esto. Con el advenimiento de Victory Gundam, llegaría el final del ciclo para Yoshiyuki Tomino, que no ha podido recrear el éxito de esta serie ni de otras durante las siguientes décadas.


Pero las cosas suceden por alguna razón desconocida. Ansiosa de participar del éxito de la serie Gundam, la casa editorial Kadokawa Shonen le solicitó a Yoshiyuki Tomino su colaboración para una nueva serie, para lo cual entregó muchos de sus planes para la continuación de F91. De la mano del mangaka Yuichi Hasegawa, en 1994 comenzó una de las series Gundam más exitosas de todos los tiempos, Mobile Suit Crossbone Gundam. Basada en la premisa de que Berah Rohnan y Seabrook Arno pasaron al anonimato para convertirse en piratas que velan por los planetas exteriores, la serie todavía está en producción, ha visto la creación de los mejores mobile suits de la serie y se ha transformado en el santo grial que todo seguidor de Gundam desearía ver animado antes de morir. 


Conforme avanzamos en el milenio y las secuelas del manga sobrepasan la historia de UC hasta donde llegó Yoshiyuki, esta sigue resonando de forma imperecedera a lo largo del tiempo, Gracias a esto, Gundam F91 nos deja una sensación de que las cosas no están perdidas hasta que de verdad se olvidan. Bajo la premisa de que "es tan malo que es bueno", Gundam F91, con todos sus fallos y errores, es el final de una era que ya no se volverá a ver en el anime. Por esto les recomiendo que la vean con la mente abierta si pueden conseguirla. Así también sabrán de donde se fusilaron otra de las escenas clásicas de los juegos de video. :p

Si, que original esta escena, ¿verdad? El rescate de la doncella naufraga del espacio usted lo vio primero en Gundam F91, gracias Final Fantasy VIII.

martes, septiembre 08, 2015

martes, septiembre 08, 2015

[Top] El Gundam que Ellos Llamaron Zero.

Un Gundam para los recuerdos

Ser fan de Mobile Suit Gundam es difícil, más en tiempos modernos. Tras el fracaso de la emisión de Gundam Recongista in G (se vende en DVD's pero no alcanza la aplastante popularidad que tuvo Gundam Unicorn), la indiferencia de un público indispuesto ante un anime de mechas incomprensible (estoy siendo amable) deja la sensación de que existen cosas que ya no tienen remedio. Después de todo, los mayores autores de mi era están en sus setentas y ochenta años. Obviamente su obra ha disminuido (trabajar en un OVA de cuatro partes que pasó desapercibido sólo es una nota al pie de página) y la capacidad narrativa ha disminuido sobremanera. Pero tal como suele pasar, uno desearía que eso jamás hubiese pasado, porque la gente que has admirado y quienes te han ayudado a construir los sueños simplemente se desvanecen en el tiempo para nuestro horror y sufrimiento.


Mientras escribo estas palabras, me muerdo los labios al ver como comentarios de otros animes y recomendaciones reciben cientos de visitas mientras cuesta encontrar gente que aprecie lo que amo. No es que me disguste, sólo que mis gustos son diferentes. Ser un otaku viejo es un problema, más si uno está apegado al arte y a la forma de pensar de décadas anteriores; donde los hombres hacían cosas varoniles, los diálogos a veces enredados tenían sentido, los villanos eran complicados y las locas eran redimibles. Hablo de esta forma porque Gundam Wing reúne todas estas condiciones que tanto ame en ese momento y que todavía busco incesantemente en el anime moderno.


Cuando salió New Mobile Report Gundam Wing al aire hace veinte años, nadie imaginaba el impacto que generaría en el mercado. El segundo proyecto en el que no participó Yoshiyuki Tomino por el destierro que la Bandai le impuso de SU SERIE, por ironías del destino resultó ser la punta de lanza de este universo en occidente. No ha habido (ni habrá) serie de Gundam más popular del otro lado del Pacífico que esta por una combinación de factores que se presentaron casi diez años después en Gundam 00. ¿Pero por qué hablar de esto hoy en lugar de hacerlo en abril? Pues la culpa es de ustedes. Descubrí luego de hacer estadística que a pocos lectores de Neoverso realmente le interesan mucho los mechas, así que preferí lanzar este artículo en el veinte aniversario de la aparición del mecha que definió a mi generación de aficionados de Gundam, el Gundam Wing Zero. Así que mientras Quatre destruía robots y colonias por el Universo ante la desesperación de Trowa y la indiferencia de Heero, recapitulemos lo que hizo grande esta serie.

1) Gundam Wing fue una rémora de Neon Genesis Evangelion

Aunque apareció casi seis meses antes que la serie de Gainax, la razón de que en Occidente se interesaran por esta serie de mecha fue justamente por el impacto que tuvo su homonima. Una vez que la película The End of Evangelion estuvo lista para ser emitida, las compañías de distribución compraron series complementarias para hacerle compañía a la saga de Hideaki Anno. Tanto Mobile Suit Gundam Wing como Vision of Escaflowne se transformarían en vacas lecheras por derecho propio e introduciría las vertientes del mecha en Occidente.

2) La trama de Gundam Wing

Aunque a veces se torna recursiva (especialmente entre el arco del Zanc Kingdom y el inicio de la rebelión White Fang) y a mitad de temporada metió dos fillers horrendos; Gundam Wing posee una trama sólida y lógica. Inspirada en Gundam, Z Gundam y Char Contraataca, la serie completa abarca un año en donde la percepción de la humanidad cambia debido a la Operación Meteoro. Con personajes complejos, creíbles y profundos; con un mensaje firme y mucha acción; Gundam Wing cumple para un público menos exigente y aún en estos tiempos sobrevive a punta de sus ironías lógicas, comentarios inteligentes y mordaces.

3) Cartoon Network

El punto de quiebra de Gundam Wing vino gracias a Cartoon Network, que comenzó la emisión de esta serie a partir del año 2000. Gracias a que esta posee pocas escenas con armas (casi ningún disparo es visiblemente mortal) y la mayoría de la acción es en los Mobile Suit (disculpan muchas muertes horrendas en cabina a punta de explosiones); su contenido para todo público fue la principal razón por la que la multinacional de Ted Turner la emitió en su cadena. Esto la expuso a un público más amplio que Neon Genesis Evangelion y le dio a muchos la primera probada de Gundam.

Un vistazo a los personajes de Gundam Wing nos da una idea del carácter multicultural de la serie, aunque también nos muestra una realidad inquietante, Sally Po y Wufei Chang son los únicos que no parecen occidentales.

4) Un carácter multicultural (aunque no multiétnico)

Tal como me lo mencionó Bimago en un observación que hizo, Gundam Wing es una de esas pocas series de mechas en donde los héroes no parecen sacados del colegio japones promedio para salvar al mundo. Los héroes poseen diferentes nacionalidades (aunque Heero Yui es obviamente el japonés), así como los personajes de apoyo y los villanos. La reimaginación del Zanc Kingdom como una península en alguna parte de Eurasia, la especificación de puntos geográficos (la base de Treize estaba en Luxemburgo) y una única conciencia colonial le brindan a la serie una idiosincrasia única, donde los japoneses no son los buenos que salvan al mundo.

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Los protagonistas de Gundam Wing, de izquierda a derecha Quatre Raberba Winer (4), Duo Maxwell (2), Heero Yui (1), Trowa  Barton (4) y Wufei Chang (5)

5) Los héroes adolescentes son atractivos para todo público

Uno de los puntos fuertes de la serie son los protagonistas. Con cinco héroes para escoger (aunque queda claro quien es el titular), todos son adolescentes en conflicto de entre 14 y 15 años de edad, elegidos por sus mentores (y los constructores de sus respectivos Gundam) para llevar a cabo una campaña en pos de la independencia de las colonias. Aunque todos son muy diferentes, todos comparten en común una gran habilidad marcial, fuerza sobrehumana, una inteligencia sobrenatural y son atractivos para las mujeres. Por supuesto, uno simpatiza más con unos que con otros (mi preferido es Duo pero Trowa también tiene lo suyo). Esta variedad es lo que le da mucho sabor a la serie, en especial por la forma en que reacciona cada uno ante la misma situación (el sistema ZERO).

6) Los villanos son realmente complejos

Tanto Zech Merquis/Milliardo Peacecraft (clon de Char Aznable) como Treize Khushrenada son villanos imponentes. Maestros en la política, con grandes dotes de oratoria y hábiles conductores de Mobile Suits por derecho propio; ambos tienen en claro el objetivo que desean para sus vidas y el mundo. Ambos inspiran fidelidades, odios y desprecio; pero cuando el polvo se asienta uno comprende cual era el objetivo de ambos; una sola humanidad conviviendo en paz y armonía. Como suele suceder con los villanos en esta serie, sus victorias y derrotas sirven como catalizador de eventos posteriores y finalmente logran poner a la humanidad en el camino que desean, aunque esto les cueste la vida.


7) Las locas redimibles

Para poder hacer su voluntad, Treize Khushrenada entrena a dos pupilas para llevar a cabo su obra. La primera es Lady Une; una inestable y psicótica comandante de campo, tan despiadada en estrategia como fiel hasta la obsesión por su mentor. La segunda es Dorothy Catalonia; una insoportable chiquilla amante de la guerra que interrumpe con su obsesión a la pacifista Relena Peacecraft. Uno desea que ambas mueran en las primeras escenas, pero una vez que avanza la serie ambas desequilibradas mentales muestran una genialidad difícil de ignorar, una motivación oculta y una disposición para llevar a cabo la obra de Treize. Al final, Lady Une se transforma en una comandante moralmente equilibrada y Dorothy descubre su verdadera naturaleza pacifista; con ello ambas se redimen al ojo del espectador y culminan la guerra en paz.

8) Un excepcional trabajo de diseño

Bajo el pseudónimo de Hajime Yatate; el director Masashi Mukeada reunió una serie de talentos que llevaron a cabo una labor soberbia en la animación de esta serie. Con el diseño de personajes de Shuko Murasa, el diseño de mecha de Kunio Okawa y el guión de Katzuyuki Sumizawa; todo este talento bruto (trabajaron bajo un pseudónimo artístico) se vino a reunir en esta adaptación que sobrepasó todos sus temores y expectativas; conquistando el mercado americano en su momento.


Al final, mientras los aficionados de Gundam esperamos con los dedos cruzados la redención de la Sunrise con Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans y de la segunda entrega del OVA de Gundam: The Origin; los que somos más viejos recordamos con añoranza esos viejos tiempos donde los héroes eran unos HDP, los objetos de afecto eran obsesivas con sus amantes (Lucrezia Noin con Zech Merquis) y los malos estaban llevando a cabo la transición entre el político con sentido y el malo malote. Así que entre mentiras, engaños y un Mobile Suit super poderoso (uno de los primeros) les dejo esta breve reflexión sobre la única serie Gundam exitosa en el mercado americano. ¿Por qué será que no transmiten las series Gundam por televisión?

La chicas de los protagonistas, de izquierda a derecha Relena Peacecraft (Heero), Dorothy Catalonia (Quatre), Sally Po (Wufei), Hilde Schbeiker (Duo) y Catherine Bloom (Trowa).

viernes, agosto 21, 2015

viernes, agosto 21, 2015

[Cosplay] Meer Campbell, usurpadora de Lacus Clyne.

Meer Campbell/Lacus Clyne, Cosplayer Kipi.

Las putas malditas de Chiaki Morosawa

Chiaki Morosawa, la esposa de Mitsuo Fukuda (Cyber Formula Saga, Gundam Seed, Gundam Seed Destiny); es una guionista controversial. Sin experiencia previa en el ambiente, el encargo de crear una trama para el relanzamiento de la serie más querida en Japón produjo de inmediato la polémica con los fans más acérrimos de la serie. En una  sociedad como la japonesa, para una serie tradicional como Gundam; la incorporación de elementos polémicos como drogas, sexo, toma de rehenes y personajes demasiado sentimentales atrajo a un público variado. Pero por lo que más la recuerdan los fans es por sus brujas. Porque en ambas series de Gundam Seed ella introdujo un personaje femenino tan odioso, tan repugnante y tan confuso que lo único que producía al espectador eran ganas de matarla con las manos. Para Gundam Seed el rol de maldita recayó en Flay Allster, la explotadora sexual de Kira Yamato; mientras que en Gundam Seed Destiny este fue de Meer Campbell, la usurpadora de Lacus Clyne.

Meer Campbell/Lacus Clyne, cosplayer Calssara.

¿Meer Campbell o Lacus Clyne?

Lacus Clyne es la hija del representante Siegel Clyne, uno de los políticos más importantes de los Coordinadores, un pacifista comprometido y un humanista comprometido. Como ídolo de las colonias de PLANT, su compromiso con Athrun Zala uniría a las familias más importantes de su sociedad. Pero ella desapareció durante la guerra luego de conseguir la tan ansiada paz. Tras su ascenso al poder, el Primer Ministro Gilbert Durandal ocupaba una palanca popular que le sirviera como enlace con el pueblo llano, así que buscó entre sus imitadoras y encontró a la talentosa Meer Campbell, aprovechó su deseo de personificar a su ídolo y tras una serie de operaciones estéticas comenzó su carrera como la nueva Lacus Clyne.

Meer Campbell/Lacus Clyne, Cosplayer Kipi.
Como ídolo de las colonias y coordinadora, Meer cumple a cabalidad su rol como ídolo y cantante. No solamente posee una voz parecida, gracias a las cirugías cosméticas ella ganó muchos más atributos con los cuales suplantar a su par. Con melodías más alegres, un equipo de efectos especiales sobresaliente y una buena puesta en escenario, ella se transforma en la admiración de los soldados de ZAFT que combaten tanto en el espacio como en la Tierra. Con ella Durandal consigue el apoyo de las masas y esto le permite reanudar la guerra a pesar de la postura inicial pacífica de los habitantes de PLANT.

Meer Campbell/Lacus Clyne, Cosplayer Kipi.
Lamentablemente toda su fachada se desbarata cuando conoce a Athrun Zala. Aunque ella se presenta con su nombre, Meer continúa con la creencia de que su compromiso con el muchacho continúa en marcha (a pesar de que por lo sucedido en Gundan Seed resulta obvio al espectador que esto es mentira). Athrun no sólo la rechaza, sino que le reclama por su actitud y su deseo de sustituir a su antigua prometida. Ella se enamora perdidamente del joven, pero cuando decide defectar a la Triple Alianza ella lo abandona, alegando que prefiere como Lacus para ser Lacus.

Meer Campbell/Lacus Clyne, Cosplayer Kipi.

Fin del juego

La fachada de Meer queda puesta en evidencia después de la Batalla de Onogoro. Ante la humillación, Durandal la oculta en la Ciudad Copérnico en la Luna. Lamentablemente para ella, los miembros de la Triple Alianza (ahora conocido como Terminal) llegan a la ciudad para abastecerse. Tras ser convencida por su secretaria Sarah, Meer logra tener una entrevista con la verdadera Lacus Clyne, lo que aprovecha su servicio de seguridad para eliminarla. En la batalla ella resulta herida y muere ante el dolor de sus adversarios (incluida la verdadera Lacus).


Meer Campbell/Lacus Clyne, Cosplayer Enchanted Collection.

Un personaje malogrado

El gran problema de Meer Campbell como personaje es que sirve como relleno. Con cierta mala intención, Chiaki Morosawa la introduce en el segundo cuarto de la serie que agrega un elemento de intriga y despista a los espectadores. Conforme la serie fue avanzando y los fans se fueron metiendo su utilidad fue mermando hasta que sirvió para una muerte inútil como muchas otras de Mobile Suit Gundam. Sin embargo, a las cosplayers las deja con un personaje fácil de interpretar y con mucha utilería disponible en línea. Por eso te dedicamos estas palabras, Meer

domingo, agosto 02, 2015

domingo, agosto 02, 2015

[Recomendación Anime] Mobile Suit Gundam Unicorn

Debo admitirlo. Tengo una debilidad por las locas. Marida Cruz, Mobile Suit Gundam Unicorn

Tal como suele ser mi costumbre, esta vez vengo con una recomendación que sale del parámetro con respecto a mis compañeros. Porque una de las bases del anime es el mecha, es algo que no debemos dejar olvidado.

El mecha es uno de los géneros más tradicionales de la animación japonesa; porque es barato, las historias generalmente son exclusivas para televisión y la mecánica del guión de los robots gigantes es bastante simple (enfrentarse al monstruo de la semana hasta que algo cambie dicha mecánica). Pero de vez en cuando, de entre todo lo "más de lo mismo" sale una que otra obra excepcional de este género que marca una pauta sobre el como deberían hacerse las cosas.

Tal como es su especialidad, la Sunrise invirtió una fortuna en el que ahora se puede considerar la serie OVA más vendida de la historia. Por esto, mi recomendación de la semana es:


De Kazuhiro Furuhashi: Mobile Suit Gundam Unicorn

Historia: Harutoshi Fukui
Director: Kazuhiro Furuhashi
Música: Hiroyuki Sawano
Mecha: Hajime Katoki
Diseño de Personajes: Kumiko Takahashi y Yoshikazu Yasuhiko
7 OVAS
Febrero 2010 - Junio 2014

Audrey Burne (nombre inspirado en Audrey Hepburn) junto con Banagher Links.

Sinopsis

En la colonia Industrial 7 en el Side 4, el grupo Sleeves de Neo Zeon busca la "Llave de Laplace", un secreto que la Federación Humana ha mantenido de sus ciudadanos durante casi cien años. La familia Vist ha resguardado este secreto y con él ha conseguido transformarse en una de las grandes potencias industriales del espacio. Pero la falta de acuerdo entre las partes provoca un incidente militar entre la Federación Humana, Neo Zeon y la familia Vist. Durante este desastre, el estudiante Banagher Links se tropieza con una enigmática muchacha que responde al nombre de Audrey Burne. Perseguidos por todos los involucrados, el joven se pierde en la colonia y recibe de su padre el legado de la familia Vist para descubrir la verdad. En una sociedad que no tiene amigos ni enemigos claros, ¿podrá Banagher sobreponerse a todos los retos que enfrente?,¿o el legado de su padre terminará devorándolo?

¿Por qué me gusta Gundam Unicorn?


  • Es una obra de amor. Tanto el escritor de la novela Harutoshi Fukui como el director Kazuhiro Furuhashi son admiradores de la serie Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki Tomino. Por esto ellos respetaron el espíritu de las series que los precedieron y crearon una historia nostálgica para los fans.
  • Argumento sólido. A diferencia de otras obras del género mecha, la trama argumental de Gundam Unicorn es muy sólido. Los cambios de alianzas, los reencuentros y los giros de la historia se dejan explicar muy bien en la historia. Esto permite que no exista un enemigo establecido ni un aliado definitivo en el viaje del protagonista.
  • Personajes bien definidos. Tanto los personajes principales como los secundarios están bien planteados, cada uno de ellos posee un demonio interno que explica sus acciones futuras. Entre el odio, el desprecio, la discriminación, el amor y los celos; cada quien en esta serie recorre la trama, se tropieza, se cae y vuelve a levantarse para el disfrute del espectador.
  • La muerte como parte de la historia. Aunque es un conflicto de baja intensidad, la lucha de Neo Zeon y la Federación Humana por el secreto de Laplace está alfombrada con una cuota de cadáveres. Amigos y enemigos caen en una guerra sangrienta, que no discrimina a nadie. Es difícil simpatizar con un personaje, porque puede desaparecer en alguna parte de la historia.
  • La acción. Las peleas de mechas son dinámicas, repletas de explosiones, colisiones, choques y disparos. Como siempre el Gundam sobresale, pero más de las veces la inexperiencia del piloto o su decisión de no hacer daño conspira en contra de su dominio. Y las escenas climáticas de acción están muy bien logradas.
  • Una enorme inversión. El éxito de ventas de los primeros DVD's le indicó el camino a la Sunrise así como el porvenir de la serie. Con una gran animación, una inversión gigantesca en efectos por computadora, una buena ambientación y una música extraordinaria, la obra exuda dinero por todas partes. Fue una apuesta inmensa que rindió grandes dividendos.
Si no sabe quien es, no van a disfrutar mucho los primeros capítulos.

¿Por qué no me gusta Gundam Unicorn?

  • Basada en el Universo UC. Para disfrutar completamente la obra, el espectador debe haber visto antes Gundam, Z Gundam, ZZ Gundam y Char Contraataca. Quien no haya visto las obras puede entenderla, pero quedaría perdido en momentos cumbres de la serie.
  • Formato OVA. Para poder ver la obra hubo que esperar a lo largo de cinco años (y comprarla a través de DVD y Blue Ray). Aunque este aspecto ayudó enormemente en ventas, me hizo esperar hasta el 2014 para disfrutarla.
Ahí se fue un brazo.

El final que todos deseamos de Gundam

Con un mensaje de esperanza y de despedida, Gundam Unicorn nos lleva a través de un conflicto de baja intensidad a un final que como seres humanos anhelamos, la esperanza que en el fondo la comprensión y la armonía entre los humanos se sobrepondrá a la necesidad de superar lo que nos es desconocido. De mano de dos adolescentes, la esperanza en la paz luego de treinta años de tribulaciones en el espacio y en la Tierra es lo que cierra la serie, así como treinta años reales desde la aparición de la serie más popular de Japón. Este mensaje también vino en un momento oportuno, porque en este momento Gundam se encuentra en una crisis de la cual no se ha sobrepuesto.

Gundam Unicorn Full Armor Destroy Mode (disculpen, ocupo toallitas húmedas)
Ante el descalabro del universo Gundam durante esta década (el fracaso de la serie Gundam Age, el fracaso de la película Gundam 00: A Wakening of the Trailblazer, el fracaso de Gundam Reconguista in G, el éxito de las series Gundam Builder Fighters y la "senilidad" de Yoshiyuki Tomino); Gundam Unicorn vino como un rayo de esperanza en medio de la oscuridad. Popular entre los fans y best-seller en ventas de DVD en Japón durante toda su duración; la serie marcó un antes y un después en la forma en que la Sunrise va a comercializar su serie más popular y su principal caballo de batalla. Con la serie Gundam: The Origin (un remake de la serie original) bajo el mismo formato de OVA, el futuro de esta serie parece estar en la nostalgia que produce a los primeros fans, en lugar de series nuevas. Con la posible contratación de Michael Bay para la nueva serie de Gundam, los amantes de la serie entendemos que la crisis está en el aire y que la supervivencia de la serie más popular de Japón está en juego. Sólo espero como uno de sus fans recientes que esto le permita sobrevivir hasta que de nuevo encuentren la forma de volver al corazón de los japoneses a los que ha divertido durante tantos años. ¡Qué así sea!

Transformación a modo Destroy.

martes, junio 02, 2015

martes, junio 02, 2015

[Eventos] Concurso de Modelos de Gundam.

Fanático de Mobile Suit Gundam! Participa de este concurso de Modelismo en conjunto con Gundam Costa Rica en Casa Manga.

[Eventos] Concurso de Modelos de Gundam



El concurso consiste en que traigas tus modelos terminados a competir contra los y las demás amantes del Gunpla y el modelismo en general . No importa el el nivel de acabado, número de modelos, el diorama o la escala .  Habrá un espacio para que todos podamos compartir y disfrutar del gunpla y el modelismo en general. 

Contarán con las siguientes categorías: 

Aférez/Shói: SD Y 1/144 1/100. 
Trabajo básico de armado, decals, detalle y pintura. 
 Inscripción: ¢2.500 por trabajo 

Capitán/TAII: SD 1/144 1/100 Y 1/60 1/35 
Trabajo avanzado de armado, detalle de pintura y personalización. 
Inscripción: ¢3.000 por trabajo 

General/Taishó: Cualquier escala. 
Modelismo militar, civil, ficción, resinas, kits de conversión en resina y figuras de armar. 
Inscripción: ¢3.500 por trabajo 

También habrán trivias, música, vídeos, exhibición de modelos, premios y descuentos. No te lo pierdas este domingo 28 de junio de 12 m.d. en Casa Manga.

lunes, febrero 23, 2015

lunes, febrero 23, 2015

[Reseña_Anime] MS Igloo 2; en el Frente de Gravedad


La gravedad del mensaje anti-guerra

MS Igloo fue un noble experimento que resultó de cierta forma "exitoso". Por una parte sirvió para revivir viejos proyectos y hacer un recuento del Universo UC a través de los ojos de los soldados del común de Zeon. Este se aprovechó de elementos históricos propios del universo así como de la vida cotidiana en nuestro planeta en tiempos de guerra tales como el uso de niños como soldados, el uso de elementos turbios para propaganda y la misma incapacidad de los medios de productor masiva de formular una respuesta ante ciertos agujeros tecnológicos inevitables en la experiencia de la guerra. Porque algo malo que siempre va a estar relacionado con una guerra es el famoso SNAFU (Situation Normal: All Fucked Up). De esta forma, al final de MS Igloo uno queda con la sensación de que la guerra ha terminado pero la vida continúa, con sus protagonistas intactos pero con una sensación de pérdida por la derrota sufrida. No fue justo, pero esa fue la decisión de Yoshiyuki Tomino, la victoria de la Federación en su primera guerra.


El problema fue lo poco que se habló del frente de gravedad. La lucha en la tierra fue intensa, brutal y despiadada; donde tanto el Principado como la Federación dejaron de lado las delicadezas de su entorno y se enfrascaron en una reyerta que le costó a la humanidad millones. Respondiendo a esta necesidad, en el 2008 Takashi Imanishi y su equipo recibieron luz verde para continuar el proyecto que habían comenzado casi un lustro atrás. Con Asahide Okuma e Iroshi Onogi encargados de la historia; MS Igloo 2: In the Gravity Front sale al mercado el 24 de octubre del 2008 para venta directa. Lo más irónico de todo es que el personaje que une todas las historias no existe racionalmente. 

Inicio! Spoilers!


La historia de MS Igloo pasa a la Federación y al planeta Tierra. Durante el inicio del lanzamiento orbital de tropas de Zion a la Tierra, llega una Shinigami que apoya al principado, que busca el alma de gente de la Federación digna de su atención. De primera vista ella se fija en el teniente Ben Barberry, un extraordinario oficial afortunado de infantería especializado en el derribo de Zakus que tiene la mala fortuna de ser el único que queda en el campo de combate. Como las fuerzas federales retrocediendo en todos los frentes, el Mayor Michael Colmatta le ordena a su equipo que avance y retrase lo más posible a un equipo de tres Zakus que avanzan en su dirección. De acuerdo a su experiencia, el tienente Banberry prepara la emboscada, pero esta falla debido a que uno de los equipos dispara antes de tiempo. A pesar de la información de inteligencia, dos Zakus son los que atacan su posición. A duras penas el equipo logra derribar uno, pero su compañero destruye al equipo del teniente. Lamentablemente, este cae en un pozo de una mina, lo que aprovecha el teniente para destruirlo. Cuando creer que es de nuevo el único en sobrevivir, el tercer Zaku aparece de la nada. Sabiendo que todo esta perdido, el teniente saca su arma de mano y le dispara al gigantesco Mobile Suit antes de morir.

Ojo! Spoilers!


Conforme las fuerzas de la Federación retroceden hacia el Canal de la Mancha, la shinigami pone su atención en el teniente Yamon Handell. Como un amargado, desgastado y mutilado sobreviviente de un enfrentamiento contra un comandante conocido como el "Ogro Blanco", sus compañeros pilotos han muerto o han enloquecido debido a su cercanía con la muerte. Después del fracaso de la operación para detener a los zakus, el Mayor Colmatta arma un equipo especial en torno al teniente para atacar por sorpresa a los elementos del principado. Haciendo uso de los tanques incendiados, el equipo del teniente logra destruir dos zakus y al final este con un engaño remata a su pesadilla. Pero cuando celebra el derribo, un equipo de infantería motorizada de Zeon lo mata en su tanque. El único sobreviviente es el sargento Rayban Surat, su piloto y otro que ha presenciado a la Shinigami.

Ojo! Spoilers!


Por último, la Shinigami ha puesto los ojos en la teniente Arleen Nazon. Ella era parte de un equipo de desarrollo del modelo RTX-440 Guntank, un masivo mobile armor diseñado para mobilidad y alto desempeño en el campo de combate. Lamentablemente, su amante y compañero de proyecto Clyde Bettany defectó a Zeon, lo que provocó que la Federación cancelara el proyecto y la recluyera de por vida en prisión. Desesperada, ella hace un pacto con la Shinigami, por lo que recibe una segunda oportunidad durante la Batalla de Odessa, donde a cambio de su colaboración ella y un grupo de condenados recibirían el perdón. Debido a las enormes pérdidas que ha sufrido en 44° Brigada Híbrida Mecanizada, el Mayor Colmatta le ordena destruir la nave de artillería móvil Dadube. Los Guntank hacen valer su condición en el campo, y aunque pierde a dos de sus hombres el Dabude queda destruido. Pero un ataque resagado de artillería le hace ver que queda otro Dabude en el campo de combate.

Ojo! Spoilers!


A pesar de la orden del Mayor Colmatta de no atacar el segundo Dabude, ella se lanza con todo en su contra. Sin importar los Zakus o los tanques que se ponen al frente, ella barre con la resistencia y a pesar de quedar gravemente dañada queda ubicada frente al Dabude. De inmediato recibe una transmisión de radio de su amante Clyde Bettany. Este se alegra de saber que se encuentra con vida y se disculpa por todo el daño que le ha provocado en su vida. Lamentablemente, Arleen está furiosa con la revelación y activa el sistema de autodestrucción de su Guntank, llevándose a su traidor amante consigo. Cuando su alma despierta, la Shinigami le dice la verdad. Su amante era un doble agente de la Federación que espiaba a Zion. Mientras su alma desaparece del campo de combate, la Shinigami se lamenta de que se ha acabado su diversión en el planeta y debe volver al espacio para buscar a sus siguientes elegidos.

Fin! Spoilers!


La segunda parte de MS Igloo viene como una gran mejora y corrección de los numerosos problemas que poseía la primera parte. La exageración de los gestos de los humanos al enfrentarlos a situaciones extremas usando elementos del teatro kabuki fue dejado de lado a excepción de la Shinagami. Si, porque usar a una Shinigami que apoye a Zeon fue un elemento inmisericorde que nos recuerda que la guerra es hermosa y letal. Dentro de su exhuberancia letal (que me recordó mucho a Cima Garahau, uno de los villanos más imponentes de la saga), la diosa selecciona a sus víctimas en la Federación; las que lleva a hacer su trabajo. Esto combinado con la surealidad de la guerra pone los elementos uno contra otro y nos deja una obra que se aprovecha de los elementos para unir una trama digna de Mobile Suit Gundam, la guerra sin sentido, el odio sin razón y la muerte como única expresión del desastre. 


Lamentablemente, el éxito no vino con la misma intensidad para esta obra y el proyecto simplemente falleció junto con el inicio de la primera década del siglo XXI. Pero lo que nos dejó MS Igloo es una forma diferente de contar la misma historia antiguerra que se nos ha venido contando en esta historia. Además de esto, la inversión en efectos especiales y el éxito en ventas llevó a la Sunrise a revaluar su forma de negocios. De esta forma, si un escritor poseía una historia podía transformarse en productor y renunciar a los productores de televisor, podría hacer su obra para la distribución directa y esperar unas ganancias sustanciales (aunque no al nivel de la inversión de un proyecto por televisión). Esto marcó el ejemplo para Gundam Unicorn, con el que se esperaba desarrollar una exitosa novela sin la intervención de los mandamases de la televisión. Su éxito ha redefinido la forma de relatar el universo UC, un universo SIN Tomino, un universo de reecuento. Este sería uno de los más emotivos homenajes para la franquicia más exitosa del anime de Japón en su 35 aniversario. Por esto siempre es bueno tener presente la historia, porque el éxito no viene milagrosamente, se consigue con tiempo, inversión y a veces grandes dosis de prueba y error. Esta es la base del éxito para todos y siempre hay que tenerlo presente.

viernes, febrero 20, 2015

viernes, febrero 20, 2015

[Reseña_Anime] Mobile Suit Gundam Unicorn.



El fin de una era...

El 2010 ocurrieron muchas cosas en la franquicia Mobile Suit Gundam, muchas no muy buenas. Debido a la audiencia mediocre de Gundam 00 en el mercado japones (a diferencia del impresionante éxito de Gundam Seed y Destiny), los mandamases de la franquicia tomaron una serie de decisiones que a la larga cambiarían por completo a la franquicia para la segunda década del siglo XXI. La primera fue estrenar la película de Gundam 00: A Wakening of the Trailblazer, la primera película en casi dos décadas de la saga, la cual fue un fracaso de taquilla en la audiencia japonesa. Hay que admitirlo, la gracia de Gundam es que los humanos peleen contra los humanos, una raza alien todopoderosa no le va a ser mucha gracia a los fans y no va a atraer a público en general. La segunda fue poner en producción la serie Gundam Age, un intento de llegar a un público infantil (con estilo Digimon) con la siempre presente trama profunda que caracteriza la serie. El resultado fue un desastre con los seguidores, que despreciaron la serie y no compraron sus juguetes. Por supuesto, la Bandai se volvió loca con este desplante y se aseguró de que NUNCA vuelvan a pasar por semejante pena.


En estos tiempos de donde la marca Gundam está intrínsecamente ligada a su línea de juguetes (Gunpla Builder Fighters), en la cual discurre el exilio casi voluntario de Yoshiyuki Tomino con Reconguista in G; parece que no volveríamos a ver Gundam de la misma forma a como lo hacíamos cuando comenzó la serie o cuando alcanzó la fama. Pero no todo estaba perdido. Dentro de las apuestas de ese año estaba incluido animar la novela ligera Gundam Unicorn. Basada en el Universo UC, esta obra de Fukui Haturoshi fue un gran éxito de ventas durante la segunda mitad de la década pasada; así que la Sunrise comisionó al Studio 1 (el que tradicionalmente se encarga de las series Gundam originales) que se subiera las mangas para hacer realidad esta obra. Bajo la dirección de Kazuhiro Furuhashi (Get Backers, Hunter x Hunter), con la música de Hiroyuki Sawano y bajo la estricta supervisión de su autor, este OVA salió a la venta a partir del 20 de febrero del 2010. Era una apuesta muy grande, lo que nadie esperó es que esto marcaría un punto de inflexión en la historia de las ventas de DVD y Blu-Rays en Japón. Porque se me olvidó mencionar lo más importante, esta obra jamás fue serializada por ninguna cadena de televisión, fue directo al cliente.

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Fin! Spoilers!


...y el principio de un nuevo modelo de negocios.

Gundam Unicorn es una obra de amor. Desde la preciosa historia de Fukui Haturoshi, con la cual capta toda la esencia de Yoshiyuki Tomino en su era de oro, hasta la impresionante mano del director Kazuhiro Furuhashi para llevar a cabo la puesta en escena, con una inversión imponente en animación; la historia obtiene mi diez general en todas las áreas. Una historia sólida (que a veces se enreda pero sale bien librada), una animación bien concebida, una música envolvente, con personajes sólidos y creíbles; Gundam Unicorn nos pone frente a la tragedia del mundo UC que se repite una y otra vez, desde el punto de vista de dos niños que cambiarán el destino del Universo mientras se vuelven adultos. Banagher Links y Mineva Zabi llevan de la mano al espectador por toda la intriga y dolor que rodea su Universo. Aún así la joven heredera del Principado de Zion termina con un mensaje de esperanza para todos los hombres, uno que sale de la fantasía e impacta en un mundo moderno envuelto en el terrorismo y el horror. Que todos los hombres somos iguales y debemos ayudarnos es parte de nuestra naturaleza humana y debemos aceptarlo para prosperar.


El impacto de Gundam Unicorn no sólo es desde el punto de vista de la historia, sino que marcó una hito en la animación japonesa. Generalmente la ruta de todo anime es que primero se transmite por televisión y luego se comercializa por medios electrónicos. Pero Gundam Unicorn uso el canal de direct-to-video para llegar a su público, que lo consumió con una gran avidez. Todos sus siete capítulos fueron número uno en ventas durante su primer mes en venta y continuaron en las listas incluso hasta un año después de su exposición. Con casi cien millones de dólares en ventas, esta fue una apuesta que rindió inesperados dividendos y le permitió a la Sunrise/Bandai hacer montones de dinero en su área gráfica (sin contar las ventas de los Mobile Suits que eran reformas de robots de los años 80's y 90's). Gracias a esta apuesta en el 2015 veremos el estreno de Gundam: The Origin, comenzando por el principal antagonista de toda la serie; Char Aznable. Dado el éxito de esta magna obra esperamos lo mejor. Porque durante los tiempos oscuros que rodearon a la franquicia al inicio de la segunda década de este siglo, cuando todo parecía perdido y la franquicia viajaba al abismo, de consuelo "siempre nos quedó  Gundam Unicorn".