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miércoles, agosto 31, 2016

miércoles, agosto 31, 2016

[Top] Lo mejor de Agosto 2016

Cuando juego GTA Online, tengo una filosofía que me ha servido hasta ahora, "no juegues enojado". El enojo produce endorfinas que dificultan la capacidad de pensamiento racional, eso sirve muy bien en acciones de supervivencia pero no cuando uno requiere pensar con claridad el siguiente curso de acción o la siguiente jugada. Así que cuando me enojo me da por hacer actividades que me gustan, como por ejemplo hacer el Top. Lol!

¡Claro! Empoderamiento femenino. Ahora que tengo su atención, continuemos...
Si han tenido la curiosidad de ver los meses de agosto anteriores notarán una tendencia, la mayoría de los que publicamos en Neoverso escribimos, es uno de los meses más activos desde que me integré al blog hace cuatro años (si, entré en agosto). Así que al ver la lista lo que más me impactó es ver muchos déja vu, con un mes cubierto de aniversarios y en frente de uno de los eventos cinematográficos más esperados de la mitad de año era obvio que varios de estos temas se repitieran una y otra vez (aunque no tanto como Ghost in the Shell el año pasado, mea culpa). Así que sin más les dejo el top del mes de agosto.


10) Galeria de cosplayers en Comictlan 2016

Artículo por Warrior, 484 lecturas

Gracias a la colaboración de nuestro compañero Warrior, Neoverso estuvo presente en el Comictlan 2016, que tuvo la participación de Romina Marroquin (Princesa Anna de Frozen), Rossy Aguirre (Akane Tendo, Sailor Mercury) y Gerardo Retero (Freezer y Tuxedo Mask). Con una colección impresionante de cosplayers, nos enorgullece su habilidad y presencia. Gracias por esto.


9) [Top] Heroínas del Empoderamiento Femenino

Artículo por Carlos Molina, 561 lecturas

A pesar de ser una frase vilificada y mal interpretada; el empoderamiento femenino representa algo más que masculinizar a la mujer, es el reconocimiento por ambos sexos de la igualdad de género, ya sea en la vida real o en la ficción. Los ejemplos de este artículo representan los casos donde el arte trata de reconciliarse con la idea de que todos somos sujetos de los mismos derechos y las mismas oportunidades; que no existen roles establecidos por el género y que todos podemos aspirar a lo mismo, sin dejar que el odio nos consuma en el intento. 


8) [Reseña gamer] Tomb Raider (2013); el reboot que nadie pidió

Artículo por Jack Dark Templar,  593 lecturas

En un año de reboots que nadie pidió, el camarada Jack Dark Templar nos pone en evidencia lo que podría ser uno de los arruinadores de niñez del final de la Generación Y. Porque al intentar relatar los inicios de Lara Croft en su lucha incesante por su nuevo descubrimiento, Square Enix olvida que ella ya era una heroína establecida en la mente de muchos fans. Porque para construir la historia de un héroe no hay que volver a recorrer el camino del héroe. Es una pena.

7) [Cine] ¿Quién es quién en el Escuadrón Suicida?

Artículo por Carlos Molina, 641 lecturas

Previo al estreno de una de las películas más odiada por los críticos (la mayoría de corte liberal) y amada por sus fans (que pagaron con su dinero), el artículo hace un recuento sobre los personajes de la película a partir de la información previa al estreno. Con la notable ausencia de Slipknot (con un Adam Beach desperdiciado), la pregunta que queda es, ¿quién es quién en el Escuadrón Suicida?

Yeah! Shake it baby! You wanna dance? (Duke Nukem 3D)

6) [Reseña Cine] Suicide Squad. ¡Por unos Dólares Más!

Artículo por Carlos Molina, 701 lecturas

¿Otra vez? Sigh! Luego de su estreno vino la reseña. Lamentablemente David Ayer no es ni Cristopher Nolan ni Bryan Singer; a la hora de dirigir una película de superhéroes y en vista a todas las metamorfosis que sufrió, Suicide Squad nos llegó como un paquete de entretenimiento ligero. Pero la gran virtud de la obra es que con un elenco diverso, con una introducción rutinaria (pero necesaria) y con un tema de fondo presente en el colectivo de la sociedad moderna; la película sobrevive para entretenernos en un futuro. 

5) [Gamer] Samus vs Bayonetta.

Artículo por Enrique Mozqueda y Jimmy GA,  782 lecturas

No se puede descartar el efecto que tuvo en el mundo la aparición del shooter Metroid, especialmente con la revelación final que nuestro medio de destrucción masiva era una mujer. En este artículo contributivo entre los colaboradores Enrique Mozqueda y Jimmy GA ambos debaten entre las virtudes de dos de las mayores representantes femeninas de los juegos, la veterana Samus o la recién llegada Bayonetta. Una lucha que promete con una decisión cerrada. Quedan invitados.


Articulo por Enrique Mozqueda, 820 lectura

Famosa por la controversial adaptación de Tom Cruise en The Edge of Tomorrow, la novela ligera convertida en manga nos revela una historia terrible que se repite por toda la eternidad; cuando la única forma que tienen Keiji Kiriya y Rita Vrataski de detener la invasión de los Mimics del mundo es rezar porque puedan recordar lo que les sucedió justo antes de morir para evitar repetirlo.


3) [Reseña Manga] Metroid Origins, descubriendo a una heroína

Articulo por Enrique Mozqueda,  969 lectura

El impacto de Metroid ha trascendido el tiempo y el espacio, después de todo una saga que cumple treinta años merece el respeto tanto de fans como de quienes construyeron el juego. El manga Metroid Origins nos ubica en los primeros años de vida de Samus, mostrándonos su pasado y los eventos antes del primer juego. Haciendo énfasis en como se convirtió en la cazarrecompensas que todos conocemos.

Yo también me pregunto que fue lo que pasó en Japón, Samus.

Articulo por Enrique Mozqueda, 1139 lecturas 

No, no es una ilusión óptica, porque si en Neoverso celebramos algo lo hacemos en grande. Aunque el juego ha caído en un bache terrible (las ventas de Metroid Prime: Federation Force son un desastre en Japón. su mayor mercado), aquí celebramos lo que hizo grande el juego y lo que lo ha mantenido en el imaginario de los gamers más fieles. Esperemos lo mejor de esta saga que ha trascendido el tiempo. 

1) [Reseña] Preacher, Una Grata Sorpresa del 2016

Articulo por Fonso,  1223 lecturas

Vamos a ser sinceros. ¿Quién hubiese esperado que un actor cómico que se ha destacado por interpretaciones de jóvenes irresponsables abrumados por su entorno pudiese producir algo realmente serio? Los fans de Preacher (que también son seguidores de mucho de lo que Vértigo ha publicado como Hellblazer) tenían fe en algo que yo no veía (la adaptación de Constantine por SciFi solo se puede catalogar como asco). Pero como gran amante de cómics, Seth Rogen nos puso frente al crudo mundo del Preacher; la cual se ha ganado la admiración de los fans y la curiosidad de los incrédulos. ¿Qué más se puede pedir?

Sigo creyendo que Will Smith lo disfrutó.

En el recuento de los daños...

Este mes fue grande debido a las contribuciones, los aniversarios y las adaptaciones de cómics. Sin embargo, como sucede en siempre; la ira, la admiración y el amor es lo que nos deja un mes que tradicionalmente es de los más fuertes desde el punto de vista editorial. Así que en estas pocas líneas que me quedan agradezco a ustedes por preferirnos y leernos. Esperamos estar a la altura en los meses que quedan de este 2016 que se nos va. Hasta la próxima. 

domingo, mayo 22, 2016

domingo, mayo 22, 2016

[Comic] Oremos por Preacher (Frank Privette)

Hay altas expectativas en la nueva adaptación de AMC. Pero podría caer entre algo que se toma demasiado en serio y una versión “más madura” de Constantine


Ha pasado medio año desde que me enteré que AMC (los de Breaking Bad, Mad Men, The Walking Dead, Better Call Saul y Fear The Walking Dead) llevaría a la pantalla chica Preacher. La adaptación de la controversial novela gráfica, creada por el autor Garth Ennis y el artista Steve Dillon (ambos curtidos originalmente en Hellblazer), estará a cargo de Evan Goldberg y Seth Rogen. Ay, sentí.

Han pasado unos cinco meses desde que vi el trailer de la serie, que por alguna razón AMC tardó meses en confirmar fecha de estreno). Ay ay, sentí.

(Ay ay, a pesar de que el propio Ennis dijo en su momento que no le importaban los cambios que habían hecho.)

Han pasado un par de meses desde que presentaron el piloto en el festival SXSW. Y muchos “expertos” han dicho que el show es la perfecta mezcla entre filosofía y acción. Ay ay ay ay.

Y hace pocos días AMC colgó los primeros cuatro minutos del piloto, que se estrena este domingo 22 de mayo. Dramático, tal vez. Pero se siente como cualquier cosa excepto Preacher. Ay ay ay ay ay.

Como la negatividad abunda en redes sociales, Internet, el mundo y en mi propia cabeza, suelo forzarme a tomar la ruta de Kevin Smith: a veces peco de optimista con este tipo de iniciativas. Por más que toquen una obra que me gusta mucho (no voy a decir “cercana al corazón” pues ese es uno de los puntos que muchos no entienden). Por más que ya otra cadena se pasó por allí la adaptación de Hellblazer, Constantine. Cuesta buscar lo positivo antes de quejarse. Pero llevo varios meses preocupado.

A pesar del buen récord que tiene AMC, estoy ansioso varias razones. Al igual que Hellblazer, Preacher es una obra centrada en los personajes. Sí, el diablo y la violencia y las acusaciones de satanismo. Sí, el linaje de Jesús, embrutecido gracias a dos mil años de endogamia.


El heredero de Jesús, aplastado por el equivalente del Papa en el cómic
Sí, la Voz De Dios que permite que el protagonista manipule a quien él desee. Sí, vampiros borrachos que no cumplen los clichés de Stoker ni muchos menos los de recientes series y películas populares. Sí, fantasmas que matan al propio Lucifer. Sí, los siete pecados capitales. Sí, exorcismos e invocaciones. Sí, magia.

Pero el asunto es que no es sobre vampiros, curas ni fantasmas ni magia. Tanto Hellblazer como Preacher usan la magia y lo místico como elementos de la historia que quieren contar. Y ambas nos asustan más con sus personajes humanos que cuando se invoca a un demonio o, peor aún, a un ángel.

Ahora, a diferencia del protagonista creado por Alan Moore, Preacher no se centra en un solo personaje sino, al menos, en la trinidad de Jesse Custer (el pastor rebelde que recibe la Voz De Dios), su amigo Cassidy el vampiro irlandés y su novia sicaria Tulip.

Preacher no se tomó en serio, desde el inicio. Usa sus abundantes elementos místicos principalmente para crear paneles memorables, para mover la trama para adelante y, por supuesto, para escandalizar a los conservadores (la misión de Jesse, es, al fin, encontrar a Dios, putearlo por abandonar a su creación y, por más justificaciones que dé, pichaseárselo).

Al leer las reacciones en Twitter, como por ejemplo “filosofía, sangre, humor” y los titulares de la prensa entendida (“raptados por la reacción” “piloto convierte nuevos fans”) quiero arrancarme el pelo.

Palabras más, palabras menos: están esperando algo que no debería estar allí.

Preacher habla, en parte, del triángulo amoroso entre Jesse, Tulip, Cass. De un personaje femenino fuerte, literal y simbólicamente. Que putea al novio por protegerla. Y que muchas veces lo salva a él.

Preacher trata sobre la violencia por el hecho de la violencia. Está el Saint of Killers como un ejemplo: sí, le mataron a su familia en el siglo XIX pero su sed de sangre le hace matar a una persona inocente y se condena a sí mismo al infierno (donde lo torturan pero, engañando a la Muerte y al Diablo, logra matar al segundo y surgir, para seguir matando en la tierra, tanto a inocentes como culpables). Al malo no siempre se le castiga. Y el “bueno” ni siquiera es tan bueno.

Preacher ofende a los fanáticos sensibles de Nirvana y les da Arseface: un adolescente que, ante la muerte de Cobain, se quiso suicidar igual que él, con la suerte que tuvo mala puntería y que, pues, no resultó muy bien que digamos.


Pero Arseface es un personaje central, que aunque ni puede hablar bien, logra tener una banda (¿entienden?). Un personaje que nos obliga a cagarnos de risa y a entender por qué hizo lo que hizo. ¿El show va a atreverse a darle la misma historia? Ojalá.

Preacher es una versión diabólica del roadtrip de Kerouac. Busca la blasfemia por el hecho de la blasfemia. Busca matar ídolos; religiosos, literarios, gráficos, morales, consensuados por la sociedad. Busca que alguien se escandalice porque yo sea capaz de compararlo con Kerouac.

Más que humor británico, lo que la publicación ofrece es humor irlandés: borracho, estúpido, de niño puberto. Es un clásico taking the piss que, en el estilo de Christopher Hitchens, asume que si todos se están riendo, se fracasó rotundamente. Nada es en serio y nada es sagrado. Al fin, recordemos, el objetivo del protagonista es darle una lección al Dios que nos abandonó y a todo su séquito:


No estamos hablando de filosofía ni del sentido de la vida ni de teología. Preacher es una versión más violenta, infantil y satírica que la trilogía “vamos-a-matar-a-Dios-y-su-Magisterio” de Philip Pullman. Cuando un medio digital se pregunta “¿la adaptación hace justicia a la amada y profunda obra de Ennis?”, quiero salir corriendo.

Preacher no es punk, tampoco: no es un cómic solamente rebelde. Tiene valor literario, tal vez muy a pesar de sus creadores. Hay desarrollo de personajes, hay un argumento interesante. Y, propio a cualquier novela gráfica contemporánea, sobre todo si es serializada, hay saltos en el tiempo, explicaciones de los orígenes de cada personaje, momentos memorables y muchos, pero muchos fallos. Desde tramas que no van a ninguna parte o que cuesta que agarren inercia (la introducción y pasado de Tulip, la novia de Jesse), hasta baches abiertamente aburridos en el tercer y cuarto año (de seis que tuvo la serie en papel, sin contar ediciones especiales). Desde la glorificación de la violencia, muchas veces de manera innecesaria inclusive con todo y su pisstaking (es un cómic de Vertigo al fin y al cabo y seguro soy solo yo: la verdad es que a veces hasta el exceso es gracioso) hasta acusaciones francamente justas de machismo y homofobia. Ennis no quiso ser políticamente correcto y ciertamente logra su cometido. De hecho, gozaba de pelear con sus fans cuando éstos le reclamaban (¿de verdad vas a decir que un villano se hace gay porque lo violaron? ¿Era necesario violar a esta personaje? ¿No te has dado cuenta que eres un escritor de quinta -hack-, Garth?). Si alguna vez tienen chance de leer esas cartas, háganlo (únicamente disponibles en los cómic originales; lo siento). Es, al final, humor irlandés. Un humor que solo un irlandés católico podría hacer. Y no sé si inclusive AMC lo esté transmitiendo correctamente (juzgando por el trailer).


Un inicio típico de Ennis revisando su correspondencia en los noventas


Juzgando por la reacción de los suertudos en SXSW, tampoco sé si se está interpretando correctamente la fuente original. Creo que muchos están esperando la serie Constantine, versión madura. Y en realidad deberían esperar Constantine, versión inmadura.

El punto es que no hay que esperar de Preacher una obra magnánima ni apoteósica. Ni es, ni quiso ser nunca, perfecta. Y las reacciones iniciales tanto de conocedores como novatos en la serie, por no hablar del casting, parecen estar malinterpretando esta producción. Y no sé si es malinterpretación. O si AMC se paseó en el cómic.

Algunos están esperando el gran comentario socio-simbólico-fragmentado sobre la significación hermenéutica del cristianismo en la etapa postmoderna del capitalismo tardío. Y, con Cassidy, lo que deberían recibir es un recordatorio que algunas personas tienen mucho tiempo en sus manos.


Vamos a estar en dos infiernos. Tendremos una adaptación “más de acción” de una serie, y de una película, que no funcionaron: las dos versiones de Constantine. Y tendremos a la vez un material altamente presuntuoso, que dista mucho del original.

Periodistas, críticos, fans. Lo que he leído en Internet se siente raro. Igual que se sienten raros los primero cuatro minutos mencionados arriba. Dicen los entendidos que el piloto es una serie de secuencias frenéticas de acción del primer nivel y peleas macho. Sobran los humanos explotando, las peleas de vampiros, dicen. El piloto expande los temas filosóficos del material original y además abraza su mundo rico en arquetipos, dicen. Toma el ritmo de True Detective y lo balancea con elementos de ciencia ficción de alto octanaje, dicen.

Tendremos algo que se parece a Preacher pero que no lo es.

Por Dios, espero estar equivocado. Oremos por Preacher. Por el linaje de Jesús.



Contribución de Frank Privette de Literofilia
fprivette@gmail.com

miércoles, marzo 30, 2016

miércoles, marzo 30, 2016

[Reseña] The Preacher, el blasfemo predicador del cómic.

Nuestra introducción al Predicador.


Hace unos años atrás, y gracias a una obra que leí sobre Green Lantern, (Rebirth para ser más específicos), me empecé a interesar en este grandioso mundo del comic. Muchas personas creen que esto se trata de historias dirigidas para el público infantil, pero en esta reseña que les traemos el día de hoy se darán cuenta que esto es totalmente falso. Garth Ennis dentro del género se ha considerado como un genio producto de sus obras, y en este caso, en lo personal, vamos a hablar sobre la más representativa. Este irlandés de la mano con el británico Steve Dillon, dieron a conocer uno de los cómics más sucios y políticamente incorrectos del mundo. Sí, les hablamos del Predicador. (The Preacher)



¿De qué trata el Predicador?



Esta obra que se creó en el año 1995, nos situa en Texas, sobre la vida del clérigo Jesse Custer, este pasa por una lista de eventos sobrenaturales y divinos, en la cual su meta es principal es cazar al mismo Dios, por medio de la entidad divina “Genesis”. Son 66 tomos, dentro de 5 años que duro su publicación para la editorial de DC, Vertigo Cómics, que es bastante sabido por los que estamos dentro del sindicato de comiqueros, que es dirigido para un público bastante maduro. No les vamos a contar la historia en sí, para los que no lo han leído, tengan el agrado o  desagrado, dependiendo del caso de hacerlo, pero si les vamos a narrar un poco acerca de quien rodea al Predicador y lo que podrán encontrar.




 ¿Por qué debería de leer el Predicador?



Si usted amigo lector, le gusta leer algo diferente y tiene un criterio bastante amplio, debe de indagar esta obra, que para su servidor es lo mejor que ha leído. Una manera narrativa de contar la historia y una buena caracterización son dos puntos bastantes altos. Sumado a ello ha recibido numerosas alabanzas por su heterodoxo tratamiento de temas religiosos y sobrenaturales, su negro y frecuentemente violento humor y su amplia gama de alusiones a la cultura popular estadounidense, desde un punto de vista “out-line” del dogmatismo norteamericano, ya que sus autores son de origen británico.

También si usted es seguidor de la temática vaquera esta obra le gustara, ya que John Wayne sirve de guía para que nuestro peregrino Jesse, continúe en su procesión y sus muchas referencias a este estilo, como Alamo o Monument Valley  o también cuando Jesse debe de fungir como sheriff dentro de un pueblo de Texas son solo aspectos hacen que sea fuertemente influenciada por este estilo.

Obras que también influenciaron a esta obra, fue El Enigma Sagrado, el Codigo Da Vinci o la Saga de Gosta Berling. Sumado a todo esto, podemos encontrar una referencia a Kurt Cobain, en el personaje Caraculo, un adolescente que trato de suicidarse como su estrella de Rock preferida y por la carencia de cariño familiar y termina siendo un Rockstar de proporciones "rollinguisticas".

Uno de los aspectos que también rescato es lo atrapante que es esta obra, en mi caso no podía dejar de leerla, terminaba un capitulo para empezar otro, totalmente envolvente.



Cosas políticamente incorrectas y el Predicador


Si continua leyendo este artículo, verdaderamente es un lector de amplio criterio y que las abominaciones que puede encontrar en una obra de ciencia ficción le incomodan poco.

Sin temor a equivocarme y siendo una persona que ha leído la obra varias veces, El Predicador encierra todo lo moral y políticamente incorrecto en una obra. Jesse Custer, nuestro personaje principal, su antigua novia Tulip y un vampiro de origen irlandés llamado Cassidy que posee problemas de alcoholismo, empiezan su persecución en contra de Dios, que es nuestro villano principal en esta obra.  Los otros enemigos que se irán viendo en esta entrega son tan sagrados como lo más nefastos que se pueden encontrar, como por ejemplo El Santo de los Asesinos, Herr Star, El Santo Grial, ángeles caídos adictos a las prostitutas y a la cocaína.

En este apartado de antagonistas clasificamos de manera muy aberrante a la   la propia “familia” de Jesse – especialmente su repugnante abuela Cajún, su poderoso guardaespaldas Jody y el “amante de los animales T.C. (Cuando lean la obra se darán cuenta del porqué).  El tema de la sangre de Jesucristo es también tomada en cuenta, ya que en algún sector de la obra nos habla acerca de que Jesús no murió en la cruz, y que su linaje fue perpetuado por María Magdalena y que el Santo Grial se ha encargado de mantenerlo, lo más puro posible… (Aun utilizando técnicas totalmente abominables).

El viaje de Jesse Custer, está lleno de traición, amor, sexo desenfrenado, uso de drogas, blasfemia, lealtad y algo de justicia, como lo trata de hacer valer nuestro protagonista con su extraño don, el cual fue otorgado en su posesión por la entidad Génesis.



¿Qué esperar del Predicador ahora en la TV?


La cadena AMC, nos promete una adaptación de esta novela, a mediados de este año, lo que nos hace preguntarnos ¿Que tan fiel a su obra original será esta adaptación? Vaya pregunta, difícil de contestar si nos basamos en lo que ha pasado, “esas malas experiencias que hemos tenido, con ese tipo de adaptaciones políticamente correctas”,  dentro de lo que podemos citar al Exorcista Mayor, el cual nos dejó debiendo a muchos en su adaptación realizada por la NBC.

Seth Rogen es el hombre que nos promete una adaptación fiel a la obra original, cosa que esperamos se cumpla. Dominic Cooper será el encargado de llevar el peso del Predicador en esta serie, esperemos que cumpla a cabalidad. Si usted, amigo lector no ha leído esta obra, lo instamos a que lo haga, en el enlace debajo de esta reseña, les vamos a dejar el acceso a esta entrega.

A manera de conclusión, El Predicador no es para todo público, pero es una excelente elección si usted gusta de leer algo diferente y que critique lo jodido de nuestra sociedad, aspectos que solo han ido empeorando desde que Garth Ennis empezo escribiendo The Preacher, el trailer de la nueva serie a continuación





Si te interesa conocer más de este magnífico cómic no dejes de descargarlo:  Enlace de Descarga

martes, agosto 25, 2015

martes, agosto 25, 2015

[Recomendación cómic] We3


Vertigo es una editorial ligada a DC cuyo principal enfoque son historia más serias. Para esto no ocupan los ya conocidos personajes como Superman o Batman sino que muestran a otros totalmente nuevos. Son numerosas las historias que se han publicado pero hay una en especial que me provocó sentimientos de tristeza que no creía tener.

Ficha técnica

Nombre: We3
Escritor: Grant Morrison
Dibujante: Frank Quitely
Editorial: Vertigo
Números: 3


¿De qué trata?

En un centro secreto de investigación se hacen pruebas para crear cyborgs usando animales domésticos. Solo tres sujetos de prueba han sobrevivido al tratamiento el equipo llamado We3. Estos están entrenados para cumplir misiones de la forma más efectiva posible. Pero, ¿qué es lo que desean en verdad estos animales?

¿Por qué leerlo?

Con el solo hecho de que está escrito por Grant Morrison hace que muchos quieran echarle un ojo y no están mal por reaccionar de esa forma. El escritor de Crisis Final y de la mejor etapa de Animal Man vuelve a hacer equipo con Frank Quitely para traernos un emotivo cómic lleno de momentos crudos que te harán querer abrazar a tu mascota. El manejo de un dialogo simple pero bien trabajado junto con un dibujo muy expresivo y detallado hacen que todo quede de tal forma que te encariñas con cada aspecto.


Conclusiones

Vertigo tiene grandes historias y este es el ejemplo perfecto. Tres números es lo que necesitó para atraparme completamente. Es una de esas obras cortas que sabe como llegarte al corazón. Si eres alguien que ama a los animales o eres muy apegado a tu mascota es probable que derrames lagrimas por lo hermoso que llega a ser.

sábado, noviembre 15, 2014

sábado, noviembre 15, 2014

[Comic] ¿Quien es CONSTANTINE?

¿Quien es Constantine?

La serie televisiva de CONSTANTINE recién se estreno y al igual que la película de BIG HERO 6 decidí hacer una pequeña biografiar de este detective de oscuro para que mas gente conozca un poco mas de el. Su primera aparición fue en SWAMP THING #25 de junio de 1984 en la saga AMERICAN GOTHIC.



Pero fue hasta el numero 37 de junio de 1985 que el personaje se dio a conocer por completo.


 Fue creado por el grean ALAN MOOREJOHN TOTLEBEN y STEPHEN BISSETTE.


Se dice que su parecido se inspiro en el cantante "STING", ustedes decidan.





















Tuvo su cómic propio bajo el nombre de HELLBLAZER bajo la linea VERTIGO, ahora en el re-boot de DC este fue sustituido por su cómic llamado "CONSTANTINE", pero no hay que dejar de lado que también es el líder de una de las JUSTICE LEAGUE mas apreciadas por los lectores la "JUSTICE LEAGUE DARK".



Sobre John Constantine, es un exorcista, mago paranormal y maestro de las artes oscuras nacido en Liverpool, Inglaterra donde se crió con su padre debido a que su madre murió durante el parto, esto provoco un distanciamiento entre el y su padre que lo obligo a irse de su casa para terminar de ser criado por su hermana mayor CHERYL.


John desciende de una gran y basta familia de magos paranormales y adoradores de lo oculto, pero su amor por lo oculto empezó en su juventud al leer todo libro relacionado con la magia y lo paranormal con el fin de escapar de su vida diaria y así poder revivir a su madre.


Se mudo con su amigo CHANDLER y tuvo una pequeña intervención en el mundo del Punk, se volvió un fumador empedernido, su marca favorita son Malboro y Camel.


En cuanto a sus relaciones amorosas la mas importante es la que tuvo con ZATANNA, aunque hay que mencionar que Constantine es bisexual al haber tenido un par de relaciones con hombres y con sucubós.


Ojala y este pequeño resumen les haya gustado y así se interesen en leer mas de este personaje oscuro de VERTIGO que regreso a DC para unirse al universo de los NEW 52. 

lunes, febrero 03, 2014

lunes, febrero 03, 2014

TRILLIUM: ROTAME A TU GUSTO


Aun me falta adentrarme al mundo de Jeff Lemire, sus joyas en sellos independientes tales como Essex County & Underwater Welder aún está en mi lista de pendientes pero dado mi paseo exploratorio por los New 52 he podido disfrutar de lo genial de su narrativa en Animal Man & Justice League Dark (Deadman Rules!!!). Es por ello que cuando a finales del 2013 me entere de su segunda serie con el sello VERTIGO sabía que no tendría pierde.




Categorizada como una serie romántica de ciencia ficción entre una botánica del año 3797 llamada Nika Temsmith y William Pike un soldado de la primera guerra mundial es de lejos uno de esos comics que uno necesita leerlo en papel para caer realmente enamorado de la historia.

Y es que desde el primer número el propósito de Lemire es que el lector se ubique mentalmente en la historia tanto de Nika como William y para ello tendrá que rotar el comic para desentrañar a ambos, ese movimiento simple que con cada número se vuelve más intrincado pero a la vez más enriquecedor hace que Trillium sea una joya de colección.

Comencemos por lo básico que es trillium pues es una planta que en la historia otorga a los protagonistas la posibilidad de vincularse pese a vivir en epocas distintas, este nexo no es del todo estable generando diversas disonancias en el pasado y futuro de los protagonistas. 





El trillium que se aprecia en el comic es grande y blanco (Great White Trillium) y es ilegal su recolección en algunos estados USA sobre su uso medicinal sirve tanto como para evitar hemorragias o problemas menstruales, en todo caso no creo que esa haya sido la idea original de Lemire dado que su uso en el comic es para salvar a la humanidad de una plaga alienígena y de paso como barbitúrico que nos permita abrir puentes en el tiempo.

Pero esta dualidad es lo que hace interesante al comics, los contrastes entre una científica del futuro y un soldado traumado por la guerra es disparatante, el primer escollo la comunicación que Lemire soluciona de forma genial mediante pictogramas en la arena nos aleja por momentos de la crisis que viven ambos protagonistas.




Como comente anteriormente, en el primer número uno tiene que girar el comic para leer como ambos personajes colisionan, en los demás esta mecánica es empleada para indicar un golpe en la narración es decir lo que esta viviendo William es completamente ajeno a Nika y por lo tanto el lector tendrá que girar el comic cada vez que se narren fragmentos de William, es emocionante y desconcertante el esperar como se desenvolverán los demás números pero les adelanto que el número cinco se puede leer como un espejo es decir las carillas superiores encajan con las inferiores como si fuera el reflejo de un lago en que ambas historias se entretejen.


domingo, enero 19, 2014

domingo, enero 19, 2014

Fabulas "Leyendas en el Exilio"

" Erase una vez, en Nueva York, una princesa que investigaba asesinatos, un lobo feroz que quería redimirse, un príncipe azul arruinado y un asesinato por resolver."


Blanca Nieves, El Lobo Feroz, El príncipe Azul, Cenicienta, Barba Azul, son personajes por todos conocidos y sobre ellos va esta historia. Después que un ser llamado el adversario inicio una guerra contra ellos en la que su ejército oscuro, masacrara a sus familias y les robaran las tierras, las pocas fábulas sobrevivientes se descubrieron unas a otras pues antes de las guerra nadie solía salir muy lejos de su respectivo reino, pero tras ella, amigos, enemigos y completos desconocidos se convirtieron en aliados en su auto exilio al Mundo Mundano (nombre que dan al mundo normal).

En este nuevo mundo carente de magia donde ellos no son más que personajes de ficción los pecados cometidos en el pasado por villanos como los asesinatos de Frau Tokendinder (la bruja de Hamsel y Gretel) y Barba Azul son perdonados por la amnistía del Alcalde, lo que les permite empezar de cero e integrarse a "Villa Fábula", un conjunto de departamentos de que con el oro que algunos trajeron de los reinos han comprado para vivir ahí, tratando de pasar desapercibidos para los mundanos pues las fábulas no envejecen.
No todas las fábulas pueden vivir en la cuidad, algunas por ser animales parlantes como los 3 créditos y Shere Khan, otros por ser gigantes, necesitan un lugar donde puedan pasar desapercibidos. las fábulas  humanas compraron un territorio alejado de la cuidad al que llamaron "La Granja",  pero algunos como el Lobo Feroz no se aceptaron vivir ahí, se fue a una montaña en Rumania teniendo como único amigo a cierto conde, hasta que cierta chica fabula se lo pidió en persona y le entrego una poción que le permitió transformarse en hombre.

"Leyendas en el Exilio" (Primer arco argumental # 1 a 5):

Narra la investigación de un horrible asesinato, la sangre de Rosa Roja (hermana de Blanca Nieves), esta regada por todo el departamento que esta compartía con Jack (de las habichuelas), el caso cae en manos del Sheriff de Villa Fabula, Feroz, la Fabula más astuta y al más puro estilo de Novela de Detectives vamos conociendo este mundo mientras Feroz busca las pistas para saber que paso y hallar al Culpable.

Algunos personajes:

Blanca Nieves: De carácter fuerte, bella, Inteligente moralista y siempre correcta, llega al punto de desagradar a varios personas por esas actitudes. Blanca Nieves es la directora de operaciones y mano derecha del Alcalde, ella se encargar de administrar como se gasta el dinero de los impuestos y lidia con todos los problemas de los cuidadanos de la villa, como los problemas maritales de Bella y Bestia.


Lobo Feroz: Antes llamado Lobo Feroz, a pesar de ser increíblemente fuerte y veloz, es astucia la palabra que lo define, durante años engañó y devoró a los habitantes de los reinos. Una vez salvó a un princesa de un monstruo solo para comérsela el después, pero cuando el adversario y sus hombres llegaron a Villa Fabula, él no se molestó porque mataran a los habitantes sino porque no le dieron nada a cambio, la carne de los soldados del adversario estaba podrida.


Por ello luego sirvió como detector de espías para las fábulas querían pasarse al mundo mundano, les daba una pequeña mordida para verificar que fueran personas normales y no soldados de carne podrida del adversario. El fue de las ultimas fábulas en cruzar. Ahora Feroz sirve como Sheriff encargado de capturar a las fábulas delincuentes o evitar que alguna rebele su existencia a los mundanos.
El Príncipe Azul: Un mujeriego, cínico, aprovecha su don mágico para enamorar las mujeres mundanas para vivir a costa de ellas, se acuesta con ellas y luego de sacarles todo el dinero que puede se larga.  Pero a pesar de ser un patán parece que aun siente algo de cariño por alguna de su ex esposas, o por todas... quien sabe, pelearía para protegerlas sin dudarlo. Es muy hábil con la espada, tal vez insuperable.
Bella y Bestia: La única pareja que no separo tras unos años en el mundo mundano, se la pasan peleando siempre pero a pesar de eso se mantienen juntos, cuando discuten Bestia cambia su forma  animal y no se le entiende bien lo que dice.
Jack: Es un estafador ingenioso, siempre está haciendo bromas o pensando como ganar dinero sin necesidad de trabajar. Nació con una abundancia de suerte que lo ayuda a triunfar por un tiempo en varios proyectos por absurdos que parezcan, pero luego se acaba y vuelve a como empezó.
Mi opinión:

Fables es un comic con magia y fantasía, pero no por ello deja de ser oscuro y sangriento, trata de fantasía pero también problemas muy realistas y crudos pero sin dejar de lado lo divertido. Tiene un  buen desarrollo de personajes y la continuidad es excelente, el dibujo va de la mano con la historia y es muy bueno. Es como leer que paso después del vivieron felices para siempre, cosa que acaba siendo más interesante que el cuento original mismo. Los invito a leerlo.

5/5