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sábado, octubre 15, 2016

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[Reseña Comic] The Boys, los superheroes son MIERDA

Los superhéroes son conocidos como símbolos de justicia, voluntad, honestidad y un largo etcétera. Sin embargo, ¿qué pasaría si los héroes existieran?, ¿realmente una persona con ese poder puede mantener esos ideales?, ¿qué pasaría si los superhéroes no fueran más que productos comerciales? Estas preguntas y más serán respondidas por un cómic donde la frase "políticamente incorrecto" es inexistente. Bienvenidos a The Boys.


Ficha técnica
Nombre: The Boys
Escritor: Garth Ennis
Dibujantes: Darick Robertson, Russ Brown, John McCrea y Keith Brown
Editorial: Wildstorm (primeros 6 números), Dynamite
Números: 72
Publicación: Octubre del 2006 a Noviembre del 2012


¿De qué trata?


Hughie Campbell es un hombre que conoció a uno de los más grandes superhéroes del mundo cuando este estampó a su novia contra una pared. Esto lo llevó a una depresión y a ser reclutado por un equipo llamado The Boys. Ellos son los encargados de mantener un ojo sobre los héroes, mantenerlos a raya y de vez en cuando darles una merecida golpiza. Este equipo lo llevará al lado más oscuro de estos personajes "heroicos".

La escritura característica de Garth Ennis


Si algo caracteriza a Garth Ennis son los extensos diálogos, aquí no es la excepción. Al principio puede parecer algo normal la cantidad, pero al entrar en el contexto de la situación es cuando a nuestro escritor se le va la pluma y empieza con largos textos explicándote TODO lo que tiene que ver con el mundo. Esto es pesado a tal grado de ser narrativa descomprimida, pues al final no se siente que tiene la relevancia para que valga la pena tragarte todo eso, pero está tan bien construido que llega a asombrar. Algunos puntos llegan a dar coherencia a lo presentado encajando, de vez en cuando un poco forzado, en la historia. Dejando eso de lado, la trama se encuentra divida en varios arcos que van desarrollando diferentes tipos de premisas con respecto a los superhéroes, puede que estas igual tengan largas y densas conversaciones, pero el estilo ayuda a hacerlo más ameno al hacerlos hablar manejando un humor que va acorde con la atmósfera del cómic. Es cierto que habrán muchas ocasiones donde llegues a bostezar con solo ver una página, sin embargo, es bueno y malo, los párrafos contienen un excelente trabajo, solo es cuestión de esforzarte para que poco a poco veas como todo conecta y tenga sentido, como un rompecabezas que logra formarse en tu mente; aunque esto no quita el hecho de que las grandes proporciones muchas veces sean innecesarias para demostrar un punto.

Los caracteres son un punto fuerte, si no son los enmascarados, ¿quiénes son los protagonistas? En este caso tendremos a quienes los mantienen controlados, el equipo asignado por el gobierno, los así llamados: The Boys. Si alguno se quiere pasar de listo será el trabajo de estos cinco aplacarlo. Por suerte, no son una bola de tipos rudos posando delante de una explosión, todos tendrán su razón para estar en el equipo, incluso te mostrarán un pasado que puede llegar a relacionarse con la trama. Aunque el principal será el novato Hughie, un hombre que perdió a su novia por culpa de un superhéroe, servirá de guía para ir descubriendo poco a poco los métodos y backgrounds de los demás. Estos consisten en: Mother Milk, un negro ex-militar; Frenchie, un francés excéntrico; Female, la chica y arma de matar del equipo; y Butcher, el líder con un odio profundo e irracional hacia todo aquel que use capa. Todos nos guiarán a través de este mundo lleno de secretos que irán saliendo a la luz conforme se exploren sus huellas de dolor junto con documentos o cosas del presente. Cada uno tendrá motivaciones únicas, ninguna siquiera se parecerá, aunque existe detalle de que el único con una evolución es Hughie, los demás se mantendrán estáticos por toda la historia, lo cual les quita muchos punto, puede no causarle tantos problemas a muchos, pero al ver como está el mundo, saca de la concentración que los demás siempre sean los mismos con ligeros atisbos de cambio.


El mayor punto a favor de The Boys es la decontrucción de los superhéroes y todo lo que los rodea. No toma la perspectiva habitual de mostrar como un héroe se quiebra por la enorme responsabilidad que conlleva la capa, sino que se va por una vertiente más oscura y, hasta cierto punto, realista. Aquí no veremos personas con poderes hablando de justicia o sentido del deber, lo que en realidad mostraran serán a los superhéroes sirviendo solo para una cosa: vender... ya ven lo realista de la situación. Aunque tampoco crean que todo es mentira, los poderes son verdaderos, la diferencia es que ellos no saben usarlos y rara vez enfrentaran a alguien, y al hacerlo no es sorpresa que dejen cadáveres de inocentes. Esta visión es peculiar cuando menos, aquí los héroes serán de todo menos un ejemplo a seguir, su degradación y perversión será el pan de cada número, su única preocupación consiste en ver que nuevo placer sexual, perversión o entretenimiento pueden alcanzar para desaburrirse. No solo es una bocanada de aire fresco a las historias de genero superhéroico, sino que te ponen la situación de tal forma que será difícil no ver lo plausible del contexto.

Un dibujo que no se guarda nada


Aun teniendo cuatro dibujantes, tres logran mantener un estilo constante que va bien con el mundo presentado. Los trazos marcaran principalmente las líneas expresivas de los personajes a la hora de mostrar diferentes emociones, esto lo vuelve burdo a la hora de mostrarlas, pero curiosamente va acorde con el contexto. Aparte de que la paleta de colores siempre tendrá cierta tonalidad opaca resaltando lo oscuro de la trama. Un punto a favor es que pocas veces se notará el cambio de dibujante, con una sola excepción que por suerte no es permanente ni es muy constante. El dibujo va muy acorde con toda la depravación y perversión presentadas por parte de los superhéroes, sin olvidar el uso del gore que le da un toque propio al cómic.


Algo que se podría considerar de mal gusto es el sobreuso del gore (aunque depende de la persona), pero aquí tiene algo que muchos no, está justificado. Usar el recurso de mostrar vísceras, desmembramientos y violencia acompañados de ríos sangrientos es algo que cualquiera puede escribir para causar shock e interesar a los impresionables, pero pocos pueden usarlo para verdaderamente demostrar una idea o premisa. Ya se ha mencionado como el gore no tiene sentido en muchas obras -personalmente detesto ese tipo de historias-, aquí, a pesar de ser uno de los sellos característicos de Garth Ennis, no se siente forzada, está ahí para resaltar la depravación, la insensibilidad, el desprecio, y un largo etcétera, de todos los caracteres. No solo es un adorno, está sustentada de forma excelente gracias al guión, eso es algo que se le debe reconocer. Puede parecer exagerado para algunos, sobretodo para los que no están acostumbrados a esto -como es mi caso-, pero no se puede negar el buen trabajo por parte de este peculiar escritor.

Mostrando lo que realmente son los superhéroes


Este cómic te da una mirada que no esperarías encontrar sobre los superhéroes que de pequeños nos encantaron. Siendo sinceros, si sufre de algunas fallas, como lo es la narrativa descomprimida, no obstante, plantea tan bien la historia desde una lado político, social y económico que sorprende. Para nada se le puede perdonar usar tantas palabras para que la relevancia mostrada solo llegue a algo que pudo decirse con una menor cantidad, por suerte, sobre lo que este mar de letras gira, es imperdible. Si en cierto punto te hartaste de Marvel o DC, no puedes perderte esta obra que tiene el valor de mostrar la verdadera cara de esos productos que hoy en día ya mucho daño han causado en este medio tan rico como lo es el cómic.

Calificación:


jueves, agosto 04, 2016

jueves, agosto 04, 2016

[Reseña] Preacher, Una Grata Sorpresa del 2016

*La siguiente información puede considerarse como spoiler del Predicador*







La semana pasada se dio el final de la primera temporada de la serie Preacher propuesta realizada por la cadena AMC, bajo el mando de Sam Catlin, Seth Rogen, Evan Goldberg y los creadores del comic, Garth Ennis y  el dibujante Steve Dillon. Una primera temporada compuesta por 10 capítulos, donde se vio un poco el origen del Predicador y su casi inquebrantable espíritu por salvar al pueblo de Annville.



Una propuesta de esta índole en la pantalla chica, siempre es difícil, máxime cuando hay un producto de tan alta calidad como predecesor, en este caso el cómic perteneciente a la editorial Vértigo. Ese fue el principal reto de Seth Rogen que es el líder de la adaptación realizada al Predicador. Pero evaluemos un poco con respecto en si la serie en general paso la prueba, o simplemente quedo en un intento de adaptación del gran cómic de la década de los noventas.


¿Es una Adaptación o una Copia al Cómic?




Primero empecemos con el significado del término “adaptación”, ya que muchos no lo tienen claro aún, la Real Academia Española lo define de esta manera:


"Modificar una obra científica, literaria, musical, etc para que pueda difundirse entre el público distinto de aquel que iba destinada o darle una forma diferente de la original"

Hago énfasis en esto, porque muchos “pseudo conocedores” siempre salen diciendo que “no se parece al cómic” cuando no se dan cuenta, que es eso… Una adaptación. Teniendo en cuenta esto, podemos decir que el inicio de la serie y ciertos acontecimientos como la posesión de Genesis a Jesse o la forma en la que se conoce Jesse y Cassidy son diferentes de la obra original. 

Aspecto en el cual estuvo de acuerdo hasta el mismo creador del cómic Garth Ennis. Él quería una serie que se basara en su obra, pero que ciertos acontecimientos se dieran de distinta manera, siempre y cuando se respetara la esencia de los personajes y la historia principal que en este caso es la búsqueda de Dios. Como fan indiscutible del cómic, puedo decir que Seth Rogen y Ennis logran hacer esto de perfecta manera, se logra mantener esa esencia que se daba cuando se leía el cómic y además de esto se tiene esa curiosidad de ¿qué va a suceder en el próximo episodio?Una cosa que no se debe obviar, es que el lector del cómic, va a entender muchas cosas que con el paso de los episodios se van descubriendo y va a conociendo el tele vidente que no fue lector de la obra original.



-El Elenco-


Siempre es un tema difícil y controversial el escoger el elenco para una puesta en escena de esta indole,  ya que de alguna manera u otra no se va a quedar nunca bien con nadie. Para encarnar al duro Predicador de Texas, se escoge al que alguna vez encarno a Howard Stark, en este caso Dominic Cooper, debo de admitir que en primera instancia no estuve de acuerdo, pero estos son las situaciones donde me alegro equivocarme

Conforme se va dando la serie, el espectador se va dando cuenta de que Dominic, logra a la perfección encarnar al Predicador. Un tipo duro, con cierto grado de esperanza en el hombre y con un deseo de cumplir la promesa que le realizo a su padre, John Custer cuando lo vio morir frente a él.

“Be of the Good Guys” (Se de los tipos buenos)




Luego de esto podemos hablar acerca de Joe Gilgun como el vampiro irlandés, nacido en Dublín, conocido como Prionissias Cassidy. El papel más acertado, en mi opinión en toda la serie. El “Ex Misfits” nos muestra el vampiro vicioso, alcohólico, infame que vimos los que leímos el cómic, es como ver a Joe Gilgun haciendo de Joe Gilgun. ¡Lo mejor!




Ruth Negga interpretando a Tulip O’hare, fue un cambio bastante grande, máxime por el tema étnico que se da, (Tulip la del cómic es caucásica, más la de la serie es de origen afroamericano) además de hacerla un poco más ruda e independiente de alguna manera pero siempre ligada a su único gran amor, como lo es Jesse Custer. La mano derecha del Predicador, un personaje que en el transcurso de la serie se vuelve infaltable en la misma.






Las palmas para tres personajes que en lo personal fueron muy bien logrados, como lo es fueron el Sheriff Hugo Root (William Earl Brown)  y el extraño y seguidor del Dios de la Carne, mejor conocido como Odin Quincannon (Jackie Earle Haley, ex Rorschach) y nuestro “noble” Eugene Root aka Caraculo (Ian Coletti). Tres actuaciones que en lo personal estuvieron geniales, desde el primer capítulo en el que aparecieron hasta el final de la temporada. Los demás personajes como Emily, Donnie, El alcalde Person,Fiore y DeBlanc aportaron bastante de igual manera a la trama de la serie. En resumen, un punto muy alto, todo “El Cast”, como tal




-El Transcurso de la Historia-



La historia de la serie, se centra en Jesse Custer, pero luego el mismo se involucra con todos los demás personajes, en pro de esa redención tan anhelada y cumplir esa promesa a su difunto padre, John Custer.



Situaciones llenas de inteligente humor negro, referencias a muchos aspectos de la cultura de culto,(como lo es el “Big Lebowski"), asi como llenas de ultra violencia gráfica, tal y como lo muestra el cómic, ejemplos de ello, la pelea en el bar, la pelea de Cassidy con los dos ángeles en la iglesia, con una motosierra, o la pelea entre el Serafín en contra del Predicador y los dos ángeles, son solo muestras de que sigue guardando esa crudeza que le dio Ennis, por allá del año 1995 a esta obra. Plagada de blasfemia, pero blasfemia muy inteligente… No una blasfemia en donde se oye, “un me cago en Dios”, si no que muestra esas falencias que tiene ese Dios Cristiano y las muestra de manera muy audaz en la pantalla chica. Mas que blasfemia me parece algo plagado de nihilismo en un mundo lleno de personas supersticiosas. Claramente debo acotar que esta serie, es para una persona con un amplio criterio, y que no se sienta ofendida de como tratan diversos temas sociales como el alcoholismo, problemas en la familia al igual que los temas eclesiásticos o la perdida de fe


-Soundtrack y Aspectos Visuales-


Otro punto que puedo recalcar es el increíble soundtrack que tiene la serie, ¡Vaya, que es espectacular!



Durante los 10 episodios podemos encontrar desde el hombre de negro, que en algún se le conocía a Johnny Cash hasta Sus Majestades Satánicas, como los son los Rolling Stones, entre otros artistas como Willie Nelson o Blues Saraceno.  Cabe resalta la hermosa y casi perfecta fotografía que tiene esta serie, sus recuadros, tomas y encuadres que se dan en el transcurso de la misma, hacen que la misma Texas se vea simplemente bella, un aspecto altamente cuidado.







Toma de la Iglesia de los Santos



-Comentarios Finales-


Hace tiempo no me enganchaba tanto con una serie, como con esta, desde el tiempo de aquel políticamente incorrecto doctor del Princeton Plainboro como lo fue Doctor House. La verdad puedo decir sin ningún duda que esta serie es la mejor adaptación de un cómic que ha habido y simplemente porque el mismo creador del cómic, es uno de los que dirige la batuta en este proyecto. Tener el mismo ambiente que existe dentro del cómic en la serie, casi nadie o muy poca gente lo puede lograr, pero en este caso el equipo del Predicador, lo logra con muchas creces y de igual manera uno de los productos televisivos más importantes del año. Mi recomendación y la del Neoverso, es que si usted amigo lector no ha visto la serie, lo haga, le prometo que no se va a arrepentir ya que muchos la llaman el “Breaking Bad" de lo sobrenatural”, en nuestro caso no… Simplemente la llamamos, por lo que es El Predicador





Y mi calificación final de la temporada es: 9/10



-FONSO-

miércoles, marzo 30, 2016

miércoles, marzo 30, 2016

[Reseña] The Preacher, el blasfemo predicador del cómic.

Nuestra introducción al Predicador.


Hace unos años atrás, y gracias a una obra que leí sobre Green Lantern, (Rebirth para ser más específicos), me empecé a interesar en este grandioso mundo del comic. Muchas personas creen que esto se trata de historias dirigidas para el público infantil, pero en esta reseña que les traemos el día de hoy se darán cuenta que esto es totalmente falso. Garth Ennis dentro del género se ha considerado como un genio producto de sus obras, y en este caso, en lo personal, vamos a hablar sobre la más representativa. Este irlandés de la mano con el británico Steve Dillon, dieron a conocer uno de los cómics más sucios y políticamente incorrectos del mundo. Sí, les hablamos del Predicador. (The Preacher)



¿De qué trata el Predicador?



Esta obra que se creó en el año 1995, nos situa en Texas, sobre la vida del clérigo Jesse Custer, este pasa por una lista de eventos sobrenaturales y divinos, en la cual su meta es principal es cazar al mismo Dios, por medio de la entidad divina “Genesis”. Son 66 tomos, dentro de 5 años que duro su publicación para la editorial de DC, Vertigo Cómics, que es bastante sabido por los que estamos dentro del sindicato de comiqueros, que es dirigido para un público bastante maduro. No les vamos a contar la historia en sí, para los que no lo han leído, tengan el agrado o  desagrado, dependiendo del caso de hacerlo, pero si les vamos a narrar un poco acerca de quien rodea al Predicador y lo que podrán encontrar.




 ¿Por qué debería de leer el Predicador?



Si usted amigo lector, le gusta leer algo diferente y tiene un criterio bastante amplio, debe de indagar esta obra, que para su servidor es lo mejor que ha leído. Una manera narrativa de contar la historia y una buena caracterización son dos puntos bastantes altos. Sumado a ello ha recibido numerosas alabanzas por su heterodoxo tratamiento de temas religiosos y sobrenaturales, su negro y frecuentemente violento humor y su amplia gama de alusiones a la cultura popular estadounidense, desde un punto de vista “out-line” del dogmatismo norteamericano, ya que sus autores son de origen británico.

También si usted es seguidor de la temática vaquera esta obra le gustara, ya que John Wayne sirve de guía para que nuestro peregrino Jesse, continúe en su procesión y sus muchas referencias a este estilo, como Alamo o Monument Valley  o también cuando Jesse debe de fungir como sheriff dentro de un pueblo de Texas son solo aspectos hacen que sea fuertemente influenciada por este estilo.

Obras que también influenciaron a esta obra, fue El Enigma Sagrado, el Codigo Da Vinci o la Saga de Gosta Berling. Sumado a todo esto, podemos encontrar una referencia a Kurt Cobain, en el personaje Caraculo, un adolescente que trato de suicidarse como su estrella de Rock preferida y por la carencia de cariño familiar y termina siendo un Rockstar de proporciones "rollinguisticas".

Uno de los aspectos que también rescato es lo atrapante que es esta obra, en mi caso no podía dejar de leerla, terminaba un capitulo para empezar otro, totalmente envolvente.



Cosas políticamente incorrectas y el Predicador


Si continua leyendo este artículo, verdaderamente es un lector de amplio criterio y que las abominaciones que puede encontrar en una obra de ciencia ficción le incomodan poco.

Sin temor a equivocarme y siendo una persona que ha leído la obra varias veces, El Predicador encierra todo lo moral y políticamente incorrecto en una obra. Jesse Custer, nuestro personaje principal, su antigua novia Tulip y un vampiro de origen irlandés llamado Cassidy que posee problemas de alcoholismo, empiezan su persecución en contra de Dios, que es nuestro villano principal en esta obra.  Los otros enemigos que se irán viendo en esta entrega son tan sagrados como lo más nefastos que se pueden encontrar, como por ejemplo El Santo de los Asesinos, Herr Star, El Santo Grial, ángeles caídos adictos a las prostitutas y a la cocaína.

En este apartado de antagonistas clasificamos de manera muy aberrante a la   la propia “familia” de Jesse – especialmente su repugnante abuela Cajún, su poderoso guardaespaldas Jody y el “amante de los animales T.C. (Cuando lean la obra se darán cuenta del porqué).  El tema de la sangre de Jesucristo es también tomada en cuenta, ya que en algún sector de la obra nos habla acerca de que Jesús no murió en la cruz, y que su linaje fue perpetuado por María Magdalena y que el Santo Grial se ha encargado de mantenerlo, lo más puro posible… (Aun utilizando técnicas totalmente abominables).

El viaje de Jesse Custer, está lleno de traición, amor, sexo desenfrenado, uso de drogas, blasfemia, lealtad y algo de justicia, como lo trata de hacer valer nuestro protagonista con su extraño don, el cual fue otorgado en su posesión por la entidad Génesis.



¿Qué esperar del Predicador ahora en la TV?


La cadena AMC, nos promete una adaptación de esta novela, a mediados de este año, lo que nos hace preguntarnos ¿Que tan fiel a su obra original será esta adaptación? Vaya pregunta, difícil de contestar si nos basamos en lo que ha pasado, “esas malas experiencias que hemos tenido, con ese tipo de adaptaciones políticamente correctas”,  dentro de lo que podemos citar al Exorcista Mayor, el cual nos dejó debiendo a muchos en su adaptación realizada por la NBC.

Seth Rogen es el hombre que nos promete una adaptación fiel a la obra original, cosa que esperamos se cumpla. Dominic Cooper será el encargado de llevar el peso del Predicador en esta serie, esperemos que cumpla a cabalidad. Si usted, amigo lector no ha leído esta obra, lo instamos a que lo haga, en el enlace debajo de esta reseña, les vamos a dejar el acceso a esta entrega.

A manera de conclusión, El Predicador no es para todo público, pero es una excelente elección si usted gusta de leer algo diferente y que critique lo jodido de nuestra sociedad, aspectos que solo han ido empeorando desde que Garth Ennis empezo escribiendo The Preacher, el trailer de la nueva serie a continuación





Si te interesa conocer más de este magnífico cómic no dejes de descargarlo:  Enlace de Descarga

miércoles, septiembre 10, 2014

miércoles, septiembre 10, 2014

CONVERSATORIO: UNA MIRADA A THE BOYS…


Estimados fans de Neoverso, para aquello que radican en Lima los invitamos al conversatorio que organiza las Bibliotecas ICPNA titulado “Una mirada a The Boys” uno de los cómics más controversiales de Garth Ennis.




Ennis nos da un mundo donde los superhéroes se crean mediante drogas de laboratorio (Compuesto V), es decir cualquiera puede serlo no somos merecedores de un anillo o lo obtuvimos mediante explosiones gamma, entonces ¿Quién los vigila? o peor aún ¿Quién los puede poner en vereda cuando se porten en mal? es allí que entra este grupo de desadaptados que si bien tienen el carnet de la CIA es solo de fachada para aprovechar su red de espionaje y recursos.




No les voy a mentir, The Boys es descaradamente visual por no decir grotesco, es ese comic que no puedes leer en el micro o en el refrigerio por temor que salte una teta o te salpique la sangre que Darick Robertson dibuja con maestría. Y bien que tenemos en balance un grupo de vigilantes que pone en regla a aquellos que abusan de sus súper poderes ¿Qué tiene de controversial esto?




Pues todo, porque Ennis se vale de ese morbo para pintar la verdadera naturaleza humana y como se corrompe a medida que acumule más poder, si en el primer número somos mudos testigos de “un accidente superheroico” en los demás vemos como aquellos que quieren ser buenos caen por el propio peso de sus buenas intenciones, la falta de fe, el engaño, son historias que se tejen en la vida real pero que los medios no transmiten creando todo un merchandising de mentiras creados por los verdaderos dueños del mundo: las corporaciones.




Es tanta la crítica soterrada hacia los verdaderos dueños de los superhéroes que DC cancela la seria allá por el lejano 2007 y permite que la dupla Ennis & Robertson migre a Dynamite donde le dan la libertad que ha hecho de The Boys el referente más criticado hacia la industria del cómic y sus manejos editoriales.




Si bien no tengo todo el panorama completo (voy por el 20) de lo poco que he leído me ha dejado con una sensación que The Boys busca dar ese mensaje de los hilos de poder y el control de los medios donde el dinero vale más que la propia vida de la gente y que los superhéroes pueden ser comprados como si fueran productos de mercadeo y bailar al ritmo que tú les pongas.




Este conversatorio busca dar de lleno en ello, del lado crítico como las corporaciones manejan o pintan su imagen con acciones superheroicas que siempre tienen su contraparte, de mas esta decir que te enamoras del grupo especialmente de Billy Butcher su líder y Hughie.





La entrada es libre y estará a cargo de Arcadio Bolaños, un buen conocedor de aquellos comics que te quitan el sueño que relata en su blog y que cuando le da el tiempo también los crea, los esperamos.

Me olvidaba, aquí les detallo el enlace que publicó Arcadio en su blog sobre el primer arco argumental de la serie





miércoles, agosto 14, 2013

miércoles, agosto 14, 2013

Stitched: los nuevos zombies vienen cosidos


Zombies. Cuando crees saberlo todo sobre ellos, te sorprenden con algo nuevo. Tantas versiones y variaciones de esta obsesión mórbida, metafora de la destrucción de la civilización, que pareciera imposible que pudieran inventar algo más sobre ellos, y aún así, talentosos guionistas como Garth Ennis lo logran.

En esta ocasión, el irlandés se inspira en los hechos recientes del conflicto estadounidense en el Medio Oriente como marco contextual a esta historia de horror, la cual comienza cuando un helicóptero Black Hawk del Escuadrón Idaho-6 de dicho ejército sufre un desperfecto mecánico en medio de la inhóspita zona montañosa del este de Afganistán. 


Del accidente solo sobreviven tres soldados: Pruitt, piloto del helicóptero, clásico biotipo afroamericano, sufre una lesión en la pierna que limita su movimiento. Cooper, la segunda piloto, también experimentada como su compañero. Y finalmente, la cabo Twiggy, la novata del grupo que por su mala fortuna decidió excursionar en un viaje condenado a la desgracia.

Los soldados se ponen en marcha, pues saben que los milicianos afganos deben haber observado el choque y que están en peligro de caer en manos enemigas. Mientras tanto, el viento atrae un sonido sin origen descriptible... ...D-D-D-D-DKK... ...D-D-D-D-DKK... Sin embargo, los soldados apenas armados, sin agua o comida, se juegan a la suerte de ser rescatados antes de morir en el desierto o ser capturados.

No lejos de allí, descubrimos el origen del macabro sonido, cuando un campamento Talibán es masacrado por criaturas sobrenaturales. Los talibanes son despedazados vivos en cuestión de minutos.


De la matanza, solamente se escapa un vigilante, el cual corre horrorizado por el desierto, hasta cruzarse con el grupo de soldados, quienes ignorantes del peligro al que se enfrentan, lo matan sin más y se adentran entre las montañas de donde provenía el fugitivo y se equipan con los pocos artículos que éste cargaba.

Al encontrar el campamento, los soldados norteamericanos descubren la sangrienta escena de la que huía el protagonista de su último encuentro. Por mas que tratan de realizar conjeturas sobre lo acontecido, no le hallan explicación razonable alguna.

Nuevamente un sonido extraño se escucha en el aire... TNNK... TNNK... TNNK...


En breves momentos los tres descubren que están rodeados por criaturas que se tambalean arrastrando cadenas. El rítmico golpeteo metálico zumba en el aire, marcando el paso de las horrorozas apariciones, las cuales ignoran las advertencias o los intentos de comunicación, y se acercan a los soldados con evidentes intenciones asesinas.

Los soldados, en inferioridad numérica, usan las armas de fuego de que disponen para detenerlos, con resultados infructuosos.


Las criaturas tienen sus ojos, orejas y boca cosidas firmemente, y visten ropas sucias que les dan camuflaje. Las armas inefectivas de los occidentales pronto se quedan sin municiones, mientras los agresores parecen ser inmunes al dolor y ni siquiera el clásico disparo en la cabeza con que usualmente remedian a la amenaza no-muerta es capaz de hacer mella en estos seres. 

Las criaturas atrapan a los combatientes para despedazarles vivos con sus propias manos. Un solo individuo vestido de negro completamente es quien parece manejar a las criaturas, produciendo el sonido metálico con una lata atada a una cadena. 

El destino de los soldados parece inevitable...



En el último momento, llega la caballería al rescate, a cargo del remanente de otro grupo de soldados extraviados, quienes al haberse enfrentado ya a los "cosidos" y eficientemente actúan eliminando al individuo que los dirige. Al instante en que deja de sonar el metal, las criaturas cesan toda actividad, pues es el sonido el que los mueve, y por alguna razón, sin este son inmóviles como rocas.

Los tres soldados ingleses sobrevivientes del Escuadrón Bravo 1-5 se únen a los tres del Idaho-6 para compartir capacidades y recursos y así intentar sobrevivir juntos. Les narran su experiencia previa con las criaturas y se ponen en marcha para buscar un punto en las montañas desde donde solicitar rescate aéreo.

Mientras se retiran, la Cabo Twiggs observa estupefacta el llanto de una de las criaturas...


Así comienza la lucha por la supervivencia de este grupo heterogéneo, quienes a pesar de sus luchas internas deberá ingeniárselas para sobrevivir no solo a las criaturas del más allá que los persiguen, sino a las dificultades del dessierto montañoso afgano, mientras resuelven el misterio de estos no-muertos.

Conclusión.

Observando el currículo de Garth Ennis realizando cómics de guerra y horror, es fácil prever una historia con el ritmo necesario para adentrarse en la angustia por la supervivencia al enfrentarse a una situación normalmente imposible. Lamentablemente, este no es un trabajo de Garth Ennis, sino la interpretación que Mike Wolfer realiza sobre el guión de Ennis para la película homónima [Ver sitio de la película].

Aún así, el cómic es bastante entretenido, a pesar de esta maniobra publicitaria, Stitched no viene a realizar revelaciones filosóficas ni instrospecciones heroicas de los personajes, es simplemente una historia del género de horror, es decir, para disfrutar sin complicarse. El arte de Mike Wolfer cumple perfectamente su papel, especialmente en los tramos más sangrientos de la historia, así que estan bien conjuntados los elementos para una historia de zombies que agrade.

Así que, de momento, les dejo con esta sangrienta recomendación. ¡Nos leémos!