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domingo, enero 14, 2018

domingo, enero 14, 2018

Sexy Cosplay: Shanna, The She Devil.


Shanna, The She Devil, cosplayer Abby Dark-Star

Shanna, Sheena o el nombre que atraiga al público

Luego del éxito de los series de los años sesenta, la Marvel comenzó a lanzar ideas para atraer al público femenino, esto significaba la inclusión de tres personajes femeninos en diferentes series a su cargo. Para 1972 (que fue la fecha en que apareció la primera Night Nurse), Roy Thomas puso a cargo de Ross Androu y Vinnie Colleta la creación de un nuevo personaje femenino que fuese un cazador de la jungla que trajese un poco de los visto en la serie Sheena a las revistas. Y por supuesto el nombre no cayó muy lejos de su contraparte orginal. 

Shanna, The She Devil, cosplayer Cara Nicole.
De inmediato Shanna fue puesta como compañera del otro salvaje de Marvel, Ka-Zar. Con este personaje es con quien más ha sido asociada la noble inglesa, zoologista, campeona olímpica, opuesta a las armas de fuego, experta en artes marciales, huérfana e intrigante cazadora que heredo tantas propiedades de su también semiconocida inspiración, Sheena.


Shanna, The She Devil, cosplayer Abby Dark-Star
Lamentablemente, debido a los orígenes similares del personaje con su famosa contraparte, Shanna no ha pasado del nivel de acompañante de diferentes héroes, sin embargo se ha matenido en el ojo del cómic por un largo tiempo. Esperemos que lo siga por un largo tiempo.

Shanna, The She Devil

sábado, mayo 13, 2017

sábado, mayo 13, 2017

Superman vrs. Goku, la batalla de ases


Uno de los privilegios de pertenecer al grupo de Neoverso es que cuentas con la colaboración y la ayuda de numerosos contribuyentes que conocen tanto de cómics como de anime, los cuales siempre pueden externar su opinión acerca de los más variados temas. El problema con estas opiniones es que es tanto el conocimiento que muchas veces a la hora de llevar a cabo ejercicios de comparación entre dos culturas y dos sociedades diferentes casi siempre se salen fuera del enfoque. Por lo tanto, si enfrentamos al Hombre de Acero contra Son Goku, siempre van a saltar detalles que salen por completo del contexto. Dado que el universo que contiene a ambos héroes es tan vasto y antiguo (uno con más de setenta años y el otro con casi treinta) y de que ambos universos se cruzan con otros trabajos de otros autores o casas editoriales, tomar un criterio para comparar ambas figuras imaginarias resulta difícil sin entorpecer la cancha. Pero si queremos comenzar desde el principio, deberíamos saber quien es quien y cómo llegaron a convertirse en figuras icónicas del frikismo en occidente. Por supuesto, como somos respetuosos con la edad, comenzamos por el más viejo.

Orígenes

Superman


Superman nació como respuesta a la Gran Depresión. Sus creadores, Jerry Siegel y Joe Shuster eran dos amigos (equipo de guionista e ilustrador) que trataban de vender su idea en el saturado mercado de tiras cómicas de los Estados Unidos de esa era. Tras muchos rechazos, su idea fue adquirida por la casa de publicación National Allied Publications, la cual compró al personaje junto con todos sus derechos. Fue un éxito desde el momento que vio los estantes y el personaje ha sido participe de cada uno de los episodios que caracterizó la segunda mitad del siglo XX (incluyendo su infame participación en la Segunda Guerra Mundial). Conforme la presión, la competencia y la misma ciencia en la que está ambientado fue avanzando, los poderes de Superman han ido desarrollándose hasta alcanzar su pico antes de su "muerte" (invulnerabilidad, visión calorífica, rayos-X, superfuerza, supervelocidad, vuelo atmosférico y espacial, superar la velocidad de la luz). A partir de su muerte y resurrección a principios de los noventa, el personaje ha ido perdiendo poderes y capacidades para acomodarse al universo DC, sin embargo continúa la premisa de que es el personaje más poderoso de su Universo y sobre eso no hay discusión,

Son Goku


Dragon Ball es el segundo manga de Akira Toriyama, que salió a la luz en 1984. Desde sus primeras páginas los lectores fuimos introducidos al singular niño mono que respondía al nombre de Goku. Durante la siguiente década, este manga fue tan popular que transformó el shonen, cambiando su orientación original de ciencia-ficción, cyberpunk y violencia a una nota más alegre; con organizaciones que vigilan el mundo y haciendo incapie en el valor de la amistad y el trabajo duro para conseguir los objetivos. Durante la evolución hasta el final del manga, Goku pasó de ser un niño excepcional al luchador más poderoso del Universo gracias al control de la energía que fluye a través de su cuerpo (concepto conocido como Kii). El control de esta energía le permite a realizar actos sobrenaturales; los cuales incluyen volar, superfuerza, crear y controlar el flujo de energía para atacar a distancia y teletransportarse. También durante la historia este descubre transformaciones evolutivas provenientes de su raza perdida que le dan acceso a un poder que parece ser ilimitado.

Es difícil admitirlo, pero nadie en ningún universo puede vencer a Arale.

Estableciendo el campo de combate


Durante las primeras consultas con mis colaboradores de Neoverso así como la investigación en redes y de la documentación básica de los personajes descubrí que la cantidad de tiempo que llevan ambas historias en circulación y su relación con otras publicaciones provocan que se contamine mucho la cancha. Por lo tanto, comentarios bien intencionados como que Mr. Mxyzptlk, Anti-Monitor, Dr. Manhattan, Michael, Lucifer y Eclipso pueden contra cualquier saiyan sale del criterio de este análisis porque o son enemigos o no pertenecen al universo de Superman. Así que para nivelar el campo de combate (nadie quiere a Arale de Dr. Slump en ninguna pelea porque sería el fin de todo), vamos a establecer los parámetros de comparación de ambos personajes.

  1. La comparación estará centrado en los universos respectivos de cada héroe. Para cualquier comparación sólo será válido tomarlo de la galería de héroes, villanos e historias de Superman y de Dragon Ball. (Esto quiere decir que el personaje o la situación debió nacer exclusivamente de ambas obras literarias).
  2. Los personajes en disputa se compararán desde su creación hasta la actualidad. Esto quiere decir que el Superman Post-52 y el Goku de Dragon Ball Super entran en juego (con todas sus virtudes y defectos).
  3. La pelea se hará de acuerdo a las reglas y criterios morales que cada uno sigue. Esto incluye también a su galería de colaboradores e historia que los respalda.

Dicho esto, que comience la pelea...


Aunque es una técnica de último recurso y ha funcionado un puñado de veces (las que ha fallado lo ha hecho por mal cálculo), la Genki Dama es una técnica temible una vez efectuada. 

1) Poder de pelea


En términos de energía bruta para pelear la pregunta a responder es que es mejor, ¿una batería o un generador? Debido a su origen kriptoniano (que también le otorgó poderes propios), el cuerpo de Superman puede absorber la energía del Sol y la puede usar en combate. Esta energía acumulada es la que le permite alimentar la mayoría de sus poderes (Superfuerza, Disparar Rayos, Supervelocidad, Volar y más recientemente la Súper Llamarada, que es muy similar a la técnica Explosión Final de Vegetta en su enfrentamiento contra Majin-Buu, cualquier parecido no es coincidencia. :p). Por su parte, Son Goku puede moldear su energía para darle forma y usarla para combatir (lo que le otorga Superfuerza, Supervelocidad y Resistencia). Como colega extraterrestre (me refiero a este artículo para la defensa), este viene de una raza guerrera, pero por su servicio al lado del bien se le han concedido beneficios de entrenamiento que le han permitido aumentar su poder con el tiempo. Esto combinado con la técnica Genki Dama (en la que Goku toma la energía de seres en el Universo para crear una enorme esfera de energía pero que se toma toda la eternidad) deja la respuesta a nuestra puerta. Entre un generador y una batería es mejor el generador, así que gana Goku. 0-1

A pesar de que no lo parece, también Superman sabe pelear.

2) Combate uno contra uno


Este es un punto difícil de comparar. Tanto Superman como Goku han pasado peleando a lo largo de toda su carrera contra toda clase de enemigos; entre científicos locos, organizaciones siniestras, villanos con deseo de destruir el Universo o simplemente entidades nihilísticas que desean retar al Universo por algo superior que ellas. Uno estaría tentado a creer que el entrenamiento previo de Goku le da cierta ventaja, pero tal como todos saben a la hora de los golpes no hay academia que valga y sólo el enfrentamiento real brinda la experiencia (o trae la muerte en caso de perder). Además, luego de estudiar peleas de ambos personajes, he llegado a la conclusión que ambos podían pelear por encima de la barrera del sonido mucho antes de alcanzar todo su potencial y ahora su velocidad de pelea sobrepasa "lo imaginable" (quiere decir que ambos poseen una velocidad de combate similar). :p Dado que ambos héroes han muerto y han regresado a la vida, desde el punto de vista de combate ambos han cometido errores a pesar de sus obvias ventajas, así que ninguno le ha servido esa experiencia y son vulnerables a un enemigo que haya estudiado a su rival. Si de combate dependieran, ambos empatarían por aburrimiento. 1-2

No hay duda. Si puede sobrevivir a su propia técnica nuclear, es difícil hacerle daño a Superman.

3) Habilidades raciales pasivas 


Gracias a su origen kriptoniano, Superman posee invulnerabilidad y detección de ondas como sus habilidades pasivas (esto le permite la visión de rayos X y la detección de ondas); Son Goku en cambio puede aumentar su poder de pelea cada vez que se encuentra cercano a la muerte y se recupera. Aquí la elección no es difícil. Aunque Goku tiene la capacidad de usar su poder de pelea para asestar golpes concretos a Superman, es como darle con un enorme puño reforzado a un yunque. Esto no quiere decir que eventualmente el saiyayin encuentre la combinación para encajar el daño requerido a Superman, pero es más probable que se quede sin energía antes de hacerle daño físico real al Hombre de Acero. Así que la invulnerabilidad le da la victoria a Superman. 2-2

La kriptonita verde se ha tornado en un elemento tan común en el universo de Superman que todo villano que se respeta anda con un trocito. Por supuesto, como todo material radioactivo hace daño con el tiempo.

4) Debilidades

No hay mucho que discutir en esta categoría. Las debilidades de Superman son contadas; kriptonita, un elemento radioactivo producto de la explosión de su planeta; la luz de un Sol Rojo, que le revierte sus poderes al de un simple humano; y la infame magia, contra la cual posee una gran aversión. Lamentablemente la mayor debilidad de Goku es que su cuerpo físico es humano. Durante el transcurso de la serie Goku ha sufrido enfermedades (incluso un mortal virus que casi le provoca un ataque cardíaco mortal), ha sido envenenado y lo han herido con armas de fuego y con rayos (más recientemente en la resurrección de Freezer y Dragon Ball Super). Debido a que en combate Goku debería distribuir parte de su Kii para fortalecer su cuerpo y Superman casi no tiene que preocuparse de ello salvo presentarse las debilidades mencionadas, a menos que Goku llegara preparado (lo cual no sucederá porque él no acepta ventajas de combate), en cuanto a debilidades Superman tiene menos con que perder. 3-2

Vegetto, la prueba contundente de que en Dragon Ball la magia no es problema (salvo para el orgullo).

5) Apoyo mágico


Los orígenes del cómic de Superman nacen de la promesa de la Era Científica a un mundo sediento de conocimientos, por lo tanto la premisa combate las fuerzas de la magia como elementos de oscuridad y rezago. En cambio, Dragon Ball está basada en una obra literaria clásica repleta de elementos mágicos, los cuales se combinan de forma admirable con la tecnología (que de todas formas es analógica y no actualizada a nuestra era digital). Debido a esto, Superman es susceptible a la magia; ya sea en la forma de armas místicas, conjuros, hechizos o en el peor de los casos, "deseos". El problema es que Goku y sus amigos están acostumbrados a la magia (ver la pelea contra Devilman, la pelea de Majin-Vegetta contra Goku y Vegetto). Lamentablemente la ventaja sería de Goku, porque está más acostumbrado a la magia que el Hombre de Ácero. 3-3

6) Apoyo científico


Uno pensaría que dado el origen de Superman este campo está en el bolsillo, pero por irónico que parezca a pesar de las bases de ciencia ficción del Hombre de Acero este le queda debiendo alguillo a la ciencia. Debido a su contacto con la tecnología kriptoniana; él por si sólo posee habilidades en biología, química y física muy avanzadas para los simples seres que viven en sus historias. Además de esto, organizaciones que ha convertido a su bando como Cadmus y la invaluable colaboración de John Henry Irons (Steel) supondría una enorme ventaja. Pero, aunque Goku no es ni por asomo científico, la familia Brief le presta un gran apoyo en esa área a través de su compañía, la Corporación Cápsula. Siendo que la gran fortaleza de esta familia es la ingeniería (producen de todo desde accesorios hasta máquinas del tiempo) y su tiempo de respuesta es asombroso (reparar un androide sin manuales en 10 días y construir un detonador en base a unos planos), son una fuerte competencia. Por lo tanto, considero que a nivel científico ambos héroes entran igualados al campo de combate. 4-4

No hay nada como un androide, un admirador, un clon y un erradicador para hacer equipo con uno. Los cuatro supermanes que aparecieron tras muerte de Superman con nuestro viejo conocido Doomsday.

7) Compañeros de apoyo


Tanto Superman como Goku tienen una galería de compañeros y héroes de apoyo que le permiten encargarse de diferentes situaciones al mismo tiempo. Aunque ambos son héroes solitarios y autosuficientes, quienes los acompañan pueden equilibrar la balanza en una lucha titánica. Desde ese punto de vista uno pensaría (yo fui el primero que lo hice) que la existencia de Vegetta, Mirai Trunks y Piccoro en el staff metería en problemas a Superman de inmediato, después de todo los dos primeros en este momento son equivalentes en poder a Goku y el segundo siempre ha estado a la pos de ellos en cuestiones de desarrollo de poder y capacidad de pelea. Pero tan solo en "Reign of Supermen" aparecieron un conjunto de héroes que perfectamente pueden ponerle un pero a esta suposición actual (Superboy, The Eradicator y Supergirl como los más probables). La verdad es que con el tiempo, las muertes y las resurrecciones; el universo de Superman está colmado con seres que poseen sus mismas características, muchos más que la familia extendida de saiyayins en la Tierra, sin contar con los colegas humanos que ya no llegan a su poder. Así que el punto va para Superman. 5-4 

Aunque fue autoinflingida, la vivisección de Freezer en Nameku muestra un aspecto sobre los villanos de Goku. Todos sufren muertes humillantes de acuerdo a su personalidad.

8) Galería de villanos


La gran diferencia entre la galería de villanos de Superman contra la de Goku es que la mayoría de los de la segunda están muertos, esto a causa de la filosofía occidental que dio sustento al cómic desde sus inicios. Esto porque el cómic es una entidad que cambia, depende de los gustos de los dibujantes, guionistas y editores se, que ponen al frente a sus personajes favoritos y sacan a quienes no desean de sus filas. La muerte del cómic es algo terrible pero lo es aún más el olvido, por lo tanto los villanos de Superman se caracterizan por ser difíciles de redimir y no permanecer muertos. En cambio, los villanos de Goku en su mayoría o se han redimido o se encuentran purgando sus penas en el infierno para salir de él a molestar cada cierta cantidad de años. Por lo tanto, en radio de efectividad en sus cortos treinta años, Dragon Ball es más efectivo en dar su merecido a sus villanos que Superman, así que el punto es de Goku. 5-5

9) El cosmos en general 


Dado el enredo en que ambos héroes han dejado sus multiversos en general, es mejor que dejemos esto para otra ocasión.

¿Y el ganador sería?


Para ser sinceros, el único que puede decidir al ganador de esta pelea son ustedes. IMHO, yo creo que si se diese una pelea entre Superman contra Future Trunks de Dragon Ball Super, lo único que cabría por hacer es recoger los pedazos del Hombre de Acero del piso y ver como clonarlo. Pero una pelea entre un as y un secundario nunca cabe. Ya sea que Goku tarda mucho tiempo en cargar la Genki Dama, que Goku puede moverse relativamente más rápido y sin advertencia, que Superman puede advertir los sutiles cambios de la luz en un instante, que Goku puede detectar Kii y llegar a cualquier parte del universo, lo que sea es simplemente una excusa basada en las licencias artísticas que se han tomado los dibujantes de ambas historias. 

¿Cómo puede ser que el ganador sería One-Punch Man? La verdad es que la congruencia entre Goku y Superman dieron origen a este superhéroe del manga que nos devuelve al shonen de antes de los 80's.

Si, porque Toriyama ha pecado de poco realismo científico como los responsables de Superman han pecado de hacerlo un todologo. Producto de dos sociedades distintas, los dos héroes más grandes que hasta ahora se han enfrentado en la ficción son equivalentes al duelo que existe entre Cristiano Ronaldo y Leonel Messi en el fútbol. En la actualidad ambos despiertan pasiones encontradas y la imaginación de sus numerosos fanáticos, pero cuando el polvo se asiente y ambos lleguen a un punto de coexistencia en el imaginario popular, sus fanáticos habremos disfrutado de un combate que enriqueció los fanservice y dio origen a otras figuras de ficción que mezclan lo mejor de ambos (One-Punch Man). Así que si piden mi opinión, los que mejor pueden dar fe de quien gana la pelea son ustedes. Así que en una pelea entre Superman y Goku, ¿quien creen ustedes que ganaría?

lunes, abril 03, 2017

lunes, abril 03, 2017

Sole Otero, dibujando el sentimiento [Cómics] [Artistas del Cómics]

Sole Otero, dibujando el sentimiento

por Gastón Elian Ocariz

Sole Otero

Sole Otero es sin lugar a dudas una de las ilustradoras e historietistas más reconocidas de los últimos tiempos. Con un estilo definido, rico en técnica y color, ha logrado destacar. Ciclotímica, ecléctica, introspectiva y aventurera, todas características que emergen en su arte, dentro de una búsqueda constante de equilibrio entre la ficción y el relato autobiográfico. Una resignificación de la narrativa dentro de cada viñeta, se hace fuertemente presente en su trabajo; abordando un abanico temático que va desde el cuento infantil, hasta el drama mas adulto, pasando por la ironía más cruda y el humor histriónico. Su sello e impronta personal, con un fuerte contenido referencial, logra climas en sus viñetas que tocan las fibras más intimas del observador.


Los orígenes de una narradora sublime

Sole Otero nació en San Martín, Buenos Aires, el 1 de Febrero de 1985. Dueña de una gran imaginación, de chica recortaba papelitos y jugaba, recuerda que le gustaba escribir más que dibujar y quería ser escritora. Disfrutaba leer y releer lo que encontraba entre los estantes de la biblioteca de su infancia .

Su carrera

Creció, leyendo Mafalda y Asterix. En su adolescencia abrazó el manga shojo, títulos como Ranma 1/2 fueron sus predilectos. Todas aquellas lecturas tempranas, leídas y releídas por Sole, han sido pilares fundamentales en la construcción de su mirada dentro del genero de la historieta.

A los 16 años se inscribió en la Escuela Argentina de Historietas (EAH). Así comenzó su viaje narrativo a través de las viñetas. Sin embargo no pensaba en dedicarse a eso como una profesión, recuerda haber deseado ser animadora, después veterinaria, y posteriormente optó por seguir la carrera de Diseñadora Textil, titulo que obtuvo en la Universidad de Buenos Aires (UBA) en 2010. Paralelamente participaba de varios talleres de historieta, ilustración, bordado y fotografía. Ya avanzada en sus estudios ilustraba para diferentes comisiones.

Participó en dos fanzines: Ultimátum y Bloom. Este último fanzine de chicas contó con su intervención entre 2003 y 2004.

Autora de los webcomics “Salita Roja”, “Sólo le pasa a Sole”, “La verdad de la milanesa”, “Agustina Apple se transporta” y la tira diaria “La pelusa de los días”. 

En 2009 se suma al proyecto "Historietas Reales" este es un blog colectivo de historietas autobiográficas semanales que empezó su historia en diciembre de 2005.  

En Enero de 2009 el suplemento joven Si! del diario argentino Clarín la señaló como una de las historietistas más destacadas de su generación. 

Durante ese mismo año tuvo la oportunidad de empezar una historieta en la revista infantil Billiken  bajo el título "Popi". 

Participó en la revista Larva (Colombia) y Carboncito (Perú).

También tuvo una fugaz participación en la revista "Fierro" Nº 24, en el suplemento Picado Fino, invitada por Fer Calvi.




El primer libro publicado como autora integral de historieta, "La pelusa de los días" (2015) es una compilación de la tira diaria homónima. Llegó al papel de la mano de la editorial española Ediciones La Cúpula. En este link podrán disfrutar de la preview del libro.

La pelusa de los días Sole Otero

Es también autora del cómic "La de las botas rojas" editado en versión limitada en Argentina por Szama ediciones en 2016.

Sole Otero  Sole Otero

Sus pasiones

Para conocer mejor a la persona detrás de la obra, debemos conocer sus gustos, sus preferencias, sus pasiones.

Con respecto al cine la autora comenta: "Yo diría que mis directores favoritos son MiyazakiShane Carruth (Upstream Color probablemente sea mi película favorita) Sofia CoppolaWes AndersonWoody AllenPaul Thomas Anderson, y Spike Jonze"

En cuanto a gustos musicales, son muchos y variados los artistas o bandas que disfruta"desde Rita Indiana a Katy Perry, de la Velvet Underground y Bowie a Sigur Rós, de Gilda a los Kinks."

Si consultamos sobre sus escritores predilectos nos dice:  "Mis escritores favoritos son Nick Hornby, Kurt Vonnegut, Boris Vian, Helen Oyeyemi e Italo Calvino."


Carey Lander por Sole Otero
Aporte para "365 mujeres iIustradas"
Dibujo de Carey Lander, tecladista de la que fue una de sus bandas favoritas: Camera Obscura

En el mundo de las viñetas también tiene sus elegidos: "KioskermanPowerpaolaMarjane SatrapiManu LarcenetConxita HerreroMartín López lamInechi (Inés Estrada), Muriel BelliniCatalina BuBerliacAisha FranzCamille JourdyAude PicaultIsabelle ArsenaultRutu Modan, entre otros."

En un artículo titulado "Honestamente Contradictoria" publicado el 27 de Enero de 2017 en la web de la "Revista Kamandi", en el marco de "Elige tu propia historieta" la autora nos habla de sus preferencias dentro del mundo la las viñetas. Aquí el artículo completo: http://www.revistakamandi.com/2017/01/27/elige-tu-propia-historieta-6/


También pueden disfrutar de dos artículos muy interesantes en los siguientes links:

Revista NAN (2016)http://lanan.com.ar/soleotero-historietistas/

Revista Lafarium Nº 34 (2016)http://www.lafarium.com.ar/LAFARIUM-34.pdf


De un tiempo a esta parte, valiéndose de las herramientas que la modernidad les proporciona, los artistas logran llegar al publico general, principalmente a través de blogs personales o colectivos, como así también las redes sociales. Instrumentos que hacen a la vez de vidriera de su labor, invitando al lector a conocer y, por que no, saborear la obra del autor con exquisitez casi culinaria.




Hay que decir que Argentina es un gran semillero de artistas del dibujo y la ilustración. Suelen destacarse tanto a nivel nacional como internacional, sobre todo en el segundo ámbito, dado que el mercado editorial argento no es el más favorable. Esto provoca que la mayoría de los artistas comiencen a desarrollar sus carreras profesionales desde la auto gestión. 

También mencionaremos que suele ser más factible publicar en el mercado europeo que el latinoamérica, una triste realidad que de a poco se va revirtiendo en los últimos años gracias al esfuerzo de pequeños sellos editoriales en la región que a fuerza de aunar recursos logran llevar la obra de gran cantidad de autores a manos de los ávidos lectores latinos de habla hispana.


Sole por el Mundo

Su trabajo le ha dado la oportunidad de viajar a ciudades como BerlínBello HorizonteLimaBogotáMedellínManizales y Barcelonadonde expuso su trabajo. Participó de charlas, talleres y actividades como invitada de eventos relacionados con las historietas. 

Sole Otero

En Argentina fue invitada en los principales eventos nacionales: Viñetazo en Córdoba, Crack Bang Boom en Rosario, Comicopolis en Buenos Aires y mas recientemente al evento Material en Córdoba. También fue parte de la organización del encuentro Chicks On Comics que tuvo lugar en el  barrio de La Boca en CABA.

Actualmente forma parte del colectivo internacional Chicks On Comics, formado en 2008, que agrupa a otrxs talentosxs autorxs de historieta argentina e internacional.

En el blog ellas conversan, entrecruzan viñetas y diálogos, exponiendo sus ideas, traspasando las fronteras del lenguaje hablado, entre diferentes ciudades de Latinoamérica y Europa.
Chicks On Comics - PowerPaola
Nacimiento de Chicks On Comics por PowerPaola



Mariana Gil y Sole Otero



Historieta animada realizada por Sole Otero para la muestra del colectivo Chicks on Comics, en Fundación PROA (2016)

Reparte su tiempo entre proyectos personales, su trabajo para distintas editoriales como ilustradora freelance, sus pasiones y amistades.

Solo le pasa a Sole

Exposiciones

(2012) Muestra "Abran sus cuadernos" / Festival Internacional Viñetas Sueltas 30 dibujantes, en su mayoría argentinos les abren sus cuadernos de investigación, boceto, prueba y experimentación. Una forma de acercarse a la creación de historieta entre bambalinas / Tecnópolis / Buenos Aires, Argentina.

(2013) Muestra Chicks On Comics "Artists Talk" / Galería Futura / entre el 16 de marzo y el 26 de abril de 2013, de miércoles a sábado de 16 a 19 hs. en Am Flutgraben 3, Berlín, Alemania.

(2014) Muestra Chicks On Comics "Genre as Vehicle/ Librería Musaraña / entre el 13 de septiembre al lunes 6 de octubre en Casa Florida Galería, Gral. José María Paz 1530, Florida, Vicente López, Buenos Aires, Argentina. Muestra temática, con historietas creadas a partir de la combinación de un género y un medio de transporte (ciencia ficción y bote; road movie y camión, entre otras). 

(2014) 2º Festival Internacional de Historieta “Lima en Cuadritos”, tema “Las nuevas mujeres maravilla” / 14, 15 y 16 de noviembre / En la Feria del Libro Ricardo Palma, Parque Zalazar de Miraflores, Lima, Perú / de 16:30 a 19 hs. en el evento: Dibujanda Pública, mural comunitario con “Maliki” Marcela Trujillo de Chile, Susana Villegas de Bolivia, Delius y Sole Otero de Argentina, Mariana Gil y Power Paola de Colombia, Alexandra Torres Novoa de Trujillo y autoras locales invitadas.

(2015) Muestra de Humor Gráfico "Minas" / Comicopolis / Buenos Aires, Argentina.

(2015) Muestra "Minimal" / Espacio Cabrera / Buenos Aires, Argentina.

(2015) Muestra "Humor Gráfico" / Espacio Cabrera / Buenos Aires, Argentina.

(2015) Muestra "Sonará", junto a Razz y Nahuel Sagárnaga / Musetta Café / Buenos Aires, Argentina.

(2015) Muestra "Por Amor con Humor" / organizada por la fundación Caloi / Buenos Aires, Argentina.

(2016) Muestra de serigrafías "Locro" / Espacio Cabrera / Buenos Aires, Argentina.

(2016 / 2017) Muestra del colectivo internacional Chicks On Comics "A long distance relationship", diálogos entre el cómic y las artes. Viñetas con altas dosis de humor, crítica y reflexión realizadas desde los dos lados del Atlántico Fundación Proa / entre el 17 de diciembre de 2016 y el 1 de marzo de 2017, de martes a domingo de 11 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito, CABA. A continuación un nota sobre la cobertura del evento, click aquíPara leer dos textos sobre el colectivo Chicks on Comics y la muestra, a cargo de Cintia Mezza y Judith Gociol, click aquí.

(2016) 2º Encuentro Internacional Lady's Comic / Muestra Chicks On Comics / del 29 al 31 de julio de 2016. de 9 a 20 hs. / Centro de Referência da Juventude, Bello Horizonte, Brasil.

(2017) Muestra en Espacio Cultural BCN (Biblioteca del Congreso Nacional) / Historieta y Humor Gráfico (Primera muestra individual) / 05 de abril, 18.30 hs. / La muestra se podrá visitar hasta el 28 de abril, de lunes a viernes de 9 a 20.30 hs. en Alsina 1835, CABA / Entrada libre y gratuita.



Barcelona 2017 Sole Otero

Poncho Fue

Este es el último libro editado de Sole Otero como artista integral. Una novela gráfica autoficcional. Valiéndose de una narrativa excelsa, y un equilibrio perfecto entre texto y color, claramente fruto de un exhaustivo trabajo de investigación. 


Poncho Fue Sole Otero  Poncho Fue

El lector vislumbrará en sus páginas encuentros, desencuentros, intimidades, miserias y sentimientos encontrados que conmocionan a la pareja formada por Lu y Santi. La relación de los protagonistas comienza como la mayoría de las historias "románticas", pero con el tiempo se transforma en una relación toxica, muy lejana al ensueño que la mayoría de nosotros anhela al momento de construir una pareja.
Poncho Fue

Datos de la edición

Editorial Hotel de las Ideas en co-edición con Ediciones La Cúpula 
1º edición Marzo de 2017
220 págs. / Color / Rústica con solapas / 16,3 × 22,5 cm.

(Click aquí para disfrutar de un adelanto del libro)

Ya está disponible la PREVENTA en el sitio web de Hotel de la Ideas. El libro se presentará en Argentina durante el mes de mayo del corriente año.



La obra se presento en Barcelona, España el viernes 24 de Marzo a las 19:00 hs. en la librería "Casa Usher", allí Sandra Uve charlo con Sole Otero de los pormenores de "Poncho Fue". Aquí un video del momento:



Sole fue invitada a presentar esta obra en el 35º Salón Internacional del Cómic en Barcelona (2017).
Mesa de Historieta Argentina - Salón Internacional del Cómic (Barcelona, 2017) Sole Otero con Lucas Varela, Horacio Altuna y José Muñoz.
Mesa de Historieta Argentina - Salón Internacional del Cómic (Barcelona, 2017)
Sole Otero con Lucas Varela, Horacio Altuna y 
José Muñoz.

Podrán leer las apreciaciones de la autora sobre su flamante libro en una entrevista realizada por Anna Abella, para la sección de Ocio y Cultura de El Periódico en el marco del Salón del Cómic en Barcelona (2017). Click aquí para leer la nota completa.

Una Artista Integral

Sole Otero se muestra como una buscadora constante del equilibrio entre su vivencias personales y la necesidad de expresar sus ideas.

Posee un talento natural orientado al público infantil y esto último no sorprende, ya que hay en ella un rico universo lúdico. Esto le permite tener un acercamiento, una perspectiva precisa, que atrapa a los niños en su narrativa con trazos simples, sublimes, y colores afables.

Pero no queda para nada supeditada al ámbito infantil, sino que muy por el contrario tiene una habilidad contundente a la hora de relatar situaciones adultas, profundas, difíciles o cotidianas. Siempre apelando al inconsciente colectivo del lector y poniendo en evidencia realidades dentro de un marco crítico referencial.


Extra, Extra...

Entre los tantos proyectos que tiene por delante, formará parte de Dis-Tinta, la antología curada por Martín Pérez y Liniers, reúnirá a 30 historietistas argentinos actuales.

También en el futuro próximos completará una historieta para chicos, y una novela gráfica ficcional para adultos la cual espera completar en la Maison des Auteurs en Angoulême, FranciaA continuación algunas páginas del primer capítulo de esta última, para conocer un poco mas de este nuevo proyecto.



Para todos aquellos que estén interesados en su obra, pueden seguir su trabajo y conocer más sobre la autora en los siguientes sitios:

Instagram: @sole.otero
Tumblr: soleotero
Twitter: @solina
Facebook: Sole Otero



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sábado, marzo 04, 2017

sábado, marzo 04, 2017

Argentina Comic Con 2017 [Eventos]

Argentina ComicCon 2017

Argentina Comic Con 2017 

Expectativas, Experiencias y Realidades

por Gastón Elian Ocariz

Palpitando la próxima edición de Argentina ComicCon programada del 26 al 28 de Mayo de 2017 les traemos la crónica de la edición anterior.

Antes queremos contar que la expectativa es grande para este año. El 27 de Febrero de 2017 se dio inicio a la primera preventa de tickets para las tres fechas del evento. Sorprendentemente  se agotaron en 48 hs. Esto último, acompañado del anuncio de una de las invitadas internacionales más esperadas Millie Bobby Brown, quien interpreta a Eleven en la serie original de Netflix "Stranger Things" promete un evento que dará que hablar en los meses venideros.



Millie Bobby Brown Eleven Stranger Things

El reconocido actor Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta a Jaime Lannister en la exitosa serie de HBO "Game Of Thrones", es la segunda estrella internacional confirmada para la 7ma. edición de Argentina Comic Con


También se anunció la presencia de David Lloyd en #ArgComicCon 7ma. edición como el primer invitado del cómic internacional de esta nueva edición. Es co-creador e ilustrador de una de las novelas gráficas más importantes de la historia: "V for Vendetta" (V de Venganza). 


David Lloyd - V for Vendetta

Como en ediciones anteriores, una vez más Diamond Films Argentina será uno de los partners oficiales. Participará en esta nueva edición gran stand, donde presentará material exclusivo de su nueva película de ciencia ficción "Valerian y la ciudad de los mil planetas". La película adapta el cómic francés Valérian et Laureline, está dirigida por Luc Besson (El Quinto Elemento), y protagonizada por Dane DeHaan (El Sorprendente Hombre Araña 2), Cara Delevingne (Escuadrón Suicida) y la cantante Rihanna.


Warner Bros. Pictures Argentina será otro de los partners oficiales. En su stand, presentará material exclusivo para el público de Argentina Comic Con de la nueva película "La Mujer Maravilla" y de sus próximas producciones.


Sony Pictures por su parte estará presente durante los 3 días con un Mega Stand que ofrecerá material exclusivo de "SpiderMan: De regreso a casa" que estrena el 6 de julio.


20th Century Fox también participará en esta nueva edición y presentará material exclusivo de su próximas producciones: "Alien Covenant", "Deadpool 2" y "El Planeta De Los Simios - La Guerra". 


Neoverso estuvo presente, a través de su corresponsal argento, quien escribe estas líneas, en la segunda edición de 2016 (la primera tuvo lugar en mayo), de "Argentina ComicCon 6ta. Edición" en el caluroso y húmedo diciembre porteño.







Cabe destacar que esta cobertura no hubiera sido posible sin el factor decisivo de la diosa fortuna, ya que los organizadores del evento, a dos días de abrir sus puertas, respondieron negativamente a la solicitud de acreditación de prensa realizada por nosotros en octubre de 2016. Ya sin posibilidades para acceder al evento, decidimos probar una estrategia sin fundamentos... participar en cuanto sorteo apareciera en las redes sociales y que el destino decidiera sobre esta cuestión. La suerte inclino la balanza a nuestro favor y en un sorteo realizado por los amigos de Shogun Rojo Store, logramos una entrada para el primer día del evento. Así comienza la crónica de esta cobertura.

¿Qué es Argentina ComicCon?

Según los organizadores es la convención más grande e importante de cultura pop de la historia de Argentina. Comic-Con (Comic Convention = Convención de cómics) es la definición de un género de convención o tipo de evento dedicado a la cultura pop el cual actualmente se viene celebrando en diferentes partes del mundo. Es Originario de Estados Unidos en donde se viene realizando de hace ya más de 30 años, y cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos e editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del cine, TV, video juegos y música.

Tengo que decir que nunca estuve en este evento hasta la fecha, a pesar de que ya han pasado varios años desde su primera edición (13, 14 y 15 de diciembre de 2013, en el predio El Dorrego, de la calle Zapiola al 50, CABA).

Después de haber seguido las coberturas de Comic Con San Diego, Nueva York, y más recientemente Comic Con Experience que tuvo lugar en São Paulo - Brasil, y a nuestro criterio se perfila claramente como el mejor evento de toda latinoamérica realizado hasta el momento, las expectativas eran de cero para ser lo más imparcial y objetivo posible al momento de realizar una valoración de la experiencia.

El acontecimiento tuvo lugar dentro del Centro Costa Salguero ubicado en Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero, Buenos Aires, Argentina. Las actividades se desarrollaron en una superficie de 11.000 m2 cubiertos (salas A y B, pabellón 1, 2, 3 y 4 del predio). 


Planos del Complejo (Dic. 2016)



¿Quiénes son los organizadores?

A partir del año 2013 se realiza en Argentina la mega convención Argentina COMIC-CON. Comenzó contando con la producción y dirección de Producciones YAMATO  ARGENTINA (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), la editorial OVNI Press (líder del mercado local de cómics, licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars, Simpsons, Hora de Aventura y otros títulos). Y FLIP (Productora de contenidos animados y medio online referente de la cultura pop). Hoy en día, Argentina COMIC-CON es una sociedad formada por los principales directivos de dichas empresas y con un prolifero equipo de producción, logística y mano de obra que permiten que la feria sea una de las más reconocidas y grandes de la Latino América. Contamos, además, con la participación de importantes empresas y multi medios como VORTERIX encabezado por el reconocido productor Mario Pergolini, quien también es socio organizador de esta convención.

La presencia de una cuantiosa cantidad de expositores, stands y artistas nacionales e internacionales prometen una gran variedad de actividades y experiencias para todos aquellos que se aventuren a ser parte del evento. Pero ojo, siempre y cuando estén a la altura de poder abonar el costo de las entradas, para nada accesibles después de las preventas, sobre todo si los aspirantes a concurrir tienen una realidad económica de mediano o bajo poder adquisitivo. A pesar de este factor y gracias a una gran promoción tanto en los medios tradicionales, tanto televisión, radio y medios gráficos, como en las redes sociales, la convocatoria suele ser muy satisfactoria.

LISTA DE EXPOSITORES (Dic. 2016)


En aquella sexta edición, el evento tuvo un desarrollo apropiado, en líneas generales. Pero lamentablemente fuimos testigos de algunos aspecto negativos a destacar. 

La falta de presencia tanto de personal de limpieza, como de seguridad. Esto último trajo aparejados varios incidentes de robo padecidos tanto por expositores y miembros de los staff presentes, como de algunos concurrentes. De hecho tuvimos la oportunidad de charlar con una de las personas damnificadas, miembro del staff de "La Editorial Común" que nos aseguró que al momento de informar del incidente a los organizadores, ninguno de los responsables tomó cartas en el asunto para iniciar acciones en respuesta a la situación acontecida. Una verdadera mancha para lo que debería ser una fiesta para todos los concurrentes.

Otro aspecto negativo es la falta de consideraciones para con los invitados tanto internacionales como nacionales en la galería de artistas. Nadie se acerco durante el transcurso de la jornada a ofrecer asistencia a los artistas. Muchos de ellos ni siquiera contaban con señalizaciones, banners o imágenes alusivas a sus obras que indicaran a los visitantes noveles o casuales a quien tenían en frente; podemos mencionar puntualmente artístas reconocidos como Peter David, Scott HamptonScott KoblishJames O'Barr Daniel Acuña, quienes fueron a nuestro entender desmerecidos.

La escasa o nula atención de los organizadores para con los artistas vinculados con el noveno arte (no fue lo mismo para los artistas tanto nacionales como internacionales vinculados con el cine y la tv, que recibieron una mejor contención de parte de los responsables del evento), afortunadamente contrastó con la buena onda, amabilidad, consideración y reconocimiento del público para con los artistas, dibujantes, guionistas, y profesionales del genero que se hicieron presentes en esta edición. De hecho podemos afirmar que fue una verdadera fiesta para la mayoría de los participantes invitados, y el disfrute de los visitantes se hizo tangible.

En el siguiente link podrán disfrutar del álbum con más de 400 fotos exclusivas, publicado en nuestra fan page en Facebook, de la sexta edición en diciembre de 2016.

Sonequa Martin-Green, actriz estadounidense consagrada en la serie "The Walking Dead"
Presente en Argentina ComicCon 6ta. Edición

Esperamos que la próxima edición de 2017 nos sorprenda gratamente en cuanto a presencias tanto nacionales como internacionales invitadas, y mejore los detalles organizativos que opacaron la edición anterior.

También tenemos esperanzas de que puedan afinar el lápiz en relación a los costos de las entradas y así hacer más accesible el evento a las familias con menos recursos, aumentando así la convocatoria de público, teniendo en cuenta la crisis económica que Argentina está transitando actualmente.

Estaremos informando al respecto de las novedades de este evento en futuros artículos. Esperamos sus comentarios.



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