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domingo, octubre 02, 2016

domingo, octubre 02, 2016

[Reseña Anime] Chihayafuru; o la omnipresencia del deporte en el manga/anime

Sufran con la Reina del Karuta.

La omnipresencia del deporte en el manga y el anime

Uno de los géneros más populares del manga y del anime es el deporte. Para un costarricense como un servidor, era un pecado capital perderse un sólo capítulo de Supercampeones (Oozora Tsubasa con su eterno sueño de ser campeón del mundo). Lamentablemente para el género de los deportes, la popularidad y los raitings son los que deciden sobre que se va a hacer una serie. Aunque existen claras excepciones a la regla, la mayoría de los animes de deportes se enfocan en el héroe que se abre paso para conseguir su sueño (y el de Japón) de ser el más grande en un deporte popular. Ya sea el mencionado Oozora (traducido a Oliver Atón en occidente), Eijun Sawamura (de Ace of Diamond) o de Hajime Ichinose (de Hajime no Ippo); estos se enfocan en el esfuerzo del héroe y entran en el eterno problema de bajar el nivel a los enemigos que los han derrotado. Pero si uno lo piensa seriamente, ¿no existen otros deportes en Japón de los cuales sentirse orgullosos? 


En la generalidad de los casos (incluyendo Suzuka), los protagonistas deportistas de las obras son de promedio a retrasados. Con una gran habilidad atlética y física, sus bajas calificaciones y los esfuerzos por sobrevivir académicamente son elementos comunes de la trama (o no se han extrañado que Oozora se fuera con diecisiete años a Brasil para probar suerte en lugar de terminar la secundaria). Por eso cuando Victor Otaku me recomendó Chihayafuru, la verdad tenía mis reservas. Es que desde un punto de vista objetivo, fue una serie popular del 2011 (no lo suficiente para desbancar a Mirai Nikki) y fue un éxito en crítica; pero como elemento de acción no parecía tener mucho fuerte. Así que me senté y comencé a devorar la serie. Literalmente, la consumí con mucho gusto.   

El equipo del karuta del Colegio Mizusawa, de izquierda a derecha, Yusei Nishida (Nikuman)Tsutomu Komano (Destomu), Chihaya Ayase, Kanada Oe y Taichi Mashima.

Chihayafuru

Ficha Técnica

Creadora: Yuki Suetsugu
Editorial: Kodansha
Director: Morio Asaka
Escritora: Naoya Takayama
Música: Kousuke Yamashita
Studio: Madhouse
Cadena: Nippon TV
Emisión de Octubre del 2011 a Marzo del 2012

Inicio! Spoilers!



Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Chihayafuru. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 



Fin! Spoilers!


Juegos con un toque de nostalgia

Para ser sinceros, el Karuta a diferencia de otros deportes tradicionales (incluyendo el Go) requiere de una serie de elementos que dependen de la base idiomática japonesa. Dicho esto, la sutileza con la que los jugadores esperan a que se diga la frase de sus cartas para seleccionarla (en un juego muy similar a escoge el repetido o los cromos de nuestro pasado) es ajena a la lengua castellana (por lo cual ver este anime en inglés o español es un crimen). La idiosincracia de este juego sea una de las razones por las cuales recomiendo la serie. En el pasado, la dependencia del japonés era un aspecto negativo en las series que he reseñado, pero en esta sin embargo es una facultad que le dan fuerza, exotismo e interés a una serie que de otra forma me hubiese parecido aburrida.


¿Por qué aburrida? El contexto básico de la historia es un triángulo amoroso que se desarrolla a la distancia. Chihaya no sólo siente admiración por Arata, siente amor pero le cuesta reconocerlo. Pero ciega por este sentimiento ella ignora que Taichi siente lo mismo (o más) de lo que ella siente por el indiferente y problemático Arata. Esto combinado con los que se deberían suponer personajes secundarios (la amistosa rivalidad entre Taichi y Nikuman, la floreciente amistad entre los inadaptados Kanae y Destomu y la admiración de la profesora Taeko Yamiyushi (The Emperor) es el motor general de una serie que sin ello pasaría entre competencias donde se repiten las mismas frases una y otra vez. Es la dinámica de las relaciones lo que le da profundidad a la serie, con personajes de todos los estratos y clases (una niña modelo, una estudiante aplicada, dos estudiantes destacados y un obsesivo compulsivo especialmente por la comida) que intentan abrirse paso en un mundo cerrado que cada vez se ha quedado sin miembros debido al desinterés de la juventud.


Para ser una obra josei (para jóvenes adolescentes), Chihayafuru introduce elementos comunes en todas las series de deportes con un giro emotivo. Como obra animada se nota que es una obra para mujeres; por la gama de colores, la música bien ambientada, la historia envolvente, las reacciones de los personajes y el excepcional detalle en los cambios de humor (de la frustración a la emoción en un paso). Esto es un gran logro para una serie que continúa en publicación en el manga y que posee un live-action que salió este año. Es una obra que todos podemos disfrutar, más porque a través de todo esto se nota una historia común para muchos juegos del pasado, los cuales han quedado en el olvido.

Una escena difícil de ver en la primera temporada, de izquierda a derecha Arata WatayaChihaya Ayase y Taichi Machima adolescentes.
Porque es cierto, el Kurata es un juego que agoniza, los campeones son cada vez más viejos y los jóvenes brillan por su ausencia. En la musicalidad de los poemas y el dinamismo de los competidores, Chihaya rescata de la ruina a un deporte del pasado (se afirma que el deporte se ha popularizado gracias a este manga) para rescatarlo para un público moderno, cansado de técnicas especiales fantásticas o tramas que no llegan a nada. Con personajes realistas, que pierden y se frustran, que a pesar de esto continúan con su lucha y van construyendo sus sueños, la serie es un recordatorio de tiempos pasados y del futuro. Porque hay muchos juegos de mi infancia que ya no se practican debido a la evolución de las consolas de juego. Así que por medio de Chihayafuru, los invito a descubrir una pieza del pasado y reencontrarnos con nuestro pasado en el proceso.


lunes, octubre 05, 2015

lunes, octubre 05, 2015

Aoharu x Kikanjuu: Accion con un humor adulto.

¡Hola! ¿Qué tal? Esta vez por motivo de querer cambiar un poco lo que recomiendo siempre, hoy quiero hablarles de este anime de deporte muy particular. Es reciente e incluso su manga lo es, podrías aprovechar para empezar a seguirlo desde de un inicio y ver su avance.




Ficha Técnica:
Título: Aoharu x Kikanjuu (青春×機関銃)
Creador: NAOE
Emisión: 3 julio 2015 - 18 septiembre 2015
Estudio: Brain's Base
Director: Hideaki Nakano
Episodios: 12
Género: Anime de Acción, Anime de Comedia, Anime de Deportes.

Trama de Aoharu x Kikanjuu.

Hotaru Tachibana es una estudiante y presidente estudiantil en su preparatoria, Suele ser confundida con un chico y posee un fuerte sentido de la justicia. Un día encuentra a un adulto hablando de temas indecentes frente a la puerta de su apartamento además de encontrarlo con un arma, Tiempo después se reencuentran y descubre que el chico es un Host además tienen un enfrentamiento de Airsoft en el cual Tachibana pierde, al perder el juego debe entrar en su equipo Toy Gun Gun buscando el objetivo de volverse el mejor equipo de Japón


Así como somos introducidos en el deporte del Airsoft, un juego de estrategia en el que se utilizan armas falsas, las cuales disparan pequeñas balas creadas con un material inofensivo, trata de emular un escenario de guerra y la principal protección consiste en lentes para proteger la vista.



¿Por qué ver Aoharu x Kikanjuu?

Es un anime de deportes y comedia relativamente reciente al igual que su manga, que empezó su publicación en 2013. Como ya me conocerán un poco, disfruto mucho de la comedia, y tolero todo tipo de humor, esta serie posee un humor un poco más adulto pero que tampoco exagera con el uso de este recurso. También me agrada el uso de las expresiones en momentos de acción que son variadas e intensas. También te llevarás algunas sorpresas a lo largo del viaje. 

  • Siempre he pensado que un anime de comedia puede hacer del humor un punto muy fuerte, esto si sabe aplicarlo según el tipo que usa. Esta serie tiene un tanto de humor adulto y sabe como utilizarlo. 
  • Pocas veces un momento de acción se ve arruinado por algún chiste o comentario innecesario, se conserva el clímax del momento sin perturbaciones, para que resulte más emocionante. 
  • El deporte ha sido un tema bastante usado en el anime, sin embargo, este me llama la atención por ser uno menos conocido o al menos, menos rebuscado. 
  • ¿El uso de armas es sinónimo de violencia y sangre? No. En este caso es diferente, tratándose de un juego,  en un anime de deporte, no es necesario. 
  • Complementando el punto anterior, una escena de acción gratificante no necesita de litros de sangre espesa y cantidades enormes de golpes para ser excitante. 
  • Hay una interesante variedad de personajes hasta ahora vistos, con un pasado por descubrir que afecta el presente de la historia. Es agradable ver humanidad en los personajes o el por qué de sus razones. 
  • No todas las protagonistas femeninas deben ser débiles o tener una personalidad sumisa y complaciente. Realmente me llaman la atención los animes en los que los personajes femeninos reciben verdadera atención y empeño en su personalidad. 
  • Debo decirlo aunque sea aquí, vi esta serie en un día, cada vez que terminaba un episodio quería ver el siguiente, no todos eran auto-concluyentes, y eso genera expectación y curiosidad al máximo.



Espero que lo disfruten, como ya alerté posee un humor adulto así que puede no ser disfrutado por todos, es tú decisión. Realmente lo apruebo como algo digno de que le eches un ojo, cuéntame si te gusta y que que lo que te gustó. A mi me sigue gustando la variedad de expresiones para los momentos "tensos"  ¡Hasta pronto!

miércoles, julio 08, 2015

miércoles, julio 08, 2015

[ Recomendación Manga ] Air Gear, la lucha por ser el Rey del Cielo.

Esta historia cuenta con unos principales protagonistas que son algo diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver... unos patines. Más concretamente, se conocen como Air Trecks, unos patines de línea con motor que proporcionan a sus portadores una capacidad de salto que es lo más cerca que ha estado un ser humano de poder volar con su propio cuerpo. Bajo esta premisa, original , seremos testigos de una historia que sin duda os sorprenderá a todos, pues no sólo posee un argumento original, sino que lleva el sello de uno de los mangakas más controvertidos y talentosos del panorama actual. Bienvenidos a: Air Gear.

Air Gear ¿Un futuro cercano?



Kogarasumaru

Ficha Técnica:

Mangaka: Oh! Great (Ogure Ito)
Editorial: Ködansha
Primera publicación: 16 de Mayo de 2003
Última publicación: 25 Mayo 2012

Sinopsis: 

Ikki es un estudiante huérfano que fue adoptado por una familia de hermosas jóvenes que son como hermanas para él. Es un busca-pleitos y uno de los matones más temidos de su instituto, hasta que un día pierde una pelea contra un grupo callejero cuyos integrantes son conocidos como Storm Riders, los cuales llevan unos patines llamados Air Trecks que poseen motor y te permiten correr y dar saltos espectaculares consiguiendo que parezca hasta que puedes volar. 

Frustrado por su derrota, a la vez que fascinado por dichos patines, Ikki decide equiparse con unos para adentrarse en el misterioso mundo de los Air Trecks, comprobando que se trata de un mundo mucho más complejo y profundo de lo que jamás se hubiera imaginado, teniendo sus propias reglas, principios y filosofía, y descubriendo que todos tienen un objetivo común.... ser el Rey del cielo.

Así nos adentramos junto a Ikki en este mundo donde el Air Trek es el deporte dominante en las calle, este joven descubrirá que sus hermanas son stormriders y tomando un par de patines se adentro a un mundo nuevo y desconocido para él.

Ikki Rey de la Tormenta.

Por qué lo recomiendo:

  1. Los personajes son muy reales (verosímiles).
  2. Existe un evidente desarrollo psicológico en los personajes hasta alcanzar la madurez.
  3. Nos presenta una analogía con la actualidad de una sociedad  llega a ignorar completamente lo que realmente sucede.
  4. Nos presenta como nacen los caudillos, y su relaciones sociales.
  5. Presenta una realidad oscura, callejera de como se desenvuelven ciertos ámbitos.
Sora Rey del cielo.

Conclusión:

La serie es muy rica en trama, podemos ver la evolución de todos los personajes, vemos el nacimiento de Génesis así como también la gran manipulación del caudillo detrás de los hilos, el manga nos va llevando de la mano por cada una de las situaciones, la mayoría se desenvuelven en un ambiente lógico ninguna situación surge de la nada.
Otro aspecto a rescatar es que nos presenta un futuro probable en donde la industria tecnológica llego a lugares inimaginables y el costo humano que eso sobrellevo.
Es una serie que amo bastante y que recomiendo encarecidamente no se van a arrepentir de leerla.

Sora y Nike
  • Para los que quieran continuar la serie viendo el manga, el capítulo referente en el manga al trick: 26 en anime es el manga 104, y de ahí en adelante se puede seguir su continuación.
  • Hasta el momento, se han licenciado 4 OVA's, uno de ellos se refiere al capítulo 21.5, otro se publicó con el tomo 30 de manga que se publicó el 17 de noviembre de 2010
  • Se favoreció la continuación de éste manga en desmedro de otra de las obras del autor (Tenjho Tenge), dándosele a la anterior un final que no dejó satisfechos a la mayoría de los seguidores.

Ikki y Kazu
En definitiva, nos encontramos ante un manga que nos proporcionará muchos momentos de diversión y entretenimiento, con una historia original y poco vista llena de humor y acción, y un dibujo que nos dejará con la boca abierta en más de una ocasión. Además ahora es el mejor momento para comenzar a verla, ya que su último capítulo salió el año 2012 por tanto está terminada y lista para ser disfrutada. Es la mejor obra de uno de los mangakas más populares y controvertidos, y una oportunidad única de leer un shonen diferente de lo que estamos acostumbrados a ver. Recomendada queda.

lunes, abril 27, 2015

lunes, abril 27, 2015

Giant Killing : cómo triunfar en el futbol siendo débil.

Bienvenid@s a otra recomendación semanal de animé. Esta vez quisiera promocionar una serie corta con mucho contenido que logra enganchar desde el primer capítulo, basado en las experiencias realistas de quienes practican y viven el ambiente del deporte más importante del mundo.


Giant Killing, un animé diferente.

Giant Killing es una animé del año 2010 dirigido por Yuu Kou (el manga fue escrito por Masaya Tsunamoto e ilustrado por Tsujitomo). En sus 26 episodios nos cuenta la historia se basa en el equipo de fútbol japonés «East Tokyo United» —Abreviado E.T.U.— de cómo siendo un equipo débil deportiva y económicamente hablando de la liga de primera división del fútbol japonés logra revertir su pasado de fracasos a partir de un cambio de cultura y mentalidad impulsado por su polémico nuevo entrenador.

A pesar de que el personaje del director técnico del equipo, Takeshi Tatsumi, pareciera abarcar el rol protagónico de la historia, en realidad esto es solo apariencia, ya que el verdadero protagonista del relato es la misma institución del E.T.U.  Este animé, a diferencia de otras series deportivas, no se centra en una figura deportiva excepcional que derrota a todos sus rivales prácticamente él solo mientras sus compañeros se dedican a acompañarlo y apoyarlo. Giant Killing es un animé donde veremos las diferentes aristas del mundo futbolístico: la función de los gerentes deportivos, el manejo de la prensa, la presión de la afición...

A pesar de habitar un mundo de ficción, sus personajes son verosímiles y en su mayoría se intentan alejar de los estereotipos comunes del animé. Las relaciones y fricciones son realistas dentro de lo que se espera del manejo de un grupo de competidores de un deporte colectivo.




Un relato verosímil de futbol.

Dentro del tratamiento realista de la obra, aquí no veremos carreras kilométricas, saltos superhumanos o disparos de balón que destellan superpoderes. Lo que veremos es como con un manejo brillante de la estrategia deportiva y una sobredosis de mentalidad ganadora el técnico logra cambiar la ruta de fracasos del E.T.U. hacia un futuro más brillante.

El ritmo narrativo fuera del campo de juego en ocasiones puede perder fuerza, pero cuando la acción deportiva comienza, es tan absorbente como el mejor partido de fútbol. La forma que animaron los juegos refleja de forma bastante fiel cómo es un partido, la lucha metro a metro, los rechazos y rebotes del balón, etc. No es como en otras series animadas de fútbol, donde de forma inverosímil un jugador logra correr libremente con el balón por el terreno derribando rivales con algunos dribles. 

Así mismo, la relevancia de los personajes irá cambiando de un juego a otro, dependiendo del rival que enfrenten, ya que la filosofía "Giant Killing" se basa no en ser fuerte sino en explotar las debilidades del otro, así que en algunos juegos tendrán más protagonismo los defensas (al tener un juego defensivo) y en otros serán los jugadores del mediocampo (al buscar control del balón).


Una goleada al fanservice.

Esta es una serie que solo logrará enganchar a un aficionado al fútbol, ya que no tiene dosis de fanservice, no hay ridículos poderes espirituales, lolitas, mayordomos, tetonas restregonas, etc... es decir, nada de los estereotipos que combinados, aseguran hoy día la popularidad de una serie animada ante el otaku promedio. Lamentablemente, esta búsqueda de un relato "plot-driven" ha dado como resultado que este buen animé se quedara injustamente sin una segunda temporada.

De momento, les invito a pasar una tarde viendo este buen relato  y les aseguro que para el final de la serie también se convertirán en hinchas a muerte del E.T.U. Mientras tanto les dejo con esta recomendación. Si buscas más series de anime que no puedes perderte, mira nuestra sección de recomendación anime. ¡Nos leémos!