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lunes, agosto 01, 2016

lunes, agosto 01, 2016

[Reseña Película] Violines en el cielo (Okuribito)



Ficha Técnica



Título: Okuribito
Dirección: Yōjirō Takita
Música: Joe Hisaishi
Año: 2008
Duración: 130 minutos



Sinopsis

 

Violines en el Cielo ("Despedidas" - "Departures") o "Okuribito" , trata de un hombre llamado Daigo Kobashi que pierde su trabajo como violonchelista en Tokio; consciente de sus limitaciones para entrar en otra orquesta profesional, decide volver a su pueblo con su esposa a la casa de heredada de su madre. Una vez en su pueblo encuentra un trabajo poco usual, que consiste en "preparar" cuerpos en funerales.

La película y su contenido cultural

 

Algunos recordarán la película "Mi primer beso", el padre de la protagonista tenía una ocupación semejante a la de Daigo Kobashi, sin embargo esta tradición japonesa es diferente en estas cuestiones, aquí, esa "preparación" se realiza estando los familiares presentes (definitivamente esto incrementa el peso sobre los hombros del preparador).



Su música

 

Los hechos musicales/sonoros juegan un papel muy importante en este film, la música es de marcada calidad. El responsable es Joe Hisaishi, conocido por haber trabajado con Hayao Miyasaki.
Veremos un video en vivo al autor interpretando su música.



Opinión personal

 

El argumento plantea una reflexión sobre la vocación, si perseguimos grandes sueños o si hallamos una profesión que nos retribuya en lo económico, algunas veces da a entender que ningún trabajo es malo (lo malo es tener que trabajar diría Don Ramón) ya que cualquier actividad humana hecha con pasión se convierte en una obra de arte.
En un principio la historia me pareció un tanto perturbadora, pero luego de varios días terminé por asimilarla.

¿Donde verla?

 

La versión mas accesible (que es la que vi yo) está en YouTube, pero no he encontrado en idioma original, ojalá ustedes tengan mas suerte que yo.
¡Hasta la próxima!

lunes, diciembre 28, 2015

lunes, diciembre 28, 2015

LA MEJOR ARMA EN UNA GALAXIA MUY LEJANA




Un arma de caballeros en una galaxia muy muy lejana.


Antes de que la película estrene y nos vuelva locos a todos, creo que es muy merecido hacer un pequeño articulo que nos cuente y nos diga mas sobre el arma de los Jedis.

(Componentes de un sable de luz)


Aquí empezamos la clase de historia:
Unos de los primeros sables de luz se originaron gracias al lado oscuro de la fuerza, la energía emanada gracias al lado oscuro se canalizaba en una hoja de luz que podía cortar casi cualquier cosa.



Los sables de luz tienen su origen en el año 25,000 ABY (Antes de la Batalla de Yavin), estas armas comenzaron como un pequeño sable que necesitaba estar conectado a una caja de energía que los Jedis ataban a su cinturón.


Conforme pasaron los años se logro mejorar la tecnología y se elimino el cable que conectaba el sable a la caja de energía, haciendo que los Jedis tuvieran mayor alcance a la hora de pelear.



Ahora adelantemos un poco el tiempo; después de la gran purga Jedi que sucede en el Episodio 3 "La venganza de los SITH" los sables se volvieron reliquias que incluso se llegaban a coleccionar debido a que su uso y portación estaba prohibido.


El cristal contiene es el alma de cada sable de luz por lo que el ritual para construirlos se volvió parte integral del entrenamiento Jedi.
El construir un sable era algo que podía tardar semanas debido a que se necesitaba ensamblar cada pieza a mano y con ayuda de la fuerza.



Muchos Padawans armaban sus sables muy parecidos a los de sus maestros pero nunca había dos exactamente iguales.
Los cristales definían el color del sable y este mismo daba un mensaje del tipo de Jedi que se enfrentaba, el sable azul era usado por los Guardianes Jedi, el sable verde por los Consulares Jedi y el amarillo por los Centinelas Jedi.



Solo los Sith usas el color rojo, aunque tampoco era un color que no usaran los Jedis, solo que el rojo es asociado con la sangre y la muerte; por eso los Jedis intentan evitar ese color para que no se les asocie con los Sith.


Y para finalizar existen también 7 técnicas de pelea con el sable, las cuales son:

Shii Cho
Este estilo no es el mas complejo aunque si el mas versátil, también hay que tomar en cuenta que los demás estilos partieron de este.


Makashi
Los esgrimistas de este estilo son elegantes y confiados de si mismos durante el combate, este es el estilo mas puro y refinado ya que se enfoca en la pelea de sable contra sable.


Soresu
Es el estilo mas defensivo de todos ya que se desarrollo para contrarrestar las nuevas tecnologías relacionadas con las pistolas láser, es muy observado en los tiempos de la república.


Ataru
Los peleadores de Ataru casi siempre están a la defensiva e intentan atacar con golpes limpios, rápidos y poderosos; siempre con la ayuda de la fuerza para realizar movimientos impresionantes.


Djem So
Este estilo surgió gracias a que algunos maestros Jedi sentían que el estilo Soresu era muy pasivo y que el estilo Ataru no era lo suficientemente poderosa para ellos; este estilo combina lo mejor de los dos estilos.


Niman
Niman intenta balancear en todo aspecto de combate con el sable, haciendo que los peleadores sean mas completos al punto de ser conocida como la técnica "milusos".


Juyo/Vaapad
Este ultimo estilo es el mas completo de todos ya que combina todos los estilos haciendo que sea unas de las técnicas mas ofensivas pero a la ves una buena técnica defensiva.
El uso excesivo de este estilo podía conducir al lado oscuro de la fuerza.


viernes, marzo 22, 2013

viernes, marzo 22, 2013

El Conejo de Cristal


Generalmente, antes de hablar sobre algo en Neoverso, comienzo con un pequeño tentempié donde introduzco de manera jocosa a quienes leen mis artículos y me apoyan con sus comentarios. Pero al referirme a esta entrada debo comenzar con una reflexión para todos. El 2 de setiembre de 1945, el Imperio de Japón pagó caro el error de aliarse con la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial. La orgullosa nación se entregó de rodillas a los ganadores del conflicto, perdió todos los territorios de ultramar que poseía hasta la fecha, fue ocupada por siete años y más de dos millones de sus habitantes murieron por el hambre y las enfermedades producto de las drásticas medidas que los Estados Unidos tomaron para someter a este pueblo. Por casi 70 años esta herida ha permanecido abierta, lo que provoca numerosos roces entre Japón y sus antiguos vasallos (China y Corea).



El Imperio de Sol Naciente ha adoptado dos posiciones con respecto a esta absoluta verdad de la historia. La primera (la más nociva de todas) es negar que algo haya pasado, una estrategia conocida como revisionismo histórico. Pero, tal como lo hemos visto en el Festival de Cine Japonés del Magaly, la segunda opción es tal vez la más fuerte de todas, aceptar los hechos y enfrentarlos con la frente en alto. Por esto, The Glass Rabbit es una obra significativa de la animación, aunque no por su calidad ni por sus efectos. La obra, que conmemora el 60 aniversario del final de la guerra, fue emitida en el canal Tokyo MX el 9 de setiembre del 2005. Su directora, Setsuko Shuibichi, es una gran veterana en el trabajo detrás de celdas de animaciones, con trabajos de dirección de series orientadas principalmente al público infantil. Esta es una colaboración conjunta de GoGo Visual Planning, Visual Film y Tokyo MX. Esta se puede catalogar como una "obra estatal", debido al poco presupuesto y a que el canal es exclusivo para eventos del área metropolitana de Tokyo. ¿Entonces porqué habría de ser considerada en un festival de cine?

Inicio! Spoilers!




En media res, un camión de envíos entrega un paquete en la residencia de una familia. Tanto madre como hija se reúnen en torno al paquete, que resulta ser un conejo de cristal, terriblemente deformado. Cuando la hija pregunta, la madre le comenta que ese conejo es uno de los objetos más preciados de su madre (la abuela de la niña), que se los ha enviado para que se lo cuiden mientras restauran su casa y le explica que es un recuerdo familiar que ella ha conservado desde la Segunda Guerra Mundial. Luego de una reflexión (a tu edad tu abuela pasó por muchas penurias), volvemos en el tiempo para ver la historia de la matriarca de la familia Ei.

Ojo! Spoilers!



Toshiko Ei (que comparte un inmenso parecido con la niña al principio de la historia) vive pobre pero comodamente en medio del Tokyo de mediados de siglo. La tercera de tres hijos (dos varones mayores y dos hermanas menores) ella es una de las favoritas de su padre. Es el final del año 1941, mientras contempla con asombro la creación del Conejo de Vidrio escucha en la radio la noticia del bombardeo del Pearl Harbor y la invasión de la Península Malaya (el inicio de la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial). A pesar de la alegría de sus hermanos, su padre se revela inquieto por la declaración.

Ojo! Spoilers!




Durante los siguientes dos años, la joven vivirá las consecuencias de la participación de la guerra. Sus hermanos y los jóvenes de su barrio se alistan para ayudar en el esfuerzo de guerra, las campañas de reciclaje les quitan a las familias sus enseres metálicos y la depresión económica le impide a su familia comprarle ropa nueva. Conforme los conocidos mueren, los americanos se acercan a las islas por medio de su campaña de bombardeo, lo que obliga a la joven a refugiarse en el campo con sus hermanas menores (para evitar los peligros del bombardeo aéreo).

Ojo! Spoilers!



Lamentablemente, a sus hermanas les entra mal de casa. Ella regresa a la campiña con su tía, a la espera del resto de su familia. Pero, durante el bombardeo de Tokyo del 9 al 10 de marzo de 1945, su madre y sus hermanas resultan incineradas en medio del infierno que se desata en la ciudad. Para colmo de males, cuando su padre regresar para trasladarla, es asesinado durante un ataque aéreo al sistema ferroviario del Sol Naciente. La pequeña se queda sola en el mundo.

Ojo! Spoilers!



Ella se queda en casa de su tía, hasta que su hermano menor regresa de la guerra. Ella se rehubica temporalmente con los parientes de su padre hasta que su hermano reconstruye su casa, y sufre de explotación y abuso en el lugar. Al regresar a Tokyo, ella se alegra por el regreso de su segundo hermano de la guerra. Pero la alegría le dura muy poco. Él es hijo adoptivo de su padre (es hijo de su hermana) decide quedarse con su madre biológica y abandona a la familia.  Aunque alberga un gran odio hacia los americanos por lo que le hicieron a su familia, la Declaración de No Beligerancia de la Constitución de Japón la hace cambiar de parecer (casualmente), le borra su hostilidad y deseos de venganza. Mientras ella la recita en la escuela, la escena cambia a su nieta; mientras la pequeña familia se reúne para recordar a sus muertos y ver con esperanza el futuro en el Japón del día de hoy.


Fin! Spoilers!

La película, si se mira en retrospectiva, fue animada de forma sumamente tradicional. Aunque si se hizo a propósito o si se debe a problemas de presupuesto (la cadena Tokyo MX es una estación de televisión exclusiva del Municipio de Tokyo o sea estatal). Esto contrasta con mucho del anime de la época (mediados de los años 2000), que ya incluye efectos por computadora en la mayoría de sus presentaciones. Otro de los detalles que se pueden notar con facilidad es que la obra fue dirigida por un guionista (una encargada de dibujar los storyboard de otras series), por el detalle y el tiempo que usa para la exponer a la protagonista principal (sus sentimientos, emociones y tribulaciones), a veces desviándose de la línea narrativa. 



Pero, por sobre todas las cosas, la obra es una herramienta de propaganda, una lección didáctica a la juventud japonesa de todo lo que sufrieron sus antepasados y lo agradecidos que deberían estar por la existencia de la Constitución y la sociedad moderna en la cual viven. Aunque es innegable que los japoneses sufrieron durante la más espantosa guerra que la humanidad haya enfrentado, resulta evidente el objetivo de la película así como su mensaje. Una velada crítica hacia la derecha que desea negar la historia, y hacia la izquierda que considera que lo que tienen no es suficiente. Sin embargo, como muchas obras de la Segunda Guerra, el Japón que muestran es la víctima de agresión, en lugar del agresor (lo cual se nota durante los primeros minutos de la obra). Aunque no es su objetivo, la obra recurre a un elemento implantado en la sociedad japonesa desde ese entonces. Porque en la conciencia del perdedor, lo único que queda es negar que esa derrota sucedió. Sea con tu equipo favorito, en el trabajo o en la vida. Ante el prospero Japón actual, esta amnesia resulta muy conveniente, para la consternación de todos los que sufrieron su agresión. Y el Japón de la Segunda Guerra "cosechó lo que sembró".

lunes, marzo 04, 2013

lunes, marzo 04, 2013

El lugar prometido en nuestra juventud


Durante más de setenta años, Estados Unidos nos ha estado vendiendo la propaganda de que sus bombas atómicas acabaron la Guerra del Pacífico el 2 de setiembre de 1945. La verdad de este hecho como siempre es más complicada. Entre el 6 y el 9 de agosto  (las fechas de Hiroshima y Nagasaki) de ese año ocurrió un evento que ha pasado al conveniente olvido porque sería el anticipo de los problemas por venir. El 8 de agosto, la Unión Soviética inició la invasión de Manchuria y la península de Corea, violando el Tratado de No Agresión con Japón que le había permitido encargarse del Tercer Reich de manera tranquila. Este evento acercó al coloso oriental muy cerca de las costas japonesas y lo puso en una posición envidiable en la mesa de negociaciones. Por esta razón, le ofreció a los Estados Unidos encargarse de la ocupación de la isla de Hokkaido como parte de los premios de guerra. Para la dicha del mundo, el general McArthur en su lugar les ofreció una posición en medio de la isla de Honshu, lo que hizo que la gran potencia desistiera de participar directamente de la ocupación.


Más de 60 años después, el joven director Makoto Shinkai dejo de lado su trabajo para llevar a cabo el sueño de su vida, Hoshi no Koe (Las Voces de una Estrella Distante). Considerada una de las maravillas de la animación independiente y una de las películas que los críticos piden a los fans que vean, la obra lo trajo a la luz pública y le abrió nuevas ofertas de trabajo. En conjunto con Atsushi "Tenmon" Shirakawa en la música y bajo el encargo del estudio CoMix Wave Inc. nos llega su segunda obra en el 2004, que combina la ciencia ficción, el drama militar y romance, con una promesa implícita en su título.

Inicio! Spoilers!



Por alguna razón, la isla de Hokkaido (llamada Ezo en la película) fue ocupada por los soviéticos posteriormente a la Segunda Guerra Mundial (cualquier parecido con la historia es mera coincidencia). Tal como sucedió con Korea y Vietnam, esto dividió Japón en dos partes (uno de los elementos principales de la historia). Gracias a la Guerra Fría, la Unión Soviética inicia la construcción de una torre enorme en el centro de la isla principal bajo la supervisión del científico Ekusun Tsukinoe en 1974. Para 1990 Japón ha recuperado la independencia pero no la unidad, por lo cual el grupo terrorista ULITA inicia una serie de actividades para re unificar las islas de Japón. 

Ojo! Spoilers!



La historia inicia en 1996, mientras observamos la vida de tres compañeros de colegio que viven en la prefectura de Aomori. Estos son los muchachos genios Hiroki Fujisawa y Takuya Shirakawa, y una muchacha, Sayuri Sawatari. Todos son integrantes del noveno año de colegio y comparten el tren a sus respectivos hogares. Durante este año, los muchachos descubren una nave no tripulada de las Fuerzas de Autodefensa Japonesas, la cual reconstruyen como una nave llamada Bello Cielo (Velacielo). La narrativa descubre que Sayuri es la nieta del constructor de la torre que domina el espacio aéreo en el Norte de Japón. Durante el verano los tres se reúnen en el hangar abandonado donde construyen la nave y hacen la promesa de volar hasta la torre. Lamentablemente los muchachos se separan y ambos pierden el rastro de Sayuri, que desaparece de forma misteriosa.



Ojo! Spoilers!

Tres años después, Takuya Shirakawa se transforma en un elemento clave en la investigación de los efectos de la torre sobre el espectro cuántico (sirve para enlazar dimensiones), así como se une a la organización ULITA. Por su parte, Hiroki transita por la vida sin propósito fijo, compartiendo sus sueños  con Sayuri, a la cual no puede alcanzar. Por otra parte, se nos presenta a una narcolepsica paciente que ha pasado durmiendo los últimos años, y cuyo sueño se relaciona con los eventos en la torre. Una serie de acontecimientos enlazados (que el antiguo jefe de los muchachos en los servicios de defensa entregara la carta a Hikori y notificara a Takuya del evento) pone de manifiesto los extraordinarios eventos entre dimensiones, descubre que Sayuri es la paciente misteriosa y reactiva la torre luego de un silencio de tres años (al mismo tiempo que Hikori es herido en una operación en la isla de Hokkaido).



Ojo! Spoilers!

En una mezcla entre la realidad, las dimensiones y el mundo de los sueños, los dos amigos se debaten entre la ética de salvar a Sayuri o evitar que el mundo sea destruido (porque cada intento por despertarla provoca que el evento en la Torre se expanda). Al final, Hiroki convence a su amigo, terminan el proyecto de la nave y sustraen a Sayuri del centro de investigación para traerla al mundo de los vivos. Aprovechando la declaratoria de guerra entre la Alianza y la Unión, Hiroki vuela el Velacielo hasta la torre, lo que le permite a Sayuri recuperar la conciencia. Pero al hacerlo, ella se percata de que todo lo que ha soñado (incluyendo su naciente amor por Hiroki) se convertirá en un recuerdo borroso al despertar. Cuando abre los ojos en la cabina de la nave, ella llora entristecida ante la perdida de sus recuerdos y de su amor. Pero mientras se alejan de la torre (y le lanzan una bomba que recrea su destrucción del principio de la película); Hiroki le promete que no importa lo que cueste, reiniciará su relación con ella.


Fin! Spoilers!


Con una ambientación magnífica y una música exquisita, la obra nos lleva a través de una narrativa diferente a la tradicional. Tal como es su costumbre, el director nos guía a ver eventos en lugar de guiarnos por un argumento lineal por la obra. Sin embargo, lleva a cabo este efecto de una forma tan efectiva y armoniosa que uno no se siente perdido sobre los eventos de la película. Con una omnipresente torre (uno de los personajes de la trama), la historia de amor entre los personajes es el evento motor pero no el importante en esta exquisita obra de arte. Aunque la animación de los personajes es tradicional, el esfuerzo se enfoca en notar los detalles del ambiente, la armonía de la historia y las sensaciones de los protagonistas mientras enfrentan a su manera un evento que no comprenden y no perdona (según palabras del investigador en jefe el cerebro de Sayuri no puede con la cantidad de información que se genera de la Torre).


Esta es una obra aclamada por la crítica y ganadora de numerosos premios internacionales, con sobrada razón. A pesar del dibujo sencillo de los personajes, de la trama compleja y el cierto conocimiento de historia y tecnología que se requiere para disfrutarla; la obra es una de las mejores de la década pasada. Con una extraordinaria combinación de dirección, labor de animación y musicalización, esta es un deleite para los ojos y oídos de los aficionados. Por esta razón, si no la han visto en sus dos exposiciones del Festival de Cine Japonés celebrado en San José, lo siento, pero no saben de lo que se pierden. Para los demás, este oasis en medio de la animación de la actualidad. Porque siempre es un deleite encontrarse con una joya en medio del barro en que ha caído la animación en esta era (de ambos lados del Pacífico). 

PD. Ahora tendré que esperar para ver el Conejo de Cristal. :p

viernes, abril 08, 2011

viernes, abril 08, 2011

Proyecciones Cosparty 2011

Entre todas las actividades, charlas, clubes y torneos, tendremos también tres de las películas animadas más sobresalientes de la Warner Bros en la temática de cómic. Proyectaremos tres películas cargadas de acción con una producción muy cuidada y con estándares de animación muy altos.


WONDER WOMAN
Sinopsis: Diana ve su mundo sacudido cuando un piloto norteamericano se estrella en su isla. Atestiguamos el relato del surgimiento de la leyenda, mientras enfrenta sus propios prejuicios y temores heredados para ser el puente entre las amazonas y los mortales. Sábado a partir de las 17:00

GREEN LANTER: FIRST FLIGHT
Sinopsis: Hal Jordan, un piloto de la tierra es llamado para servir Green Lantern Corps. Pero este no sabe que lo que se busca es destruir la tierra y todo el universo, por ello, al enterarse de lo ocurrido, luchara contra todas sus fuerzas para lograr derrotar a quién fuera su mentor en un inicio. Película animada que mezcla fantasía, aventura con pura acción. Domingo a partir de las 17:00

BATMAN: UNDER THE RED HOOD
Sinopsis: Cinta llena de acción, dirigida por Brandon Vietti. Cuenta como Batman, en Gotham City, tendrá que enfrentarse a un nuevo Red Hood, quien no solo está a su nivel de habilidad, sino que no escatima ni por un segundo en poder matar si la coyuntura lo amerita. Batman, tendrá que luchar contra este nuevo peligro para la sociedad, cuidando tanto a los residentes honrados como a los criminales. Domingo a partir de las 14:30

viernes, diciembre 17, 2010

viernes, diciembre 17, 2010

Superman Lives




De seguro ya muchos conocen el proyecto filmico de Tim Burton que nunca se llevo a cabo.
Despues de llevar de forma exitosa a Batman al cine, Warner planeo hacer lo mismo pero con el hombre de acero.

Pues el proyecto tenia planeado cambiar el clasico traje de superman por una especie de armadura kryptoniana, que el villano fuera Brainiac.... y que fuera protagonizada por Nicholas Cage.







A veces uno tiembla al pensar de las cosas de las que nos salvamos...

jueves, octubre 14, 2010

jueves, octubre 14, 2010

Cadejos, la película

El 1º de octubre de 1998 vió la luz en el mercado costarricense la revista K-Oz Cómics, producida por el editor José Ulloa y que vino a despabilar por un tiempo el ambiente comiquero nacional. Ahora 12 años después, podemos ver a uno de sus personajes icónicos en el cine.

Con el representativo título de CADEJOS, el 12 de octubre se estrenó en Universidad Véritas la presentación del cortometraje de graduación. La tesis de José Ulloa es una adaptación de la leyenda del Cadejos a una versión de superhéroes contemporáneos.

Una noticia que no deja de ser agradable, que resalta el legado no solo de nuestros abuelos, sino de cómo actualizar esas tradiciones y darles un valor moderno.

Por ahi me llegan rumores de otros proyectos del Cadejos (uno de mis personajes favoritos) así que apenas tenga más información les estaría informando.

jueves, octubre 07, 2010

jueves, octubre 07, 2010

La Alianza: nueva creación de Zona Cósmica


Esta historia se sitúa en un 1970 retro-futurista. Los súper-héroes son cosa cotidiana en este mundo, tanto es así que la gente se ha olvidado de ellos. Uno de los más importantes, el marplatense “Capitán Justicialista”, ha desaparecido del ámbito heroico, sus compañeros: el leal “Mudo” y la fugitiva “Aura” se darán a la tarea de desentrañar el misterioso retiro del Capitán. Mientras tanto una flota de Zeppelines irrumpe en cielo marplatense, anunciando la llegada del “Líder Ocultista”

La nueva producción de Zona Cósmica hace su aparición el 12 de noviembre en zonacosmica.com.ar

domingo, junio 06, 2010

domingo, junio 06, 2010

In brightest day...

Señoras y señores!!!!
Damas y caballeros!!!
Chicas lindas y frikis!!!!
Aliens y depredadores (muy bien.. esto comenzó a perder el poco sentido que tenia)

Por fin se ha anunciado el logo que llevara la película sobre caballero esmeralda, protector del sector 2814.



y acompañado de este poster que lleva la leyenda "cualquiera puede ser escogido"



Green Lantern se viene con fuerza y no se si ya lo hayan publicado pero aqui unas cuantas noticias extra sobre este superheroe:

Ademas de la pelicula se tiene planeada una serie animada, segun anuncia The Hollywood Reporter.
Al parecer Cartoon Network emitirá la nueva serie animada "Green Lantern: The Animated Series"(siguiendo a "Green Lantern First Flight", largometraje animado en dvd del año pasado) complementará el film de Warner Bros. 

¿Continuará con la historia de la pelicula? ¿o simplemente contará el origen de nuevo? Y la sinopsis de la pelicula se ha "filtrado" por internet y a llegado hasta este blog:

En un universo tan extenso como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia, ellos reciben el nombre de Green Lantern Corps. Una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico, donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Hal es un piloto de pruebas con talento y engreído, pero los Linternas Verdes le tienen poco respeto a los humanos, que nunca antes han podido utilizar el infinito poder del anillo. Hal es claramente la pieza perdida del puzzle, pero además de su determinación y fuerza de voluntad, tiene algo que ningún otro miembro de los Corps ha tenido jamás: humanidad. Con el apoyo de su compañera de piloto y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), Hal consigue domina rápidamente sus nuevos poderes y encuentra el coraje para enfrentarse a sus miedos, él puede probar así que no es sólo el indicado para derrotar a Parallax…. sino que se convertirá en el mejor Green Lantern de todos.

Bastante fiel al comic.... escepto por la aparicion de Parallax.
¿Será oficial?
¿Habrá algun truco bajo la manga?
¿Qué planea Campbell?