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domingo, mayo 20, 2018

domingo, mayo 20, 2018

Los Thundercats reciben el castigo del cambio generacional.

thundercats evolucion en diferentes epocas

La realidad es que los tiempos cambian, y aunque en esencia el humano no cambie, si varían sus sensibilidades e intereses.

Cuando éramos niños en los 80, nos impactaban series que salían del molde tiránico caricaturesco de las caricaturas de Hanna Barbera (que también eran exitosas) y nos ofrecían aventuras con acción, oscuridad, y evolución de personajes: series como Silver Hawks, He-Man, Thundercats, etc.

No tenían que hablarnos de diversidad porque nos interesaba qué ofrecía el personaje, no a qué grupo social representaba. Jugábamos sobre una gran roca que era nuestro Cubil Felino, y cada quien escogia ser el héroe con quien se identificaba: ser el líder (Leon-O), o ser el astuto (Tigro), o el más fuerte (Panthro), o correr como nadie más (Chitara), etc. Y al que le gustaba ser el malo podría ser el poderoso Mun-Ra y jugar a transformarse al invocar a los espíritus del mal (mientras las tías se escandalizaban).

Diferentes épocas, diferentes intereses.

Los niños de ahora parece que ya no quieren héroes musculosos de acción a quienes imitar cuando juegan. Tal vez no los necesitan. Ya ni siquiera pueden salir a jugar con sus vecinos a crear fantasías y explorar su imaginación. Si tienen una duda sobre un episodio de la historia, esperarán que un youtuber se los explique, ya no pueden reunirse en la esquina a conversar del suceso con su pandilla del barrio.

No olvidemos que Thundercats tuvo un buen reboot en el 2011, con un estilo de dibujo estéticamente atractivo, con una historia llena de acción y aceptable desarrollo de personajes. Y fracasó.

Los tiempos cambian.

--
Artículo originalmente publicado en mi blog personal Yo soy Bimago, donde hablo de diferentes temas un poco más serios por lo usual. Por si te apetece echarle un ojo.

sábado, julio 08, 2017

sábado, julio 08, 2017

Castlevania (Netflix) Reseña libre de Spoilers.

reseña de castlevania sin spoilers


Cuando uno es un verdadero fan, nada detesta más que ver una mala adaptación de una obra amada. Esto especialmente lo hemos vivido quienes hemos jugado un videojuego cientos de horas, y luego hemos tenido que sufrir la afrenta de atestiguar una horrible y vergonzosa adaptación cinematográfica, pero más aún, cuando aparece una versión animada. Ejemplos sobran: Mario Bros, Mortal Kombat, Double Dragon... es increíble como han masacrado buenas historias.

Hoy día, la tendencia ha continuado desde entonces, con las adaptaciones terribles de los videojuegos siendo comunes. Hay, en el mejor de los casos, sólo un par de excepciones. 

Eso nos lleva a Castlevania. Una adaptación de la miniserie de Netflix del amado clásico de NES, Castlevania III: la maldición de Drácula. Este es un juego, y una serie, que realmente amo, y así de nuevo me encuentro rasgado en mis sentimientos sobre esto. Castlevania tiene un lugar especial en mi corazón. Literalmente, miles de horas de mi infancia y adolescencia dedicadas a conquistar las fuerzas oscuras del castillo de Drácula... así que cuando me dijeron que Netflix haría una serie animada de esta amada franquicia, respiré profundo...


Quizás... ¿esto puede funcionar realmente?

Estoy dejando esta reseña en su mayoría libre de spoilers, sin embargo, si Castlevania es algo que realmente está interesado de ver y no la ha visto todavía, es posible que desee dejar de leer ahora.

¿Sigues aqui?

Bien. Sabia que eres diferente.

Castlevania: Volviendo a lo básico.

¿De dónde venimos?

La mayoría de los gamers de primera generación conocimos el castillo de Drácula en la consola  Famicom Disk System bajo el nombre de Akumajō Dracula, aunque se hiciera mundialmente famoso con el nombre de CASTLEVANIA. El título Castlevania es una mezcla de las palabras Castle ("Castillo" en inglés) y Transilvania (lugar donde comúnmente transcurre el argumento de los juegos). Es el sistema NES en 1986 que lo hace legendario.




Su protagonista, Simon Beltmon, es un cazador que combate a los demonios y criaturas de todo género a lo largo de los niveles del castillo hasta enfrentar a su poderoso y temible propietario: Vlad Tepes. Con este sistema de juego de plataformas nace una franquicia legendaria, y sus secuelas exitosas continuan relatando la guerra entre los descendientes de la familia Belmont y el conde Drácula. Cada cien años, Drácula resucita y es la labor del clan Belmont derrotarlo antes de que cause mucho dolor y sufrimiento.

Castlevania III y su protagonista, Trevor Beltmon, serán las piezas centrales de esta adaptación animada dirigida por Warren Ellis.

Alucard cambia la historia.


Castlevania: Symphony of the Night, el primer juego que utilizó diseños de la pintora japonesa Ayami Kojima, introdujo cambios fundamentales en el legado. La historia deja de girar en torno al clan Beltmon, y ahora es Alucard el protagonista. Hijo de Drácula. Leyenda por derecho propio. Con este juego de Play Station, el género de RPG se afianza y crece a niveles épicos. Nuevos estilos gráficos, nuevos poderes, nuevas tecnologías permitían incluir un cambio radical al juego. Tal como nos revela desde su propio intro...



A este personaje por su impacto en el fandom, no podía dejarsele de lado. Su naturaleza torturada, pero noble, hace las delicias tanto de fans como de los simples espectadores casuales.

Castlevania de Netflix.


Acabo de terminar de gozar viendo esta temporada (si a eso le podemos llamar así, siendo que  todo el espectáculo abarca una hora y 40 minutos de gloria...).

En mi mente, el espectáculo en realidad destaca con el episodio 1, "Witchbottle". La apertura visual se siente absolutamente como Castlevania, con esqueletos, murciélagos, el castillo de Drácula, y una abundancia de velas a montón. Este episodio es esencialmente todo sobre Vlad Drácula Tepes -o simplemente Drácula, como todos lo conocemos- y sirve para poner el escenario muy bien para lo que está por venir. Al final del episodio 1, me encontré queriendo más. 

Episodio 2 vino y se fue, sin mucho de consecuencia sucediendo, y sobre todo es sólo nos presenta a Trevor Belmont y su fiel látigo, asesino de vampiros. No es hasta el episodio 3 que finalmente vemos alguna acción de estilo Castlevania, y nos presentamos a otra cara conocida de la maldición de Drácula. Episodio 4, el final, fue muy bueno, y ofrece la mayoría de la acción que vemos en esta temporada. Además, como otro homenaje a la serie de videojuegos, vemos algunas travesías de engranajes gigantes, como se ha visto en aparentemente todos los juegos de Castlevania jamás creados. La temporada llega a una conclusión en lo que sólo puedo imaginar es destinado a ser un shock, sin embargo a cualquiera familiarizado con este juego, no sería en absoluto.

En última instancia, la forma en que me sentí al final del episodio 1, es cómo me sentí al final de la temporada ... queriendo más. Definitivamente "se siente" como Castlevania, que ya es más de lo que se puede decir de la mayoría de las adaptaciones de televisión o películas de videojuegos.



La temporada, y probablemente cualquier temporada siguiente, juega más como una película que se ha dividido en cuatro partes fáciles de digerir. Pienso que hay suficiente historia para ser contada de modo que esto sea una temporada más estándar de 8-12 episodios, pero parece como si esto es lo que va a ser servido a nosotros. Estoy ciertamente esperando la próxima temporada, y estoy arraigando más allá de la creencia de que esta serie sera un éxito, entre los críticos y los jugadores por igual. Hay tanta historia que contar en los videojuegos, que siempre he sentido que trabajan mucho mejor como una serie de televisión, que como una película. Esperemos que, si esto es en última instancia un éxito, allanará el camino para adaptaciones más respetables de videojuegos en el futuro.

miércoles, noviembre 16, 2016

miércoles, noviembre 16, 2016

[Cómic] The Mask ... Hoy vamos a destrozar algunas infancias.

Corría el año 1994, cuando un entonces poco conocido y prometedor Jim Carrey se abría camino en el competitivo mundo de Hollywood, el antes había participado en otros films de comedia, pero logró llegar a ser uno de los íconos humorísticos de la década de los 90 gracias a la que muchos consideraron su magnun opus... La Máscara.


 El personaje que hizo famoso a Jim Carrey


Esta película fue un completo éxito, la personalidad de Carrey junto con la sensualidad de Cameron Diaz (Esta película también la catapultó a la fama), donde se veía una divertida historia de un empleado de Banco llamado Stanley Ipkiss, enamorado de la novia de un ganster que al final logra conseguir a la chica ayudado de una mascara de poderes fuera de lo común...


Como dijimos antes la película fue un exito increíble, y el personaje interpretado por Carrey era un tipo tímido que estaba lleno de dulzura y cae bien al público (de hecho a mi Jim Carrey me parece un sujeto muy agradable y esta película es responsable de eso), The Mask se volvió inmediatamente en una franquicia que tendría que ser disfrutada por toda la familia...  y si.. genero también muchos billetes...


Luego de eso vendrían varios productos derivados, algunos de buena calidad y otros no tanto, cómo por ejemplo el Hijo de la Máscara ó la Mascara 2 del 2005 (de hecho esta película horrenda, horrible, vomitiva, vergonzosa, cochina, inmunda y todos los adjetivos peyorativos que usted considere no fue bien recibida por el público y está condenada a permanecer en un sótano oscuro olvidada hasta el fin de los tiempos  considerada cómo uno de los peores films jamás hechos).


La Máscara en televisión


Pero mucho antes de esto La máscara fue adaptada a una seria animada (1995 -1997) de la cual muchos de los niños de los 90 tengamos algunos recuerdos..


Esta serie tuvo un moderado éxito entre los niños de esa época y la máscara se presentaba como una fusión entre un superhéroe y un comediante que le gastaba bromas pesadas a sus oponentes haciendo actos cómicos como detener a los asaltantes con sus artilugios ó incluso enfrentando a monstruos de forma cómica (recuerdo que una vez se comió a un monstruo con tentáculos, cómo si se tratase de un plato de tallarines creo que estoy viejo..  ) la verdad es de que esta serie animada fue un Spin-off de la pelicula de Chuck Russell bastante decente, es posible encontrar algunos de los videos de esta serie en internet, si deseas ver cómo era esta serie animada, dejaré algunos videos de usuarios de Youtube.




Esta serie tuvo éxito moderado entre el público infantil y un detalle curioso es que la voz de Stanley es la de Mario Castañeda en la versión Hispanoamericana (si, la misma voz de Gokú).

Pero antes de que se me acuse de  usar clickbait, haré una  advertencia al lector, pues no todo es color de rosa y pese a que la máscara quede todavía en el colectivo como un personaje verde y alegre, este en realidad viene de un cómic oscuro y violento.

El oscuro origen de La Máscara



El personaje de la máscara fue creado por Mike Richardson cómo un boceto de  la revista amateur APA-5 (1982), pasarian varios años para que Dark Horse fuera fundada, pero finalmente La Máscara vería la luz, con Mark Badger cómo guionista en 'Dark Horse Presents' (primera aparición de La Máscara fue en 1989), pero por desacuerdos entre ambos Masque (título original) fue cancelado.


En Masque se presenta a un antihéroe con una máscara sobrenatural, que le brinda poderes, pero esta versión es mas cercana a The Punisher que a la máscara que vendría en el futuro...


Chris Warner fue quien luego diseño al personaje cómo lo conocemos ahora, y se encargó al escritor John Arcudi y al dibujante Doug Mahnke crear una nueva historia que se publicaría en la revista Mayhem (editada por Dark Horse) se dio libertad a ambos para que explotaran el personaje y salio esto...


Una nueva máscara completamente desquiciada totalmente fuera de sí;  llena de ira y un retorcido sentido del humor, nada simpática (contario a la máscara del cine)...



Stanley Ipkiss es un el cine un sujeto tímido y amoroso (digno de María la del Barrio), pero en el cómic, este es un perfecto desgraciado, un renegado que escribe reseñas de cómics viejos... no.... espera... eso no...  del tipo que cogen un arma y comienzan un tiroteo...

Stanley Ipkiss según diversas versiones

Cómo ya dije antes la máscara de los cómics es amoral... del tipo que pueden matar a una viejecita delante de sus alumnos... y hacer chistes en el proceso...

Al primer momento de leer el cómic una diferencia muy notable, son las presentaciones entre las máscaras del cine, la tv y los cómics; donde vemos objetos de madera preferentemente...


 La máscara a lo largo del tiempo.

La máscara original es en sí un personaje, y no como sus contrapartes que son simples objetos inanimados, la máscara original habla (poco) y hace ciertas acciones cómo desplazarse a voluntad dando a entender que no es un objeto sino un  personaje más...


Olvídate de toda la basura de Hollywood de los dioses Nórdicos... de Loki y de Odin peleando por un pedazo de madera, nadie sabe exactamente el origen de la máscara, solo tenemos pistas de como se ha conseguido...




Se da a entender que la máscara siempre ha existido, y es la responsable del exterminio de múltiples razas, eras, universos y demás Nos pusimos muy DC ¿verdad?  (en un spin-off la máscara logró destruir el universo)


Pero regresando a la versión más mundana de la mascara: 

La historia comienza cuando Stanley decide ir a una tienda de antiguedades a comprar un regalo para su novia Khaty,  donde descubre que esta no es una máscara común...


La máscara tuvo varios portadores, todos ellos acabaron como asesinos poderosos con capacidades únicas. pero la gran mayoría de ellos acabaron muertos, dementes ó perdidos en las situaciones más escabrosamente descabelladas.

Descanza en paz Stanley Ipkiss


Pero ya lo he dicho, el personaje principal es la máscara no sus portadores, todos ellos diferentes con diferentes tipos de problemas y con diferentes motivos para acribillar todo ser viviente...


  

Si deseas leer un cómic con un humor negrísimo, escenas crudas, ejecuciones ingeniosas  y un personaje totalmente demente... este cómic es para tí (valga la pena decir, algunos de los chistes de la máscara. Si me parecieron divertidos ok ok, tengo problemas...)




Después de los primeros números (kathy, Stanley y Kellaway) la serie tiene altibajos, pero ha logrado mantener su esencia. Uno de los spin-off más notables es un crossover entre la máscara y el Joker (con una breve aparición de Batman) 


El final de todo.


En Conclusión solo puedo decir que esta serie fue interesante, y a pesar de que el producto de Hollywood cambió totalmente a este personaje hasta convertirlo en un personaje apto para todo público, ambas versiones son bastante divertidas y si me debo de quedar con alguna... no podría hacer una elección, me encantó la versión amigable, pues me recuerda mucho a una de las series animadas que más difruté en mi infancia, pero mi lado amante de los cómics también adora a esa máscara loca y genocida, que no recibió el reconocimiento comiquero que merecía.

viernes, julio 11, 2014

viernes, julio 11, 2014

MIS HEROES INFANTILES


Este mes he leído un par de artículos en NEOVERSO relacionados a la importancia de discutir sobre superhéroes y una reseña sobre el director Michael Bay que recientemente ha terminado de arruinarnos una nueva película de Transformers, ambos artículos no hacen más que destacar la importancia del fanático por ver que sus series, películas o héroes infantiles no sean distorsionadas y que lleguen fielmente a la pantalla grande pero ¿Qué tan “buenas” eran realmente esas series cuando éramos niños?



Turbo, Leader-1 y Scooter sin olvidar la risotada de Crasher

Lo menciono porque hace poco me sumergí en una de las temporadas de Transformers y si bien me trajo bastante nostalgia el opening, las voces de Optimus, Megatron y ver lo cool que era Soundwave con sus robo cassette pero hasta allí me duro la nostalgia dado que no podía soportar la simpleza del guion que de niño deje pasar por alto porque eran mis héroes infantiles y también porque en los 80s no había cable ni Internet como ahora y cualquier serie infantil que llegaba a señal abierta era una maravilla.



La muerte de Optimus Zombie es la que más me dolió

Con ello no quiero validar la falta de criterio del director Michael Bay que esta más enfocado en explosiones y la chica de portada que seguir la trama de la serie, es más creo que primero hace que explote algo y luego pide a sus pobres guionistas que justifiquen la explosión, el método MARVEL de dibujar primero y llenar los globos de dialogo después llevado a la insania.





Sobre las tortugas ninjas o TMNT no me atrajo tanto como los Transformers pero igual las consumía en su largo periplo entre los 80s y 90s demás está decir que nadie se salvó de Vanilla Ice y su “Go, Ninja, Go” que aun en este 2014 ha servido para vender macarrones con queso en un exitoso comercial de KRAFT:




Pero a que viene todo esto, vale la pena discutir sobre dibujos de niños y amargarse por el poco tino que tienen las grandes compañías en plasmar en películas o series a nuestros héroes del pasado, la respuesta es que si importa y mucho dado que siempre estará la esperanza de que un buen director y guionista sepa rescatar la esencia de la serie y que los niños grandes y pequeños puedan disfrutar por igual sin tener que hacer tanto hígado de por medio.



PREACHER, para mi una de las mejores historias de todos los tiempos

Sobre la MARVEL y DC es otro cantar, si nos remontamos a la época de BLADE en 1998 aún no se vislumbraba el universo MARVEL en la pantalla grande pero de que BLADE fue un éxito para su época es innegable siendo mi favorita BLADE 2 gracias a la maestría de Guillermo del Toro que siguió trabajando con RON PERLMAN en su aclamado HELLBOY. Por ejemplo ese es un acierto claro de la MARVEL el que desde ese lejano 2002 de BLADE 2 tenía que jugárselas en encontrar directores que sepan plasmar a sus héroes y que felizmente no les ha fallado hasta la fecha.



Un grande, gracias también por PACIFIC RIM

El mayor logro a mi entender es la segunda película del Capi: THE WINTER SOLDIER debido a que supo articular su serie bandera AGENTS OF SHIELD con el estreno de la película y no revelar la trama final hasta su estreno, si a la ABC que transmite AGENTS OF SHIELD le hubieran plasmado el capítulo final a mitad de temporada de seguro lo cancelaban porque atenta contra la serie misma dado que SHIELD es desmantelado al final de la serie (spoilert alert) así que MARVEL aguanto su carta de triunfo y lo articulo a la película generando con ello que AGENTS OF SHIELD suba sus bonos y ABC no le quede otra que apostar por una segunda temporada que marque las vicisitudes del agente Coulson en desmembrar HYDRA y quien sabe tenga su coronación en otra película.



That explains many things...

La gran pregunta es ¿porque DC no hace lo mismo? quizás el mayor exponente es ARROW  que ha dado paso a THE FLASH en donde un inseguro BARRY busca ayuda en OLIVER sobre cómo ser un superhéroe, ya apareció DEATHSTROKE, DEADSHOT y muchos otros pero este UNIVERSO no tendrá nada que ver con la serie GOTHAM a estrenarse próximamente debido a que está plasmada en otra línea de tiempo o CONSTANTINE que posiblemente primero necesite desarrollar su UNIVERSO lleno de demonios y magia negra que incluir a OLIVER o BARRY.



Ahora son amigos

Como pueden ver sean que los UNIVERSOS se encuentren en la TV o en el cine depende más que todo del éxito de la serie o en pocas palabras cuanta audiencia y spot publicitario pueda vender con ello, quizás por eso MARVEL siendo una empresa más joven y audaz haya apostado por NETFLIX donde no se rigen por ratings sino por suscripciones para sus 4 próximas series, la nueva MARVEL TV tendrán a DAREDEVIL, IRON FIST, LUKE CAGE & JESSICA JONES en un solo universo y que basado en su éxito podamos ver al Doctor Strange a cargo de THE DEFENDERS en la pantalla grande.



MARVEL TV

En todo caso solo podría explicarse que DC juega más a lo seguro apostando por un solo director para toda su línea de películas (Zack Snyder) o no mezclando universos para medir el éxito de cada serie por separado, ambas compañías WARNER & DISNEY tienen una audiencia cautiva que ve con agrado como sus héroes los escriben y los dramatizan cada vez mejor; si bien siempre está el dinero de por medio allí también están los fans de NEOVERSO y otras portales para alzar su voz de protesta o elogios para nuestros héroes de siempre.


Soñar no cuesta nada... "Dungeons & Dragons" una pieza maestra...

sábado, abril 19, 2014

sábado, abril 19, 2014

BATMAN BEYOND vs. BATMAN 75 Aniversario


Una pequeña batalla contra un enemigo que conoce muy bien todas las versiones de BATSI en televisión y cómic.


Solo estarán Terry McGinnis y Bruce Wayne el cual no esta en sus mejores años de aventura.
Luce como una gran película animada como casi siempre DC lo hace y presiento que lo sera.

martes, enero 28, 2014

martes, enero 28, 2014

Justice League War - La guerra la perdieron los fans...

El problema con JL War no es para nada su estetica visual, tanto el dibujo como la animación son espectaculares y fluidos respectivamente, el problema aquí es una falta de historia 
Por: Mr. Wait.
 

Decepción, esa palabra resume mis sentimientos después de ver la ultima película animada basada en los superheroes de DC Cómics, y es que no es para menos, Warner Bros. Animation nos tiene acostumbrados a producciones de altísima calidad, películas como "Batman: Año Uno" y "Flash Point Paradox " son de lo mejor que existe en animación 2D, tanto narrativa como técnicamente hablando.

El problema con JL War no es para nada su estetica visual, tanto el dibujo como la animación son espectaculares y fluidos respectivamente, el problema aquí es una falta de historia, de guión, de narración. Yo se que estas películas se basan en arcos argumentales de cómics, pero si ya se habían hecho cambios importantes a la historia (se substituyo a Aquaman por Shazam, tambien conocido como Capitán Marvel) también se pudo haber hecho cambios en la secuencias de acciones para que brindaran una historia... menos “atarantada”.





Esta animación dirigida por Jay Oliva, se basa en "Justice League: Origin” cómic que por cierto aún no he leído, pero si esta película es una adaptación fiel y apegada, definitivamente es uno que no leere. ¿Que otro problema hay con JL War? bueno, el desarrollo de personajes es espantoso, por lo menos a mi criterio, como les digo, no soy un lector asiduo de cómics, y no se si en los New 52 esta es la personalidad que han desarrollado en estos heroes, espero que no, pero yo no me imagino a un Superman que golpee primero y pregunte después, Clark es un persona amable y altruista, no un macho alfa que no dejara que los otros machos se acerquen a “su hembra” (la cual acaba de conocer hace 5 minutos) Wonder Woman no es más que una mujer tonta que solo sabe golpear y blandir una espada, lejos de la calculadora estratega y líder militar que he visto en películas como “Superman/Batman :Apocalypse” o en la serie animada de principios de siglo.



En resumen, no podría decir que es una película para niños, ya que toca ciertos temas adultos y la violencia es un poco cruda, pero tampoco para adultos por lo ridículo de sus personajes, osea JL: War no es ni de un lado ni de otro, solo es un producto muy muy olvidable que me hace preocuparme por el futuro de WB Animation y de su próximo proyecto: Son of Batman.


domingo, enero 26, 2014

domingo, enero 26, 2014

Una mirada no muy complaciente sobre el fandom brony: primeras aproximaciones


Siempre que existe demasiada uniformidad sobre un tema en particular, mi mente tiende a pensar que algo no está del todo bien.
No dudo que el consenso de opiniones, la unificación de criterios, y la convergencia de ideas, han producido grandes avances en el pensamiento humano y en la cultura en general, pero igualmente determinante para ese proceso, ha sido la disensión. Si no se rompieran las barreras impuestas por el pensamiento único, si no fuera por las críticas justas algunas veces, y audaces en otras, ciertamente nos habríamos quedado estancados en algún periodo de la historia. No es la discordia, sino la necesidad de aportar una perspectiva distinta la que me mueve. Pensar como la colmena da seguridad, pero arriesgarse fuera de ella sin embargo, es algo que está en la naturaleza misma del ser humano.
Dicho esto, se podrá entender porqué he considerado necesario dar una mirada diferente a lo que en estos momentos, es el fandom más numeroso (según ellos), peculiar y diríase, orgulloso de su propia condición: los bronis.
No voy a discutir el impacto que han tenido, ni  el número cuantioso que dicen tener, ni muchos otros aspectos que dicen tener. Sin embargo, a lo largo de estos recientes años, he tenido oportunidad de comprobar por mí mismo cómo es que son al interior de esta comunidad. No es mi intención satanizar ni mucho menos ensalzar personas ni colectivos, sino simplemente, dar un punto de vista que no implique una desmedida y redundante alabanza. Y por último, y no menos importante, tratar de racionalizar la postura contraria a dicho fandom, liberándola en la medida de lo posible de prejuicios, y sobre todo, cimentada en mi experiencia con miembros de dicha comunidad.
Comencemos pues, por la perspectiva de un servidor sobre el show en sí. Qué les puedo decir: no-me-gusta-My-Little-Pony (MLP en adelante). Lo he intentado de todo con este show: me vi tres temporadas completas y la película que sacaron el año pasado, pero nada de nada. No la odio: sencillamente no me llama la atención. No me atraen sus personajes, sus capítulos me parecen desprolijos, y la mitología de fondo muy desaprovechada, incluso para ser tan hechiza como ella sola. Ah y que conste que eso lo hice sólo para que luego no me vengan conque "uy, odias un show no conoces".  Listo. ¿Todo claro con eso, entonces? Espero que sí, porque en caso de duda, volver a este párrafo.



Sin embargo el fandom es otro cantar. Considero que hay mucho pan por rebanar con ellos, comenzando por la imagen que tienen sobre ellos mismos. Tomaré como un pequeño ejemplo éste artículo escrito hace mucho tiempo sobre el tema que nos ocupa (a ser posible, hagan una pausa leyendo en este post y vayan al link):

Nadie sabe exactamente cómo ni qué pasó. La nueva edición del dibujo animado My Little Pony (en adelante, MLP), originalmente lanzado en los ochenta para promover una línea de juguetes de Hasbro, tiene como público objetivo evidente a niñas pequeñas y preadolescentes. Sin embargo, según un estudio demográfico realizado por BronyStudy.com se muestra que alrededor de 86% de los fanáticos son hombres con una edad promedio de 21 años. Y ya sé lo que puedes estar pensando, así que aquí va otra cifra: 84% de los fanáticos de MLP se definen a sí mismos como heterosexuales. Entonces, ¿qué pasó? ¿Cómo es que un dibujo animado de ponis que disparan arcoíris y reciben lecciones sobre la amistad tiene una audiencia conformada principalmente por hombres (físicamente) adultos? Nadie está 100% seguro".
Vamos a ver: 84% de los fanáticos se definen como "heterosexuales". ¿A santo de qué viene recalcar su heterosexualidad? Contrario a muchos de los que juzgan negativamente My Little Pony
, yo nunca he pensado que tener semejante gusto tenga algo que ver con la orientación sexual individual. ¿Será que en el fondo, acaso siguen reconociendo los roles de género, aquellos contra los cuales irónicamente pretenden "rebelarse"?
Cabe la posibilidad de que la amplia audiencia masculina se justifique simplemente por la calidad de la serie, pero también es posible que hayamos llegado a una era postgéneros. Quizás, cada vez más miembros de las audiencias televisivas no se sientan cohibidas por la estética de un producto. Si bien siempre han existido los llamados tomboys –niñas a las que les gustan los G.I. Joes, el fútbol y jugar a la guerra–, hoy también existen hombres a los que les gustan los ponis. La temática ya no es cuestión de géneros".
AJÁ, ya decía yo. No hombre, los roles de género no se han roto ni se han convertido en una antigualla, como veremos más adelante. Es hora de admitirlo: de haber roche (peruanismo para "vergüenza") lo hay. Y si hay roche, es porque hay un reproche en asumir ciertas manifestaciones de la propia personalidad. No flota en el aire como un gas, sino que pende sobre la cabeza del individuo, cual espada de Damocles. Y es que llegados a este punto, el reproche ya no es cosa de conservadores padres o molestos amigos que le hacen bullying a uno por tener artículos del show: se trata de un prejuicio que ha sido interiorizado por el propio fan.


Pienso que para abordar esa cuestión es preciso echar una mirada sobre los demás comunidades de fans existentes: los fanáticos de Star Wars, los de Star Trek, los delEl  Señor de los anillos, los fanáticos de los mechas... todos ellos han constituido una cultura dentro de su propio colectivo, y han tenido éxito exportando elementos de la misma en el imaginario contemporáneo. Podemos ver que este proceso tiene poco que ver con lo comercial, y más con la actividad cultural, puesto que detrás de estos productos tan mercantilistas como ellos solos, existen detalles a destacar que serían reconocidos en el futuro, o mejor dicho, que hoy son reivindicados. 

Con lo cual se impone una pregunta: ¿sucede esto mismo con nuestros equinos admiradores? En otras palabras ¿cómo es que ha trascendido My Little Pony en la cultura actual? Se equivocan ciertamente los que dicen que su principal logro es el haber conseguido que cosas antes consideradas "para niñas" hoy le gusten a "hombres de pelo en pecho". No, lo único que han conseguido es que Hasbro ahora saque dinero directamente a treintañeros, y ya no a través de sus hijas (si es que las tienen, por supuesto); no se han acabado los estereotipos (DUH!), por el contrario se han creado otros tantos, y se le han dado nuevas herramientas al prejuicio. Tampoco me vengan con que lo es la asfixiante y odiosa explosión de "memes" de ponies en las redes sociales (esos que harían arrepentirse hondamente a Richard Dawkins por haber creado la palabra "meme"). Entonces, a falta de un gran y real aporte a la cultura actual, los bronis se han decantado por enarbolar una bandera moral: la del "amor y la tolerencia".

Ciertamente ningún otro fandom había asumido antes misión moralizadora alguna: Star Wars, El Señor de los Anillos y las cuantiosas obras de animé, es cierto que tenían enseñanzas morales implícitas, pero ninguno reclamaba para sí la práctica de algún valor, más allá del básico esquema de la lucha entre el bien y el mal, que es el armazón de muchas narrativas de este tipo. Cierto es que ese conflicto está presente en MLP, pero éste aparece simplificado hasta la nimiedad, al punto tal que en el grueso de los episodios, el conflicto se ve reemplazado por situaciones más bien cotidianas, que entretienen, pero no ayudan a que profundicemos en los personajes, y ya no digamos, en el mundo donde se desarrolla la serie. Además, ¿no es acaso algo tragicómico, que los valores que supuestamente ya son parte del moral de nuestra sociedad (la tolerancia y la amistad), tengan que ser inculcados (¿re-inculcados?) a adultos, con vías didácticas más bien infantiles? Dicho de otro modo: hasta antes de convertirse en fan de dicho show, ¿realmente tenía interiorizado el rollo del "amor y la tolerancia" el individuo en cuestión?
Es evidente que tiene algo de preocupante que los valores que el colectivo brony reclama como parte de su cultura interna, sean los mismos que desde chicos nos inculcan tanto padres como docentes. Es cierto, nuestra sociedad está en una crisis ética: pero no es como siempre se dice, una crisis de valores, sino en la práctica de los mismos. Y ahora, como podemos ver, lo es en la transmisión de valores. 
¿Además, de qué tolerancia hablamos? ¿La tienen con aquellos que no comparten su admiración por el show? Ojo que esto va más allá de decir "también me gustan otros show", o "tengo amigos que no les gusta el show y me llevo bien con ellos". Para comenzar, la tolerancia no significa rodearse de personas similares a uno y alrededor de ellos construir una burbuja donde la grisura sea el catalizador de todos sus miembros (esto va también para todos los demás fandom): encerrarse en la soledad de lo propio es indigno de una criatura social como es el ser humano. Porque a fin de cuentas, la tolerancia se ejerce con quien es distinto a uno, y eso es algo que no han entendido quienes dicen practicarla, no sólo ahora sino en el pasado. Afortunadamente, parece que esta vez no terminaremos ni en Cruzadas, ni en Jihads, ni en guillotinas o en gulags...



Ahora bien, ¿es todo esto tan malo y catastrófico como parece que lo estoy pintando? Quizás a fin de cuentas, no. Existen peores cosas dentro del mismo fandom (como ésto, denunciado por nada menos que una brony, dicho sea de paso) y que ciertamente contribuyen a una imagen negativa del mismo (como este otro), pero no todos participan de ellos. Pero por eso mismo, luego no se quejen, si hacen de eso su principal exportación, o prefieren mirar para otro lado.
Como conclusión, podemos decir que surge un retrato más humano sobre este colectivo: más humano que el que podríamos concebir desde una perspectiva adversa, pero también mucho menos distorsionado que la que los mismos bronis quisieran darse a sí mismos. Evidentemente, esta es una labor que no podría abarcar en un solo post, pero estoy seguro, que para bien o para mal, no será la última vez que toque este tema.


* Créditos al tumblr Bronystupidity por la mayoría de las imágenes.

miércoles, enero 08, 2014

miércoles, enero 08, 2014

[TRAILER] Warner Bros presenta "Justice League: War".


Warner Bros. Home Video ha lanzado el nuevo trailer para la película animada "JUSTICE LEAGUE: WAR" donde veremos una Liga de la Justicia compuesta por Superman, Batman, Wonder Woman, The Flash, Green Lantern, Cyborg y Shazam (A.k.a Captain Marvel) y que sigue de forma libre el arco argumental que Geoff Johns y Jim Lee crearon para el relanzamiento del universo DC.

jueves, mayo 09, 2013

jueves, mayo 09, 2013

El origen familiar de Los Simpsons.

Matt Groening se inspiró en su propia familia para crear a la famosa familia amarilla, según se puede observar en el obituario de la madre de Groening, Margaret Ruth Groening. The Simpsons es la serie más longeva de la historia de la televisión estadounidense y, según su cadena, Fox, finaliza su 24ª temporada el 19 de mayo, en Estados Unidos. 

Esta fotografía del periódico The Oregonian se ha compartido en gran cantidad desde que un usuario la subió a la red agregradora de noticias Reddit.

Origen de los Simpson

Como se puede leer, Margaret Ruth se apellidaba de soltera Wiggum como el del jefe de la policía del Springfield de Los Simpson. Y por supuesto que inspira a Marge Simpson. También tuvo una hermana que se llamaba Patty (como Marge en la serie), tuvo un hijo llamado Mark, que suena tan parecido a Bart.y dos de sus hijas, que se llaman Maggie y Lisa. Margareth se enamoró de Homer, padre de Matt Groening, quien era su compañero de clase, porque era "el que más le hacía reír" (similar a la serie animada). 

De esta manera, Matt Groening al crear a Los Simpsons hace un homenaje importante a su madre y a su familia cercana, tomando de sus nombres para la familia más reconocida de nuestros tiempos. ¡Aunque faltará ver si también se inspiró en sus personalidades para la serie!

jueves, febrero 28, 2013

jueves, febrero 28, 2013

Tributos de 'Young Justice' a los 'Super Amigos'.

Súper amigos (Super Friends) es una serie animada de televisión estadounidense sobre un grupo de super héroes transmitida por televisión de 1973 a 1986 por la cadena ABC como parte de su oferta sabatina. Fue producida por Hanna-Barbera y estaba basada en personajes de la Liga de la Justicia de América y otros personajes de comic publicados por la compañía DC Comics. Esta serie fue definitoria para toda una generación de televidentes, para quienes aún hoy en día identifican a los personajes de la serie de televisión por encima de sus contrapartes originales del cómic. También por la "suavidad" de su tratamiento fomentó el estereotipo de los héroes "siempre-buenos", donde la violencia común en los cómics fue eliminada para una audiencia más joven, para  que el programa se adecuara a las políticas de restricción de violencia en televisión de los 1970s para niños.

Por el contrario, la serie animada Young Justice es una erie de televisión homónima estadounidense fue creada por Greg Weisman y Brandon Vietti de Cartoon Network (enero 2011). A pesar de su título, no es una adaptación de los creadores del cómic Young Justice de DC, Todd Dezago y Todd Nauck's, sino más bien, una adaptación de todo el Universo DC, con especial atención a los jóvenes superhéroes. La serie sigue la vidas de los héroes adolescentes que son miembros de una ficticia operación encubierta  -llamada simplemente "El Equipo"- de su famosa contraparte adulta, la Liga de la Justicia. El escenario principal es el universo de ficción de la Tierra-16, durante un periodo de tiempo en los que los superhéroes son un fenómeno relativamente reciente.


A pesar de la diferencia de épocas, tendencias y públicos, en la exitosa serie Young Justice no han evitado hacer algunos interesantes homenajes a la serie de los años 70. Veamos. El primer tributo a Super Amigos lo encontramos comenzando la serie, cuando vemos a los jóvénes héroes encaminarse al mítico Salón de la Justicia, el cual guarda el diseño original. Aunque claro, un poco más estilizado. En el interior del edificio encontraríamos más referencias menores.

 En la primer temporada, pudimos ver a un par de personajes de relleno, para quienes la mayor parte de espectadores no podrían resaltar. Mas para los que crecimos en los años 80 viendo Super Amigos, eran bien reconocibles...
¡Cómo has crecido Wendy!
Quizás no los conozcan, pero tanto Wendy Harris como Marvin White fueron personajes creados para Super Amigos. Debido a que el programa era "para niños" se trataba de incluir a personajes jóvenes normales y sin poderes que interactuaran con los superhéroes para recibir lecciones morales de éstos. 

Ellos aparecen en Young Justice como estudiantes de la Secundaria de Happy Harbour. Aunque sin la aparicion de su mascota parlante, Wonder Dog, de la serie animada de 1973.  Como curiosidad extra, estos personajes fueron introducidos varias décadas después en los comics de DC, pero evidentemente modernizados, ahora como como genios informaticos que ayudaban a los Teen Titans.

En cambio, en la serie animada de Young Justice, no hay mayor participación de ellos, más que el cameo ocasional.
Pasado y presente se encuentran. Y como de costumbre, Marvin no abandona su motocicleta

Ahora si podemos ver algo realmente llamativo, y es el homenaje que hace Young Justice a los personajes que la empresa Hanna Barbera creara para diversificar la propuesta cultural de los Super Amigos.  Específicamente se trataba de El Dorado, Jefe Apache, Samurai y Volcán Negro. Pésimas adaptaciones llenas de estereotipos, pero que se convertirian en una curiosidad del legado de esta serie.

Volcán Negro, Jefe Apache, Samurai y El Dorado

El Dorado era un superheroe originario de México, el estereotipo del latino que hablaba mal inglés, nunca se reveló el verdadero origen del gran número de poderes de El Dorado, los cuales incluían leer la mente, crear ilusiones, teletransportación (usando su capa), cambiar de forma y la habilidad de lanzar rayos laser con sus ojos. Se asume que la fuente de sus poderes proviene de los objetos míticos que viste, que pudieran provenir de la mítica ciudad de la que toma su nombre. Por esta cantidad de poderes, es muy similar al Detective Marciano de los comics. 

Jefe Apache, como su nombre indica, era un aborigen norteamericano, con todos los esterotipos. Su poder lo recibia de unos polvos shamánicos, que aumentaban en cientos de veces su valor (o temor si fuera el caso) al invocar las palabras mágicas "Eh-neeek-chock" ("Gran Hombre"), con lo cual se convertía en un gigante. Por ello lo relacionaban como rival de Giganta, enemiga tradicional de Wonder Woman, pero que mezclaban en su origen.

Samurai. Otro estereotipo étnico, Toshio Eto, en hecho se formó un lugar como reemplazo del androide Red Tornado con quien compartía similares poderes basados en el control del viento. Como sus similares, no tenía mucho desarrollo de personalidad, salvo ser el típico personaje oriental seguidor del bushido. También poseía poderes para ser invisible, crear ilusiones y convertirse en fuego. El origen de sus poderes provenía de los Nuevos Dioses, que le dieron poder para ayudar a defender la Tierra del malvado dios Darkside.

Black Vulcan (Volcán Negro) fue el más polémico de estos personajes, por cuanto nació como reemplazo al superhéroe, Black Lightning, quien no pudo ser usado en la serie animada por diferencias del creador del personaje, Tony Isabella con DC comics. Quizás por ello nunca se explicó su origen. En la serie tenia poderes basados en la electricidad, como lanzar rayos o volar convertido en relámpago.

¿Ya lo adivinaste? Efectivamente, en la serie animada Young Justice se puede encontrar a estos personajes haciendo equipo nuevamente, en versiones modernas. Tye Longshadow (Apache Chief), Asami "Sam" Koizumi (Samurai), y Eduardo "Ed" Dorado Jr. (El Dorado). Específicamente en el episodio "Runnaways" de la segunda temporada, transmitido el 2 de febrero del 2013 los podemos ver en acción, aunque ya se habian presentado antes pero en participaciones menores (principalmente como víctimas).

¿Qué pasó con Black Vulcan? Cayó en el olvido, probablemente debido a su polémico origen y fue reemplazado por Static Shock, personaje de Milestone Comics creado por el bien recordado Dwayne McDuffie y que fuera absorbido por DC comics.

Con un chico blanco vetido de rojo liderando el equipo serían un cast perfecto para Power Rangers.
Por supuesto, las nuevas versiones tienen poderes mejor definidos que los originales, por ejemplo el joven apache crea una proyección de energía astral con la forma de un gigante, en lugar de cambiar físicamente. Ed puede teletransportarse y a otros, mientras que Sam crea un campo de Chi a su alrededor que le permite moverse velocidades sobrehumanas y le protege, convirtiéndola en una bola de cañon viviente.

En fin, este tipo de detalles son parte de lo que hace especial a Young Justice. Sabe reenganchar a los adultos que vimos a los Super Amigos en la infancia, y puede atraer a los jóvenes de hoy mientras les muestra que estan formando parte de un legado de décadas. Para más detalles sobre la creación de Young Justice, la producción y orígenes del cómic, les recomiendo leer el artículo de Jay Sáenz para Templo Kaori sobre el mismo. ¡Nos leémos!