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martes, diciembre 27, 2016

martes, diciembre 27, 2016

[Curiosidades] Rogue One en los ojos de un verdadero Fan

Hace poco mi compañero Enrique escribió una reseña de esta misma película. En su momento decidí abstenerme de leerla ya que había quedado con mi pequeño sobrino de llevarlo a verla y no quería hacerme spoilers. Hoy leyéndola después de haber visto la película soy capaz de hablar al respecto y dar mi humilde opinión.

Esta Reseña tratara temas diferentes a los que trato Enrique para no crear rencillas en el grupo Si quisieran leer su reseña acá les dejo el link.


Rogue One en el pasado.

Antes de Disney fue Legends y por lo tanto también hubo un Rogue One.
En Star Wars Legends el robo de los planos de la Estrella de la Muerte se dio en varias partes.
El primero estuvo presente en la ultima misión del juego X-Wing, la cual consistió en la destrucción del Destructor Estelar Intrepid mencionada en el Episodio 1.


La segunda se dio en el videojuego Dark Forces en la cual aparece el afamado caza recompensas Kyle Katarn, el cual se infiltra en una base imperial robando así los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Jedi Dawn se narra la historia de un joven que descubre que es sensible a la fuerza, de este modo deserta de las filas del imperio llevando consigo los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Rebel Dawn volumen 3 se narra la historia de un grupo de espías de la rebelión cuya misión es encontrar y robar los planos de la estrella de la muerte logran dolo pero consiguiendo la muerte en el proceso.


Y en una ultima entrega el video juego Lethal Alliance vino a unir todas las historias anteriores, presentándonos a una asesina que obtendría el ultimo fragmento de los planos infiltrándose nuevamente en una base imperial. Esta historia logra unir todas las anteriores ya que explica que todas forman parte de un pack único -si me lo preguntan creo que es mucho más lógico que el tener los planos en un solo lugar-.

Unidad Argumental con la Saga.

A lo largo de la película es posible encontrar diversas referencias a la saga completa incluyendo las series animadas quizás una de las más evidentes es la aparición de Saw Gerrera (personaje de Clone Wars) en la película.



Otros de estos guiños son la aparición de varias referencias a la tripulación del Ghost, personajes principales de la serie animada Rebels, la cual actualmente se encuentra en su tercera temporada.
Se puede observar momentáneamente a Chopper.


Y también la nave Ghost presente en la batalla librada.


Otras referencias no tan notorias son la llamada en megáfono al General Syndulla la cual hace una referencia a la Capitan Syndula de Star Wars Rebels.
Dentro de los proyectos mencionados mientras se buscaban los plano se nombre el proyecto sable negro, el cual es un claro guiño al sable de luz presente en Clone Wars.

Referencias a los episodios

La Leche de Banta presente en la casa de los Erzo en una de las primeras escenas vistas, también esta presente en el Episodio 1 en la casa de Luke Skywalker y en el Episodio 2 servida por Padme Amidala.


Ponda y Ebazan chocan contra Jynn Erzo.


A ellos los recordaremos del Episodio 1 donde Luke y Obi Wan se enfrentan a ellos dando lugar a una de las escenas mas memorables y presente en casi todas las películas de la saga, el corte de una mano con sable de luz XD.
La aparicion de Mon Mothma, Bail Organa y General Dodona los cuales son personajes secundarios en la trama y están presentes a lo largo de la saga.
Como dato Curioso la actriz que interpreta a Mon Mothma es la misma que interpreto el papel en las escenas eliminadas del episodio 3 y guarda gran parecido físico con la actriz que dio vida al personaje en la trilogía original.


El senado aún existe esta idea da continuidad a lo expuesto en el Episodio 4 cuando Tarkin habla sobre que el emperador ya se había desecho del Senado Galáctico.

Y llegamos a las referencias y cameos más importantes.

La aparición de Tarkin en CGI fue una de las más esperadas por los fans en esta se le da continuidad a la clara rivalidad existente entre Tarkin y Krenick si bien es cierto Tarkin esta por encima en rango e intelecto a Krenik como fue expuesto en la novela Krenik se daba dotes que no tenía.
La aparición de Darth Vader que dejo a todos sin habla fue una de las más gloriosas e inesperadas en la historia dejando callados a los lastimeros fans de DC, en cinco minutos Darth Vader hizo lo que el Joker no hizo en 20.


En fin Rogue One tiene altibajos es rescatable la participación de Darth Vader y Tarkin, sin embargo los personajes son vacíos carentes de voluntad o razones para seguir a la rebelión, es curioso como un grupo de desconocidos que vivían sin miramientos al imperio de pronto se conviertan en mártires de la causa.

Algo a destacar es el atrevimiento de Disney de salir del molde y presentar la primera historia de todo Star Wars en la que un Jedi no es protagonista demostrando el gran impacto y posibilidades creativas que tiene esta saga, presentándonos un verdadero conflicto bélico muy alejado de las pequeñas escenas vistas en los episodios donde el centro eran los Jedi de la familia Skywalker, esta película nos permite situarnos y ver como era la galaxia en los ojos comunes de las familias y personas.

sábado, agosto 06, 2016

sábado, agosto 06, 2016

[Top] Walt Disney Studios, una década de éxitos

Al infinito y más allá


Durante dos décadas (las comprendidas entre el 1984 y el 2005), Walt Disney Company gozó de un éxito inesperado para la mayoría. Después de la crisis que casi vio a la compañía pasar a manos "ajenas", la empresa de los sueños fue guiada por Michael Eisner por su era más memorable. Con éxitos consolidados en animación 2D que ampliaron la filmoteca de cuentos de hadas, una sólida inversión televisiva tanto en programas animados como series de la ABC y una sólida inversión en dramas familiares, la compañía gozó de años de bonanza y crecimiento que le permitieron una sana economía mientras otras productoras del medio luchaban. Pero en el cambio de siglo la fórmula se vino abajo con varios fracasos en el área de animación, el cambio generacional y los incidentes internacionales (La Guerra contra el Terror), que produjo un cambio de actitud del mercado. 

Un hito para el recuerdo; Atlantis: The Lost Empire. La primera gran decepción animada de Disney del milenio.
Esto fue demasiado para los inversores, que terminaron renunciando a Michael Eisner. En los siguientes meses de lucha por el control de la compañía, la compañía de la rata inicio un proceso de reestructuración que la colocaría en el transcurso de una década en una posición de predominio en el ámbito del cine, dueña de franquicias multimillonarias y con el control absoluto del flujo de efectivo en las mejores temporadas de Hollywood. Pero esta historia no esta exenta de sufrimiento, hace cuatro años parecía ser que iba en una picada, que jamás recuperaría. Entonces, ¿cómo diablos se recuperó Disney en tan poco tiempo? A continuación las razones detrás del éxito, el fracaso y la resurrección de la compañía de la rata en el transcurso de una década.

Aquí la idea original de Circle 7 Production para Toy Story 3, el retiro de todos los juguetes Buzz Lightyear. Por dicha Pixar compró y jamás sucedió.

1) La polémica compra de Pixar

Es irónico, pero lo mejor que le pudo haber pasado a Disney fue la polémica que se desató con la división Pixar entre la separación de Michael Eisner y la llegada de Robert A. Iger. Insatisfechos con varios terminos del acuerdo entre las compañías (Disney conservaba el 15% de distribución, los derechos de las películas y las posibles secuelas); las relaciones entre Pixar y Disney se comenzaron a tornar amargas al principio del 2004. Tras una amenaza de Disney (la compañía Circle 7 Production para producir secuelas de las películas de Pixar), una contra-amenaza de Pixar (buscar nuevos compañeros) y más de un año de negociaciones, Disney accedió comprar la compañía animada por cuatro mil setecientos millones de dolares en acciones. A pesar de que esto redistribuyó varios directores y animadores en otras áreas (Brad Bird y Andrew Stanton dirigiendo películas de acción), al final todo terminó bien ya que Pixar es ahora uno de los pilares de la empresa y quien la sostuvo durante los errores que cometió a principios de esta década.
Frozen, concebida con la aprobación de John Lasseter durante su administración del estudio de animación, goza de la distinción de ser la primera animación mil millonaria de la historia. 

2) La reconstrucción de la división de animación de Disney

La razón principal por la cual Michael Eisner tuvo que salir de Disney fue por su incapacidad de adaptarse a los tiempos modernos. Con el fracaso de Atlantis: The Lost Empire y Treasure Planet, los directivos sacaron cuentas y entendieron que la animación 3D valía sólo un poco más que la 2D, con resultados superiores tal como los había probado Pixar. De esta forma, desde el 2004 la división animada de Disney comenzó una dolorosa transformación a animación por computadora. Aunque se cometieron errores (cerrar la división de animación tradicional fue uno de los más grandes), el tiempo demostró que fue la decisión correcta (Bolt). Con la inyección de elementos administrativos de Pixar, la división de animación de Disney está más fuerte que nunca; tanto que compite en taquillas y en calidad con su ahora hermana menor Pixar (Wreck-it-Ralph, Frozen, Big Hero 6, Zootopia).
Sinceramente, no voy a extrañar esto. Espero que ustedes tampoco.

3) El fin de las películas familiares

La base durante muchos años de la economía de Disney eran las películas familiares. Ya sean producciones cómicas (The Pacifier con Vin Diesel, Shaggy Dog y la serie Santa Clause con Tim Allen), adaptaciones al cine de sus series televisivas (High School Musical 3, las películas de Hannah Montana), animales antropomórficos (Beverly Hills Chihuahua) o fantasía con productores asociados (Crónicas de Narnia de Walden Media); el pan de todos los días venía de dichas producciones. Sin embargo, conforme pasó el tiempo las magras ganancias de las producciones millonarias resultaron insatisfactorias a la vista de las producciones mil millonarias (Avatar, The Dark Knight) que comenzaron a invadir el mercado. Esto combinado con la caída del acuerdo con Walden Media hizo que este género antes popular este casi extinto en el cronograma actual de Disney (el fracaso de The BFG confirma la regla).
Tomorrowland es el reflejo del fracaso hecho película. Basada en una atracción temática, ni George Clooney pudo evitar que perdiera 200 millones de dólares. Gracias a esta porquería no va a haber más Tron.

4) El fracaso de los remakes 

Bueno, no se le pueden reclamar a Disney por intentarlo. Tras el éxito de la serie Piratas del Caribe (basada en una atracción de Walt Disney Parks and Resorts), a los productores o tanques de ideas se les ocurrió que podían reciclar ideas del pasado (en cualquiera de sus divisiones) para crear una nueva base de fans y si tenían suerte, franquicias. Lamentablemente nada salió como querían. Ya sean adaptaciones animadas con actores (Underdog), adaptación de parques temáticos (Tomorrowland), remakes (Tron: Legacy y Race to Witch Mountain) o los Muppets; la mayoría fueron grandes decepciones que colapsaron en taquilla o por las cuales el público perdió interés después de un tiempo. Aunque todavía hay proyectados varios remakes en el futuro (incluyendo el de Rocketeer), ya estos no son parte integral de la futura cartelera de la compañía de la rata. 
Aunque John Carter perdió más dinero, El Llanero Solitario tiene la distinción del fracaso más humillante de la historia de Disney, más porque confirmó la debacle en taquilla de Johnny Deep. ¿Quién diablos le dijo que podía actuar de indio? 

5) El fracaso de Jerry Bruckheimer Films

¿Cómo el colapso de las franquicias de Jerry Bruckheimer Films/Disney puede ser una bendición para la compañía de la rata? A finales de la primera década del milenio parecía que toda la mierda que tocaba Jerry Bruckheimer se convertía en oro. Con las franquicias de Piratas del Caribe y National Treasure arrasando en taquillas, ¿qué podía salir mal? Bueno, que su pareja estelar quisiera explorar otros papeles (Orlando Bloom y Keira Knightley) produjo una crisis que nadie esperaba al finalizar la saga de Piratas del Caribe. Las posibles soluciones a este problema era continuar sin ellos (Piratas del Caribe: En Aguas Misteriosas) o crear una nueva franquicia (Príncipe de Persia, El Aprendiz de Brujo), pero ya que nada le salía mal, ¿por qué no adoptar ambas soluciones AL MISMO TIEMPO? Conocemos la historia, las dos posibles franquicias "colapasaron" en taquilla al no pagar sus presupuestos y Piratas del Caribe fue un éxito que se diluyó en marketing y costos. Durante los siguientes años Jerry Bruckheimer Films intentó crear franquicias (John Carter, El Llanero Solitario) con resultados cada vez peores. La sangría llego a tal punto que las ganancias de Disney disminuyeron 1500 millones de dolares los siguientes cuatro años y la empresa del "Midas" no va a volver a sacar un blockbuster sino hasta el 2017 (Piratas del Caribe 5).

¿Quién diría que tres actores secundarios y dos principales que hacen personajes CGI protagonizarían el éxito más grande del 2014? Gracias a Disney por tener fe.

6) La adquisición de Marvel Studio

Insatisfecho por los acuerdos cinematográficos del principios de siglo (Spider Man, Cuatro Fantásticos y X-Men), la Marvel tomó la decisión de encargarse de la producción de los superhéroes que conservaba en su cartera. Con un préstamo revolutivo con Merrill Lynch de 525 millones de dolares por 10 filmes durante ocho años y con el apoyo fílmico de la Paramount Pictures, la Marvel Studio inició la franquicia del universo MCU con Iron Man en el 2008. Cuando salieron los números finales, la franquicia había conseguido 500 millones en taquilla con su primera película, así que los grandes jugadores pusieron mucha atención. Disney ofreció más (cuatro mil millones de dolares) y se quedó con el estudio al que maneja como una división más. Bajo su administración la franquicia consiguió la película más taquillera de la historia (Marvel's The Avengers) y ha conseguido colocar más entre las mil millonarias (Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War). ¿Quién ocupa más dinero?

Bueno, no hay que resistirse a la fuerza, verdad. Salve Disney! May 4th be with U!

7) La adquisición de Lucas Film

La razón por la que el fracaso de Jerry Bruckheimer fue una bendición disfrazada de desastre porque obligó a Disney a replantearse sus planes a futuro. ¿Para qué vas a invertir millones en tratar de armar una franquicia si puedes comprar una ya hecha? Con la insatisfacción que dejó la cuarta entrega de Indiana Jones y el fracaso de la película Red Tails, George Lucas escuchó con atención cuando Disney lo abofeteó con un acuerdo que no pudo rechazar (cuatro mil quinientos millones de dolares, la mitad en efectivo y la otra mitad en acciones). Aunque los fans chillan por la destrucción del Universo Extendido de Star Wars, por el daño a su infancia y por otro montón de tonterías; El Despertar de la Fuerza demostró que el público todavía está deseoso de ver más de la saga que ocurrió "En una galaxia muy lejana, hace mucho mucho tiempo..."
¡No crees en los cuentos de hadas! Pues Disney si, y consiguió sus primeros mil millones de dólares con una producción de casa. Angelina Jolie marcó la pauta para otras grandes actrices y actores, y futuras producciones.

8) La franquicia de los cuentos de hadas

Una de las cosas que ha frustrado a Disney es la incapacidad de crear una franquicia mil millonaria por su cuenta y no es que no lo haya intentado. Sin embargo, la génesis del cambio dio inicio en esta década. Gracias a los avances de la tecnología, la película Enchanted (2007) combinó con éxito elementos del género fantástico de 2D, animación CGI y actores de verdad. Pero la verdadera revolución vino con Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton, donde el director gótico puso a su disposición todos los recursos para llevar a la vida un mundo retorcido de fantasía inspirado en las historias animadas del milenio anterior. En el 2014 vino Maléfica, la adaptación de la Bella Durmiente; donde una Angelina Jolie imponente y un elenco de actores variados (con Sharlto Copley como un improbable villano) trajo la primera producción mil millonaria autóctona de Disney. Con el éxito de Cenicienta (2015) y el Libro de la Selva (2016) que trajo el regreso al director Jon Favreau de nuevo al éxito; adaptar la filmoteca animada a películas de vida real.

Jon Favreau nos muestra en el Libro de la Selva de lo que está hecho un verdadero director. Elenco variado y multicultural, un niño hindú para representar a un personaje hindú y extraordinario uso del CGI. Muchos deberían seguir su ejemplo en Hollywood. Gracias por su regreso y resurrección.

¡Qué la fuerza nos acompañe!

Es irónico que hace menos de cuatro años fracasos como The BFG y Alicia a Través del Cristal hubiesen hecho temblar al gigante, pero ahora sólo sean un severo inconveniente para las compañías asociadas en su producción.  Es por eso que detesto a Disney. Si ustedes detestan a Disney por lo que representa, por lo que le ha hecho a las historias que usted ama (o podría hacerle), entonces deben estar preocupados como yo. La compañía de la rata en este momento controla tres de las franquicias/compañías más populares de toda la historia y lo único que impide que tomen control es que son divisiones aparte según sus contratos de compra. En el plan empresarial que viene el pronóstico es que LucasFilm, Marvel Studio y Pixar contribuyan con una o dos películas al año (una película para el verano y otra para complementar); mientras que Disney contribuirá con tres o cuatro películas (una animada, dos para el verano y una de complemento). Si las matemáticas son buenas y el interés se mantiene estamos hablando de una proyección de diez mil millones de dolares año hasta secar la vaca, ¿eso es realmente bueno?

Antes de criticar la mierda del Universo Cinematográfico de la DC, recordemos que The Dark Knight es por mucho la mejor película basada en cómics de la historia. Y la hizo la Warner (con ayuda de Christopher Nolan)
Si queremos ver el futuro, vamos al pasado. La década pasada la Warner Bros. hizo exactamente lo mismo con las franquicias The Matrix (el estúpido ego de los Hermanos Wachowski que no continuaron cuando pudieron), Terminator (que se secó con Salvation), The Hangover (que terminó), Harry Potter (que se acabó junto con los libros) y Batman del Nolanverso (que Christopher Nolan acabó para continuar con sus otras aspiraciones artísticas). Cuando las aguas se calmaron el desastre cayó encima de la compañía como nunca lo había visto en su historia (American Sniper fue el último super éxito antes del arranque oficial del universo fílmico de DC) y este año puede terminar mal, muy mal, gracias a decepciones y fracasos de taquilla (aunque no han sido superados por Disney todavía pero que en base a otros éxitos compensa). Sólo queda Suicide Squad y el Bestiario de J.K. Rowling para rescatar el 2016 (y ese es un signo de pregunta muy grande)

Jamás pensé vivir para ver fracasar a Spielberg en el género que lo hizo grande, pero que podemos hacer. Shit happens!
Volviendo a lo nuestro, ¿qué depara a Disney en el futuro? La respuesta es posiblemente un lustro de éxitos acompañado de una resaca de una década que puede ver la destrucción de las divisiones que compraron y el final de las sagas que tanto amamos. ¿Podrán los fans de Star Wars perdonar a Disney por destruir su criatura así como perdonaron a Lucas por cagarla con su primera trilogía? ¿Cuánto más estarán dispuestos los fans de los cómics a seguir a Marvel por la ruta que va? ¿Nuestros hijos gozarán de la misma ilusión al ver adaptadas las historias de nuestra infancia por actores? ¿Y por cuanto tiempo? Eso no se sabe, de lo que si estamos seguros es que Disney esta guiado por la fuerza que mueve todo en Hollywood, la codicia. Mientras ella exista, la compañía de la rata seguirá entreteniéndonos y torturándonos por toda la eternidad.

Estoy de acuerdo con Peter Feige. Para mantener fresca la franquicia de superhéroes que mejor que mandarlos todos al demonio.

miércoles, agosto 03, 2016

miércoles, agosto 03, 2016

[Reseña Comic] STAR WARS Presenta: C-3PO.

Esta pequeña aventura nos aclarara el porque del brazo rojo que mostró este androide de protocolo en Star Wars Capitulo VII "El Despertar de la Fuerza".



¡Así que iniciemos!

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana.


C-3PO junto con otros 5 androides sobreviven a la caída de su nave y se logra ver a estos androides salir justo antes de que explote por el combustible.


Los androides buscan su salvación con el fin de entregar a un androide de la primera orden, el cual cuenta con la localización del Almirante Ackbar y tambien con demás secretos que ayudarían mucho a la Resistencia para salvar al Almirante de su ejecución.


Los sobrevivientes son "3PO", "PZ-99" un droide de seguridad nivel militar, tambien esta un droide de Construcción, luego esta "2-MED-2" un droide medico, tambien esta "VL-44" un droide seguridad personal y al final esta el droide prisionero "OMRI".


Toda tripulación humana parece haber perecido, así que los droides comienzan una discusión sobre quien debe ser el líder en esta desventura, entonces gracias a sus hazañas pasadas C-3PO es el líder y así inician la carrera de encontrar una señal de localización que se encuentra a 97 kilómetros de su posición.

En el camino, OMRI inicia el debate sobre la procedencia de todo el grupo y del como la memoria de los androides son fácil de borrar por lo cual podrían haber compartido bando en algún momento de la historia pasada pero todos concuerdan que al final son droides programados por los humanos y no deben preocuparse por eso.


Esto enciende algunos conflictos entre los droides que se extinguen al momento en que la tierra comienza a partirse y justo después empiezan a salir millones de "arañas de especia", entonces los droides de seguridad defienden a los demás así que empiezan a disparar y a matar a todas las arañas posibles.


El grupo es guiado a una pared de rocas la cual comienzan a escalar para ponerse a salvo pero para lograrlo es necesario el sacrificio de PZ-99 quien sin dudarlo lo hace.

Los droides observan el sacrificio y como si nada avanzan para llegar a su meta.


3PO nota que OMRI esta molesto con el que los humanos tengan el poder sobre sus memorias y que sus amos no dejen que se puedan quedar con todos sus recuerdos, 3PO concuerda pero el sigue su programación y no le importa que le borren la memoria mil veces, el aun tiene pequeños flashes de todas sus aventuras, una conciencia fantasma.


Caída la noche el grupo se enfrenta un nuevo obstáculo, un pantano que gracias a 2-MED-2 se sabe es demasiado profundo, aquí. es donde el droide de Construcción ayuda tomando forma de un pequeño puente que los ayudara a seguir avanzando.



Al cruzar el puente un tentáculo toma a 2-MED-2 y lo lleva a la boca de una bestia enorme que sin duda esta hambrienta, VL-44 el ultimo droide de seguridad le dispara la bestia pero eso no la detiene de tomar el brazo de 3PO y de hundir al droide de Construcción.


Nada es seguro en ese planeta ya que acabada la hazaña del pantano una horda de insectos gigantes aparecen volando y llevándose a VL-44 dejando a 3PO y a OMRI solos en la aventura.


Avanzado un tiempo, OMRI le hace notar a 3PO que a pesar de que los dos son modelos obsoletos han sobrevivido sobre los demás y eso los hace especiales, tal ves en algún momento ellos pudieron haber compartido bando.



Llegan a la seña de localizacion la cual es un TIE-FIGHTER del imperio estrellado, pero justo a pocos metros de llegar comienza a caer lluvia ácida la cual los destruirá si no consiguen refugio o transporte.



Un ala separada del TIE les provee refugio pero no los protegerá por mucho tiempo y ahí es donde OMRI muestra lo mas parecido al sentimiento llamado "amistad", por lo que toma la decisión de sacrificarse con el fin de salvar a 3PO al cual ahora considera su amigo.



Primero le entrega todo su banco de memoria relacionado a la primera orden y después cruza hasta la nave donde mandar las coordenadas de su localización a la Resistencia.



Esta hazaña lo deja desecho excepto su brazo izquierdo el cual revela una capa de pintura roja mientras se observa como una nave llega a ese punto; C-3PO toma el brazo y sube a la nave la cual es navegada por POE DAMERON y BB-8.





Ya en el espacio BB-8 le menciona a 3PO la diferencia de color de su nuevo brazo rojo y 3PO simplemente le dice: "No tienes idea de cuanto ofende mi sensibilidad estética este brazo, sin embargo lo conservo para recordar".

¡FIN!

miércoles, junio 01, 2016

miércoles, junio 01, 2016

[Cine] Batalla de Super Héroes: La Buena, la Mala y la Fea

Nota: A partir de aquí se asume que como lector usted ha visto estas películas. Si no lo ha hecho y lo afectan los spoilers, absténgase de continuar. Gracias por su comprensión.

Luego de que La Era de Ultrón (con su inteligencia artificial bromista y nada intimidante) dejara la segunda entrega de los Avengers con muchos millones pero digna del olvido; el desempeño en taquilla de Ant-Man (que dejó una taquilla pequeña como hormiga) y Los Cuatro Fantásticos (mejor no hablar de eso), dejó el 2015 con la idea de que el género de superhéroes se había quedado sin aire. Es un principio de la sociedad de consumo, para continuar con una tendencia se requiere que existan los interesados en consumirla y no quedan muchos cuando la cuenta de este género cerró el año con una tendencia en taquilla a la baja.



Por eso, la primera mitad del año 2016 se puede considerar una redención de la tendencia de los superhéroes en el cine. Comenzó con una patada por los bajos, Deadpool, que resucitó la carrera de Ryan Reynolds y lo pasó al género que mejor sabe interpretar (comedia). Este entremés que se transformó en un gran éxito (no sin la crítica de que es una película que va del punto A al B desde el punto de vista temático) devolvió la esperanza de los productores de las megaproducciones que vendrían para la primera mitad del año. Porque tres producciones superheróicas millonarias TENÍAN que comportarse bien en taquilla, ser éxitos duraderos y preparar el mercado ya sea para continuar con el sistema de franquicias (Disney/Marvel), iniciarlo (WarnerBros/DC) o apuntalarlo en base a un reboot (Fox/Marvel). Así que una vez que el polvo se ha asentado sobre estas superproducciones de héroes de primer nivel (no, las Tortugas Ninja son un fenómeno cultural que se basa en un cómic que vive del éxito de sus hermanas); las conclusiones de este fenómeno nos dejan tres películas que recuerdan mucho el clasico de Sergio Leone, no exactamente por las razones correctas.

La mala

Batman vs. Superman  (Warner Bros/DC)



Director: Zack Snyder
Resumen: En el desenlace de los acontecimientos de la anterior entrega (Man of Steel), Superman debe enfrentar la idolatría y el resentimiento del público bajo la firme mirada del Defensor de Gótica, Batman, quien cree que el extraterrestre es un peligro para la humanidad a pesar de sus intenciones. El curso de colisión queda planteado cuando un enemigo oculto maneja los hilos en busca de la destrucción de ambos héroes para garantizar su legado en el mundo.

Puntos altos

  • La combinación de The Dark Knight de Frank Miller y The Death of Superman esta planteada para darle un paralelismo vibrante a una pelea visualmente épica. Ese fue un acierto del cual no se debe arrepentir ni disculpar.
  • Se crea la plataforma para la creación de la Liga de la Justicia.
  • Una Mujer Maravilla imponente con una participación poderosa (aunque no se profundiza en la trama se agradece que no lo haga en la vorágine de acción de la pelea).
  • Un Doomsday indetenible, como debe ser este personaje.
Si al menos te hubieras apegado al Mark Zuckerberg de las disputas legales en Social Network te hubiera creído este Lex Luthor, Jesse.

Puntos bajos

  • Jesse Eisenberg como Lex Luthor reitera el problema que implica llevar a cabo la interpretación del icónico archivillano de Superman (es difícil meterse en la mente de un científico loco/genio corporativo/criminal de cuello blanco/obsesivo celoso sin dejar algo significativo de lado).
  • ¿Era necesario matar a Superman en esta película?
  • ¿Era necesario revivir a Superman en esta película? 
  • Esta bien que en la primera película Superman se pasara de genocida con la población de Metropolis, pero el daño colateral es necesario para recordarnos lo insignificante que es la vida humana para los superhéroes.


La palabra clave del universo DC es...

Batman vs. Superman es la mala no por ser una mala película (aunque la crítica se cebo con ella), sino por las oportunidades que dejo pasar. Zack Snyder es un gran director visual, que se basa en la grandielocuencia para llamar la atención, pero desde el punto de vista del argumento no se apoya bien. En un frenesí de acción, los héroes luchan entre sí sin mayores motivos (coerción y resentimiento) y contra un enemigo común (creado con la tecnología kriptoniana) sin un argumento que solidifique todo el huracán mostrado en pantalla. Una “decepción” de 800 millones de dólares, la película nos deja con la sensación de que pudieron hacerlo mejor y una palabra clave que unifica todo en el universo DC, Martha.

La buena

Captain America: Civil War


Director: Los Hermanos Russo
Resumen: En el desenlace de las anteriores entregas, las autoridades han mostrado su preocupación por la existencia no controlada de superhéroes en el mundo y exigen que sean regulados. En la forma de los Acuerdos de Sokovia, el documento pretende poner a todo superpoderoso en línea. Pero un atentado pone de nuevo al Soldado del Invierno en la mira del mundo. Aunque esta es la justificación de los acuerdos, el Capitán América prefiere ponerse del lado de su amigo, lo que  le gana la enemistad de su “no tan amigo” Iron-Man y enfrenta a los Avengers entre si.


Puntos altos

  • La dirección de los Hermanos Russo. La acción y los efectos especiales están a la orden del día, pero es en los detalles donde la película brilla, con muchas señales y cameos que el espectador común no espera y que el lector de cómic agradece. 
  • Daniel Brühl como Helmut Zemo. Este actor alemán de acento inglés atroz transforma un villano de tercera de un cómic de segunda (quien haya leído el Captain America y se haya reído con las estupideces que hacen con Steve Rogers digan Hail Hydra!) en un antagonista inteligente que actúa entre las sombras. Aunque no reúne ni veinte minutos de tiempo en escena, Zemo nos recuerda que para destruir un grupo de superhéroes sólo se debe jugar con sus inseguridades.
  • La aparición de Spider-Man, donde en un magistral golpe Marvel se burla de su propia mitología (con la sexy ganadora de Oscar Marisa Tomei como Tía May) y la consolida para darle forma a un arácnido apegado a la edad de sus inicios en el cómic.

Cuando le piden consejo a Robert Downey Jr. sobre actrices para el universo MCU, sólo dice "contraten  a una de mis ex." Aquí Marisa Tomei (Tía May) y Robert Downey Jr. (Tony Stark) en la película Only You.

Puntos bajos

  • ¿Dónde he visto esta película antes? (Batman vs. Superman)
  • Cuando ocho héroes se enfrentan entre sí en un aeropuerto hay poco espacio para introducir detalles de los personajes. De esta forma Black Panther y Spider-Man quedaron cortos en motivaciones/historia anterior/superpoderes.
  • La “oportunidad” que se presentó para desarrollar la historia es muy frágil al acercarse el clímax. Para conservar el momento, la trama hizo un giro de trama que fue magistral pero deja preguntas en el aire que se pueden analizar mejor lejos del “calor del momento”. (¿Cómo sabía un agente de inteligencia de Sokovia que trabajaba para el Barón Wolfgang von Strucker de HYDRA que el Soldado del Invierno había matado a los padres del Tony Stark? Ajem...)
  • Crossbones merecía más tiempo en pantalla. La vida de los villanos en Marvel/Disney es muy corta.

Cuando todos tienen la razón, nadie la tiene

Esta película de superhéroes es la buena, por muchas razones. A diferencia de Zack Snyder, los Hermanos Russo nacieron en la televisión, por esto su interpretación del impacto gráfico es diferente. Sujetos por el ambiente up-beat de Disney/Marvel (¿cuando en una película seria el público debe reírse?), estos directores aprovechan sus fortalezas y minimizan sus debilidades para dejarnos esta última entrega del Capitán con una pregunta que reverbera en nuestra conciencia; cuando dos bandos tienen la razón, ¿quién es el héroe y quién es el villano? La disolución de los Avengers y el auto-exilio de Steve Rogers (sin el escudo no hay Capi) deja una taquilla mil millonaria y a un público fiel esperando con uñas y dientes la siguiente entrega. Si por las vísperas se saca el día, Benedict Cumberbatch sacará la casta (espero que así sea).

La fea

X-Men: Apocalypse


Director: Bryan Singer
Resumen: En el desenlace de la anterior entrega; los mutantes son aceptados como parte de la humanidad pero son temidos y discriminados. Cuando el “primer mutante” es despertado de su sueño, este reúne a los mutantes más poderosos como sus acólitos y pretende completar la dominación humana al “reclutar” al psíquico más poderoso del mundo en sus filas. Sin líderes ni capacidad humana para enfrentarlo, le toca a los mutantes sobrevivientes de los primeros X-Men formar un equipo y enfrentar la amenaza que se cierne sobre el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Puntos altos

  • Mystique se reinvindica como líder y comandante. A pesar de ser una figura de resepto en el cómic, en todas sus iteraciones animadas y cinematógraficas siempre ha sido representada como una secuaz de villanos más poderosos. De la mano de la experimentada Jennifer Lawrence, Raven se transforma en una anti-heroína obligada a tomar un rol de comando, una imagen de esperanza para los de su clase y una mujer poderosa por sus propios medios (a pesar de que no posee tanta proeza marcial).
  • Jean Grey es Phoenix.  Tardó una década en aparecer en el cómic, tres temporadas en televisión y cinco años en ser mostrado en cine, así que agradezco que Bryan Singer no se haya reservado a esa imponente fuerza cósmica a la hora de enfrentar a Apocalipsis. Después de todo, para enfrentar un mutante todopoderoso se requiere otro, sean cuales sean las consecuencias.
Así luce imponente, lástima que no se impuso de la misma forma en la película.

Puntos bajos

  • En Sabah Nur o Apocalipsis. Aunque vuelve gente en arena, enmure a la gente en tierra, amplifique poderes mutantes y destruye El Cairo para construir su pirámide; el único punto en que este villano me dejó incertidumbre (ni siquiera miedo) fue cuando quiso hacerse de los poderes de Xavier. Lo que es una figura imponente, preparada y culta (y cyberpunk) del cómic se transforma en una caricatura, con psicodélicos tonos morados y azules para darle matiz. Oscar Isaac no tiene la culpa de todo, pero si un villano superpoderoso no te mueve, ¿qué está haciendo en la película?
  • La broma de Sophie Turner (que hizo poco por ocultar su acento británico) tiene mucha razón. Después de una entrega como Days of the Future Past, Bryan Singer en lugar de recurrir a algo más impactante volvió a la típica historia de superhéroes con un final donde los buenos ganan y los malos reciben su castigo. X-Men Apocalypse careció de ambición, de enfoque y de estructura. Basada en los cliché más rebuscados del cómic, la historia va de A a B sin hacer muchos esfuerzos por explicar nada o desactivar posibles bombas nucleares puestas al azar (ajem. Jean Grey). Así que es cierto, las entregas pares (especialmente las segundas) son las mejores en X-Men, esta no es par.
  • ¿Era necesario que William Stryker apareciera en la película?
  • ¿Era necesario que Hugh Jackman hiciera otro cameo más de Wolverine?
  • La zancadilla (literal y metafórica) de Alicia a Través del Espejo (de Disney) muestra la mala fe entre las casas productoras rivales, que no sólo desvió la taquilla de una obvia ganadora sino que de paso destruyó la carrera de todos los que actuaron en la segunda entrega de Alicia (que las cámaras los tenga en su gloria).


La supervivencia es del más apto...

Lo feo de X-Men Apocalypse no fue la película, sino la maniobra corporativa que se dio a su estreno. Aunque no existe duda de que recuperará la inversión, de que Rupert Murdoch no soltará su máquina de hacer billetes y de que habrá más mutantes para rato; el hecho de que Disney permitiera hacer una secuela de una película que no la ocupaba (el segundo libro de Alicia de Lewis Carroll no fue exitoso), que la liberara el mismo día que X-Men (el Día de los Caídos, feriado que cae lunes en Estados Unidos) bajo la excusa de ser cine familiar y que no la dirigiera Tim Burton le dejó a la compañía de la rata una pérdida neta de 200 a 300 millones de dólares. A pesar de las malas críticas para ambas, X-Men vivirá para contarlo otro día, pero los conocedores de cines recordaremos esta fecha más como “otra metida de pata de Disney” que “la película que definió una era en superhéroes”.

Te perdono que no estés azul, Raven; pero como Jennifer Lawrence también te ves linda.

Conclusiones refrescantes

Mientras escribo la nota y avanza el año, aunque todavía faltan entregas de cómics y de obras de culto, la lucha de titanes del cómic ya quedó atrás. Aunque las consecuencias están por verse, quedan en claro varias cosas de este cataclismo que ha dejado al público entre el hastío y la expectativa.

  1. No han notado que todas estas películas son consecuencias de la "entrega anterior". Es que acaso no se imaginan que "alguien" pudo no haber visto la anterior película. ¿No?
  2. A pesar de transferir su alianza (y vender su alma) a Disney, Marvel está más sólido que nunca. El Capitán América fue un éxito en taquilla superior a su antecesora y rival de sus otras hermanas, lo que le permite a Marvel Studios respirar tranquila y continuar el sueño de Stan Lee de transformarse en un mogul de cine con sus personajes adorados (aunque no todos, porque los mutantes siguen en otras manos).
  3. Warner Bros reestructuró su universo DC incorporando más personas de cómic en el proceso creativo. A pesar de recuperar la inversión, Batman vs. Superman mostró que la diferencia entre un acierto y una cagada está en la oportunidad, algo que no aprovechó esta película. Mientras esperamos Suicide Squad (rezamos porque sea mejor), el sueño de un universo DC en la pantalla grande queda en suspenso a la espera de un éxito que de verdad justifique la inversión, porque este no lo hizo.
  4. Debido a la zancadilla de Disney, X-Men sobrevivirá, pero no por sus propios medios sino por lo que hagan sus entregas periféricas. Wolverine y Deadpool ahora son los encargados de establecer la continuidad de este universo; si así es la Twentieth Century Fox seguirá usando a la franquicia mutante para azotarnos superhéroes hasta el final de su vida útil (esperemos que no sea pronto como con Los Cuatro Fantásticos).
  5. Los actores son los motores de los superhéroes y de su versatilidad depende su durabilidad en el tiempo. Contratar figuras establecidas es una apuesta de doble filo que en la mayoría de los casos cumple (Jennifer Lawrence, Michael Fassenberg, Robert Downey Jr., Ben Affleck) y nos dejan interpretaciones memorables de sus personajes. Pero cuando no (Jesse Eisenberg, Oscar Isaac) y son villanos dejan una película para el olvido en lugar de una experiencia que dure en el tiempo (los DVD/BD son los que ayudan a recuperar las pérdidas).
  6. El público que va al cine llega a divertirse, esa es la constante de todo cineófilo. Disney/Marvel conserva la carta ganadora al dotar a sus entregas con una dosis de humor difícil de pasar por alto (lo que se refleja en taquilla). Tanto el ambiente oscuro de heroicidio como la seriedad de un grupo discriminado causan mella pero no impacto en un mercado saturado por oferta. Los billetes verdes son los que mandan.


Por esta y muchas cosas más, Capitán América se lleva por mucho mis palmas. A las demás buena suerte en los años venideros, porque sinceramente espero que sobrevivan todo lo que han pasado. Y esperó también que el karma no se le revierta a Disney, porque siempre es mal visto interferir con el éxito ajeno.