Nombre oficial: Task Force X

Líder: Amanda Waller  (Legends #1, 1986)

Interpreta: Viola Davis.

Comandante: Rick Flag.  (The Brave and the Bold #25, 1959)

Interpreta: Joel Kinnaman.

No se sinceramente cual será la versión que aparezca, pero debido a su historia probablemente sea el Coronel Rick Flag Jr. al que veremos en Suicide Squad. Interpretada por el igualmente desconocido actor sueco Joel Kinnaman (el que haya visto el burdo reboot de Robocop tal vez lo reconozca), esta es la versión del soldado que obedece órdenes y dirige a sus tropas con brutal eficiencia. Por supuesto, sin importar las consecuencias.

Voluntario: Deadshot.  (Batman #59, 1950)

Interpreta: Will Smith. Enemigo: Batman.

Deadshot y Will Smith comparten muchas cosas en común. Tanto el asesino más destacado de DC como el Príncipe de Bel-Air son polifacéticos, han tenido su larga cuota de éxitos y fracasos, y ambos le han vendido el alma al diablo (Will Smith a Warner Bros. para pagar sus deudas de After Earth y Deadshot por ser capturado por Batman). Por lo tanto después de la brillante decisión de no meterse con Independence Day 2 muestra que su apuesta con el Suicide Squad es definitiva.

Voluntario: Joker.  (Batman, 1940)

Interpreta: Jared Leto. Enemigo: Batman.

Esta es la apuesta más peligrosa que jamás haya hecho la Warner Bros para recrear sus universos animados, porque los fanáticos de cómic son muy quisquillosos. Adaptar a la quintaesencia del mal, al arlequín del odio, requiere un actor que pueda dar pie a la locura, que sea carismático y que supere las otras versiones. A pesar de las dudas, Jared Leto era amigo de Heath Ledger, ha interpretado locos y tiene un Oscar a sus espaldas. Crucemos los dedos por un papel inolvidable del "ilustre desconocido sin marcas, sin antecedentes previos, con sólo cuchillos en sus bolsillos y un horrible traje hecho a la medida en morado y verde".

Voluntaria: Harley Quinn.  (The Batman Adventures #12, 1993)

Interpreta: Margot Robbie. Enemigo: Batman.

Al igual que la actriz australiana que nos deslumbró con su interpretación en The Wolf of Wall Street, Harley Quinn es una integrante reciente del universo de Batman. Nacida en el Diniverso en (Joker's Favor (September 1992)), esta doctora vuelta a la locura por el amor y odio hacia el Guasón revivió el interés por su amante y le creo un lugar destacado en los cómics del Caballero de la Noche. La que parece el confite sexual de la película y su gota de humor más destacada, no cabe duda que tanto la actriz como el personaje darán mucho que hablar en la película.

Voluntario: Captain Boomerang.  (Flash #117, 1960)

Interpreta: Jai Courtney. Enemigo: Flash.

Existen muy pocos enemigos que recordemos de Flash, pero la capacidad y el entrenamiento del Capitán Boomerang le han permitido colarse en la mayoría de los cómics de DC (la mayoría como integrante del Suicide Squad). Interpretado por un actor gales que ha tomado muchos protagónicos por su aspecto rudo y juvenil (A Good Day to Die Hard, Terminator Genysis) esperemos que su mayor activo no se le regrese como los dichosos boomerangs del capitán.  

Voluntario: El Diablo.  (El Diablo Vol. #3, 2008)

Interpreta: Jay Hernandez.

A pesar de ser un actor destacado en películas de horror, Jay Hernandez no ha podido ver otra forma de vivir más que como un actor secundario. Sin embargo, su larga experiencia podría imponer un nuevo aire a un personaje que obviamente es un esfuerzo sobresaliente por retirar el estigma de "enblanquecer el elenco". De un poderoso semi-desconocido a un actor secundario, esperemos lo mejor.

Voluntario: Killer Croc.  (Detective Comics #523, 1983)

Interpreta: Adewale Akinnuoye-Agbaje. Enemigo: Batman. 

Perdón, me repite su nombre señor. A pesar de no ser un calibre pesado, este actor británico de origen nigeriano ha pasado mucho tiempo como complemento de superproducciones (Thor: The Dark World, G.I. Joe; The Rise of Cobra). De la misma forma este luchador profesional con una extraña mutación de cocodrilo ha pasado tiempo entre las páginas sin mucha pena ni gloria, pero es un complemento deseado que le agrega variedad a la mezcla.

Soldado: Katana.  (The Brave and the Bold #200, 1983)

Interpreta: Karen Fukuhara.

Una obvia elección de diversidad es traer a una actriz sin experiencia a un papel secundario. Para bien o para mal, la portadora de una espada que puede encerrar el alma en las manos de una primeriza tanto en adaptación como en actriz es una apuesta peligrosa, así que aunque sin duda será una sorpresa esperemos que no sea desafortunada.

¿Y con tanto villano suelto el antagonista puede ser...?

Voluntaria: Enchantress.  (Strange Adventures #187, 1966)

Interpreta: Cara Delevingne. 

Uff! Siempre es mala seña cuando contratan a una supermodelo para actuar en una película tan importante. Por lo tanto, el cambio radical sufrido por esta actriz para la interpretación de su personaje es una de los cruces de dedos más importantes de la serie. Dado el misterio que rodea a esta antiheroina, su deseo de resucitar a su hermano y su pasado en el cómic existen muchas sospechas locas sobre su importancia como la hechicera más poderosa del mundo. Así que esperemos que de la talla (y no sólo por sus medidas).

Es sólo una teoría. Entre los rumores de la celda terrorista Antiphone, el desquiciado y encarcelado Lex Luthor o algún New God, la verdad es que el antagonista del Suicide Squad se encuentra resguardado en el velo de misterio que envuelve a Hollywood cuando trata de llamar la atención. Tras una inversión de +175 millones de dolares, es importante usar todas las armas a su alcance para atraer la atención (incluyendo traer al hijo de Clint Eastwood, Scott). Así que dado que van a venir numerosos desconocidos y esta es la última oportunidad de Warner Bros./DC de arrancar la franquicia competencia (además de rescatar a la productora de su reciente estela de fracasos), todos los ojos están puestos a este 5 de agosto, cuando esta obra salga al cine. Todos los fans esperamos lo mejor.

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Suicide Squad, por unos dólares más

Por eso, la primera mitad del año 2016 se puede considerar una redención de la tendencia de los superhéroes en el cine. Comenzó con una patada por los bajos, Deadpool, que resucitó la carrera de Ryan Reynolds y lo pasó al género que mejor sabe interpretar (comedia). Este entremés que se transformó en un gran éxito (no sin la crítica de que es una película que va del punto A al B desde el punto de vista temático) devolvió la esperanza de los productores de las megaproducciones que vendrían para la primera mitad del año. Porque tres producciones superheróicas millonarias TENÍAN que comportarse bien en taquilla, ser éxitos duraderos y preparar el mercado ya sea para continuar con el sistema de franquicias (Disney/Marvel), iniciarlo (WarnerBros/DC) o apuntalarlo en base a un reboot (Fox/Marvel). Así que una vez que el polvo se ha asentado sobre estas superproducciones de héroes de primer nivel (no, las Tortugas Ninja son un fenómeno cultural que se basa en un cómic que vive del éxito de sus hermanas); las conclusiones de este fenómeno nos dejan tres películas que recuerdan mucho el clasico de Sergio Leone, no exactamente por las razones correctas.

La mala

Batman vs. Superman  (Warner Bros/DC)

Puntos altos

• La combinación de The Dark Knight de Frank Miller y The Death of Superman esta planteada para darle un paralelismo vibrante a una pelea visualmente épica. Ese fue un acierto del cual no se debe arrepentir ni disculpar.
• Se crea la plataforma para la creación de la Liga de la Justicia.
• Una Mujer Maravilla imponente con una participación poderosa (aunque no se profundiza en la trama se agradece que no lo haga en la vorágine de acción de la pelea).
• Un Doomsday indetenible, como debe ser este personaje.

Si al menos te hubieras apegado al Mark Zuckerberg de las disputas legales en Social Network te hubiera creído este Lex Luthor, Jesse.

Puntos bajos

• Jesse Eisenberg como Lex Luthor reitera el problema que implica llevar a cabo la interpretación del icónico archivillano de Superman (es difícil meterse en la mente de un científico loco/genio corporativo/criminal de cuello blanco/obsesivo celoso sin dejar algo significativo de lado).
• ¿Era necesario matar a Superman en esta película?
• ¿Era necesario revivir a Superman en esta película? 
• Esta bien que en la primera película Superman se pasara de genocida con la población de Metropolis, pero el daño colateral es necesario para recordarnos lo insignificante que es la vida humana para los superhéroes.

La palabra clave del universo DC es...

La buena

Captain America: Civil War

Puntos altos

• La dirección de los Hermanos Russo. La acción y los efectos especiales están a la orden del día, pero es en los detalles donde la película brilla, con muchas señales y cameos que el espectador común no espera y que el lector de cómic agradece. 
• Daniel Brühl como Helmut Zemo. Este actor alemán de acento inglés atroz transforma un villano de tercera de un cómic de segunda (quien haya leído el Captain America y se haya reído con las estupideces que hacen con Steve Rogers digan Hail Hydra!) en un antagonista inteligente que actúa entre las sombras. Aunque no reúne ni veinte minutos de tiempo en escena, Zemo nos recuerda que para destruir un grupo de superhéroes sólo se debe jugar con sus inseguridades.
• La aparición de Spider-Man, donde en un magistral golpe Marvel se burla de su propia mitología (con la sexy ganadora de Oscar Marisa Tomei como Tía May) y la consolida para darle forma a un arácnido apegado a la edad de sus inicios en el cómic.

Cuando le piden consejo a Robert Downey Jr. sobre actrices para el universo MCU, sólo dice "contraten  a una de mis ex." Aquí Marisa Tomei (Tía May) y Robert Downey Jr. (Tony Stark) en la película Only You.

Puntos bajos

• ¿Dónde he visto esta película antes? (Batman vs. Superman)
• Cuando ocho héroes se enfrentan entre sí en un aeropuerto hay poco espacio para introducir detalles de los personajes. De esta forma Black Panther y Spider-Man quedaron cortos en motivaciones/historia anterior/superpoderes.
• La “oportunidad” que se presentó para desarrollar la historia es muy frágil al acercarse el clímax. Para conservar el momento, la trama hizo un giro de trama que fue magistral pero deja preguntas en el aire que se pueden analizar mejor lejos del “calor del momento”. (¿Cómo sabía un agente de inteligencia de Sokovia que trabajaba para el Barón Wolfgang von Strucker de HYDRA que el Soldado del Invierno había matado a los padres del Tony Stark? Ajem...)
• Crossbones merecía más tiempo en pantalla. La vida de los villanos en Marvel/Disney es muy corta.

Cuando todos tienen la razón, nadie la tiene

La fea

X-Men: Apocalypse

Puntos altos

• Mystique se reinvindica como líder y comandante. A pesar de ser una figura de resepto en el cómic, en todas sus iteraciones animadas y cinematógraficas siempre ha sido representada como una secuaz de villanos más poderosos. De la mano de la experimentada Jennifer Lawrence, Raven se transforma en una anti-heroína obligada a tomar un rol de comando, una imagen de esperanza para los de su clase y una mujer poderosa por sus propios medios (a pesar de que no posee tanta proeza marcial).
• Jean Grey es Phoenix.  Tardó una década en aparecer en el cómic, tres temporadas en televisión y cinco años en ser mostrado en cine, así que agradezco que Bryan Singer no se haya reservado a esa imponente fuerza cósmica a la hora de enfrentar a Apocalipsis. Después de todo, para enfrentar un mutante todopoderoso se requiere otro, sean cuales sean las consecuencias.

Así luce imponente, lástima que no se impuso de la misma forma en la película.

Puntos bajos

• En Sabah Nur o Apocalipsis. Aunque vuelve gente en arena, enmure a la gente en tierra, amplifique poderes mutantes y destruye El Cairo para construir su pirámide; el único punto en que este villano me dejó incertidumbre (ni siquiera miedo) fue cuando quiso hacerse de los poderes de Xavier. Lo que es una figura imponente, preparada y culta (y cyberpunk) del cómic se transforma en una caricatura, con psicodélicos tonos morados y azules para darle matiz. Oscar Isaac no tiene la culpa de todo, pero si un villano superpoderoso no te mueve, ¿qué está haciendo en la película?
• La broma de Sophie Turner (que hizo poco por ocultar su acento británico) tiene mucha razón. Después de una entrega como Days of the Future Past, Bryan Singer en lugar de recurrir a algo más impactante volvió a la típica historia de superhéroes con un final donde los buenos ganan y los malos reciben su castigo. X-Men Apocalypse careció de ambición, de enfoque y de estructura. Basada en los cliché más rebuscados del cómic, la historia va de A a B sin hacer muchos esfuerzos por explicar nada o desactivar posibles bombas nucleares puestas al azar (ajem. Jean Grey). Así que es cierto, las entregas pares (especialmente las segundas) son las mejores en X-Men, esta no es par.
• ¿Era necesario que William Stryker apareciera en la película?
• ¿Era necesario que Hugh Jackman hiciera otro cameo más de Wolverine?
• La zancadilla (literal y metafórica) de Alicia a Través del Espejo (de Disney) muestra la mala fe entre las casas productoras rivales, que no sólo desvió la taquilla de una obvia ganadora sino que de paso destruyó la carrera de todos los que actuaron en la segunda entrega de Alicia (que las cámaras los tenga en su gloria).

La supervivencia es del más apto...

Te perdono que no estés azul, Raven; pero como Jennifer Lawrence también te ves linda.

Conclusiones refrescantes

1. No han notado que todas estas películas son consecuencias de la "entrega anterior". Es que acaso no se imaginan que "alguien" pudo no haber visto la anterior película. ¿No?
2. A pesar de transferir su alianza (y vender su alma) a Disney, Marvel está más sólido que nunca. El Capitán América fue un éxito en taquilla superior a su antecesora y rival de sus otras hermanas, lo que le permite a Marvel Studios respirar tranquila y continuar el sueño de Stan Lee de transformarse en un mogul de cine con sus personajes adorados (aunque no todos, porque los mutantes siguen en otras manos).
3. Warner Bros reestructuró su universo DC incorporando más personas de cómic en el proceso creativo. A pesar de recuperar la inversión, Batman vs. Superman mostró que la diferencia entre un acierto y una cagada está en la oportunidad, algo que no aprovechó esta película. Mientras esperamos Suicide Squad (rezamos porque sea mejor), el sueño de un universo DC en la pantalla grande queda en suspenso a la espera de un éxito que de verdad justifique la inversión, porque este no lo hizo.
4. Debido a la zancadilla de Disney, X-Men sobrevivirá, pero no por sus propios medios sino por lo que hagan sus entregas periféricas. Wolverine y Deadpool ahora son los encargados de establecer la continuidad de este universo; si así es la Twentieth Century Fox seguirá usando a la franquicia mutante para azotarnos superhéroes hasta el final de su vida útil (esperemos que no sea pronto como con Los Cuatro Fantásticos).
5. Los actores son los motores de los superhéroes y de su versatilidad depende su durabilidad en el tiempo. Contratar figuras establecidas es una apuesta de doble filo que en la mayoría de los casos cumple (Jennifer Lawrence, Michael Fassenberg, Robert Downey Jr., Ben Affleck) y nos dejan interpretaciones memorables de sus personajes. Pero cuando no (Jesse Eisenberg, Oscar Isaac) y son villanos dejan una película para el olvido en lugar de una experiencia que dure en el tiempo (los DVD/BD son los que ayudan a recuperar las pérdidas).
6. El público que va al cine llega a divertirse, esa es la constante de todo cineófilo. Disney/Marvel conserva la carta ganadora al dotar a sus entregas con una dosis de humor difícil de pasar por alto (lo que se refleja en taquilla). Tanto el ambiente oscuro de heroicidio como la seriedad de un grupo discriminado causan mella pero no impacto en un mercado saturado por oferta. Los billetes verdes son los que mandan.

 No habrá cross-over.