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martes, marzo 07, 2017

martes, marzo 07, 2017

[Reseña Cine] Logan, el Wolverine que necesitabamos

No se puede negar el gran labor que es llevar un héroe a la pantalla grande. Muchos son los años de su existencia y poco el tiempo para plantar al personaje en pantalla. En esta situación es donde Wolverine estuvo durante más años de lo que debería. Después de dos horribles películas intentando mostrarnos la historia de tan icónico personaje, llega Logan, la que podría ser la mejor película que se ha hecho del personaje, aunque tampoco es decir mucho. ¿Esta vez veremos al Wolverine que tanto queremos?


Ficha técnica

Nombre: Logan
Director: James Mangold
Guionista: James Mangold, Scott Frank, Michael Green, John Romita Sr., Roy Thomas, Len Wein, Herb Trimpe, Craig Kyle y Christopher Yost.
Productor: Joseph M. Caracciolo, Simon Kinberg, Stan Lee, James Mangold, Josh McLaglen, Hutch Parker, Dana Robin, Lauren Shuler Donner y Kurt Williams
Música: Marco Beltrami
Productora: Marvel Entertaiment, The Donner's Company
Distribuido por: 
Twenty Century Fox.
Fecha de estreno: 3 de marzo del 2017.

¿De qué trata Logan?


Después de muchos años de lucha, Logan se encuentra retirado de su vida de héroe con una vida medianamente tranquila. Sus problemas aparecerán cuando una extraña mujer le pide que la lleve a ella y su hija en un viaje hacia lo que creen como un lugar seguro. Durante el recorrido, Logan empezará a descubrir varios secretos que oculta la niña que lo harán replantearse lo que hace y porque.

Manejo de la trama y personajes como pocas


La trama podría considerarse la mejor elaborada en una película donde sale Wolverine. El mundo donde se desarrolla presenta diversos detalles de varias películas anteriores, aunque ya se ha dicho que esta se puede tomar como una historia aparte sin relación significativa con las demás. Aquí nos encontraremos con un mundo donde los mutantes han desaparecido y Logan busca ganarse la vida como conductor al mismo tiempo que cuida del Profesor X por tener un problema de degeneración cerebral. La trama abre bastantes momentos y misterios que aunque no sean profundizados si llegan a tener alguna explicación, puede que no sea significativa, pero tampoco se complican demasiado. Un problema que puede molestar a muchos es la comedia voluntaria e involuntaria, por suerte aparece en los momentos tranquilos y sirve para hacer más ameno el ritmo de la película. El estilo de la historia es más maduro de lo que fueron las anteriores aún con sus chistes funciona porque sabe cuando meterlos correctamente y por eso no hay inconvenientes al seguirla.


Los heróicos protagonistas

Probablemente en esta película podríamos ver de las mejores actuaciones de esta saga (aunque no suene tan alentador). Hugh Jackman estaría haciendo el mejor Logan que hemos visto, aún con su sádica forma de matar este no podría ser considerado un Wolverine por la personalidad que tiene durante toda la película. Este es un personaje llega a ser complicado de manejar en una adaptación por la gran cantidad de facetas, sucesos, desgracias, etc que ha tenido a lo largo de su longeva vida. Es interesante como toman varios de estos de forma general evitando mostrar uno especifico pareciendo una amalgama de todos sus fantasmas; desde lo que ha hecho, las personas que perdió y sobre a quien considerar su familia. Algo desalentador con esto es que su profundidad puede estancarse si uno no ha leído los cómics, lo cual es una acción terrible, es decir, puede que él haga mención sobre su oscuro pasado (el cual nunca fue bien presentado en las otras películas), pero si solo tomamos lo que sucede en esta película se queda corto. Aunque no es difícil intuir, con solo tener una idea se puede formar su pasado formando una gran profundidad. Al mismo tiempo su personalidad y actuar durante la película le da suficientes puntos para apreciar al personaje. En esta ocasión nos muestran tanto a un Logan bad-ass como a uno más humanizado, creando un buen balance entre ambos apartados, evitando que uno opaque al otro.

Patrick Stewart vuelve por última vez en su papel de Charles Xavier, esta vez será un poco diferente por diversas cuestiones dentro de la trama. Es alguien a quien le dieron una mayor profundidad con una huella de dolor, pero por desgracia tiene una resolución rápida e insatisfactoria. Al ser esta su última aparición uno esperaría un mejor manejo, más no es alguien desechable, su verdadera función no sería robarse el protagonismo sino de guía, su pasado no es más que una razón para que Logan cuide de él, llevándolo a tener un maestro o, si quieren verlo más profundo, un padre y, en cierta forma, se relaciona con los fantasmas con el tema de la familia que tiene. Sorprendentemente tendremos a Laura Kinney o X-23 interpretada por Dafne Keen, quien hace un buen trabajo mostrándose como la niña cuya infancia fue y sigue siendo una gran tragedia. A pesar de que quitaron varios puntos que la caracterizaban no hay duda que supieron manejarla y distanciarla de forma correcta de su contraparte en los cómics. Ella vendría siendo quien alimenta la humanidad en Logan al mostrarse como su hija, la revelación podría no afectarlo al principio, será con el paso del tiempo que veremos la forma como esto le afecta y repercute en él. Estos dos son un complemento hacia el protagonista, tienen su propio trasfondo dándoles una gran identidad, pero no se puede negar que donde brillan es en el apoyo de la humanización y eso nada se los quita.


...y los malos malotes

Los principales están muy bien hechos, el problema cae con los antagonistas, quienes son secos en el mejor de los casos. El primero aparece como la amenaza constante y una especie de manipulador, sin embargo, está muy lejos de llegar a ser alguien a quien respetar, nunca lo vemos hacer algo que llame la atención, quizá sus métodos sean sádicos, pero todo se pierde al ver que no era la única mente maestra detrás de todo y que está bajo ordenes de otro tipo. Este es un profesor cuyas acciones pueden ser más significativas, pero carece en tener algún grado profundidad o acción que lo haga ser merecedor de respeto alguno. Por otro lado, su compañía tiene el obvio cliché de porque hacen lo que hacen, es decir, dinero y dinero. Viendo lo bien trabajados que están los demás se siente muy notorio el contraste con antagonistas tan mediocres, parecen solo una excusa para que sucedan los eventos y que los héroes se enfrenten a alguien.

La violencia y los efectos no son la clave, pero ayudan


Uno de los factores que más llamaban la atención antes del estreno es la clasificación y bien merecida la tiene. Al verla podemos apreciar una gran cantidad de violencia combinada con unas excelentes coreografías que le hacían falta al personaje desde su primera aparición. Esto es importante porque en las anteriores se podía sentir como si algo detuviera a Wolverine durante las peleas, sus garras al dar un golpe era muy probable que fuera mortal y con una clasificación menor no se podía mostrar. No quiere decir que esto sea lo más significativo de la película sino que las escenas de acción se sienten con mayor libertad al mostrar el verdadero daño que las garras, en otras palabras, las acción no es buena por la violencia sino por el ingenio en las peleas. Para ejemplo tenemos el estilo de pelea de Laura, quien al ser solo una niña era cuestionable que pudiera hacerle frente a alguien más grande y fuerte que ella (sobre todo por lo tosco que se veía en el trailer), en la película podemos observarla usando el peso de los enemigos en su contra para acertar un golpe certero. Es una película que si no te agrada la historia todavía puedes disfrutar los excelentes enfrentamientos.



En cuestiones técnicas se ve bien, los efectos especiales e imágenes CGI están bien logradas. No hay partes (al menos no largas) donde veas una gran cantidad de cosas exageradas mostrándose en pantalla. El mundo que nos presenta aunque este ambientado en el futuro no nos lo muestran de una forma super tecnológica, incluso esto es cuestionable pues son pocas las cosas que demuestran el lado futurista de lo que sucede. En cierta forma se aprecia para no estar inundados de CGI por toda la cara, pero no deja de sentirse no del todo planeado, hasta las herramientas y armas de los malos son las convencionales de nuestro tiempo, cuando se supone que deberían existir mejores. La película no sobreusa el CGI de la misma forma que no expresa una ambientación acorde al año que dicen estar, tampoco es algo por lo cual condenarla.

De las mejores películas sobre superhéroes


Hoy en día estamos llenos de películas superheroicas y lo peor es que estas han ido en descenso. En frente de esos escombros y excusas de trama llega Logan como una de las mejores que nos han entregado hasta la fecha, no tiene ningún desperdicio verla. Aunque no te guste la trama o los personajes puedes disfrutarla por las excelentes escenas de acción. Hugh Jackman se despide de forma emotiva de todos esos años cuando lo conocíamos como Wolverine, pero lo hace interpretando a alguien que antes no se molestaron en abarcar a Logan y por eso merece los aplausos recibidos. Puede que varias cosas las deje escuetas, pero las que aborda lo hace de forma excelente, es de lo mejor que este genero decadente ha tenido.


miércoles, junio 01, 2016

miércoles, junio 01, 2016

[Cine] Batalla de Super Héroes: La Buena, la Mala y la Fea

Nota: A partir de aquí se asume que como lector usted ha visto estas películas. Si no lo ha hecho y lo afectan los spoilers, absténgase de continuar. Gracias por su comprensión.

Luego de que La Era de Ultrón (con su inteligencia artificial bromista y nada intimidante) dejara la segunda entrega de los Avengers con muchos millones pero digna del olvido; el desempeño en taquilla de Ant-Man (que dejó una taquilla pequeña como hormiga) y Los Cuatro Fantásticos (mejor no hablar de eso), dejó el 2015 con la idea de que el género de superhéroes se había quedado sin aire. Es un principio de la sociedad de consumo, para continuar con una tendencia se requiere que existan los interesados en consumirla y no quedan muchos cuando la cuenta de este género cerró el año con una tendencia en taquilla a la baja.



Por eso, la primera mitad del año 2016 se puede considerar una redención de la tendencia de los superhéroes en el cine. Comenzó con una patada por los bajos, Deadpool, que resucitó la carrera de Ryan Reynolds y lo pasó al género que mejor sabe interpretar (comedia). Este entremés que se transformó en un gran éxito (no sin la crítica de que es una película que va del punto A al B desde el punto de vista temático) devolvió la esperanza de los productores de las megaproducciones que vendrían para la primera mitad del año. Porque tres producciones superheróicas millonarias TENÍAN que comportarse bien en taquilla, ser éxitos duraderos y preparar el mercado ya sea para continuar con el sistema de franquicias (Disney/Marvel), iniciarlo (WarnerBros/DC) o apuntalarlo en base a un reboot (Fox/Marvel). Así que una vez que el polvo se ha asentado sobre estas superproducciones de héroes de primer nivel (no, las Tortugas Ninja son un fenómeno cultural que se basa en un cómic que vive del éxito de sus hermanas); las conclusiones de este fenómeno nos dejan tres películas que recuerdan mucho el clasico de Sergio Leone, no exactamente por las razones correctas.

La mala

Batman vs. Superman  (Warner Bros/DC)



Director: Zack Snyder
Resumen: En el desenlace de los acontecimientos de la anterior entrega (Man of Steel), Superman debe enfrentar la idolatría y el resentimiento del público bajo la firme mirada del Defensor de Gótica, Batman, quien cree que el extraterrestre es un peligro para la humanidad a pesar de sus intenciones. El curso de colisión queda planteado cuando un enemigo oculto maneja los hilos en busca de la destrucción de ambos héroes para garantizar su legado en el mundo.

Puntos altos

  • La combinación de The Dark Knight de Frank Miller y The Death of Superman esta planteada para darle un paralelismo vibrante a una pelea visualmente épica. Ese fue un acierto del cual no se debe arrepentir ni disculpar.
  • Se crea la plataforma para la creación de la Liga de la Justicia.
  • Una Mujer Maravilla imponente con una participación poderosa (aunque no se profundiza en la trama se agradece que no lo haga en la vorágine de acción de la pelea).
  • Un Doomsday indetenible, como debe ser este personaje.
Si al menos te hubieras apegado al Mark Zuckerberg de las disputas legales en Social Network te hubiera creído este Lex Luthor, Jesse.

Puntos bajos

  • Jesse Eisenberg como Lex Luthor reitera el problema que implica llevar a cabo la interpretación del icónico archivillano de Superman (es difícil meterse en la mente de un científico loco/genio corporativo/criminal de cuello blanco/obsesivo celoso sin dejar algo significativo de lado).
  • ¿Era necesario matar a Superman en esta película?
  • ¿Era necesario revivir a Superman en esta película? 
  • Esta bien que en la primera película Superman se pasara de genocida con la población de Metropolis, pero el daño colateral es necesario para recordarnos lo insignificante que es la vida humana para los superhéroes.


La palabra clave del universo DC es...

Batman vs. Superman es la mala no por ser una mala película (aunque la crítica se cebo con ella), sino por las oportunidades que dejo pasar. Zack Snyder es un gran director visual, que se basa en la grandielocuencia para llamar la atención, pero desde el punto de vista del argumento no se apoya bien. En un frenesí de acción, los héroes luchan entre sí sin mayores motivos (coerción y resentimiento) y contra un enemigo común (creado con la tecnología kriptoniana) sin un argumento que solidifique todo el huracán mostrado en pantalla. Una “decepción” de 800 millones de dólares, la película nos deja con la sensación de que pudieron hacerlo mejor y una palabra clave que unifica todo en el universo DC, Martha.

La buena

Captain America: Civil War


Director: Los Hermanos Russo
Resumen: En el desenlace de las anteriores entregas, las autoridades han mostrado su preocupación por la existencia no controlada de superhéroes en el mundo y exigen que sean regulados. En la forma de los Acuerdos de Sokovia, el documento pretende poner a todo superpoderoso en línea. Pero un atentado pone de nuevo al Soldado del Invierno en la mira del mundo. Aunque esta es la justificación de los acuerdos, el Capitán América prefiere ponerse del lado de su amigo, lo que  le gana la enemistad de su “no tan amigo” Iron-Man y enfrenta a los Avengers entre si.


Puntos altos

  • La dirección de los Hermanos Russo. La acción y los efectos especiales están a la orden del día, pero es en los detalles donde la película brilla, con muchas señales y cameos que el espectador común no espera y que el lector de cómic agradece. 
  • Daniel Brühl como Helmut Zemo. Este actor alemán de acento inglés atroz transforma un villano de tercera de un cómic de segunda (quien haya leído el Captain America y se haya reído con las estupideces que hacen con Steve Rogers digan Hail Hydra!) en un antagonista inteligente que actúa entre las sombras. Aunque no reúne ni veinte minutos de tiempo en escena, Zemo nos recuerda que para destruir un grupo de superhéroes sólo se debe jugar con sus inseguridades.
  • La aparición de Spider-Man, donde en un magistral golpe Marvel se burla de su propia mitología (con la sexy ganadora de Oscar Marisa Tomei como Tía May) y la consolida para darle forma a un arácnido apegado a la edad de sus inicios en el cómic.

Cuando le piden consejo a Robert Downey Jr. sobre actrices para el universo MCU, sólo dice "contraten  a una de mis ex." Aquí Marisa Tomei (Tía May) y Robert Downey Jr. (Tony Stark) en la película Only You.

Puntos bajos

  • ¿Dónde he visto esta película antes? (Batman vs. Superman)
  • Cuando ocho héroes se enfrentan entre sí en un aeropuerto hay poco espacio para introducir detalles de los personajes. De esta forma Black Panther y Spider-Man quedaron cortos en motivaciones/historia anterior/superpoderes.
  • La “oportunidad” que se presentó para desarrollar la historia es muy frágil al acercarse el clímax. Para conservar el momento, la trama hizo un giro de trama que fue magistral pero deja preguntas en el aire que se pueden analizar mejor lejos del “calor del momento”. (¿Cómo sabía un agente de inteligencia de Sokovia que trabajaba para el Barón Wolfgang von Strucker de HYDRA que el Soldado del Invierno había matado a los padres del Tony Stark? Ajem...)
  • Crossbones merecía más tiempo en pantalla. La vida de los villanos en Marvel/Disney es muy corta.

Cuando todos tienen la razón, nadie la tiene

Esta película de superhéroes es la buena, por muchas razones. A diferencia de Zack Snyder, los Hermanos Russo nacieron en la televisión, por esto su interpretación del impacto gráfico es diferente. Sujetos por el ambiente up-beat de Disney/Marvel (¿cuando en una película seria el público debe reírse?), estos directores aprovechan sus fortalezas y minimizan sus debilidades para dejarnos esta última entrega del Capitán con una pregunta que reverbera en nuestra conciencia; cuando dos bandos tienen la razón, ¿quién es el héroe y quién es el villano? La disolución de los Avengers y el auto-exilio de Steve Rogers (sin el escudo no hay Capi) deja una taquilla mil millonaria y a un público fiel esperando con uñas y dientes la siguiente entrega. Si por las vísperas se saca el día, Benedict Cumberbatch sacará la casta (espero que así sea).

La fea

X-Men: Apocalypse


Director: Bryan Singer
Resumen: En el desenlace de la anterior entrega; los mutantes son aceptados como parte de la humanidad pero son temidos y discriminados. Cuando el “primer mutante” es despertado de su sueño, este reúne a los mutantes más poderosos como sus acólitos y pretende completar la dominación humana al “reclutar” al psíquico más poderoso del mundo en sus filas. Sin líderes ni capacidad humana para enfrentarlo, le toca a los mutantes sobrevivientes de los primeros X-Men formar un equipo y enfrentar la amenaza que se cierne sobre el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Puntos altos

  • Mystique se reinvindica como líder y comandante. A pesar de ser una figura de resepto en el cómic, en todas sus iteraciones animadas y cinematógraficas siempre ha sido representada como una secuaz de villanos más poderosos. De la mano de la experimentada Jennifer Lawrence, Raven se transforma en una anti-heroína obligada a tomar un rol de comando, una imagen de esperanza para los de su clase y una mujer poderosa por sus propios medios (a pesar de que no posee tanta proeza marcial).
  • Jean Grey es Phoenix.  Tardó una década en aparecer en el cómic, tres temporadas en televisión y cinco años en ser mostrado en cine, así que agradezco que Bryan Singer no se haya reservado a esa imponente fuerza cósmica a la hora de enfrentar a Apocalipsis. Después de todo, para enfrentar un mutante todopoderoso se requiere otro, sean cuales sean las consecuencias.
Así luce imponente, lástima que no se impuso de la misma forma en la película.

Puntos bajos

  • En Sabah Nur o Apocalipsis. Aunque vuelve gente en arena, enmure a la gente en tierra, amplifique poderes mutantes y destruye El Cairo para construir su pirámide; el único punto en que este villano me dejó incertidumbre (ni siquiera miedo) fue cuando quiso hacerse de los poderes de Xavier. Lo que es una figura imponente, preparada y culta (y cyberpunk) del cómic se transforma en una caricatura, con psicodélicos tonos morados y azules para darle matiz. Oscar Isaac no tiene la culpa de todo, pero si un villano superpoderoso no te mueve, ¿qué está haciendo en la película?
  • La broma de Sophie Turner (que hizo poco por ocultar su acento británico) tiene mucha razón. Después de una entrega como Days of the Future Past, Bryan Singer en lugar de recurrir a algo más impactante volvió a la típica historia de superhéroes con un final donde los buenos ganan y los malos reciben su castigo. X-Men Apocalypse careció de ambición, de enfoque y de estructura. Basada en los cliché más rebuscados del cómic, la historia va de A a B sin hacer muchos esfuerzos por explicar nada o desactivar posibles bombas nucleares puestas al azar (ajem. Jean Grey). Así que es cierto, las entregas pares (especialmente las segundas) son las mejores en X-Men, esta no es par.
  • ¿Era necesario que William Stryker apareciera en la película?
  • ¿Era necesario que Hugh Jackman hiciera otro cameo más de Wolverine?
  • La zancadilla (literal y metafórica) de Alicia a Través del Espejo (de Disney) muestra la mala fe entre las casas productoras rivales, que no sólo desvió la taquilla de una obvia ganadora sino que de paso destruyó la carrera de todos los que actuaron en la segunda entrega de Alicia (que las cámaras los tenga en su gloria).


La supervivencia es del más apto...

Lo feo de X-Men Apocalypse no fue la película, sino la maniobra corporativa que se dio a su estreno. Aunque no existe duda de que recuperará la inversión, de que Rupert Murdoch no soltará su máquina de hacer billetes y de que habrá más mutantes para rato; el hecho de que Disney permitiera hacer una secuela de una película que no la ocupaba (el segundo libro de Alicia de Lewis Carroll no fue exitoso), que la liberara el mismo día que X-Men (el Día de los Caídos, feriado que cae lunes en Estados Unidos) bajo la excusa de ser cine familiar y que no la dirigiera Tim Burton le dejó a la compañía de la rata una pérdida neta de 200 a 300 millones de dólares. A pesar de las malas críticas para ambas, X-Men vivirá para contarlo otro día, pero los conocedores de cines recordaremos esta fecha más como “otra metida de pata de Disney” que “la película que definió una era en superhéroes”.

Te perdono que no estés azul, Raven; pero como Jennifer Lawrence también te ves linda.

Conclusiones refrescantes

Mientras escribo la nota y avanza el año, aunque todavía faltan entregas de cómics y de obras de culto, la lucha de titanes del cómic ya quedó atrás. Aunque las consecuencias están por verse, quedan en claro varias cosas de este cataclismo que ha dejado al público entre el hastío y la expectativa.

  1. No han notado que todas estas películas son consecuencias de la "entrega anterior". Es que acaso no se imaginan que "alguien" pudo no haber visto la anterior película. ¿No?
  2. A pesar de transferir su alianza (y vender su alma) a Disney, Marvel está más sólido que nunca. El Capitán América fue un éxito en taquilla superior a su antecesora y rival de sus otras hermanas, lo que le permite a Marvel Studios respirar tranquila y continuar el sueño de Stan Lee de transformarse en un mogul de cine con sus personajes adorados (aunque no todos, porque los mutantes siguen en otras manos).
  3. Warner Bros reestructuró su universo DC incorporando más personas de cómic en el proceso creativo. A pesar de recuperar la inversión, Batman vs. Superman mostró que la diferencia entre un acierto y una cagada está en la oportunidad, algo que no aprovechó esta película. Mientras esperamos Suicide Squad (rezamos porque sea mejor), el sueño de un universo DC en la pantalla grande queda en suspenso a la espera de un éxito que de verdad justifique la inversión, porque este no lo hizo.
  4. Debido a la zancadilla de Disney, X-Men sobrevivirá, pero no por sus propios medios sino por lo que hagan sus entregas periféricas. Wolverine y Deadpool ahora son los encargados de establecer la continuidad de este universo; si así es la Twentieth Century Fox seguirá usando a la franquicia mutante para azotarnos superhéroes hasta el final de su vida útil (esperemos que no sea pronto como con Los Cuatro Fantásticos).
  5. Los actores son los motores de los superhéroes y de su versatilidad depende su durabilidad en el tiempo. Contratar figuras establecidas es una apuesta de doble filo que en la mayoría de los casos cumple (Jennifer Lawrence, Michael Fassenberg, Robert Downey Jr., Ben Affleck) y nos dejan interpretaciones memorables de sus personajes. Pero cuando no (Jesse Eisenberg, Oscar Isaac) y son villanos dejan una película para el olvido en lugar de una experiencia que dure en el tiempo (los DVD/BD son los que ayudan a recuperar las pérdidas).
  6. El público que va al cine llega a divertirse, esa es la constante de todo cineófilo. Disney/Marvel conserva la carta ganadora al dotar a sus entregas con una dosis de humor difícil de pasar por alto (lo que se refleja en taquilla). Tanto el ambiente oscuro de heroicidio como la seriedad de un grupo discriminado causan mella pero no impacto en un mercado saturado por oferta. Los billetes verdes son los que mandan.


Por esta y muchas cosas más, Capitán América se lleva por mucho mis palmas. A las demás buena suerte en los años venideros, porque sinceramente espero que sobrevivan todo lo que han pasado. Y esperó también que el karma no se le revierta a Disney, porque siempre es mal visto interferir con el éxito ajeno.

viernes, junio 27, 2014

viernes, junio 27, 2014

FOX PRESENTA 8 NUEVOS POSTERS DE LA SERIE GOTHAM


La FOX lanzo 8 nuevos carteles de la serie GOTHAM, desde los futuros héroes hasta los futuros villanos.
Este pequeño paso solo nos asegura que la serie viene con todo para este fin de año.

El detective JAMES GORDON (BEN McKENZIE)


El detective HARVEY BULLOK (DONALD LOGUE)


El pequeño BRUCE WAYNE (DAVID MAZOUZ)

The Penguin OSWALD COBBLEPOT (ROBIN LORD TAYLOR)


EDWARD NYGMA (CORY MICHAEL SMITH)

IVY PEPPER (CLARE FOLEY)



La pequeña SELINA KYLE (CAMREN BICONDOVA)


FISH MOONEY (JADA PINKETT SMITH)

martes, mayo 06, 2014

martes, agosto 24, 2010

martes, agosto 24, 2010

The Walking Dead llega a FOX


 ¡Atención Zombie-Lovers! Coincidiendo con la noche de brujas, el canal FOX nos trae el  31 de octubre a la pantalla chica esta grandiosa producción inspirada en la obra homónima creada por Robert Kirkman y  The Walking Dead es una obra independiente publicada mensualmente en los comics de IMAGE siguiendo la técnica de entintado, es decir enteramente en tonos blancos y negros excepto las portadas, elaboradas en color.

The Walking Dead nos cuenta la experiencia de Rick Grimes, policía norteamericano quien después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Esta es una historia que no se deben de perder.