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martes, julio 28, 2015

martes, julio 28, 2015

[Comic] 3 apariciones curiosas del Perú en las historietas.

Ya es 28 de julio. Aniversario patrio por estas latitudes. Y ocasión perfecta para explorar un tema que siempre he querido abordar en esta bitácora, considerando que soy un colaborador de otro país. Se trata ni más ni menos, de algunas apariciones de mi natal país en emblemáticas publicaciones del noveno arte. Del cómo ven a este lejano país sudamericano a través de guionistas y artistas, y por qué no, de la idiosincrasia del país de estos. Para tal efecto tomaré 3 publicaciones sobre las que he podido conseguir documentación con respecto a esta fecha, aunque no descarto la posibilidad de ampliarlo en posteriores posts.

No se trata por supuesto, de simples menciones en un globo de texto o viñeta. No, aquí hablamos de escenarios, personajes, historias que toman lugar en Perú. Sin más, pues, pasemos a exponer quienes fueron los aventureros intrépidos del tebeo cuya travesía los llevó a las lejanas tierras del Sol.

Primera aparición: Donald viaja a los andes.


O el cómic que me hizo pensar que Para leer al Pato Donald de Ariel Dorfman, tiene razón. Aunque para ser justos, esta aventura se me hace menos aberrante atroz simplista que la de "En busca de un elefante de jade".

Creada por Carl Branks en 1949, el N° 223 del Pato Donald, Lost in the Andes fue una curiosa entrega en la cual el personaje se embarca en una aventura científico-comercial junto con sus sobrinos, luego de hacer un hallazgo casual pero no por ello menos sensacional: mientras trabajaba como conserje en el museo de Patolandia, al quebrar accidentalmente unas pequeñas piedras procedentes del Perú, descubre que son en realidad huevos cúbicos, que naturalmente llaman la atención del mercado estadounidense de Patolandia.

Y así, es que arriban al puerto del Callao y comienzan su ascenso a los andes, en busca de la ciudad perdida de Plain Awful ("Simplemente Horrible", SIC) lo cual es una clara parodia del descubrimiento de Machi Picchu para el mundo que hizo Hiram Bingham en 1911. En el camino se encuentran con un campesino –retratado en ese estilo que yo califico como “proto-furry”- que intenta estafarles ofreciéndole dados en vez de los codiciados huevos cúbicos.

Finalmente encuentran la ciudad, poblada de agresivas gallinas de forma geométrica. Los habitantes del lugar tiene por norma no hacer nada curvo, y los globos de chicle de los sobrino de Donald son una clara violación a dicha norma… la cual burlan al enseñar a las gallinas a masticar globos en forma cúbica. Con ello son perdonados y se les permite llevarse huevos y algunos ejemplares.

La aventura sin embargo no terminaría bien para el pato sin pantalones porque resulta que se llevó dos machos,  resultando en un fiasco la expedición y volviendo a su condición de sub-empleado. Y como yo detesto la biopiratería, sólo puedo concluir con un MENECHO.

Habría posteriormente una secuela llamada Return to Plain Awful, publicada en 1989 como parte del cuadragésimo aniversario de la comentada publicación, ésta vez de la mano de Don Hugo Rosa, quien es considerado por muchos, el sucesor de Carl Barks en todo el sentido de la palabra.

Por cierto Donald, te pudiste haber ahorrado todo esto con este simple adminículo:




Segunda aparición: Tintin brinda con pisco peruano

Publicado entre 1946 y 1948, y reeditado en forma de álbum en 1949, Tintin en el templo del Sol, con ilustración y guión de Georges Remi alias Hergé, quien en esta aventura manda al incansable reportero belga a las remotas tierras de los incas.


 Planteada como continuación de Las siete bolas de cristal, Tintin parte en busca de su amigo el profesor Tornasol, quien fuera secuestrado a bordo del vapor “Pachacámac”, con destino a Perú. Una vez ahí, la misión de rescate los lleva a la selva peruana, donde alejados de todo contacto con el resto de la humanidad, y hostiles a nuevos visitantes, vive la última comunidad de incas,

Nada más llegar a un ficticio puerto del Callao (donde las montañas de los Andes se alzan directamente desde la costa), son recibidos por un jefe policial, quien convida a los recién llegados con nada menos que pisco, el famoso aguardiente local a la salud de Tornasol; propuesta que naturalmente es bien recibida por el borrachín capitán Haddock.


Son guiados al corazón de la selva por un indígena de nombre Zorrino, al cual rescatan de ser maltratado por sus patrones. Resulta que Tornasol había sido condenado al sacrificio por haber profanado una momia sagrada al querer ingenuamente usar una de sus prendas… cuando todo parece indicar que Tintin y sus amigos, incluyendo a su reciente aliado Zorrino están por correr con la misma suerte de Tornasol, Tintin se vale de una argucia para salvar la vida, haciéndoles creer a los incas que puede ordenar un eclipse en el preciso momento que toma lugar el sacrificio.

Qué suerte tuviste Tintin que estos incas no fueran como los mayas de Fontanarrosa.
Tuvo una adaptación en formato de película animada, Los prisioneros del Sol de 1969, que sigue fielmente la trama de la historieta: brutal la parte donde critican a Dupond y Dupont por disfrazarse de apaches queriendo pasar desapercibidos entre los indígenas peruanos; como también lo es el confundir al dios del sol, INTI, con Pachacámac, el dios de los temblores. Sin duda, una joya de aquellas épocas de historietas de aventuras que nos dio la posguerra.

Tercera aparición: Cable vs Sendero Luminoso.


No es la primera vez que éste sanguinario grupo terrorista es mencionado en esta bitácora. Al margen de si esto es bueno o malo (¿tráfico es tráfico después de todo?) lo que viene a cuento en esta ocasión es el reseñar brevemente la delirante pero no por ello menos electrizante versión de unos historietistas gringos sobre este episodio de la historia reciente.


De la casa Marvel en esta ocasión, nos llega CABLE. VOLUMEN I: THE SHINING PATH, publicado en 2002, escrito por David Tischman, e ilustrado por Igor Kordey. Y es que Nathan Summers -hijo nada menos que de Cíclope y Jean Grey -, quien en mi opinión es uno de los mutantes más injustamente infravalorados, decide que una de sus aventuras tomará lugar en nada menos que un ucrónico Perú del S. XXI.

Digo ucrónico porque pese a que supuestamente toma lugar entre los años 2001 y 2002, el escenario montado es diametralmente opuesto al que vivimos. Mientras por esos años nos recuperábamos de una dictadura cívico-militar con un gobierno de transición, en la historieta el escenario es atroz: el otrora derrotado grupo subversivo Sendero Luminoso, siempre según el guión, ha resurgido con fuerza y amenaza con tomar el poder. No sólo eso, en esta ocasión cuentan con apoyo popular… y ¡mutantes! Así es, resulta que había mutantes en sus filas, algo que les hubiera venido mejor que coches bomba en su demencial lucha armada.


Un escuadrón de dichas mutantes, lideradas por la camarada Inza, irrumpe en la prisión y libera a un tal Ernesto Sanz, que es como aquí llaman a Abimael Guzmán, el líder terrorista encarcelado.



Una vez libre, con el caos sembrado a lo largo y ancho del país, y con el gobierno tambaleándose, Sanz decide hacerse con el poder... por la vía corporativa. Pues como él mismo diría: “Si no podemos tomar al Perú por la Revolución, lo compraremos”. Y efectivamente, para convertirse en el CEO del Perú, decide comprar la deuda externa del país, usando para ello nada menos que las pingües ganancias producidas por el narcotráfico, que tanto en la ficción como en la vida es la principal fuente de financiación del grupo subversivo. Afortunadamente para nosotros, Cable llega a tiempo para desbaratar la conspiración y devolver la paz al país… bueno, ya sabrán que odio el intervencionismo pero creo que esta vez se lo merecían.

En líneas generales la idea es genial… aunque a ojos de los peruanos nos puede parecer rocambolesca y hasta irreverente, pero la historia en sí es entretenida y hasta se diría que cuenta con cierto trabajo de documentación… aunque sigue flaqueando en lo referente al realismo topográfico.

Como la plaza San Martín, que luce pletórica de árboles.
Cuando en realidad se ve así.

Por cierto brutal el cartel de Pilsen (marca de cerveza local) en un bar del Callao, justito al frente de la Base Naval de la Marina de Guerra, que es donde tanto en el cómic como en la vida real, está recluido el líder terrorista.

Y estas han sido las 3 apariciones del Perú en cómics extranjeros que quizás no muchos conocían, y que a través de este espacio he decidido compartir con Uds. Como mencioné anteriormente, seguramente existen MUCHAS más, y serán motivo de una reseña igualmente.

A continuación, coloco las fuentes que me han permitido redactar este post:

- Issuu de la Revista Velaverde: Año 1, N° 11. 13 de mayo de 2013. Págs. 54-59.
- Blog La Nuez: Cable vs Sendero Luminoso.

sábado, junio 27, 2015

sábado, junio 27, 2015

[Cine] IntensaMente; o la base de un Pixar inteligente.

Cuando Pixar juega demasiado con los sentimientos... 


Lamento mucho disfrutar de las películas de Pixar en una etapa muy tardía de mi vida. Como niño me tocó crecer durante una de las peores crisis de Disney, la mayor parte de mi vida universitaria vio el renacimiento de este estudio junto con el de Pixar, mi edad adulta observó de nuevo el fracaso de las 2D y el control predominante de esta empresa de animación que ha hecho mucho por la historia del cine animado. Pero existe un punto en donde el niño interior que llevamos todos evoluciona y dejan de hacerle gracias ciertas cosas. Personalmente me ha caído mal la serie Toy Story porque abusa del juego de las emociones tanto de niños como adultos (Toy Story 3 lo hace descaradamente hasta exprimir la última lágrima del espectador), pero desde Los Increíbles hasta Up me daba una gran satisfacción ver cada nueva aventura que ponía esta empresa. Wall-E sin embargo fue el hasta aquí, una melodramática historia que busca la empatía del espectador porque sus personajes eran robots humanizados. Ese punto (que se maximizo en Toy Story 3) me hizo abandonar mi fidelidad, deje pasar a Pixar de lado y hasta ese momento no me había arrepentido (sólo las he visto en cable). Porque aunque lo nieguen con vehemencia, Wall-E fue el salto de tiburón de la empresa. Como adulto sin hijos, como podría recapturar mi atención y mi inocencia una empresa multimillonaria a la que lo único que le importa es el dinero.

1) Herman's Head. Un génesis interesante.

Lo que me acercó a Intensamente no fue Pixar, con la cual ya tengo un divorcio de casi cinco años. La verdadera razón fue la Cabeza de Herman. La divertida historia de los cuatro accesorios de control dentro de la cabeza de un ejecutivo de collar blanco de una empresa de publicidad capturó mi corazón durante la década de los noventa, era un admirador de las excentricidades de la serie y de su variedad de personajes. Con la acción conjunta de parte de Ángel, Animal, Miedo y Genio, las situaciones extremas en que Herman se encontraba día a día me robaban carcajadas con cada tontería que le sucedían cuando perdía el control (el episodio cuando Animal tomó el control cinco minutos y Herman terminó insultando a su jefe en su celebración de los 20 años en la empresa). El hecho de que dos actores de esta serie encontraran la fama con sus voces en los Simpsons (Hank Azaria y Yeardley Smith); la comedia fina y el tratamiento de temas en el ámbito laboral en un momento en que comenzaba a trabajar han mantenido esta serie en mi imaginario y fue la razón por la que le di una oportunidad a esta película.

2) Alegría y Tristeza, los polos opuestos del camino del héroe.


El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell es una de las obras más importantes (y controversiales) de la literatura moderna, porque este mitólogo se atrevió a proponer que todos los mitos (desde la mitología cristiana hasta los superhéroes) se pueden explicar en una serie de pasos básicos. Tal como los ha enumerado Bimago, como receta de cocina cualquiera puede construir una mitología y armar una historia. En el caso de IntensaMente, las heroínas son Alegría (que tiene bien definida su posición de líder y héroe) y Tristeza (la cual está comenzando a recorrer el camino). En el proceso del relato vemos a ambas características de la personalidad recorrer caminos contrarios, Alegría se deconstruye y Tristeza descubre como evolucionar a la titularidad. Muy pocos logran manejar esa dicotomía con éxito, el ejemplo más obvio es la Segunda Parte de Don Quijote, donde hidalgo y escudero intercambian personalidades para continuar con sus aventuras.

3) Bing-Bong, un mentor muy peculiar.

Disculpen por el Spoiler, pero es necesario. He aquí Bing-Bong.

Dada la base del Camino del Héroe, no podemos ignorar el papel del mentor o figura mágica en la historia. Bing-Bong, el personaje imaginario diseñado por Riley en su infancia es uno de los ejemplos modernos del mentor, que cumple su rol como el que guía el camino a través del peligro, por lo que las heroínas pueden cruzar el umbral con su guía y sobreponerse a través de las situaciones traumáticas que viven a través de toda la película. Ese es el objetivo del mentor en una historia, por más ridículo y tonto que parezca.  

4) La documentación bibliográfica, el fuerte de Pixar.

Ustedes creen que es coincidencia que Riley use una camisa arcoiris al llegar a San Francisco; I don sink sou!

Tal como en la mayoría de sus películas, la puntillista atención a los detalles es uno de los grandes fuertes de la empresa de la imaginación en 3D. La obra comenzó en el 2009 como una idea para explicar los cambios de personalidad de la hija del director Pete Docter (Up) durante su pubertad. Sin embargo, en lugar de venir con la idea; consultó psicólogos de la personalidad, reviso estudios de personalidad (lo que ayudó a determinar el sexo y la edad de la protagonista humana), puso atención en los gustos de los estados y con esto construyó un personaje que sale del promedio de la "niña normal". Esta puntillista atención en los detalles es algo que Pixar ha hecho constantemente y lo que la distingue en sus obras de otros grandes estudios de animación. También es una de las cosas de las que uno se enamora de esta empresa.

5) Personajes secundarios interesantes y sólidos.


No existiría una obra sin personajes secundarios que no dejen huella en la obra. Tanto las restantes personalidades (Disgusto, Miedo e Ira), como Riley y sus padres y otros personajes menores resultan divertidos e inolvidables, especialmente en la forma en que estos se acomodan para tratar de darle coherencia a una obra que trata sobre algo tan abstracto como la mente. Es a través de la interacción de estos arquetipos que la obra transcurre sin problemas, de forma fluida para entretener a un público tan complicado como lo es toda la familia.

6) ...sazonado con un poco de polémica


Uno de los problemas más graves de la psicología como ciencia social es que a pesar de usar el método científico es muy abstracta a la hora de apreciar los eventos y condiciones que intenta explicar o predecir. Aunque ha sido de gran ayuda para la humanidad durante el último siglo y medio, el problema con la teoría es que tiene muchas vertientes y no existe un común acuerdo. Por supuesto, a pesar de ser una película alabada por la crítica y el público, no hace falta quienes discrepen por la forma en que es expuesto el proceso cognoscitivo y la conformación de la personalidad del individuo. Esto queda demostrado por estos artículos de Vox y BusinessInsider donde llevan a cabo una interpretación del porque la obra no cumple el principio establecido del orden de pensamiento. Es interesante que un producto de entretenimiento produzca esa clase de reacciones.

7) Lava


Dentro de la tradición de Pixar se encuentra mostrar cortos de excepcional calidad antes de cada película. Lava (2014) es la presentación previa de esta película, una hermosa historia de amor a través de los milenios entre dos volcanes que luchan contra la extinción para encontrarse juntos. Un delicioso entremés que prepara el camino para una gran película.

¿Y el punto es?


Podría extenderme muchísimo más explicando todas y cada una de las razones por las cuales me encanta IntensaMente, pero ese no es mi objetivo real. La realidad es que Intensamente explica para niños como funciona la teoría de las personalidades en el cerebro humano, basado en la teoría del psicoanálisis. En el proceso y la combinación con el camino del héroe, como espectador descubrí una verdad importante, no se puede vivir sin ser uno mismo. El ser humano tiene una gama de emociones y sentimientos que explotan en el momento menos esperado, algunos más acentuados que otros (siempre me han caído mal los positivos que piensan que nada les saldrá mal, soy un poco más depresivo). 

Como no amar a alguien que explota con tanta facilidad. Bien hecho, Ira.
Como película Pixar nos plantea una verdad de la vida, no debemos dejar nada de lada a la hora de definir nuestra personalidad. Taparla, ocultarla, dejarla de lado no sólo es innecesario, es peligroso. Lo que nos define se basa en la vida que hemos llevado hasta ahora, sea bueno o malo; y hay que aceptarlo tal como viene. De esta forma, IntensaMente calla a niños inquietos y enfoca la atención de los adultos; con esto logra el objetivo de entretener a ambos y la pone en lucha directa con los dinosaurios por el mercado americano. Así que si tienen la oportunidad, vayan al cine, véanla, disfrútenla y saboreen la reflexión para la vida. ¡Provecho!

viernes, marzo 27, 2015

viernes, marzo 27, 2015

Hayao Miyazaki: el padre de mil leyendas.

 El maestro con visión de niño

No se puede hablar de la historia e impacto del animé sin mencionar a Hayao Miyazaki, una mente maestra detrás de obras legendarias y emblemáticas, que han inspirado no sólo a los animadores nipones, sino a directores, guionistas, animadores y estudios de animación completos a lo largo del mundo. Su trayectoria en el cine y la televisión es extensa, y por demás impresionante; con ideas ingeniosas y mensajes cargados de realidad social que impresionan los sentidos.

Miyazaki siempre gustó del dibujo, inspirado inicialmente por Ozamu Tezuka -sí, nada menos que el dios del manga- comenzó a explotar su afición por el arte que más tarde en su vida lo conduciría a una exitosa carrera que lo llevaría a ser comparado con el animador estadounidense Walt Disney.

Él mismo describe sus trabajos como "esta sería la vista que tienen los niños", inspirado muchas veces de la inocencia infantil, Miyazaki ha caracterizado sus obras por ser abiertas a todo público, aún si su trama puede ser considerada compleja y el mensaje que expone es profundo e inteligente, además de prestar atención a detalles mínimos que causan grandes diferencias en el resultado sutil de sus obras.

Como una pequeña muestra de mi aprecio por él y por sus obras, les presento una breve exposición de su trayectoria, historia y su influencia.

Studios Ghibli

Basta con mencionar que Miyazaki fue cofundador del estudio de animación Ghibli para demostrar que su huella por el mundo del animé no ha sido menos que gigantesca.

Studios Ghibli ha producido una serie de películas que hacen alegoría a las tradiciones y la cultura japonesa, además de contener críticas sociales fuertes expuestas de formas delicadas y astutas; por ejemplo  en el filme "La princesa Mononoke" donde expone la lucha del hombre contra las fuerzas de la naturaleza, en una incansable batalla por conquistar tanto a hombres como a bestias y a la tierra misma.

En Studios Ghibli escribió el guión y dirigió películas como:
    La princesa Mononoke
  • El castillo en el cielo (1986)
  • Mi vecino Totoro (1988)
  • Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
  • Porco Rosso (1992)
  • La princesa Mononoke (1997)
  • El viaje de Chihiro (Ganadora al Óscar por mejor película en 2002)
  • El castillo ambulante (2004)
  • Ponyo en el acantilado (2008)
  • El viento se levanta (2013)
Un dato interesante sobre el largometraje "La princesa Mononoke" es que Miyazaki dibujó 80.000 frames (cuadros o dibujos que se utilizan en forma consecutiva para generar el efecto animado) él mismo, lo que generó una carga enorme que lo obligó a tomar un retiro temporal para recuperarse; ésto según el diario "The independent" en el artículo The man who drew himself into a myth: Mourning Hayao Miyazaki's retirement 

Sus obras

El impacto que el maestro ha tenido en la animación japonesa ha sido enorme, su influencia como director, guionista y hasta diseñador han marcado de sobremanera el estilo, la calidad y la importancia de numerosas obras a lo largo de su carrera; y es que no sólo participó en las producciones de Ghibli, sino que colaboró y dirigió muchas otras creaciones animadas y mangas que luego inspiraron algunas de sus películas.

Películas

Como director y/o guionista:

El castillo vagabundo
  • 1979: Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no Shiro).
  • 1984: Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä).
  • 1986: El castillo en el cielo (Tenku no Shiro Laputa).
  • 1988: Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro).
  • 1989: Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no Takkyūbin). En América: Kiki: entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki.
  • 1992: Porco Rosso (Kurenai no Buta).
  • 1997: La princesa Mononoke (Mononoke Hime).
  • 2001: El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi).
  • 2004: El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro). En América: El increíble castillo vagabundo.
  • 2008: Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo).
  • 2013: El viento se levanta (Kaze Tachinu).
Kiki´s delivery serviceComo guionista:
  • 1972: Panda! Go, Panda! (Panda Kopanda).
  • 1995: Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba).
  • 2010: Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty).
  • 2011: Kokuriko-Zaka Kara.

Series de TV

Como director y/o guionista:
  • 1971-1972: Lupin III Part I.
  • 1978: Conan, el niño del futuro (Mirai Shōnen Konan).
  • 1980: Lupin III Part II.
  • 1982: Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu).
Como diseñador de escenarios y paisajes:
  • 1974: Heidi (Arupusu no Shōjo Haiji).
  • 1976: Marco (Haha wo tazunete sanzenri).
  • 1979: Ana de las Tejas Verdes (Akage no An).

Mangas

  • 1982-1994: Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä).
  • 1983: The Journey of Shuna (Shuna no Tabi).
  • 1984-1994: Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes (Miyazaki Hayao no Zassō nōto).
  • 1989: The Age of the Flying Boat (Hikōtei Jidai).
  • 1998-1999: Tigers Covered With Mud (Doromamire no tora).
  • 2009: El viento se levanta (Kaze Tachinu).
(Tomado de HayaoMiyazaki.es)

Como se puede ver, no es menospreciable la cantidad -y calidad- de las obras que han sido tocadas por el maestro Miyazaki; lo que demuestra la razón de dedicar este trabajo en su nombre. Además, muchas de sus obras han sido galardonadas en distintos aspectos, sin mencionar que él mismo ha sido foco de atención en la industria cinematográfica a nivel mundial.

El viaje de ChihiroEl documental realizado por los mismísimos Walt Disney Studios llamado The art of spirited away (El arte de "El viaje de Chihiro") presenta no sólo el trabajo realizado en este largometraje, sino la influencia que Miyazaki ha logrado en animadores y directores a lo largo de la cinematrografía y la animación fuera de su tierra natal; quienes utilizan los filmes del maestro para encontrar inspiración y lograr apreciar detalles que sólo el mismo Miyazaki lograría apreciar con su aguda e infante visión.

La despedida

Mi vecino Totoro

De más estaría mencionar mi aprecio a este fantástico director con visión de niño (como lo mencioné anteriormente él logra captar las cosas como las vería un niño, algo que muchos de nosotros gustaríamos de hacer), además de incitarlos a ver alguna de sus películas -si es que no lo han hecho aún-; les prometo que no se arrepentirán y más bien las verán una y otra vez. No soy el único que rinde humilde homenaje al maestro Hayao Miyazaki, miles de fanáticos de sus obras, del cine y el animé en general han realizado tributos a él y a su trabajo, incluso el famoso diario estadounidense The New York Times ofrece un apartado donde condensan los artículos que publican sobre él y algunos recursos en línea utilizados por investigadores y editores a lo largo del mundo. Inagotable sería la lista de medios que publican información relevante sobre él y sus obras, pero aquí intenté cubrir algunas de gran importancia y espero que se inspiren a utiliza cualquiera de estos medios para saciar su hambre de conocimiento.

De forma complementaria, como todos tenemos nuestro estilo propio y distintos aportes, les recomiendo el artículo "Hayao Miyazaki. Leyenda de nuestros tiempos" del compañero Carlos Molina, que aborda de forma un poco más detallada la biografía del maestro Miyazaki, al mismo tiempo que ofrece su valiosa y experimentada opinión del padre de mil leyendas.

Para finalizar, los dejo con uno de esos pequeños -pero llenos de afecto- tributos realizados a sus obras, en este caso se trata de una animación estilo "8-bit" que muestra personajes de sus hermosas películas, realizado por Pixel Fantasy luego que Miyazaki anunciase su retiro definitivo.



lunes, agosto 31, 2009

lunes, agosto 31, 2009

¿Walt Disney Marvel?


Pareciera una broma, pero estamos muy lejos del día de los inocentes. Con una inversión de 4000 millones de dólares estadounidenses la Walt Disney estaría poniendo sus manos sobre los más de 5000 personajes que son propiedad de la Casa de las Ideas. Marvel a su vez parece estar complacido con esta adquisición, debido al potencial en animación que tendrían a su disposición.

En mi opinión la más favorecida es Disney, esperemos que esto no traiga cambios "tiernos" en la línea editorial de los cómics de Marvel.

(Nota: ¿Verdad que esta chistoso el logo de arriba? Ja ja, lo tomé de ZONA CÓSMICA, el blog de mi amigo en Argentina, Carpincho. No dejen de visitar su blog. ¡Nos leémos!