Neoverso : animé y comics: Final Fantasy

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martes, junio 21, 2016

videojuegos martes, junio 21, 2016

[Música Gamer] FF VI - El fantástico mundo sonoro de un clásico

Siempre hay un "antes y un después" en cualquier rama o disciplina del arte, cuando una obra de arte agota todas las posibilidades de su plataforma, abre paso al futuro. Lo que aquí les traigo es una breve reseña sobre la música de Final Fantasy VI, un clásico que explotó todas las posibilidades de su tiempo.
Sobre el Juego

Final Fantasy VI es uno de los grandes éxitos en el mundo de los videojuegos, su atrapante argumento y la gran creatividad en sus opciones de batalla ha perpetuado esta entrega de Final Fantasy, que ha sido reeditada en otras plataformas.

El mundo sonoro

Además de la creatividad desarrollada en lo gráfico, argumental etc., este juego se destaca por la alta calidad de su música, que se halla presente de principio a fin y nos acompañará en cada aventura que tengamos en este mundo.

Seguramente al escuchar el siguiente video, nos vendrá algo de nostalgia:

Mientras exploramos este fantástico mundo, nos encontramos varias veces en problemas:

La Ópera es una de las máximas expresiones de la música y el arte, lo genial del argumento es que incluye un fragmento de ópera en su guión y, por si fuera poco, tuvo el reconocimiento en las salas de concierto de música clásica. Oiremos por la cantante Svetla Krasteva y mas abajo veremos una producción en video de Jillian Aversa.

Seguramente las consolas de Super Nintendo estaban lejos de poder reproducir Wav o Mp3, de modo que el MIDI tenía que bastar para musicalizar un juego, lo cual demuestra el ingenio del autor para simular una orquesta.

El autor de esta música es entonces, Nobuo Uematsu (les debo un artículo sobre el, lo haré mas adelante) y mientras YouTube lo permita, oigamos el disco "Grand Finale". ¡Será hasta la próxima!

Joel Edgardo López 0

domingo, septiembre 20, 2015

Sexy Cosplay domingo, septiembre 20, 2015

[Cosplay] Tifa Lockhart (FF VII: Advent Children)

Tifa Lockhart (Advent Children), cosplayer Mei Wai.

De la chica pin-up de los gamers...

Tal como muchas cosas en la historia de los juegos, Tifa Lockhart nació por un accidente. Durante el desarrollo de Final Fantasy VII, Yoshinori Kitase decidió que uno de los personajes debía morir durante el desarrollo del juego. Cuando llegó el turno de tomar la decisión, la elegida resultó ser Aerith Gainsborough a quien le correspondería sacrificarse en el altar de los bits (uno de los puntos románticos cumbres de la historia de este juego). Por lo tanto, se hizo necesario tener un segundo personaje femenino que pudiese intervenir en el rol femenino y de protagonista. Bajo la supervisión del diseñador Tetsuya Nomura este crea al personaje con su tradicional camiseta y falda corta, basada en la clase "monje" que se uso en previos Final Fantasy. Con la voz baja de Ayumi Ito para darle vida, Tifa vio la luz y se robó el corazón de los jugadores del final de la década de los noventa (con por supuesto las bromas lógicas relacionadas con su cuerpo y físico).

Tifa Lockhart (FFVII), cosplayer Mei Wai.

Por supuesto, el éxito del juego y la popularidad del personaje trajo consigo un reto a la hora de trasladarse a la película Final Fantasy VII: Advent Children. ¿Por qué? En el juego FFVII, todos los personajes fueron afectados por la muerte de Aerith, así como el sacrificio que destruyo el mundo para poder salvarlo. Por lo tanto, en las ruinas de lo que otrora fue una sociedad industrial exitosa, la nueva Tifa no podía seguir siendo la misma chiquilla despreocupada y sonriente. Por lo tanto debía cambiar.

Tifa Lockhart, cosplayer Rainer Tachibana

...a la joven pareja y madre obligada

Uno de los retos que enfrenta Tifa en Advent Children es tratar de conciliarse con su pasado y evitar que Cloud Strife se autodestruya por la culpa y el dolor. Esto se refleja por mucho en su nueva apariencia. Con el uso de una falda larga negra abierta sobre shorts y una chaqueta sobre la camiseta, el rasgo más distintivo es el lazo rosado en el brazo, en memoria de Aerith. Aunque es menos expositivo que su anterior atuendo, este todavía muestra sus formas femeninas al ojo avisor. Pero el mayor cambio fue el interno.

Tifa Lockhart (Advent Children), cosplayer Mei Wai.

Como la responsable de dos huérfanos (Marlene y Denzel); ella se transforma en madre, compañera de trabajo y confortadora del sufrimiento de su amigo, falla en todas estas obligaciones. Sin embargo, a pesar de la derrota en manos de Loz y la humillación que esto le produce (así como la de proteger los elementos), Tifa saca fuerzas de flaqueza, ayuda con la eliminación de Bahamut SIN y logra reanimar a Cloud luego de su triunfo en la batalla. Con esto, el personaje completa el ciclo y evoluciona ante la vista de los espectadores. Por esta razón esta Tifa me gusta más que la del juego, porque representa la evolución de un personaje en el tiempo, y esa es la ambición tanto de desarrolladores como de los fanáticos.

Tifa Lockhart (Advent Children), cosplayer Linda Le.

Por supuesto, dejo un Cosfail de Tifa en manos de la modelo de gravure Mizuki Hoshina. No es que se vea mal, simplemente no puso atención a los detalles. Pero que se puede esperar del mercadeo masivo de la Sony? Nada supongo.

Disfraz de Tifa Lockhart, cortesía de la modelo de gravure Mizuki Hoshina y la gente de Sony Xperia.

Carlos Molina

lunes, septiembre 14, 2015

Reseña_anime lunes, septiembre 14, 2015

[Reseña Anime] Final Fantasy VII: Advent Children.

Cloud: ¡Quédate dónde perteneces, en mis recuerdos!

Sephirot: ¡Yo nunca ... seré un recuerdo!

Sephirot y Cloud en la presentación de Advent Children.

Cuando todo se resume al dinero

Corría el año 2005. Este sería uno de los años emocionalmente más intensos de mi vida, pero en retrospectiva uno realmente improductivo y lleno de vicios hedonistas que me ahorillarían a una espiral de gasto que ahora lamento. Fue el año que conocí Magic The Gathering (quien lo haya jugado sabe que es un agujero negro de dinero), fue el año en que me desempeñe como maestro de calabozo ante un grupo veterano y descubrí para mi horror que era un novato sin corazón para destruir a los jugadores. Dos de mis amigos habían iniciado un trabajo de miseria que les dio la oportunidad de aprender sobre enrutadores y aspirar a salario mejor en Hewlett Package unos años después. Retirado del anime por ya dos largos años uno de estos amigos (Carlos Porras), con el que más contacto tuve durante esos años, me presentó un CD con un comprimido de una película que había sacado de la red (viva Megaupload que en paz descanse). Yo esperaba algo tradicional, aún para tres dimensiones. Lo que observé me abofeteo en la cara y me hizo estremecerse en mi asiento duro de laboratorio. Por hora y media quedé absorto, deleitado y abrumado, al observar por primera vez Final Fantasy VII: The Advent Children.

La conceptualización de Cloud, en Final Fantasy VII: Advent Children.

Hablar de cualquier animación de Final Fantasy requiere introducirse un poco en la historia de Square antes de su fusión. Esto porque la ilusión de Hironobu Sakaguchi se hizo pedazos con el fracaso de Final Fantasy: The Spirit Within y con ello hundió a la compañía Square en el abismo de la bancarrota. Para la dicha de todos los aficionados a los juegos Enix vino con una propuesta que no podían rechazar. Por un lado, la mayor parte de la nueva corporación quedó bajo la estructura de Enix, la mayoría del equipo de Square quedó en la compañía. Pero Hironobu Sakaguchi tuvo que salir de propia voluntad (si como no) y dejar a su niño adorado en una compañía para que hicieran con él lo que quisieran. Por supuesto, al analizar la inversión en 3D de la película Final Fantasy, la nueva Square Enix decidió no desaprovechar la oportunidad y recuperar al menos parte de la inversión. ¿Cómo? Con la continuación de su juego más popular hasta la fecha. Así fue como vino a la vida este proyecto, una continuación lógica y una animación más allá de lo excepcional (como su antecesora), ¿pero conseguiría el éxito del juego que le precedió?

Ficha del Anime

Final Fantasy VII: Advent Children

Director: Tetsuya Nomura
Guión: Kasushige Nojima
Música: Nobuo Uematsu
Estudio: Square Enix
14 de Septiembre 2005

Inicio! Spoilers!

Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Final Fantasy VII: Advent Children. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución!

Fin! Spoilers!

El legado de Final Fantasy VII

A los diez años de haberse liberado esta película, lo que nos queda es una sensación de que hizo falta algo. Uno de sus graves problemas (y que no la hace apta para todo público) es que para poder entenderla completamente uno debió haber jugado el juego en algún momento de su vida. Estamos hablando de un juego de 1997, cuando la tecnología digital 3D eran hexágonos y uno tenía que poner innumerables CD's para activar los videos. Por esta razón la película tuvo críticas sumamente mediocres a pesar de su éxito comercial. Porque a pesar de sus $15 millones de dolares en su primera salida y su éxito en Blu Ray no fue sino hasta la versión Complete que las críticas dejaron de citar los problemas de tramas inherentes, lo que incluía por supuesto el hecho de ser más amigable con la gente que no conocía nada del juego. Aunque no jugué el juego, ver que mis amigos lo hacían vale para conocer la trama (más cuando tuve que ver morir a clones de "Aerith" más de cinco veces). Pero los pobres diablos que no lo hicieron, ¿qué?

De todas formas, Advent Children sirvió para revivir una de las series más exitosas y mantener viva la franquicia en su momento más bajo de su historia. Con Final Fantasy XIII como su última muestra comercialmente viable (le han hecho dos remakes), con el éxito de las otras divisiones de Square Enix (Gangan Comics) y de otros juegos; la compañía tomó la decisión que todos los aficionados esperaban desde hace mucho tiempo en el E3 del 2015, al anunciar el remake de Final Fantasy VII. Como reflexión, muchas veces cuando las cosas van mal lo mejor es volver a las raíces. Aunque ya su autor no estará en las proximidades para guiar su proceso, esperemos que no haya ningún contratiempo y nos permita disfrutar de nuevo de la historia de fantasía que encantó a millones y fue la base del éxito internacional del Playstation. A no ser que este esfuerzo se transforme en lo que más temió Sefiroth, un recuerdo. ¿No es así, Tifa?

jueves, abril 09, 2015

videojuegos jueves, abril 09, 2015

[Reseña Gamer] Final Fantasy Type-0 HD: No dejes que su cara te impida ver su corazón

El legado de Final Fantasy

Final Fantasy es, posiblemente, la mejor o la más reconocida saga de RPGs en la historia de los videojuegos, con tantos títulos en su repertorio que solo puede ser comparada con las franquicias de Super Mario, Megaman y The Legend of Zelda. Las consolas, sean portátiles o caseras, donde no hay al menos uno de estos juegos se pueden contar con los dedos de una mano, incluso se pueden encontrar en smarthphones, tanto iOS como Android. A pesar de su popularidad es curioso ver que un Final Fantasy no haya llegado a occidente; dejar a los fans con la imposibilidad de jugarlo, a estas alturas, donde la distribución y traducción es notoriamente más fácil, accesible y conveniente que antes, debería ser un pecado para cualquier compañía de videojuegos de renombre. Cuatro años han pasado desde que salió y, al parecer, Square Enix (la empresa desarrolladora) termino escuchando a quienes lo pedían, para que en la nueva generación de consolas podamos disfrutar de aquel que no dejo el nido, por fin tendremos la posibilidad de jugar: Final Fantasy Type-0 HD.

Ficha técnica

Nombre: Final Fantasy Type-0 HD

Director: Hajime Tabata

Desarrollador: Square Enix

Distribuidor: Square Enix

Plataforma: Playstation 4 y Xbox One. Originalmente para el PSP

Género: RPG

Modo de juego: Un jugador

Fecha de lanzamiento: 17 de Marzo del 2015. Originalmente el 27 de Octubre del 2011.

Gameplay

Final Fantasy Type-0 HD es un RPG cuyo combate se realiza en tiempo real, para pelear tienes las acciones típicas, ataques físicos, magia y esquivar. También se añaden dos tipos de ataque el Break Sight y el Kill Sight, el primero lo podrás hacer cuando apuntes al enemigo y veas que sale un circulo amarillo si logras atacar en el momento que aparece le harás un daño considerable, el segundo es semejante solo que con un círculo rojo y cuando conecta el ataque matas automáticamente al enemigo. Si todo lo demás falla siempre podrás invocar a los Eidolons, para llamarlos necesitaras sacrificar a un personaje cuando esto pase te darán el control de un monstruo muy fuerte con el que podrás limpiar un escenario de enemigos, por desgracia a los jefes no les provocaras mucho daño. Todo lo anterior mencionado ayuda a hacer del combate algo divertido y adictivo en muchas ocasiones, incluso puede llegar a ser frustrante, en el buen sentido, debido a la alta dificultad que pueden tener varias misiones, no es imposible pero no te sorprendas si pierdes varias veces en una zona específica, el juego castiga si te confías, así que deberás ponerte abusado.

Las misiones serán donde se explotará más el combate del juego, se nos dará un total de 14 personajes pero durante las misiones y la exploración tendrás que hacer un equipo con solo 3 de los cuales solo manejarás a uno pero podrás ir alternando a tu gusto, si uno cae en batalla no podrás volver a usarlo hasta pasar la misión pero podrás cambiarlo por cualquiera que tengas en reserva. Todos tienen un estilo diferente así que es buena idea experimentar tanto individualmente como con los diversos equipos que puedes hacer, aunque es preferible que siempre tengas a uno que ataque cuerpo a cuerpo, otro que se enfoque en los ataques a distancia y uno que tenga facilidad para curar. La diversidad de los personajes es grande, ninguno se sentirá semejante a otro, permitiéndote descubrir con cual te sientes más cómodo.

La progresión se maneja de manera simple, con cada nivel que subas te darán puntos que podrás intercambiar por habilidades, movimientos o ataques especiales. Por suerte cada personaje obtiene sus propios puntos al subir de nivel por lo tanto puedes concentrarte completamente en uno y dejar a otros de lado, aunque esto no es recomendable porque sin importar que tan fuertes sean, siempre existirá la gran posibilidad de que los maten, así que es preferible mantenerlos a todos en el mismo nivel. Las magias se mejoran con el Phantoma el cual se consigue quitándoselo a los enemigos cuando los vences, las mejoras van desde que tanto daño hacen, que tanto mana usan y su alcance. Lo anterior no suena complicado porque no lo es, simplemente te puede llevar algo de tiempo pensar en que sería más recomendable mejorar o tener.

El lugar donde pasaras la mayoría de tu tiempo es en la academia de Rubrum, donde podrás luchar para subir de nivel, conseguir misiones secundarias y hablar con los alumnos de las otras clases. Se te dará cierto tiempo el cual decidirás como administrarlo, cuando se acabe tendrás que ir irremediablemente a la misión de la historia. Durante tu tiempo libre también podrás explorar el resto del mundo, para viajar de una ciudad a otra pasaras a una vista continental y en tu trayecto te encontraras con combates aleatorios, puedes visitar ciudades en las que podrás comprar objetos que te ayudarán en los combates y hacer más misiones secundarias. El mapa es lo bastante grande como para perderte explorando, las ciudades están a una distancia considerable, no es aburrido viajar de una a otra o explorar el mapa para descubrir sus secretos pero si no te sientes con ganas siempre puedes usar un Chocobo para evitar combates aleatorios y moverte más rápido.

Aspectos narrativos

La trama nos sitúa en el mundo ficticio de Orience, que está dividido en cuatro naciones llamadas Rubrum, Milites, Anaze y Kogai cada uno con su respectivo cristal. El juego empieza con Milites (la nación de la tecnología) invadiendo Rubrum (la nación de la magia) después de haber conquistado las otras dos naciones. Durante la invasión el cristal de Rubrum es atacado haciendo que todos los habitantes pierdan su capacidad de hacer magia. Es en este momento donde aparecen los estudiantes de la clase cero los únicos que son capaces de usar magia sin la ayuda del cristal haciéndolos la última esperanza. La historia es interesante pero se siente muy densa por los largos diálogos llenos de tecnicismos mágico fantásticos, muy comunes en estos juegos. Incluso puede sentirse que no avanza o que solo determinados momentos son relevantes con respecto a la trama principal. No es mala solo está llena de cosas que pudieron ser omitidas para hacerla más diluida y disfrutable.

Como es un remake de un juego que salió originalmente en PSP, obviamente se ve mucho mejor pero de lejos, porque cuando te acercas a las estructuras y paredes se aprecia las feas gráficas, Los personajes pueden estar mejor trabajados pero durante las conversaciones se ven como si estuvieran hechos de plástico y su movimiento de boca al hablar parece el de un títere, los principales pueden ser más expresivos y su nivel de detalle es mejor pero no termina de salvar al juego de verse feo. Lo que se lleva las palmas son los cinemas especiales porque están realizados con mucho detalle, son un deleite para la pupila aunque no son muchos, los que salen son increíbles. El paso de una consola portátil a un PS4 o un Xbox One es grande por lo tanto era de esperarse que no todo quedara perfecto. Los gráficos no arruinan la experiencia del gameplay pero hacen todavía más cansadas las conversaciones, tanto de la trama como las opcionales. Para lo que las consolas de nueva generación pueden hacer este apartado se siente como algo muy descuidado y desperdiciado.

La clase cero cuenta con 14 alumnos cada uno con su propia personalidad, a veces estereotipada, por desgracia la historia principal solo desarrolla 2 o 3 personajes haciendo que solo conozcas a los demás en las conversaciones regadas por toda la academia, aunque esto tampoco ayuda mucho porque son muy pocas, de hecho, el único momento donde empecé a tener simpatía por los personajes principales es al final del juego. Esto hace que solo los aprecies si te acomoda su estilo de combate o si son útiles durante las misiones. Los personajes no son malos pero tampoco se puede decir que sean buenos porque no los llegas a conocer del todo.

El soundtrack está lleno de canciones diversas y memorables que ayudan a mejorar la experiencia enfatizando momentos importantes de la trama, durante el gameplay es donde saca sus mejores trabajos haciéndolo sobresalir. Es, sencillamente, uno de los puntos más fuertes que tiene. Si el juego no te interesa por lo menos te recomiendo escucharlo.

Conclusión

Después de varios años de espera nos dieron un juego con una calidad muy dispar en sus elementos, por un lado el apartado gráfico deja MUCHO que desear (para ser un juego de consolas de nueva generación), mientras que por el otro lado el sistema de combate puede llegar a ser muy adictivo. Quizá su duración no sea del agrado de muchos, me tomo unas 27 horas terminarlo pero aunque me desviaba varias veces a hacer otras cosas todavía me quedaron misiones secundarias por hacer y lugares que descubrir, aparte el juego cuenta con tres dificultades y al terminarlo por primera vez se desbloquea otra, todo para que al final sea algo que pueda darte horas de diversión con una historia interesante pero que podría ser más disfrutable. Final Fantasy Type-0 HD es un buen juego mal pulido (gráficamente), pero aunque tenga cosas buenas su atractivo dependerá enteramente de tu dedicación.

Enrique Mozqueda

miércoles, diciembre 31, 2014

Reseña_anime miércoles, diciembre 31, 2014

[Reseña_anime] Final Fantasy: The Legend of the Crystal

Final Fantasy, la manzana ponzoñosa de la animación

Final Fantasy es un producto maldito, la manzana envenenada. El éxito que ha tenido la serie en los juegos JAMÁS se ha podido extender al cine. Aunque el salto al cine siempre fue la ambición de Hironubi Sakaguchi, el ponzoñoso fracaso de Final Fantasy: The Spirit Within lo obligó a dejar su serie y a la compañía Square en bancarrota. Se han hecho varios intentos para lanzar la serie, la desconocida y truncada serie de fantasía Final Fantasy Unlimited, las películas y OVA de Final Fantasy VII (que han sido las más exitosas hasta ahora), la constante siempre es la misma, esta serie es veneno para la taquilla. Pero nada, nada se le compara a la oveja negra de la familia.

Personajes de Final Fantasy: The Legend of the Crystal; de izquierda a derecha el comandante Valkus, Red Rogue, Cid, Linaly y Prezz.

Luego del éxito de Final Fantasy V, un grupo de animación se acercó a Hironubi con una idea fantástica. ¿Por qué no hacemos un anime de este juego tan maravilloso? Del estudio Madhouse (Ninja Scroll, Vampire Hunter D, Death Note, No Game no Life) y bajo la dirección del afamado director Rintaro (Captain Harlock, Metropolis) nos viene Final Fantasy: The Legend of the Crystal. Ambientada 200 años después, como toda serie de Final Fantasy contiene muchos de los elementos reconocidos de la serie, pero a diferencia de todo el material para hacer un trabajo para recordar la mano de los productores intervino, transformando la que podía ser una maravillosa experiencia en la quintaesencia del mal gusto.

Inicio! Spoilers!

Linaly es una joven aprendiz de invocación, descendiente directa de Bratz, uno de los héroes que salvó al mundo en el pasado. Debido a la pobre salud de su abuelo, ella decide acompañarlo en su viaje a la locación del cristal del viento, pero su amigo Pretzz decide seguirlos de cerca. Cuando su abuelo no puede continuar, ambos jóvenes llevan a cabo la misión y luego de un incómodo desencuentro (con una banda de piratas dirigidas por Red Rogue) ellos llegan al templo y recuperan el cristal. Los únicos problemas fueron que, con mente propia, el cristal toma posesión de Linaly, y el ejército de Tycoon al mando del comandante Valkus los espera afuera para detenerlos por su robo.

Ojo! Spoilers!

En la confusión de la batalla, la pirata Rogue se lleva a Linaly, Valkus y Pretzz. Ella decide interrogar a los jóvenes y luego se lleva a Linaly para tratar de sacar el cristal de una forma menos "incisiva" (con laxante a su comida). Pretzz escapa (con la ayuda de un fantasma conocido como Cid) y confronta a la pirata, pero lamentablemente los Deathgyounos atacan la base. Es gracias a la valentía de Pretzz que logran deshacerse de sus atacantes, pero la base queda destruida y las piratas son detenidas por las fuerzas del comandante Valkus.

Ojo! Spoilers!

Valkus lleva a sus prisioneros/invitados al palacio de la reina Lenna, que cuenta la historia de los Deathguounos y les da la oportunidad a los jóvenes de recuperar los restantes cristales que se encuentran en sus manos. Ellos bajan a las mazmorras del palacio para despertar al dragón para que los lleve al mundo negativo, donde se encuentran los cristales. Aunque liberan al dragón, el líder detrás de la componenda, Ra Devil, secuestra a Linaly y la lleva consigo al mundo negativo.

Ojo! Spoilers!

Con la ayuda del dragón, Valkus, Rogue, Pretzz y sus respectivos equipos llegan a este mundo. Con la nave voladora al comando de Valkus, este embiste a Ra Devil en medio de la ceremonia para convertirse en el dios Deathgyounos; lo que provoca un gran desorden que le permite a Pretzz rescatar a Linaly (que como agradecimiento le da una tunda). Los héroes después recuperan los cristales y enfrentan a la forma incompleta de Deathgyounous, que es derrotada por una invocación de Linaly que usa como catalizador a Pretzz. Todos regresan a casa, donde Linaly, Pretzz y su abuelo recorren la campiña para volver a su aldea; mientras que Rogue y Valkus inician una vida juntos.

Fin! Spoilers!

El anime que vivirá en la infamia

¿Bueno, que tiene de infame esta serie para olvidar? No se, que los poderes de la pobre niña se activen a través del culo, que las capacidades combinadas de ambos muchachos requieran una pose tan "sugerente", que la serie divague entre los diferentes mundos, que la trama de tantas vueltas. Todo esto sin mencionar la falta de argumento, el relleno del tercer capítulo para explicar lo que sucede en el juego Final Fantasy V y que sólo tuvieron cuatro episodios para desarrollarla. Una trama simple, una animación simple (casi infantil) y la total ausencia de deseos es lo que provoca que esta sea la entrada más olvidable de todas las de Final Fantasy. La única razón por la que la reseño es para que sirva como ejemplo. Un nombre de producto no representa a una serie, no todo lo que brilla es oro y siempre uno debe estar atento a estas cosas. Esto es lo que sucede con esta entrada, que vivirá por siempre en la infamia.