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Pasteles de cumpleaños para Naruto y Gintama

El 10 de octubre se celebró el cumpleaños de dos de los personajes de manga más populares e importantes de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha. Hablamos por supuesto de Naruto Uzumaki (Naruto) y Gintoki Sakata (Gintama), y como suele pasar, los otakus no han dejado pasar la oportunidad de mostrar su aprecio por estos personajes.

Como es tradicional, un pastel de cumpleaños es lo más adecuado, pero no cualquier pastel:


La verdad es que en creatividad nadie le gana a un otaku.
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Vía: Otakucenter

Tintín es el antecesor de Indiana Jones


Ante el inminente estreno de su largamente acariciado proyecto «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio», Spielgberg conversó con el diario digital ABC. sobre lo que representa para él esta película animada.

Aunque su apariencia (gorra de béisbol, gafas y zapatillas deportivas) es casi tan característica como el perfil que hizo inimitable la sombra de Hitchcock, una no advierte que se encuentra ante el «Rey Midas de Hollywood» hasta que no estrecha su mano. Es entonces cuando Steven Spielberg despliega el encanto que, con toda la sencillez que solo aporta la sabiduría, le ha llevado a hacer historia cinematográfica. Casi medio siglo después de su primera película, y con más de cien historias a sus espaldas, el padre de «Tiburón» regresa a la dirección con uno de los proyectos que han marcado su carrera: llevar Tintín a la gran pantalla, con la colaboración de Peter Jackson. El personaje creado por Hergé se le resistía a Spielberg desde hace treinta años, pero al fin «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio» se estrenará en todo el mundo el 28 de octubre. Y lo hará como mandan los cánones: en 3D y con tecnología «motion capture».

—¿Por qué es tan especial para usted el personaje de Tintín?
—No conozco a ningún personaje tan bueno, íntegro y moralmente correcto. Me gusta porque siempre consigue su primicia. Lucha contra crímenes serios, se enfrenta a traficantes, pero todas sus historias despliegan un aura de inocencia y están envueltas de moralidad. Peter y yo no queríamos que esa inocencia se perdiera en la película. Lo curioso es que, pese a su perfección, pierde fácilmente los estribos y puede llegar a patear a su perro, golpear las paredes... Ahora que lo pienso, en realidad el personaje más puro y casi el héroe de la historia es Milú.

—¿Qué relación existe entre Tintín e Indiana Jones?
—Tengo que decir que Tintín no es el nuevo Indiana Jones. De algún modo es su antecesor, porque al releer las primeras críticas que tuvo «Indiana Jones» me doy cuenta de que lo comparaban mucho con el personaje creado por Hergé. Ahora, casi treinta años después, no puedo creer que tuviera frente a mis ojos esa conexión y no fuera consciente. Tintín encarna la imagen del superhéroe mucho antes de que este gozara de la popularidad que ahora tiene en el cine.

—¿Cómo afrontó trasladar a la gran pantalla las historietas de Hergé?
—Hergé siempre tenía una historia en mente, y su fin no era la mera distracción o el entretenimiento. Todo tenía un nudo y un desenlace. En definitiva, Hergé era un guionista que tenía un pincel en la mano que usaba como una cámara. Cuando leí sus libros por primera vez me dije: «Este hombre es un cineasta». Su obra fue tan innovadora que lo único que hicimos fue subirnos a sus grandes hombros. Fue un adelantado y nos hizo el trabajo mucho más fácil.

—¿Cuál fue la implicación de la familia de Hergé?
—Los administradores del legado de Hergé revisaron y aprobaron todo el guión. Nos hicieron muchas sugerencias, que fueron tremendamente útiles para mejorar la historia, pero nos dieron libertad a la hora de adaptar su universo a la gran pantalla. Esa libertad fue fundamental porque, en realidad, si lees las historias de Hergé te das cuenta de que no duran más de veinte minutos, y, de no haber tenido esa libertad, no habríamos podido contarlas en un largometraje.

—¿Qué pensaría Hergé de su película? ¿Se sentiría orgulloso?
—Sentiría que hemos hecho un buen trabajo, que fue justo lo que nosotros sentimos al terminar el rodaje. Hergé solo pudo dar vida a sus personajes a través de las historietas, pero estoy seguro de que soñó las aventuras de Tintín y Milú a todo color y en movimiento. Y sí, Hergé se sentiría muy orgulloso de nuestra película.

—¿No hubiera sido mejor un Tintín de carne y hueso?
—La animación me ha permitido ser mucho más que el director de la película. Pude ser iluminador, cámara, diseñador, fotógrafo... pude hacer yo mismo trabajos por los que suelo contratar a personas y eso me acercó, más que nunca en toda mi carrera, a lo más puro del ámbito cinematográfico. Pude estar mucho más cerca de los actores porque era invisible para las cámaras y podía intervenir directamente en las escenas. Es justo lo que sucede en un ensayo de teatro. Hacía muchísimos años que no tenía esta oportunidad y ha sido una experiencia maravillosa.

—Se ve que le gusta la animación.
—Fui el primero que hizo una escena de animación digital. La incluí en «El secreto de la pirámide», una película de los 80 sobre el joven Sherlock Holmes que poca gente sabe que es mía. También creé el primer protagonista animado en «Parque Jurásico». Gracias a las nuevas tecnologías, se puede hacer de todo y eso es una bendición... pero también una maldición.

—De todos sus personajes, ¿cuál sería su álter ego?
—Me veo reflejado en muchos personajes, aunque creo que mi álter ego sería Tintín. Sería el héroe que nadie se cree, porque a la hora de saltar el precipicio sería incapaz por mi terrible vértigo. Siempre quiero ser el héroe... hasta que me toca saltar.

—Está a punto de cumplir 65 años y los proyectos se le acumulan. ¿De dónde saca tantas energías?
—Me viene de familia. Mi madre tiene 91 años, mi padre 94, y están perfectos de salud. Regentan un restaurante, «La Vía Láctea», y mi madre se ocupa de todo. Eso me inspira profundamente. Si visitan Los Ángeles, vayan al restaurante, ¡no se lo pierdan!
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Vía: ABC

16 zombies heridos en accidente de filmación de Resident Evil 5

Duante la filmación de la quinta entrega de la saga Resident Evil en Toronto, se suscitó un accidente que puso en aprietos a los cuerpos policiales y de socorro. El suceso fue provocado durante la filmación sobre un set giratorio elevado sobre ruedas, cuando inesperadamente éste cayó aproximadamente 20 pies, lastimando en el proceso a los actores sobre el mismo.

Para las autoridades representó un desafío separar a los heridos verdaderos de los que simplemente estaban maquilados para la película. Los primeros paramédicos en responder la llamada de auxilio se llevaron la impresión de encontrarse con la dantesca escena de las decenas de actores disfrazados, creyendo que se encontraban frente a una gran catástrofe.

Afortunadamente, ninguno de los zombies vio recibió heridas que amenazaran su existencia, salvo algunos casos de huesos rotos, la mayoría no requirió traslado al centro médico. Salvo este incidente, de momento la producción cinematográfica continúa dentro del cronograma de filmación.



"Resident Evil: Retribution" es la quinta película de la serie basada en el popular videojuego homónimo y será distribuida por Screen Gems y Sony Pictures.

La actriz principal, Milla Jovovich, no estaba en el set cuando ocurrió el accidente, dijo su representante Christine Tripicchio.
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Vía TMZ

Se @#$%! Destin Noir


Cuando se es artista de cómic independiente muchas veces hay que hacer de dibujante, guionista, maqueteador y hasta vendedor o publicista. Y si se trata de hacer webcómics, entonces toca hacer de webmaster también, con los riesgos que esto conlleva... como el hecho que de un mal cálculo nos tiremos abajo todo el sitio web.

Mas o menos este es el escenario del sitio www.destinnoir.com, donde podrán ver que el webcómic actualmente se encuentra fuera de línea por un "problema técnico". De momento, está activo el blog del mismo, donde ya puede verse el primer trabajo de animación del nuevo proyecto de Lobo Zamora, titulado "Colas" http://www.destinnoir.com/blog/?p=11

Así que paciencia, mientras Lobo logra levantar el respaldo de la base de datos.

Naruto Shippuden - Real-Action por fans


Es sorprendente lo que la creatividad y empeño de unos verdaderos fans pueden lograr. Un grupo llamado The Thousand Pounds Action Company ha creado para Youtube una serie de filmaciones basadas en el animé Naruto Shippuden, y como verán, la calidad de la producción es destacable.

Naruto: Dreamers Fight - Parte Uno

Este episodio nos muestra el combate entre Naruto y Lee...

Fallece el mangaka Kei Aoyama



El autor de mangas como Swweet, Strobe Light, China girl!, Pikoon! o más recientmente Yoiko no Mokushiroku en la revista Evening de Kodansha, falleció a la edad de 32 años en su apartamento este 09 de octubre.

La policia ingresó a dicho inmueble cuando un agente de la editorial les avisó que no podían contactar con el artista. Los oficiales no encontraron evidencia alguna de violencia, en tanto que el occiso se habría ahorcado en el baño. Estas circunstancias, aunadas a la evidencia de mensajes en Twitter del autor hacen catalogar la muerte como suicidio.

El último mensaje del artista en dicha red social decía:

Bueno,  me queda mucho que hacer y mucho que soñaba con hacer, pero no me arrepiento de nada. Soy feliz con los 32 años que ya he vivido.

Paz a sus restos y a su familia

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Fuente: TBS News | Vía: ANN.

Tsuke-yaeba, o la moda de tener dientes torcidos


Sobre gustos no hay ley escrita, por lo que no es de extrañar que ahora la moda en Japón es tener dientes desalineados, una corriente conocida como Tsuke-yaeba. A tal punto de popularidad llega esta tendencia, que la clínica dental Plaisir cobra 390 dólares para pegar dientes desalineados postizos a sus clientes sobre sus dientes naturales. 

Pero no caigamos en el extremo de creer que todas las personas en dicha nación andan tras esto. Evidentemente, modelos, presentadores de televisión y gente ordinaria también buscan la perfección dental. 

¿De dónde surge esta inclinación entonces? La teoría más natural dicta que, ante las dificultades del ciudadano japonés promedio para hallar pareja, muchos tienden a buscar parejas con "defectos físicos", como sería el caso del uso de  lentes y los mencionados defectos dentales, ya que es más fácil acercarse a una persona así que a otra con belleza sobresaliente.



También podríamos analizarlo como una contracorriente a la perfección idealizada por los medios de comunicación masiva y la publicidad, una manera de expresar autenticidad en una sociedad donde la belleza muchas veces se confunde con la capacidad de copiar moldes genéricos cada vez mejor.

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Vía CNN México

Asterix - Nacido para triunfar


El pasado 26 de setiembre se publicó la noticia del inminente retiro del artista Albert Uderzo, ilustrador y guionista de la serie Asterix el Galo. Uderzo ha cumplido 52 años de trabajo como dibujante de la serie, y 34 como redactor de los guiones desde 1977, cuando murió su socio, René Goscinny, el guionista original.

Sin embargo, como veremos, la serie no terminará con su retiro pues Uderzo ha tomado las previsiones para que el pequeño galo y sus amigos lo sobrevivan.

Asterix ha pasado aventuras como personaje antiguo, pero también las ha sufrido la edición de sus libros. Así, en 1993, al lado de Albert Uderzo, el imaginario guerrero de la Galia afrontó una de sus más duras batallas.

El “enemigo” no fue esa vez el poderoso ejército romano, sino la editorial Dargaud, que hasta entonces había publicado sus millones ejemplares de circulación mundial.
René Goscinny (1926-1977)

Tras la muerte de Goscinny, Uderzo asumió la realización de los álbumes subsiguientes y decidió fundar su propia compañía (Éditions Albert-René) para continuar con un floreciente negocio que había vendido, a comienzos de los años 80, unos 250 millones de ejemplares de sus 29 álbumenes, traducidos a 41 idiomas.

Para Dargaud, el retiro de Asterix el Galo significó un golpe muy duro por cuanto esa historieta representaba el 40% de sus ventas. Por ello, el litigio con el autor sobreviviente llegó hasta los tribunales de París. Al final, los jueces retiraron a la editorial los derechos de publicación sobre Asterix para dárselos a la nueva empresa de Uderzo, pero Dargaud conservó la gestión de los fondos ya existentes.

Icono del ‘comic’ mundial.
El 29 de octubre de 1959 se lanzó en Francia la revista de historietas Pilote. Su cofundador fue el dibujante y escritor René Goscinny, quien ya había realizado los guiones de historietas, como Lucky Lucke y Tin Tin.

En el primer número de Pilote, Goscinny incluyó una nueva historieta de su creación, en asocio con el dibujante Albert Uderzo, llamada Astérix le Gaulois.

Entonces, el cine y el comic recurrían al western americano como fórmula segura hacia el éxito. Sin embargo, con Asterix, Goscinny y Uderzo dieron un giro de 180 grados y se remitieron a un tema netamente francés y dirigido solo al público de Francia.

Las aventuras se ubican en la aldea de Armórica, en el norte de la Galia (actual Francia), en el año 50 a. C., cuando Roma, mediante Julio César, dominaba toda esa región europea. Sin embargo, César no puede someter a la aldea de Asterix debido a la enorme fuerza con la que el guerrero de grandes bigotes y su fortachón amigo Obelix rechazan a las tropas romanas.

La fuerza sobrenatural de Asterix se deriva de una poción mágica que le prepara el sacerdote druida Panoramix. Los acompaña en sus aventuras un perrito llamado Idefix. La historieta fue acogida casi de inmediato por el público francés y experimentó un éxito creciente.

Consagración.
Un año después de su lanzamiento, Pilote sufrió problemas económicos; fue adquirida por la editorial de Georges Dargaud, que la relanzó en 1964. Para entonces, y dado el éxito de Asterix, la editorial Dargaud había publicado (en 1962) el primer libro de este personaje: Asterix el Galo, pero con una modesta tirada de 6.000 ejemplares, que se vendieron solo en Francia.

No obstante, en 1964, la ya famosa bande desinée superaba cifras a pasos agigantados con su cuarto libro, Asterix Gladiador, impreso en 150.000 ejemplares. Al año siguiente (1965) se duplicó esa cifra (300.000 ejemplares) con el quinto libro: Vuelta a la Galia.


Evolución del personaje desde su creación hasta el presente.

También en 1965, Goscinny y Uderzo lograron la fama mundial con el lanzamiento del primer satélite francés, el 26 de noviembre, bautizado con el nombre de Asterix. A partir de entonces, el éxito de la bande desinée fue imparable y su fama trascendió las fronteras francesas. En 1967, la edición alemana superó a la edición francesa, que fue de 1.200.000 ejemplares.

Hasta hoy se han vendido 350 millones de ejemplares de los libros de Asterix, y se los ha traducido a 107 idiomas y dialectos (incluido el esperanto). Esta publicación se ha convertido en un importante producto de exportación cultural de Francia. Asterix cuenta con su propio parque de atracciones, ubicado en Plauylli (provincia de Oise).

Herencia.
Ni los mismos autores lograron explicarse el éxito internacional de esta serie pues la crearon para el público francés. Muchos atribuyen esa amplia difusión a su humor, basado en juegos de palabras, y a la extrapolación hasta la antigua Galia de inventos y costumbres de los tiempos actuales.

Otra razón del éxito internacional de Asterix podría ser la minuciosa documentación histórica que presenta la serie, con detalles de edificios, fondos, instrumentos y vestimentas de la época en la que se sitúa la historia.

Albert Uderzo, de 84 años, había manifestado últimamente sentirse “cansado”, por lo cual se ha acogido a una merecida jubilación, no si antes buscar a tres sustitutos que continuarán la saga: los hermanos Frédéric y Thierry Mébarki se encargarán de dibujar y colorear cada álbum, y Jean-Yves Ferri escribirá los guiones. Los Mébarki trabajan con Uderzo desde 1996.

Cesar Maurel, profesor francés radicado en Costa Rica, dijo sobre Asterix que fue un personaje que nació el mismo año que él. Por esto vio crecer y evolucionar a este personaje, y conoció su gran popularidad, que lo llevó a convertirse en un símbolo de Francia.

Según Maurel, profesor de arte, el éxito de Asterix proviene en gran medida de la forma ingeniosa en la que René Goscinny satirizaba los problemas de Francia.

Maurel también cree que el aislamiento de la aldea de Asterix, asediada por las tropas romanas, simboliza el individualismo del pueblo francés: su resistencia al nazismo, su posición frente a los Estados Unidos y su distancia de la OTAN por decisiones del presidente Charles de De Gaulle.

A diferencia del argentino Quino, quien acabó definitivamente con su personaje Mafalda (como hizo el belga Hergé con Tin Tin), Uderzo ha manifestado su deseo de que Asterix siga publicándose después de su muerte.

Ese es quizás el destino que le espera al valiente guerrero galo eternamente fortalecido con una pócima mágica que, a fin de cuentas, lo convertirá en un héroe inmortal, por generaciones de generaciones.

Artículo por Oscar Sierra Quintero - El autor es director de los movimientos artísticos La Pluma Sonriente y La Pluma Comic
Vía: La Nacion

Concurso de dibujo de El Zarpe


El grupo de artistas de cómic El Zarpe está organizando un concurso de dibujo para su octava edición de su revista. La mecánica del concurso consiste en dibujar un personaje en tamaño carta y enviarlo digitalizado al correo electrónico elzarpecomics@gmail.com.  

El estilo a elegir es libre, se evaluará anatomía, composición y dominio de la técnica.Los ganadores del concurso verán sus artes publicadas en la revista El Zarpe #8 y recibirán un ejemplar de la misma. La fecha límite para participar es el viernes 31 de octubre.

Festival Kawaii 2011



Vuelve la sexta edición del Festival Herediano de Cultura Japonesa Kawaii 2011 este domingo 27 de noviembre en las instalaciones del Colegio Samuel Sáenz. Como es tradicional de este actividad, habrá un enfoque específico para el tema del evento, el cual será esta año sobre música animé. Por ello, el título del festival es Music Kawaii 2011, con el cual pretenden hacer un homenaje a la música animé de todas las épocas.

La organización del festival, el Grupo Ryu (www.gruporyu.com) ha puesto especiál énfasis en las actividades de cosplay y karaoke animé. El concurso de Karaoke Grupal permitirá equipos de dos hasta seis personas para cantar música animé (+info).


Para la competencia de cosplay utilizan el título Cosplay 3D, para enfatizar que no se trata solamente de hacer uno mismo su traje y vestirlo, sino de llegar a la tercera dimensión, que según su interpretación es la interacción multimedia. Se busca que los cosplayers utilicen videos, canten, etc. (+info).

¿CUANTO CUESTA?
Según la información ofrecida por la organización del evento, el valor de las entradas sería el siguiente:

Preventa : 2500 colones
El Día del evento: 3000 colones
Entradas VIP: 8000 colones (limitadas)


Pueden conseguirse a partir del 10 de octubre en las tiendas Kame House en Alajuela, Heredia, San José y Cartago.

¿CÓMO LLEGAR?


Dirección Exacta:
Colegio Samuel Sáenz, 650 m Oeste del Estadio Eladio Rosabal Cordero o del Palacio de los Deportes. O bien, 300m Norte del Walmart Heredia (Antiguo Hipermás)
Buses:
Para los que vienen de San José:
-Tomar el bus de Tuasa (Buses Rojo y Negro) de Alajuela por Heredia y le dicen al chofer que los baje en el Walmart Heredia. El bus para al puro frente del mismo. De ahí caminan 300m al Norte, toman la calle esta al costado del Colegio Santa Cecilia de ahí 300m.
-Tomar las busetas Heredianas (Buses rojo y amarillo) y le dicen al chofer que los baje en el Estadio Eladio Rosabal Cordero, de ahí caminan 650m al Oeste. El bus para a un costado del estadio. Toman la calle que pasa al frente de los bomberos de Heredia.
-Tomar el bus de la UCR-Heredia y bajarse en el Estadio, de ahí son 650 m al Oeste. El bus para a un costado del estadio. Toman la calle que pasa al frente de los bomberos de Heredia.

Para los que vienen de Alajuela:
-Tomar el bus de TUASA de Alajuela por Heredia, los deja al frente del Walmart Heredia y de ahí caminan 300 m al Norte, toman la calle esta al costado del Colegio Santa Cecilia de ahí 300m.
-Tomar cualquier bus que vaya a Heredia y del centro toman el de Mercedes Norte o el Cubujuqui.

Para los que vienen de Heredia:
-Tomar cualquier bus que pasa por el estadio ahí se bajan y caminan 650 oeste por la calle que pasa al frente de los bomberos.
-Tomar cualquier bus que pase por el Walmart y de ahí caminan 300m tomando la calle que pasa un costado del Colegio Santa Cecilia.

Para los que vienen de Cartago:
-Llegan a San José y siguen la ruta ya indicada en el primer punto.
-Se bajan en la UCR y toman el bus UCR-Heredia y de ahí se bajan en el estadio y caminan 650m Oeste por la calle que pasa al frente de los bomberos.

Ahora si requieres más detalles de cómo llegar no dudes en contactar al correo info@gruporyu.com o a los teléfonos 8826-0750 o 8892-2669.

Festival Animé Tiquicia 2011


Es el mes de octubre y en pocos días se llevará a cabo el Festival Animé Tiquicia; o FAT como se le conoce también. Este evento, a realizarse el Sabado 29 y Domingo 30 de Octubre para concordar con la festividad del Halloween, se llevará a cabo en en el gimnasio Prof. Eduardo Garnier Ugalde, en el Liceo de Costa Rica, a partir de las 10:00 a.m. 

En este festival podrán ver las actividades típicas de los eventos de su clase: exhibiciones de coleccionistas, ventas de artículos para fans, proyecciones de películas y, por supuesto, competencia de  Cosplay.

El valor de la entrada, para un día, es de 2.000 colones Sabado o Domingo, en PRE-VENTA 3.000 colones ambos dias. Las pueden conseguir en K'misetas (200 mts este Iglesia Catolica de Guadalupe), en Kira Shop o enviando un correo a los organizadores.


Más información en el blog oficial del evento http://festivalanimetiquicia.blogspot.com/

¡Dale Dani! Un webcómic de chicos para grandes.


Daniel, Elías y Susana son tres niños que crecen en el mundo de hoy, un mundo distinto al que posiblemente usted y yo, estimado lector, tuvimos durante nuestra infancia. Sin embargo, a pesar de las diferencias, existen alegrías, sorpresas y lecciones similares que todos aprendemos al crecer. Y en esta coyuntura posiblemente resida el éxito de ¡Dale Dani!

El autor de este webcómic, es el artista costarricense Alberto "Beto" González, quien como muchos colegas terminó trabajando en el campo del diseño gráfico a partir de sus primeras experiencias como escolar, cuando se divertía dibujando sus propias historietas. En el 2010 se planteó seriamente retomar a sus personajes de tantos años, y así www.daledani.com aparece en el ciberespacio el 1° de enero de este año.

Alberto González

Viñeta tras viñeta, Beto le ha ido agarrando el ritmo a la disciplina de mantener un webcómic, mientras lo intercala con su vida personal y profesional, que nunca dejan de intervenir. A pesar de las dificultades, el webcómic ha ido desarrollándose poco a poco, con buenos fundamentos y gracias a un correcto aprovechamiento de las herramientas de la web y a la calidad del contenido.



No pierdan la oportunidad de reconectar con su niño interior y sonreír un poco. ¡Nos leémos!