Breaking

Mostrando las entradas con la etiqueta Manga vrs Comic. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Manga vrs Comic. Mostrar todas las entradas

sábado, agosto 01, 2015

sábado, agosto 01, 2015

[Top] 9 ideas del animé inspiradas en Superman.

¿El Manga le gana al cómic?

Hace ya bastante tiempo, escribí una reseña titulada Everything is a remix la cual trataba sobre como en la evolución del proceso creativo se podían tomar ideas previas de otros autores y re combinarlas hasta formar algo nuevo.

Este artículo se trata de eso y espero no generar ningún conflicto sin embargo debemos aceptar que gran parte de lo que hoy tenemos y conocemos como manga tiene su previa en el cómic americano.

1) Alienígenas enviados a otro mundo, mientras su planeta se destruye.

Creo que en este apartado alguien me va a odiar, pero si mucho antes que nuestro agraciado Goku descendiera del planeta Vegeta, nuestro amado boy scout lo hizo definiendo un hito que no pasaría desapercibido por nadie en el que se basaría Toriyama para crear parte de la historia de Goku.

¡Caramba! ¡Qué coincidencia!

Superman es enviado en su tierna infancia al planeta tierra, ya que su planeta esta a punto de explotar, en la tierra sera adoptado y se convertirá en un gran guerrero y defensor de los inocentes.

Momentos después de salir su nave su planeta natal explota.


Goku es enviado a la Tierra como un contingente para la conquista siendo aún un infante, momentos después de haber salido en su nave, el planeta explota, al llegar a la tierra es adoptado y se convierte en un gran guerrero.

Ejemplos de animé similares a este tropo:
  • Duke Fleed y Maria | FO Robo Grendizer.

2) Memorias de sus padres preservadas como inteligencia artificial.

En este apartado compararemos la historia de Superman y la de Naruto.




Los padres de Superman pertenecían a una raza de científicos, cuyo desarrollo tecnológico les permitió transmitir parte de su conciencia a un cristal de conciencia interactiva de este modo ayudaron a su hijo Kal-El en la tierra aunque sus verdaderos yo habían muerto con años de antelación.

En el caso de Naruto su padre el Yondaime (Minato Namikaze) a través del sello del zorro sello parte de su chacra y el de su esposa pasan a ser un modo de conciencia para estar ahí para Naruto cuando él los necesitara.

Otros ejemplos del animé que imitan en cierta forma este tropo:
  • Sai | Hikaru no Go 
  • Yami | Yu-Gi-Oh!

3) Coterráneos todopoderosos e invencibles.

Esto es otro golpe bajo a nuestros Dragon Ball fans, si señoras y señores:



Doomsday fue creado en 1992, podría decirse que es un kriptoniano, cuyas habilidades superan en creces a las de Superman hasta el punto de llegar a matarlo debilidades no tiene ninguna, ya que no puede morir dos veces de la misma forma. Es un monstruo genéticamente diseñado para volverse más poderoso cada vez que es derrotado y solo vive para luchar. Me pregunto ¿Les suena a alguien?.

Broly (creado en 1993) es un Saiyayin que nace cada 10000 años el cual al alcanzar su fase de Super Saiyayin Legendario supera en creces a Goku y todos los guerreros zeta, un dato curioso es que no muere dos veces de la misma forma.

Otros ejemplos similares de este tropo:
  • Gaav | Slayers
  • Blastmon | Digimon Xros Wars
  • Ryudou "The Undead" Hishiki | Get Backers.

4)  Super armaduras para batallas.


El traje de Superman para los que no lo saben, es de alta tecnología kriptoniana, una especie de traje espacial diseñado de una forma que le permite soportar casi tipo de condiciones o daño. En el cómic también ha salvado a Superboy en el cómic manteniendo su integridad genética. ¿Cuál personaje en el anime usa armaduras de batalla?

  • Hunters | Gantz
  • Cybor Guy | GaoGaiGar
  • Santos de Athena | Saint Seiya.
  • Lancelot | Code Geass:  Suzaku of the Counterattack

5) Encarnaciones de la anti-materia.



En 1985 nació el Anti-monitor un personaje una encarnación de la anti-materia, personaje que hizo temblar y destruyo los cimientos del universo DC cambiando por completo la continuidad histórica del cómic he iniciando un precedente.

Anti-coral este personaje viene a ser el villano principipal en la serie y manga de Tengen toppan guren lagan, es la encarnación de la anti-materia y villano final que pone en peligro la existencia de todo el universo.

6) Deidades del caos.

Como todo en el universo tiene una parte y una contra parte del mismo modo esto existe en el cómic.
Para los dioses creadores existen destructores y el primer caso a continuación es:




Darkseid, encarnación del caos y la destrucción, poderoso personaje regente del planeta Apokolips y fiero enemigo de Superman y Liga de la Justicia, ha acabado a Batman y muchos héroes en las cruentas guerras y nadie es capaz de escapar de él. Su primera aparicion fue en 1970 en el cómic de Superman's Pal Jimmy Olsen.

Ejemplos de este tropo en el animé:
  • Bills |  Dragon Ball
  • Ruby-Eye Shabranigdo | Slayers
  • Dark Star Dugradigdu| Lost Universe

7) Tecnología alienígena recuperada.



Superman es pionero en el uso de tecnología no solo alienígena si no también terrestre por eso podríamos decir que fue uno de los precursores del Mecha ya que sus enemigos pronto comenzaron a desarrollar máquinas capaces de enfrentarse a él, inspirando a muchas creaciones en otras historias basados en estos elementos.

Metallo es un personaje de Superman, que mejor representa este caso, aunque no el único, originalmente era un militar que se ofrece voluntariamente a hacer uso de un traje experimental para combatir a Superman cuyo núcleo es energizado por kriptonita. Su cuerpo se convierte en una máquina capaz de crear todo tipo de armas a voluntad.

Ejemplos del animé:
  • Issei | Highschool DxD
  • Fukamachi Sho | Guyver
  • Nanoha | Magical Girl Lyrical Nanoha.

8) Héroes que alcanzan el nivel dios



Numerosos héroes en el anime alcanzan este nivel, Madoka de Mahou Shoujo por ejemplo, Aizen de Blech y más recientemente nuestro querido Goku, pero ¿Quién fue el primero

A medida que todos los amigos de Superman envejecían y morían, Clark se llega a sentir solo hacia el final del siglo XXI y cede sus responsabilidades como Superman a su sucesor, Superman Secundos, comenzando así la dinastia de los Super Hombres que protegieron a la Tierra durante siglos. Mientras tanto, el Superman original viaja hacia el futuro, estudiando y perfeccionándose en el interior de La Fuente (la "deidad" o fuerza suprema de universo DC) y convirtiéndose en el proceso en un ser cuyas habilidades trascienden todo lo comprensible, conocido como el Superman Prime.

Ejemplos del animé de personajes que siguen este tropo.
  • Goku (Super Saiyayin Fase Dios) | Dragon Ball
  • Yurie | Kamichu!
  • The Exis | Tower of God
  • Kurosaki Ichigo |  Bleach
  • The Lifebreaker | Mahou Sensei Negima!

9) Arriba, en el cielo..!!!



Si bien volar es el sueño de todo ser humano desde tiempo inmemoriles, siempre la imaginación humana ha relacionado este don con instrumentos que le permitan alcanzar el cielo: como caballos alados, zapatos alados, alas de todo tipo... pero cuando llegó Superman, hizo pensar a la gente en volar por sí mismo. Hizo soñar a la gente que un hombre podía volar.

No es de extrañar que muchos animés presenten a personajes que vuelan por si mismos especialmente para demostrar que tan poderosos son.
  • Silver Crow | Accel World
  • Cure Bloom/Bright yCure Egret/Windy | Pretty Cure  
  • Asura y Shinigami. | Soul Eater

Conclusiones

A prueba del tiempo.


Al ser un personaje que se acerca al siglo de existencia, es natural que Superman halla inspirado a tantas generaciones con ideas impresionantes que otros tomaron y desarrollaron a su manera. Y sin duda así seguirá por los tiempos, ya que el Hombre de Acero ha demostrado ser capaz de vencer inclusive al tiempo, pues mientras otras historias dependen del lanzamiento de nuevas temporadas o películas de nostalgia, el ícono heroico de Superman sigue brillando como la inspiración para el nacimiento de nuevos héroes para  todas las generaciones.

De este modo me despido no sin antes agradecerles la lectura estoy seguro que habrán muchos comentarios y espero con ansias saber su opinión al respecto.

lunes, enero 28, 2013

lunes, enero 28, 2013

The Walking Dead VRS Highschool of the Dead

The Walking Dead VRS Highschool of the Dead

Los zombies nunca pasarán de moda, cuando se cree que ya murió el género se arrastran de su cripta para recordarnos nuestro temor primitivo a lo desconocido de la muerte y la decadencia de la sociedad humana. Para esta comparación de Manga vrs Cómic, tomaremos a las dos series más exitosas del momento en esta temática para definir cuál de estos equipos esta mejor preparado para sobrevivir al apocalipsis zombie.

¿Pero de qué series estamos hablando? Veamos.

Highschool of the Dead (publicado en España como Apocalipsis en el instituto), es un manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, publicado en Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo desde septiembre de 2006. El manga estuvo congelado entre el final de 2008 y marzo de 2010, y entre mayo y julio de 2010. Una adaptación en anime producida por MadHouse  salió al aire en Japón el 5 de julio de 2010 por la televisora por cable AT-X con un total de 12 episodios, el 27 de abril de 2011 salió una OVA con el volumen Nº 7 del manga, de tirada limitada titulada Drifters of the Dead, publicada en España como Náufragos de los muertos. La serie sigue a un grupo de estudiantes de Bachillerato de Japón atrapados en medio de un apocalipsis zombi.

The Walking Dead (literalmente Los muertos andantes, y en la edición española Los muertos vivientes) es una serie de historietas estadounidense de periodicidad mensual publicada por Image y escrita por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore, reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7. The Walking Dead cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de personas tratando de sobrevivir tras un apocalipsis zombi.  Su versión televisiva (live action) ha sido nominada a varios premios como los del gremio de escritores de América y los Globo de Oro en la categoría de mejor serie dramática.

Una vez ubicados en el contexto, aqui vamos a comparar los personajes de cada equipo.

Takashi Komuro versus Rick Grimes

Takashi Komuro. Era un estudiante de 17 años del bachillerato. Se convierte en líder principalmente por su carácter impulsivo, que usualmente le lleva a tomar acción antes que otros.

Es valiente y no posee entrenamiento de combate, lo que lo hace poco efectivo cuando son atacados. Su arma favorita es un bate de béisbol, aunque a menudo se le ve usado un rifle, sin mucho dominio.
Rick Grimes. Era alguacil de un pueblo de Cynthiana, Kentucky, pero es herido de gravedad en acto de servicio. Es un hombre recto, su liderazgo; se basa principalmente en su capacidad previsora y su de carácter firme.

Posee entrenamiento policial, por lo que se desenvuelve hábilmente en situaciones de combate. Su arma favorita es el hacha de mano, pero es un tirador experto también.
Los líderes. Un grupo sin una cabeza pensante no tiene dirección, y en este rubro Rick tiene una gran ventaja sobre Takashi. Mientras que el muchacho solo se ocupa de mantenerse en movimiento y proteger a su grupo reducido, el alguacil dirige a un grupo cada vez mayor de supervivientes, al punto de liderar un pueblo completo. No solo eso, sino que se encarga de entrenar a sus pobladores, organiza la construcción de defensas y sabe delegar responsabilidades en las personas mejor capacitadas.

Kohta Hirano versus Andrea
Kohta Hirano. Era un estudiante de 16 años de la preparatoria Fujimi y muy cercano a Saya. Es un fanático de las armas y conoce al detalle los manejos y usos de las armas de fuego y cualquier armamento o equipo militar que consigue el grupo para pelear, incluso improvisando armas cuando se requiere.

Básicamente su función en el grupo es la de especialista de combate a distancia, aunque sin un arma de fuego en sus manos sus inseguridades y obsesiones amorosas lo vuelven inestable y hasta inútil.
Andrea. Era una asistente administrativa en un buffete de abogados. Al principio era emocionalmente inestable, pero con el tiempo se vuelve una mujer muy fuerte.

 Aprende  a manejar las armas de fuego, bajo el entrenamiento de Shane y Rick, con lo cual descubre que es una genio como francotiradora.

Su maestria con el rifle le permite al grupo sobrevivir al ataque de hordas de zombies, así como de humanos saqueadores a pesar de estar siempre en desventaja numérica.
Los tiradores. Sin ellos probablemente los superviventes no lograrían llegar muy lejos. Aunque tener a un muchacho entrenado por el FBI en los Estados Unidos en el manejo de armas suena  muy prometedor, su debilidad de carácter me hacen elegir a Andrea, quien además de ser más estable emocionalmente aporta su liderazgo y cabeza fría fuera y dentro de los combates, amén de su puntería mortal.

Rei Miyamoto versus Lori Grimes
Rei Miyamoto. Ers compañera de clases de Takashi Komuro. Ellos se conocen desde el jardín de infantes. Cuando eran niños, Rei le prometió a él que se casarían cuando fueran mayores, y desde entonces ella lo amó. Sin embargo, la indecisión del chico hizo que ella no fuera capaz de mantener sus sentimientos.

Con el corazón roto, buscó consuelo en su amigo Hisashi e ignoró a Takashi, al mismo tiempo que esperaba olvidar el dolor. Enfurecio cuando Takashi mato a Hisashi, al convertirse este úultimo en zombie. Más adelante vuelve a desarrollar sentimientos hacia Takashi.

No le gustan las armas de fuego y prefiere usar las blancas, donde es muy hábil para combatir con lanzas y armas similares por su entrenamiento en el arte marcial soujutsu, aunque a veces se le ve usar armas de fuego (como el rifle de precisión Springfield M1A1 Supermatch).
Lori Grimes. Esposa de Rick, eran novios desde la secundaria. Madre de Carl y Judith. Huyó con su hijo Carl y Shane, el mejor amigo de su esposo, al principio del desastre zombie y se refugió junto a otros supervivientes a las afueras de Atlanta.

Al creer a su esposo muerto, Lori encontró refugio en Shane, con quien comenzó una relación sentimental que termino con su milagrosa reunión con Rick.

Se embaraza y da a luz a la niña Judith, pero ambas mueren durante el ataque de los hombres del Gobernador.

Realmente nunca se adaptó al nuevo mundo y su aporte efectivo al grupo era muy poco, no se sentía cómoda con el uso de armas de fuego y usualmente se dedicaba realizar labores domésticas, además de ejercer cierto liderazgo entre las mujeres del grupo de supervivientes.
La chica del héroe. Aunque podrían clasificarse como compañera de batallas y consuelo del guerrero, tenemos dos mujeres muy diferentes entre sí pero que tienen en común traer mas bien una carga sentimental contradictoria que llena de problemas emocionales a los líderes del grupo. Prefiero tener en mi equipo a Rei, quien a pesar de ser tan problemática como Lori, al menos no es un lastre cuando llega el peligro. En todo caso, ambas son una fuente innecesaria de estrés en un mundo que realmente ya ofrece suficientes desafíos.

Saeko Busujima versus Michonne
Saeko Busujima. Era una estudiante del tercer año de la preparatoria Fujimi, y la presidenta del Club de kendo de la escuela, por lo que es la que mejor maneja armas blancas en el grupo. No tiene madre y su padre casi siempre está ausente.

Su personalidad es orgullosa, fria y muy formal. De hecho es la más mortal en combate en el grupo por su entrenamiento en el uso de la katana.

Cuando no estan en peligro inminente, asume el papel pasivo de un ama de casa japonesa. Por su actitud tradicionalista y sus sentimientos románticos, ella promueve el liderazgo de Takashi, a pesar de ser quien tiene las mejores aptitudes físicas y mentales para dirigir a los supervivientes.


Michonne. Era asistente de un bufette de abogados. Tras perder a su familia al empezar el desastre, vagó por diversos caminos armada con una katana que tomó de la casa de un vecino y usando a los zombies de su novio y su amigo como camuflaje, hasta que se une al grupo de Rick.

Desarrolla un desorden de personalidad (habla imaginariamente con su novio muerto en voz alta) en respuesta a la locura del nuevo mundo. Un secreto que solo Rick conoce.

Usualmente fría y distante, es la más veloz al reaccionar y su previsión en combate no deja puntos ciegos donde ser tomada por sorpresa. Se convierte en la lugarteniente de Rick y la persona en la que el ex-policía confía más, después de Andrea.
La guerrera con katana. ¿Es mucho pedir ambas? Un equipo con Saeko y Michonne blandiendo sus katanas entre sus filas prácticamente podría sobrevivir a cualquier situación. Aunque Saeko tiene otros "atributos", si me tuviera que quedar solo con una, tendria que ser Michonne, una persona con más iniciativa y a la que se le puede confiar sin problemas una misión en solitario para adentrarse en terreno enemigo. El perfecto martillo en mi caja de herramientas.

Shizuka Marikawa versus Eugene Porter
Shizuka Marikawa. Era una antigua enfermera del bachillerato en el instituto Fujimi.Al comienzo de la historia ella fue salvada por Saeko. Cuida y cura a los que sufren heridas.

Debido a que tiene una personalidad inocente, el soporte emocional que se esperaría de ella como la único adulto frente a la crisis que vive el grupo es casi nulo. Pero gracias a su personalidad extrovertida ayuda a aligerar la tensión en algunos momentos.

Sus aportes al equipo usualmente se limita a conducir vehículos o como figura decorativa por sus gigantezcos senos.
Eugene Porter. Es un científico que asegura, fue capaz de descubrir cual fue la causa de la aparición de los zombis.

Con el tiempo su engaño es descubierto y confiesa que en realidad él tan solo era un maestro de ciencias antes de que ocurriera la catástrofe.

A pesar de su carácter débil y carencia de destrezas de combate o habilidad física, Eugene demuestra ser invaluable por sus conocimientos científicos, por ejemplo, al ser capaz de crear municiones para las armas de fuego. Y en este mundo las balas son más valiosas que el oro.

Los especialistas. Es importante tener a personas con habilidades especializadas en el grupo, más allá del combate. Aqui no hay que pensárselo demasiado, aunque sea un cobarde inútil, los conocimientos de Eugene son de oro frente a los pechos gigantes de Shizuka. De todas formas, cuando te muerde un zombie de nada sirve una enfermera.

Saya Takagi versus Glenn
Saya Takagi. Es la hija de un influyente político de la derecha nacionalista, y parte de una familia profundamente relacionada con la política japonesa.

Es la más inteligente y rica del grupo, fue la primera en descubrir que "ellos" se sienten atraídos por el ruido.

Autoproclamada genio, Saya tiene un conocimiento y capacidades deductivas que le ayudan al grupo evitar sufrir daños o bajas en numerosas ocasiones.
Glenn. Antiguo repartidor de pizzas en Macon, Georgia, con baja autoestima y sin rumbo en la vida. Su velocidad al moverse silenciosamente y sus instintos de supervivencia le ayudan a jugarse la vida para conseguir suministros de todo tipo para el grupo de supervivientes.

Es de los personajes que más evolucionan a lo largo de la historia, pasando de ser el conejillo de indias del grupo a una especie de líder para todos aportando su equilibrio emocional y capacidad conciliadora.
Los comodines. Multifuncionales a pesar de que no poseen las aptitudes más adecuadas al combatir con los zombies, o poseer conocimientos especializados, sus otras habilidades les permiten realizar importantes aportes al equipo. Aqui los talentos de Glenn son más importantes, principalmente como recolector de víveres y como explorador sigiloso, más que los dones intelectuales de la adolescente ególatra.

Alice Maresato versus Carl Grimes
Alice Maresato. Es una niña de siete años que fue salvada de ser ataca por un grupo grande de zombies por Takashi, después de que su padre fue asesinado por los miembros de un hogar que no quisieron darles refugio con su hija.

Es muy apegada el grupo, sobre todo con Kohta Hirano, y se acompaña de su perro Zeke, el cual si bien no ayuda en mucho, advierte al grupo sobre la posición de los zombies ladrando.

Sabe andar muy bien en bicicleta, pero no aporta al equipo, mas bien suele ser un lastre.
Carl Grimes. Hijo de Rick Grimes y Lori Grimes.  A pesar de su muy corta edad, Carl se ha destacado por ser uno de los sobrevivientes mejor adaptados al nuevo mundo.

Pasa de ser un niño sentimental y valiente a ser una persona amoral y fría, que no duda en matar cuando es necesario. Su objetivo es crecer para convertirse en un líder fuerte.

Aprende a manejar armas de fuego y a conducir, sobrevive peleando a múltiples ataques de zombies y a un disparo que le arranca el ojo derecho.
Los niños. Aunque en principio se podría decir que los niños no tienen oportunidades de sobrevivir en las extremas condiciones del mundo tras el apocalipsis zombie, hay quienes lo logran por circunstancias favorables. En este caso, la elección lógica es Carl, el pequeño psicópata en quien puedes confiar para cubrirte la espalda o si se diera la necesidad, para darte el tiro de gracia.

Conclusion.
Tal como se habia descrito antes en el artículo "Zombies y Tetas: la combinación ganadora" encontramos que Highschool of the Dead es un producto dirigido específicamente a un público masculino, por lo que no se preocupan tanto del desarrollo de sus personajes y se enfoca más en el fanservice. En cambio, con The Walking Dead, tenemos una obra donde el escritor realmente invierte tiempo en el desarrollo y evolución de sus personajes. De ahi tenemos que The Walking Dead sea un cómic mejor desarrollado que su similar del manga, además que su repertorio de personajes es enorme en comparación con el grupo compacto de Highschool of the Dead. Y en fin, ya que no puedo escoger de ambos grupos para formar mi equipo, prefiero unirme al grupo de Rick.

Espero les halla gustado esta comparativa. ¿Estas de acuerdo? ¿O en desacuerdo? Hazte oir en los comentarios. Y también. si tienen sugerencias sobre un próximo Manga Versus Cómic les agradezco las anoten en los comentarios. ¡Nos leémos! 19 ene 2013

jueves, abril 05, 2012

jueves, abril 05, 2012

¿Y si Akira Toriyama dibujara superheroes?

¿Te imaginas si el artista de series como Dragon Ball, Dr Slump y Blue Dragon hubiera trabajado como dibujante de superhéroes? Quién sabe si Akira Toriyama hubiera podido replicar su descomunal éxito, nunca lo sabremos. Sin embargo, si podemos hacernos una idea aproximada de cómo habría sido su imagen artística al aplicar su estilo a algunos de los personajes más famosos.
wolverine, akira toriyama, dibujo fan art


Wolverine (Lobezno) - Akira Toriyama Style by ~ludy83
 


the flash, superheroe manga, fan art, akira toriyama, dibujo



The Flash - Akira Toriyama Style - colourby ~ludy83
 

akira toriyama, batman, fan art, superheroe, manga


¿Interesante, no es verdad? El autor de esto es un artista español conocido como Ludy83, de quien pueden revisar su galería en Deviantart si les apetece.

viernes, agosto 13, 2010

viernes, agosto 13, 2010

Cómic o Manga... ¿Cúal escoger?.


Una de las cosas que me a llamado la atención de algunos comikeros y bloggers que he conocido es su aparente repulsión al manga, sobre todo los llamados "marvel zombies" que inclusive odian la editorial DC. Para ellos el arte nipón representa solo un invasor despreciado que ha estado asentado por muchos años en los fans de esta industria de las viñetas.

Son gente que odian a esos personajes de ojos grandes, que no se atreven a mirar mas allá de sus benditas series, es cierto, hay cosas malas que no se pueden dejar de pasar por alto, como la creciente venta de manga en disque "convenciones" de comics en nuestro país o el aumento de la mercadotecnia que solo sirve para lanzar historias al mercado con el único objetivo de vender.

Todo esto es causa de que las grandes compañias del otro lado del mundo han sabido ganarse de manera sorprendente la popularidad de miles de otakus listos para comprar ya sea cartas, anime y por supuesto manga.

También este rechazo se debe a la enorme diferencia que hay entre leer un comic gringo a un manga, pues en la mayoría de este ultima cuando a los personajes les suceden cosas graciosas (golpearse, enojarse, sonrojamiento) los dibujos se deforman y podemos ver de cabezas gigantes hasta ojos de gato, todo esto confunde a un lector nuevo que hace que le pierda un poco de seriedad, no hay que olvidar que se leen al revés, además de que las viñetas también se leen de otra manera, valla se empieza del otro lado, en lo personal la primera ves que leí un manga me confundí mucho porque no sabia por donde empezar.

Sin embargo todo con el tiempo todo esto se olvida y es como cuando te ponen frenos o "brakers" en los dientes, se te amoldan hasta sentirlos parte de tu boca.
Y otra cosa aun mas importante es que la editorial mas importante de comics en Mexico (VID) no se preocupa mucho en solucionar las cosas, en ves impulsar a escritores y artistas mexicanos a crear algo nuevo se ponen a hacer cosas como un comic del Vítor, yo pregunto ¿quien carajos comprara eso?, no lo harán gente que sigue el comic gringo, por ahi un niño inocente que le gusta "100 mexicanos dijeron" o un cuarentón que no sabe lo que tiene en sus manos o como dice el buen tito: "los tianguistas y las ñoras del mercado que andan con su delantal", jaja pues tal ves y si.

¿Y los otakus de que se quejan sobre el comic?, algunos dicen que el superheroes tipo Superman esta muy pasado de moda, ellos se burlan de todos los que tengan mallas, consideran algo ñoño que una persona tenga series como el Cap, Bats etc.

También nosotros que compramos nos quejamos de que si los megaeventos oscurecen otras historias muy buenas, que si Loeb algún dia dejara de escribir basura, que puro músculo y mallas, bueno en fin muchas otras cosas.


La verdad es que en este ámbito no hemos avanzado mucho que digamos, desde los años ochenta las historias son mas o menos lo mismo, salvo algunas excepciones que logran convertirse rápidamente en joyas dentro de la industria.

Como todo lo malo termina ahora toca el turno del lado amable, para eso solo hace falta mencionar titulos de parte del manga como: Evangelion, Inuyasha, Death Note, Bleach, Dragon Ball, One Piece, Sailor Moon uff en fin, entre muchos mas.

El comic no se queda atrás, tenemos muchas joyitas como Planetary, V for Vendetta, Kigdom Come, los trabajos de la dupla Loeb/Sale,Ellis/Cassady etc.

Quienquiera que haya leído una de estas obras se habrá dado cuenta de la espectacularidad que se puede encontrar al ponerse a leer cosas de este tipo. Muchos dirán que con el manga todo es lo mismo, pues no, en Japón por ejemplo hay una cultura llena donde puedes encontrar manga hasta de cocina así que no se vale juzgar por algo que ni siquiera conocemos. Una de las cosas buenas que tiene es que la diversidad de las historias es muy extensa como lo acabo de mencionar, romance, comedia, goore, infantil, aventuras y un laaargo etc.

 
Y antes de que se me olvide quisiera decir que todos esos Animes que hemos disfrutado provienen del manga, por lo que es una contradiccion insultar algo que nos gusta.

Apartándonos un poco de eso e aquí la respuesta a la pregunta del post: ¿cual escoger? ¿es mejor el manga o el comic? ¿a cual no acercarse jamás?.

Un dia conversando con una amiga ella me decía que le gustaba la banda Tokio Hotel, pero tambien amaba la musica de los Jonas Brothers, yo le dije que tenia que hacer una dificil descision de solo quedarse con una banda, pues las dos tenían una rivalidad muy fuerte, a lo que ella me respondió contundentemente: ¿por que no disfrutar de las dos?.

Asi bloggers, ¿porque tenemos que dejar de leer series bizarras como Hellsing, o las creaciones del grupo CLAMP?, tambien para los otakus, a ellos no les caidria mal adentrarse en el universo de los comikeros, aunque no compren de supers podrian hecharse la serie Sin City por ejemplo, o Transmetropolitan con el sarcástico Spider Jerusalem para los que buscan algo diferente, los otakus que dejen de criticar que el comic todo es superheroes musculosos y calzoncillos por que no es cierto, hay muchas mas historias, y los komikeros que paren de decir que no les gustan esos ojones, pero el chiste es que de esos ojones vinieron grandisimas cosas como Mazinger Z o el mejor videojuego de RPG de la historia Chrono Tiger, es cosa nada mas de entrarle sin tapujos ni prejuicios. ¡Nos vemos hasta la proxima entrada!

martes, diciembre 08, 2009

martes, diciembre 08, 2009

The Epic Battle by Bimago



Artist's Comments

I have to admit it, Goku is stronger than Superman, but, in the same proportion than Goku exceeds Superman in strengh, Superman exceeds Goku in heroism.

Original art forn another "compa" (friend) tico (costarican) :iconhovsec:

When I saw this art [link] I knew than I should to colour it


Lo admito, Goku es mas fuerte, pero en la misma proporcion que Goku supera a Superman en fuerza, Superman supera a Goku en heroismo, y cuidado si no mas.

El arte original es de otro compa tico, :iconhovsec:

Cuando vi este arte [link] me di cuenta que tenia que colorearlo, a pesar que soy un fancom superfan, esta demasiado bien hecho para dejarlo pasar. Algunos cambios menores le hice, espero no le molesten al compa. Tengo que añadirle un fondo, espero hacerlo en estos días y luego lo resubo.

Espero les guste.

Recuerda que puedes opinar en mi blog [link]

Neoverso - Cultura hecha comic [link]

domingo, febrero 22, 2009

domingo, febrero 22, 2009

Los Japoneses si saben dibujar mutantes

Los X-Men versión japonesa


A raíz del artículo titulado "Los Japoneses no saben dibujar Mutantes" posteado hace un tiempo, decidí investigar sobre versiones de los X-Men japoneses pues bien navegando por la red me encontre lo que parece ser el opening japones de la clásica serie de los X-Men hecha en los años 90,lo interesante es que es un clip de animé de los x-men, dibujados al estilo japonés vean y juzguen ustedes mismos esta bien rajado:


Si se preguntan quien es el tipo de las pistolas su nombre es Cable y no me pregunten que diablos hace ahi


Ahora miren los bumpers
Go to comercials


Back to comercials


Aparentemente era parte de un esfuerzo por parte de MARVEL de mejorar lo logrado por la serie animada hecha en los Estados Unidos, pero aparentemente por cuestiones económicas no se pudo concretar, hasta en años recientes.

viernes, diciembre 26, 2008

viernes, diciembre 26, 2008

Los mangakas no saben dibujar mutantes - 2° Parte

Gracias a JBantha he podido conocer más información sobre estos mangas de X-Men que les hablaba el otro día, que solo reafirma mi opinión que, en general, los mangakas no saben dibujar mutantes (y superhéroes en general). Sobre este manga, se sabe que será un shoujo al típico estilo novelezco, azucarado y trillado que tanto les gusta a los otakus seguidores del género. Algo así como RBD con superpoderes.


La primera pareja de este manga será Bobby Drake (Iceman) y Kurt (Nightcrawler)... ¿Cómo? ¿Qué este no es un manga yaoi? Sorry, me dejé llevar por las apariencias. De verdad, juzguen uds.

El carismático vecino Totoro actúa en el papel del profesor Hank McCoy, alias La Bestia. En serio... alguien debió comprarle una revista de X-Men al mangaka antes de pensar en estos diseños.

Este se supone que es Dientes de Sable, pero como ven tiene más pinta de querer participar en un trío yaoísta con Magneto y Lobezno que de liberar instintos asesinos.

A la poco conocida Tamara le ha ido muy bien con el rediseño, este es un buen trabajo, aunque no guarda mucha relación con el personaje original, el personaje se ve con buen feeling, más en esa e hentai en la esquina superior derecha.

Y aquí vemos a Logan con un aire de joven rebelde ochentero... solo le falta andar una guitarra en la espalda y esta listo ("Hoy me levantado dando un salto mortal... quitado el pijama sin usar las manos..."). Pierde todo el aire de guerrero que lo caracteriza para convertirse en un típico galán de serie shoujo...

En conclusión, estoy de acuerdo en que se publiquen más OEM (original english manga) pero soy de la opinión que al menos deberían de respetar la trayectoria de los personajes que tienen de por sí muuucho tiempo de existencia, de definición y de evolución que los hace únicos, en lugar de convertirlos en los arquetipos clásicos de las series mangas.

Eso opino yo, a ver qué dicen uds de esto. ¡Nos leémos!

domingo, diciembre 21, 2008

domingo, diciembre 21, 2008

Los mangakas no saben dibujar mutantes.

Es curioso ver cómo a pesar de su gran talento, los dibujantes de manga la tienen muy difícil (por no decir mortalmente difícil) cuando de dibujar superhéroes gringos se trata. Veamos, por ejemplo, estas portadas que corresponden a los nuevos lanzamientos que la editorial Del Rey Manga estará llevando a los Estados Unidos en marzo del 2009

Wolverine Prodigal Son
WOLVERINE: PRODIGAL SON VOLUME 1 GN (Escrito por Antony Johnston, arte por Wilson Tortosa). Justo para la llegada al cine de Origins: Wolverine, nos presentan un giro de este relato orientado hacia la acción de las artes marciales, con la narrativa que hace las delicias de los fans de Naruto. ¡El mutante más popular del mundo está por enfrentar nuevos desafíos y peligros!
X-Men Misfits
X-MEN: MISFITS VOLUME 1 GN (Escrito por Raine Telgemeier y Dave Roman, arte de AnZu) Una relectura del relato clásico de los mutantes más populares del cómic X-MEN, refrescando el cómic con un estilo shoujo enna comedia mágica al estilo de FRUIT BASKET.

miércoles, diciembre 03, 2008

miércoles, diciembre 03, 2008

¿El Manga es Cómic?

Este siempre será un tema polémico, no importan cuántas veces se toque. Visitando uno de mis blogs favoritos, M0nd0c0mic, me encontré con este comentario de Edus que me parece muy interesante de compartir con ustedes, visitantes de esta tierra.

¿El Manga es Cómic?


Espero les interese y no dejen de dar sus impresiones sobre el tema.
No es algo sencillo de responder, habría que tener en claro las definiciones, ¿no? De más está decir que cuando se dice "comic" se está pensando en la historieta occidental, y sobre todo en el mercado (norte)americano. Si decimos, parafraseando al gran Will Eisner, que el comic es arte secuencial, obviamente que el manga también lo es. Pero por otra parte escuché por ahí mencionar que decir "Manga es comic en japones" es como decir que "cowboy es gaucho en inglés". No parece estar tan errado este comentario, porque todos aquellos que hemos leído algún manga nos hemos encontrado con algunas notables diferencias.

En el manga surgen temáticas más humanas y realistas que escasean en la industria del comic occidental. Las historias giran en la mayoría de los casos alrededor de personajes que son adolescentes, contando cuentos de superación personal y no tanto de acción (a pesar que la muestren - y a veces mucha). Piensen a ver si estoy errado: cuando leyeron algún manga, ¿no se encontraron con un protagonista que se esfuerza por llevar a cabo sus cometidos, y por su propio esfuerzo va obteniendo sus habilidades? Quizás las nuevas generaciones de lectores se vean más cercanos a este tipo de personajes en vez de identificarse con gente poderosa que viene de otro planeta, o gente mutante, o gente transformada por experimentos científicos, o gente a la que le cae simplemente un rayo transformándolos, y haciendo que se encarguen de salvar al mundo. Quizás a los nuevos lectores con salvar sus propias vidas les alcanza.

Y eso que aún no mencioné algo que el comic occidental no tiene (o si tiene, no lo tiene en sus ejemplos más populares): el sexo. El manga exhuda sexo. Hasta el más infantil Dragonball tiene escenas sexuales que le estarían prohibidas al Hombre Araña. Chicas con bombachas al aire, besos, situaciones de alto voltaje para todos los públicos... ¿Cómo no iba a volverse popular en occidente un material así?

Volviendo a algo que mencioné más arriba, voy con algo que puede embarrar la cancha: Globalmente cuando se habla de "comic" se habla de todos los tipos, géneros y nacionalidades, y cuando se habla de "manga" se habla concretamente del comic producido en Japón. Es obvio que el comic (norte)americano no es lo mismo que el comic japonés, pero tampoco es lo mismo que el comic europeo o el comic argentino. Ya saltará alguno que diga que cuando decimos "manga" también hablamos de algo muy general. Hay muchos generos y subgéneros (y es obvio que no es lo mismo Astroboy que Gantz, Saint Seiya o Akira). Y podemos ir más lejos inclusive, porque decir "comic americano" no es restringirse a Marvel y DC. Hay muchos otros estilos y géneros de comic producidos en Norteamérica que no tienen que ver con superhéroes.

Entonces... ¿el manga es o no es comic? Para mí eso es algo tan subjetivo como el arte en sí mismo. De lo que estoy seguro es que ambos son arte secuencial, ¿pero hay algunos contraejemplos que muestren que una cosa no implica la otra? O sea, ¿hay algún manga que no pueda ser considerado comic? O más arriesgado aún... ¿Hay algún comic que no pueda ser considerado manga? Quizás al encontrar estas diferencias podramos sacar algunas respuestas en concreto.
¿Buen punto no? Ahora el manga es producido no solo en Japón, sino también y con gran calidad en Korea, China, etc. Y no dejamos de ver material de calidad creado en Inglaterra, Francia o los mismos Estados Unidos que emulan el estilo manga perfectamente, y uno se lleva la sorpresa al leer los créditos.

En mi opinión el manga si es cómic (NO ENCASILLAR CON CÓMIC DE SUPERHÉROES) y aunque tenga sus orígenes artísticos inspirados en el estilo ukiyo-e no debemos olvidar que fueron occidentales como Charles Wirgman y George Bigot como los verdaderos fundadores de los cimientos del manga moderno a finales del siglo 19, quienes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés. Es fácil deducir que gracias a la influencia europea fue que al manga se introducían técnicas de dibujo y viñetado que no eran propias del ukiyo-e o el Chōjugiga

Por tanto, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.

Ahora, en la época actual, es fácil encontrar diferencias muy básicas que distinguen a ambos estilos, que son puntos señalados con frecuencia en este debate:
  1. El manga se lee de derecha a izquierda, el cómic de izquierda a derecha.
  2. El manga se produce en blanco y negro, el cómic es producido a color.
  3. El manga lo dirige el autor, el cómic suele trabajarse por equipos.
  4. El manga toca temas más filosóficos, el cómic es más de aventura.
Y así por el estilo. Sin embargo, estas diferencias son como se ve, superficiales (hay mangas a color, cómics a blanco y negro, mangas de pura aventura, cómics filosóficos, mangas producidos por equipos, cómics dirigidos por el autor, etc). Mas en el fondo, y de manera innegable, el manga evoluciona gracias al cómic, y como buen hijo al llegar a la madurez busca su propia identidad e independencia, pero jamás podrá negar sus orígenes.

Esta es mi opinión y estoy dispuesto a debatirla. ¡Nos leémos!