La influencia de las películas de anime romántico y similares no se
pueden negar. Muchas personas citan las populares películas como Your Name. Si bien esa película sigue siendo increíblemente
hermosa, el elemento romántico dejó una fuerte impresión en muchas
personas. No solo eso, sino que la franquicia en sí ha generado muchos ingresos en mercadería derivada desde entonces. Estos son todos los
ejemplos de cómo el romance en las películas de anime influye en las
personas.
Es esta influencia que buscamos examinar aquí, cómo deriva de muchas de las reflexiones y preguntas que la humanidad se hace sobre el amor ¿Qué sucede cuando dos personas que nunca se han encontrado,
repentinamente se han descubierto entre sí y están enamoradas? ¿Es una
coincidencia pura o algo sucedió en su pasado que los llevan a tal
conclusión?
Lo
primero que tendremos que mirar es la elección del medio de la
película. El anime es principalmente una forma japonesa de cine y, como
tales, caracteriza películas que son mucho más lentamente, que
normalmente serían para audiencias estadounidenses. Esto le da a las películsa una sensación mucho más madura. También hay otras series románticas que varian más al
respecto, con el uso de situaciones cómicas, malentendidos de las relaciones sociales o apelando a fragmentos de la vida cotidiana. Debido al ritmo más lento de la mayoría
de las películas de anime, esto también puede significar que algunas
personas lo encuentran un poco aburrido.
A pesar de esto,
el romance en el anime romantico sigue una fórmula muy simple en toda la
película. Un chico que se encuentra con una chica, se enamora de ella, y
luego, en última instancia, se casa con ella debido a las circunstancias
que se les presentaron al comienzo de la película. Es esta simplicidad
lo que hace que sea tan entrañable para las audiencias. No hay sobre los
mejores gestos o situaciones románticas y los personajes solo juegan los
roles de sí mismos. Es esta honestidad la que deja a algunas personas
preguntándose por qué en la Tierra no vieron anime antes.
En
términos de lo que hace que el anime romantico sea tan especial, los
personajes principales están increíblemente bien hechos. Tienen
personalidades muy distintas que te hacen gustarles al instante. Todos
son atractivos y se ven muy bien en las fotos que acompañan a las
películas, lo que facilita que las personas olviden que son los
personajes principales.
La música es otra razón por la que
el anime romantico. Si está familiarizado con la serie, entonces
probablemente separá que las canciones son muy populares. Bien hecho,
genial. No solo son las canciones buenas, sino que el estilo de ellos es
muy similar a muchas de las otras películas de anime por ahí. No hay
nada verdaderamente único acerca de ellos. Se ajustan a la derecha y
hace que ver las películas mucho más agradables por eso.
En
cuanto a la historia en sí, es de corazón claro y fácil de seguir.
Aunque a primera vista, algunos pueden encontrarlo un poco confuso,
especialmente con la parcela muy aleatoria. Sin embargo, después de
darlo algún tiempo, pronto entenderá lo que está pasando y ya no será un
problema. Por supuesto, si no le importa la historia, entonces este género
podría no ser para usted.
A simple vista, sus trazos parecen llegados mangas japoneses. Cualquiera diría que son nipones hasta la médula. Salvo
por la facha de sus personajes. En sus armarios no hay rastro de yukata
ni kimono. Reinan la túnica blanca para ellos y la negra para ellas Turbantes. Ropas exóticas. Las mejores cachimbas. Un 'boom' del arte nipón irrumpe con fuerza en un reino ultraconservador
con propósito de enmienda, alentado desde las másaltas instancias por
el príncipe heredero Mohamed bin Salman como reportan diarios prestigiosos como El Mundo.
Al mimos tiempo, hay un número creciente de programas de animé que se emiten hablan sobre las culturas de medio oriente. La popularidad de este género también se ha extendido a las otras partes de Asia y los fans de países occidntales, así como de otras regiones están empezando a abrazar esta fascinante ola de animé con los brazos abiertos.
Veamos algunas de estas animaciones que nos muestan esta fascinante cultura.
The Journey
Una película sobre el viaje de un grupo de hombres que se blindan humildemente para
proteger su ciudad que nunca ha estado expuesta a la guerra,
motivándolos a apreciar todo lo que aman en su ciudad. El protagonista, de nomber Aus, aparentemente es un simple
alfarero que vive entre su familia y la de su esposa. Sin embargo, esta pelea no
será su primera batalla, ya que tiene un pasado secreto que nadie
conoce. ¿Ganarán los ciudadanos la batalla con nada más que sus simples
defensas y su amor por su ciudad y su gente para derrotar al colosal
ejército?
La heroica leyenda de Arslan
Arslan Senki (アルスラーン戦記 Arusurān Senki?, lit. La heroica leyenda de Arslan) es una secuencia de novelas de fantasía japonesas escritas por Yoshiki Tanaka. La historia se reúne en las peripecias del príncipe heredero Arslan por recobrar el trono ante la invasión del reino vecino de Lusitania. La historia está inspirada en el poema épico, Amir Arsalan-e Namdar, una vieja leyenda persa, atribuida a veces a un creador de nombre Mohammad Ali al-Naqib Mamalek.
Magi y el Laberinto de Magia
Aladdin es un misterioso infante que lleva consigo una flauta con la que puede invocar a un djinn enorme denominado Ugo. urante la historia, Aladdin halla que es un "magi", una especie de mago capaz de juntar el rukh a su alrededor para su propio uso. Además, averigua que hay otros magi, conoce a Judar, un magi malicioso que controla el rukh negro y que labora para la misteriosa organización Al Thamen. Mediante Sinbad, el monarca de Sindria, Aladdin y los otros lucharán contra la malvada organización y tratarán de consultar sus oscuros motivos.
Asatir: Mirai no Mukashibanashi
La historia de la serie se desarrolla en Riad en el año 2050, y se
centra en una abuela llamada Asmaa que cuenta cuentos populares de la
Península Arábiga a sus tres nietos. El proyecto es una animación de 25 minutos basada en el folklore de Arabia Saudita y dirigida para niños y familias, sirvió como piloto para una serie.
La narración ricamente cautivadora de la anciana Asma transporta a sus
queridos nietos a tiempos legendarios en los que aprenden que los
dilemas de la actualidad no son rival para las pruebas, tribulaciones y
palabras de sabiduría transmitidas de generación en generación a través
de sus fascinantes cuentos populares.
Magi y el Laberinto de la Magia
Shōkoku no Altair
Shōkoku no Altair (将国のアルタイル?), además conocido como Altair: A Record of Battles, es un manga japonés escrito e ilustrado por Kotono Katō. Este manga dió origen a otros 2 mangas y a una secuencia de anime dirigida por Kazuhiro Furuhashi. Mahmut es un adolescente integrante del Concejo de la Estratocracia Türkiye, quien ostenta el título político y militar de "Pasha". La amenaza de guerra por parte del Imperio Balt-Rhein divide a los miembros del Concejo.
Shoukoku no Altair parte por una conjetura de fantasía histórica que puede parecer tópico, no obstante, guarda sus diferencias con otras obras a partir de un inicio. Mahmut Pasha no es el típico protagonista con pasado trágico que consigue todo lo cual desea por su estatus social, a partir de un principio parte siendo un personaje que recibe méritos por medio de sus propios logros, así como además deméritos una vez que falla. Durante la serie Mahmut Pasha irá recorriendo diversos territorios, civilizaciones y estados con un sistema político y comercial diversos a los de su territorio natal. Parte importante de la historia se apoya en esta investigación de mundo rica y diversa en Rumeriana. Siendo sinceros, esta historia bebe mucho de la historia y geografía real del continente Europeo y Oriente Medio.
La Magia de Medio Oriente
En Medio Oriente se encuentra una lugar muy especial, lleno de valor y milagros que poco a poco han sido olvidados. Para las personas en los Estados Unidos o
Europa, el tipo de anime sobre la cultura de medio oriente que se está
mostrando en la televisión mundial son más realistas, con diálogos y
escenarios realistas que las mismas series creadas en dichos lugares.
Para la gente, por otro lado, este tipo particular de series de anime
tienen más temas y temas más maduros, en comparación con los que se
emiten en Occidente.
La verdadera
diferencia entre estos dos es que los que se emiten en los Estados
Unidos y Europa están dirigidos a una audiencia específica, mientras que
los que se muestran en Asia están más en sintonía con la demografía
universal y son más propensos a atraer a una audiencia más grande. Espero que estas recomendaciones las disfrutes.
Las mejores películas de anime japonesas tienen algo en común. Por un lado, todas son obras de arte increíbles. De hecho, el anime no es secreto que se ha convertido en una industria multimillonaria en Japón, y el mercado de dibujos animados de primera calidad asciende a más de dos mil millones de dólares al año. Pero, ¿qué tienen estas películas que las hacen tan exitosas entre los fanáticos y cinéfilos?
¿Por qué las películas de animé son tan populares?
La respuesta está en la fantástica historia y los personajes detrás de
la animación japonesa. A diferencia de los dibujos animados
occidentales, los dibujos animados japoneses no existen en el nivel del
guión gráfico y el diseño visual. Son creadas por los propios artistas.
Esto significa que cada película de anime japonesa es diferente, de
principio a fin, y muestra toda la visión única del artista. Por nombrar
solo algunos, aquí hay una lista de algunas de las mejores películas de
anime japonesas de la historia.
Cada año, un número creciente de personas prefiere ver las mejores
películas de anime en los teatros. Si bien tienen una amplia selección
de películas para elegir, la elección a menudo es más limitada cuando se
trata de elegir la película de anime perfecta. Este problema
generalmente se aborda eligiendo al director adecuado. Un gran ejemplo
de una película animada que ganó cuatro globos de oro para la mejor
película animada se anima. Esta película no solo se recuerda por su
excelente animación, sino también para el trabajo de los directores que
lo hicieron.
10. Cazador de demonios: Kimetsu no Yaiba la película: Mugen Train
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train (鬼滅ン刃 無限列車編) es la primera adaptación cinematográfica de anime de la serie Demon Slayer, estrenada en octubre de 2020. El manga original de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se acaba de completar en Weekly Shonen Jump en mayo de 2020. El último título de la película de anime es la secuela de la primera temporada de 26 episodios.
Se centra en los personajes principales Tanjiro, su hermana Nezuko, Zenitsu, Inosuke y Kyojuro Rengoku, que es la Flame Hashira del Cuerpo de Cazadores de Demonios. Luchan contra los demonios fuertes, incluyendo el Doce Kizuki para salvar a los pasajeros en el tren.
Lanzamiento: 2020
Género: Drama, Acción, Aventura, Fantasía Oscura
Dirigido por: Haruo Sotozaki (外崎春雄)
9. Nausicaä: Valle del Viento
Cuando se habla de Hayao Miyazaki, no debe perderse Nausicaä: Valley of the Wind (風ン谷ンウンカ), que es su segunda película de anime de larga duración. Nausicaä: Valley of the Wind fue publicado originalmente como manga desde 1982, y se convirtió en una película de anime en 1984 con las historias de 2 volúmenes del manga. El anime es conocido como la primera película de Studio Ghibli. Precisamente, fue producido por su predecesor estudio de animación Topcraft.
Después de la desastrosa guerra, la civilización industrial es destruida, lo que conduce a la formación de la enorme selva tóxica donde viven los grandes insectos mutantes. La protagonista Nausicaä, la princesa del Valle del Viento, busca un camino para que tanto las personas como la naturaleza coexistan armoniosamente.
Weathering with You (ン気ンン) es la última película de anime dirigida por Makoto Shinkai y una de las películas más vistas en 2019. Se distribuye a teatros de unos 140 países y regiones para 2020. Dos personajes jóvenes aparecen en la película de anime.
Un chico de secundaria Hodaka se escapa de casa en una isla remota a Tokio. Una joven Hina sobrevive sin padres en la ajetreada ciudad. Se conocen y vienen a ayudar a muchas personas que esperan buen tiempo para sus días importantes como bodas y festivales, utilizando su capacidad sobrenatural para cambiar el clima. Capear contigo incluye muchos temas que debes considerar como fenómenos meteorológicos inusuales, crianza de niños, pobreza, etc.
Lanzamiento: 2019
Género: Fantasía, Porción de la vida
Dirigido por: Makoto Shinkai (新ン誠)
7. 5 centímetros por segundo
Para los fans del nuevo líder de la industria del anime Mokoto Shinkai, 5 Centímetros por Segundo (秒速5センチン) es una película de anime imperdillada. Es visto como el mejor anime en sus primeros años de carrera, lanzado en 2007. El trabajo de anime se divide en tres partes cortas: Flor de cerezo, Cosmonauta y 5 centímetros por segundo.
El primer amor del personaje principal Takaki con la heroína Akari en la escuela primaria se representa al principio, y su vida después de eso se centra en. En la parte final, los dos crecen y la historia marca el clímax del anime en movimiento. No hay ni el poder sobrenatural ni las escenas de batalla de acción, sino sólo la hermosa realidad.
Lanzamiento: 2007
Género: Romance, Drama
Dirigido por: Makoto Shinkai (新ン誠)
6. Mi vecino Totoro
Mi vecino Totoro と es una de las películas más populares de Studio Ghibli entre familias de todo el mundo. El anime de fantasía, dirigido por Hayao Miyazaki fue lanzado en el teatro en 1988 como parte del doble largometraje con Grave of the Fireflies (火垂ン墓), dirigido por otro líder de Studio Ghibli, Isao Takahata.
El escenario de Mi vecino Totoro es Tokorozawa en la prefectura de Saitama en la década de 1950. Una familia se muda a un pueblo rural, que consiste en un estudiante de escuela primaria Satsuki, su hermana pequeña Mei y su padre Tatsuo. Su madre permanece en el hospital situado cerca del pueblo. Un día, los niños conocen criaturas místicas como Totoro. Si no has visto ninguna película de Studio Ghibli, se recomienda comenzar con esto.
Lanzamiento: 1988
Género: Fantasía
Dirigido por: Hayao Miyazaki (宮崎駿)
5. Princesa Mononoke
Princess Mononoke (もンけ姫), estrenada en 1997, fue la película número uno en la taquilla nacional en ese momento. También es considerada en todo el mundo como una de las mejores películas japonesas. Se dice que su director Hayao Miyazaki pasó unas dos décadas construyendo la trama y convirtiéndolo en esta película de anime.
La película de fantasía se centra en el Período Muromachi (1336-1573) con los dos personajes principales del príncipe Ashitaka de una tribu y una joven San criada por lobos en el bosque. El conflicto entre los seres humanos y la naturaleza aparece allí, y Ashitaka busca una manera para que ambos coexistan.
Lanzamiento: 1997
Género: Fantasía
Dirigido por: Hayao Miyazaki (宮崎駿)
4. Akira
El mundialmente reconocido Akira fue originalmente hecho como un manga escrito por Katsuhiro Otomo y su adaptación de película de anime fue lanzado en 1988. La serie de manga aún no se había completado en ese momento, por lo que la película de anime se basó en los 3 volúmenes que habían sido publicados en 1988 con la historia del clímax exactamente diferente de la del manga.
El escenario es Neo Tokyo en 2019, donde Tokio es destruida debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. Hay dos personajes principales en Akira: un líder del grupo Bosozoku (banda japonesa de moteros) llamado Shotaro Kaneda y su amigo de la infancia Tetsuo Shima. La historia se desarrolla primero cuando Tetsuo gana una potencia sobrenatural después de un accidente de motocicleta.
Esta película de anime se convirtió en un tema candente de nuevo en 2019, ya que había predicho que Tokio sería la sede de los Juegos Olímpicos de 2020.
Lanzamiento: 1988
Género: Cyberpunk, Ciencia ficción
Dirigido por: Katsuhiro Otomo (Katsuhiro Otomo)
3. Your Name
Su nombre (君ン名ン。 ), el mejor anime dirigido por Makoto Shinkai en 2016, ha ganado el reconocimiento a nivel nacional e internacional. La popular película de anime se emitió en la gran pantalla en más de 120 países y regiones entre 2016 y 2018, y fue la que más se hizo en la taquilla extranjera en las películas de anime japonesas.
La historia continúa con dos personajes principales: Taki Tachibana viviendo en el área metropolitana de Tokio y Mitsuha Miyamizu viviendo en el campo. Un día, se dan cuenta de que sus cuerpos se cambian entre sí, y eso se repite intermitentemente. Taki y Mitsuha están cada vez más preocupados el uno por el otro mientras están perplejos bajo la extraña condición.
Your Name se basa principalmente en los dos lugares de la vida real de Tokio y Takayama en el centro de Japón. Makoto Shinkai representa maravillosamente el mundo real, lo que anima a los fans a viajar por los lugares que aparecen en la película.
Lanzamiento: 2016
Género: Fantasía
Dirigido por: Makoto Shinkai (新ン誠)
2. La chica que saltó a través del tiempo
En 2006, uno de los líderes de animación japoneses Mamoru Hosoda lanzó su obra maestra titulada The Girl Who Leapt Through Time (時をンけン少ン). La película de anime de fantasía se basó en la novela escrita por la autora japonesa de ciencia ficción más vendida Yasutaka Tsutsui en 1967, pero cuenta la historia diferente de la de la novela.
El escenario del anime es 20 años después del mundo en la novela. Hay tres personajes principales que son estudiantes de secundaria en The Girl Who Leapt Through Time: Makoto, Kosuke y Chiaki. Viven en la vida ordinaria de la escuela secundaria, donde hay intereses adolescentes generales como el amor, el estudio y la elección de carrera en este anime. Sin embargo, Makoto se da cuenta de que es capaz de transportarse al pasado.
Viajes en el tiempo es una trama popular de anime en estos días, pero era nuevo y único cuando el anime fue lanzado, que es en parte porque es mejor valorado por los fans del anime.
Lanzamiento: 2006
Género: Fantasía, Romance
Dirigido por: Mamoru Hosoda (細ン守)
1. Spirited Away
¿Qué es lo mejor de la mejor película de anime de todos los tiempos? Spirited Away (千と千尋ン神隠し), la obra maestra de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli estrenada en 2001, se lo merece. Ha ganado el mayor reconocimiento en todo el mundo, incluyendo mejor largometraje animado en la 75 edición de los Premios de la Academia y ha sido la película más taquillera jamás hecha en Japón, mientras que pasaron unas dos décadas desde su lanzamiento.
Una niña de 10 años, Chihiro, vaga por un mundo extraño y extraño con sus padres, y sus padres se transforman en cerdos debido a la maldición bruja. Ella decide trabajar duro en la casa de baños bajo el gobierno de la bruja llamada Yubaba para ayudarlos, perdiendo su nombre real y cambiado a Sen.
Hay varios personajes únicos como una persona clave Haku, las brujas gemelas Yubaba y Zeniba y una criatura mística Kaonashi (No-Face) además de Chihiro (Sen). Lo que es atractivo en Spirited Away es que puedes verlo desde una variedad de perspectivas dependiendo de cómo lo veas.
Lanzamiento: 2001
Género: Fantasía, Drama
Dirigido por: Hayao Miyazaki (宮崎駿)
Echamos un vistazo a algunas de las mejores películas de anime japonesas, teniendo en cuenta la calidad de producción y la historia.
Se dice que la animación japonesa es una de las más antiguas, y sin duda la más rica en la historia de la humanidad. Las películas de anime a menudo se basan en manga que transmiten un mensaje o una idea, generalmente acompañadas de mucha aventura y fantasía. La animación japonesa se convirtió en una gran forma de entretenimiento y expresión. Esta forma de arte se caracteriza por su estilo excepcional y mensajes que desarrollan la imaginación de una persona común y corriente.
Eso es realmente todo lo que hay en estas películas de anime japonesas. Son una excelente manera de pasar el tiempo mientras te sumerges en otra cultura. No solo son una fuente fantástica de disfrute, sino que también pueden enseñarte mucho sobre ti mismo. Si no ha tenido la oportunidad de ver una de estas gemas, le recomiendo buscar una tienda de DVD y obtener una copia.
Las páginas para comprar Cosplay son muy populares entre los fans del anime y el arte japonés. Este tipo de Cosplay
es similar al popular "juego de disfraces" que los entusiastas de la
música usan en eventos públicos como desfiles y eventos especiales. La
afición disfrazada se está poniendo al día con hombres y mujeres de
todas las edades, aunque parece ser más popular entre los adolescentes y
los adultos jóvenes. No hace mucho tiempo que aquellos que se sentían
atraídos por el anime y el manga se disfrazaban como sus personajes
favoritos de anime en eventos públicos, y ahora los sitios web se han
puesto al día rápidamente.
Estos sitios web ofrecen una amplia variedad de artículos que se utilizan como trajes de cosplay. Uno de los elementos más comunes es el personaje anime, que puede ser de cualquier tipo o tamaño. Los diseños e impresiones para estos trajes suelen ser dibujados por artistas japoneses y por lo general son más detallados que lo que encontrarías en una tienda típica en tu área local que vende accesorios disfrazados. Por lo general, puedes elegir el estilo del vestido que quieras, dependiendo de si quieres ser una linda enfermera o un misterioso cazarrecompensas. La mayoría de los sitios ofrecen una gran selección de diseños entre los que puede elegir.
¿Has encontrado el cosplay perfecto para tu personaje? ¡Entonces estás listo para ir de compras!
Usted encontrará que el costo para comprar un traje de cosplay es más barato en línea. La razón de esto es porque no hay un intermediario involucrado, así que puedes ahorrar un poco de dinero. Además, ya que estos son hechos a mano, no siempre se puede estar seguro de la calidad. Pero hay algunas excelentes reseñas de sitios web para comprar trajes de cosplay de, y si usted hace su investigación, usted debe encontrar un sitio con una sólida reputación.
También hay sitios web que ofrecen trajes de cosplay que son específicos de ciertas películas y anime. Si estás familiarizado con el anime, entenderás por qué esto es importante. El anime es un género popular de cine y anime de televisión, por lo que sólo tiene sentido que alguien busque un sitio web para comprar un traje de cosplay de que vende trajes específicamente para los fans de este género. Ya sea que esté buscando un personaje de anime o un personaje de Harry Potter, es probable que pueda encontrar un sitio web para satisfacer sus necesidades.
Muchos de estos sitios web también ofrecen accesorios para sus trajes. Por ejemplo, si quieres ser samurái pero no quieres comprar un conjunto real de armas, entonces puedes comprar un traje que tenga esos beneficios adicionales. Algunos disfraces incluso vienen con armas samurai auténticas, que realmente pueden darle un aspecto duro y masculino que le encantará. Estos sitios web definitivamente han revolucionado la forma en que la gente encuentra trajes de cosplay, y usted puede encontrar que usted tiene un nuevo lugar favorito para comprar!
Para hacer que su experiencia de compra aún mejor, no se olvide de encontrar el sitio web perfecto para comprar trajes de cosplay de. Algunas empresas se especializan en un tipo de cosplay, como los uniformes de marinero. Si quieres ser pirata, puedes encontrar un sitio web que venda ese tipo de traje. Otras compañías tienen diferentes tipos de ofertas, como trajes de Harry Potter o trajes de anime. Al comprar en un sitio web que ofrece una amplia variedad de trajes, usted está seguro de encontrar el perfecto para su personaje deseado.
i quieres ser aún más creativo, entonces puedes considerar crear tu propio disfraz de cosplay. Hay una serie de sitios web disponibles que ofrecen tutoriales y consejos para crear su propio equipo de cosplay. No sólo podrás ahorrar dinero, sino que también podrás diseñar tu propio traje de cosplay personal.
No te dejes limitar por lo que ves en los sitios web de cosplay. Estos disfraces son divertidos y emocionantes, así que si alguna vez tienes la oportunidad de poseer un traje de cosplay propio, entonces no lo dejes pasar. Internet está lleno de sitios web para comprar disfraces, así que ¿por qué no aprovecharlo? Hay un montón de oportunidades para encontrar lo que estás buscando, y nunca se sabe, usted puede terminar por ser dueño de un traje de cosplay realmente genial! La mejor parte es, la mayoría de los sitios ofrecen envío gratuito y otros descuentos, por lo que ahorrar aún más!
Girl's Bird Books comienza como un libro de fotos sobre pajareras, pero trata principalmente sobre las aventuras de una mujer joven que vive en una pequeña ciudad llamada Pajaro, en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Ella tiene un primo, Lorina, que también es una chica luminosa y animada, pero está muy asustada de las aves, incluso si estan en una pajarera. Después de leer una historia sobre cómo un hombre la salvó de un ataque de aves, Sandy decide seguir a su prima a Italia. Los dos terminan en el museo Santa Fe, donde se encuentran con el artista original, Bartoli. Está trabajando en un libro que cuenta la historia de cómo el famoso pintor, Picasso, ayudó a crear esta hermosa obra de arte.
El libro comienza contando la historia de cómo Sandy se encontró con Lorina. Se le dice a Sandy que Lorina estaba escuchando una estación de radio alemana que estaba transmitiendo una historia sobre la importancia de las aves en la vida humana. El gerente de la estación logró obtener el hogar de pintura con él, pero cuando se dio cuenta de lo bueno que era, decidió no venderlo. En su lugar, se lo dio a Sandy, pidiéndole que lo cuidara y le enseñara a su hija cómo apreciar el arte.
Sandy hizo todo lo posible para cuidar la pintura hasta que Lorina comenzó a darse cuenta de que no podía disfrutarlo tanto como era cuando se le dio por primera vez. Cuando llegó el momento de la Navidad, sin embargo, descubrió que se había desaparecido. La única pista era un diminuto huevo sentado en la parte superior de la pintura. El huevo los llevó a creer que su amigo, Picasso, puede haber tomado la pintura con él.
El libro de pájaros de la niña sigue las aventuras de las dos chicas mientras intentan encontrar el huevo perdido. Están unidos por una tercera persona, Rocky, un veterinario desgarrado de guerra que ha sido llevado a Pajaro por su hija, Tania. Juntos, se propusieron buscar el huevo faltante. En el camino, se encuentran con otras aves y aprenden sobre la importancia del amor y la amistad en la vida de enriquecimiento. El libro termina con la hermosa pintura que descansa sobre un caballete en Rockys Home.
Hay muchas cosas que me gustó de este libro. Las imágenes de Pajaro son muy lindas y definitivamente evocan un sentido de la juventud. También me gustaron mucho las lecciones, el libro nos da sobre el valor del amor y la amistad. Este es un libro que puede ser disfrutado tanto por niños como por adultos y es apropiado para un niño de ocho años de edad. No tiene muchas luchas en él y, si tienes miedo de luchar en un libro, tampoco tendrás miedo de esto.
Las ilustraciones en el libro son muy hermosas y traen a la vida el mundo que representan. Ayudan a hacerme sentirte conectado con la pintura y a los personajes dentro de él. El formato de los libros es un poco diferente a la mayoría de los libros de niños, con cada página dividida en cuatro cuadrantes de una imagen más grande. La pintura tiene una buena cantidad de detalles y disfruté particularmente viendo la cara rocosa y de Pajaros. El detalle es muy preciso y es algo que un niño también puede relacionarse.
El estilo de escritura del libro de pájaros de niña es bastante diferente de la de un eclecticismo que normalmente asocio con él. Fluye bien, a veces saliendo como un poco inconexo, pero el flujo es agradable y nunca se destruye. La historia está llena de humor, amor e incluso alguna realidad. Un niño que disfruta de este libro lo disfrutará bastante porque está lleno de encanto.
Para un niño, crecer y el gusto, el arte puede ser difícil. Sé que mi hija ha tenido dificultades. Espero que el Libro de Pájaros de la niña la ayude a crecer a una mujer joven mucho más confiada, que también puede apreciar la belleza del arte.
¿Qué papel debo usar para dibujar manga? ¿Cuál formato correcto? ¿A3, A4, B4, Din a4? : ¿qué significan? Cuando el aspirante a mangaka intenta plasmar su arte a un medio físico aparecen miles de preguntas significativas. Y en este breve artículo trataré de plasmar las respuestas generales a la mayoría de ellas.
Para realizar las páginas, un solo requisito: ¡un papel de buena calidad! Dibujo con lápiz, correcciones, inclusión de tramas... el papel tiene que ser lo suficiente robusto para resistir a este recorrido de combate.
Un gramaje alto.
El gramaje es el peso del papel expresado en gramos por metro cuadrado (g/m²). A la hora de dibujar tus mangas, lo recomendable es utilizar un papel con un gramaje alto, es decir, al menos superior a los 120 g/m². Especialmente, si trabajas con rotulador, un papel con un gramaje de entre 120 y 180 g/m² es fundamental. En cambio, si trabajas con tintas mediante la pluma o el pincel, utiliza de preferencia un papel con un gramaje de 250 g/m²: De este modo la tinta se absorberá mejor.
Una solución de baja exigencia técnica es usar el papel Canson satinado para
que no absorba la tinta, así la tinta quedará por encima del papel como
si fuese impermeable. Si el papel no está satinado, sino que es poroso, este va a absorber
la tinta y por su naturaleza ésta se esparce, con lo que la línea queda difuminada e irregular. Por
esa misma razón el papel también tiene que ser lo suficientemente grueso
para que pueda aguantar bastante cantidad de tinta.
Grano afinado
Un papel de grano fino tiene la ventaja de adaptarse a todas las técnicas de dibujo (pluma, rotulador, lápiz) que se utilizan en el manga. Además, favorece la adherencia de las tramas. Su superficie lisa se adapta perfectamente a los trazos nítidos y precisos de la pluma, el rotulador o el bolígrafo. Para los adeptos del trabajo con lápiz, se recomienda un papel con un grano más visible: el resultado de los difuminados y los plumeados será aún mejor.
El formato de papel
A3, A4, B4 ¿Te has perdido? Estos códigos corresponden a los formatos clásicos del papel según el sistema alemán, el cual es considerada la medida estándar de los formatos de papel. Como es un poco complicado de comprender con lenguaje técnico, usaré unas medidas comparativas.
El formato A1 (594 X 841) se trata de un formato de gran tamaño, por lo que su uso más común es para cartografías, posters, carteles o cualquier soporte publicitario que necesite comunicar un mensaje en grandes dimensiones, sin cortes.
El formato A2 (420 x 594) es aproximadamente la mitad que el formato anterior (así en todos los formatos). Los usos más comunes para el A2 son de diseño, fotografía, carteles, calendarios de pared o diagramas.
El formato A3 (29,7 cm de ancho por 42 cm de largo) constituye una página doble: en ella puedes insertar dos páginas. Junto con el A4, uno de los formatos más comunes y utilizados. Tan estandarizado que existen impresoras para este tipo de formato. Al tratarse de un formato más asequible, por su tamaño, los usos son mucho más variados.
Por ejemplo, suele utilizarse para imprimir dibujos, gráficos, poster, fotografías, revistas, diplomas o partituras. Incluso, es un buen formato para imprimir mapas, por ejemplo en congresos, centros comerciales o rutas.
El formato A4 (21 cm de ancho por 29,7 cm de largo) corresponde a una página sencilla. ¿Quién no ha utilizado un folio a lo largo de su vida? Todo el mundo
conoce este formato. Es el más utilizado para los documentos estándar,
cartas, formularios, cuadernos, libros de aula, acuerdos, contratos,
revistas y un largo etcétera.
Al tratarse de un formato tan estandarizado, no tiene usos concretos, sino que posee una amplia gama de posibilidades.
El formato B4 se trata de un formato japonés algo más grande que el formato A4 (25,4 cm de ancho por 36 cm de largo).
Tipos de Papel y caracteristicas:
El papel es
algo imprescindible a la hora de dibujar, pero no todos son iguales.
Algunos paquetes vienen con margenes especificos para mangas, aunque
equivale un coste extra.
Papel Kent: Un papel de extremadamente buena calidad, hecho especialmente para el dibujo manga, y claro esta, esto influye mucho en el precio
Papel de dibujo: Desapruebo este tipo de papel, para el manga es malisimo (lo se por experiencia propia), sus mayores problemas son que si usas mucho la goma, se acaba rompiendo el papel, y si usas tinta, esta se corre. Papel de impresion: Quizas el de menor calidad, pero en comparacion con los demas es muchisimo mas barato Recomendacion: Cualquier paquete de +o- 500 folios esta bien, aunque cuantos mas gramos tenga mejor.
Conclusiones
El mundo del papel es mas complejo de lo que parece a simple vista, como puedes darte cuenta, y espero haberte dado suficientes datos para simplificarlo lo suficiente para poder informarte de los datos importantes y poder hacer buenas decisiones.
Ante la popularidad de los apps para leer manga y los sitios para ver animé, siempre salta la discusión de qué es mejor. Una discusión que fácilmente puede desvanaserse al concluirse con la inobjetable realidad de que generalmente los mangas salen antes que los anime, y es que evidentemente el anime se suele basar en un manga antes de ser comercializado como animación.
El motivo principal, en mi opición, es que las series de animación por motivos comerciales suelen limitarse a un primer arco argumental y condensar gran parte de la historia en pocos capítulos, mientras que en el manga a veces continua durante años con mucha mas historia. Por esta razón, los mangas nos permiten profundizar en el mundo narrado.
Por otro lado salvo algunas excepciones es la obra original, que en ocasiones por diversos motivos puede verse modificada en la versión animada. Hay excepciones en los que la versión animada suele ser tan buena o mejor, pero no siempre.
Aprovecho para comentar que una parte enorme de manga de gran calidad rara vez es editado fuera de Japón
¿Qué es mejor: leer manga o ver anime?
Eso depende de lo que busque una persona determinada.
Solía pensar que el manga era ridículo y una pérdida de tiempo considerando que se podía obtener la misma información del anime pero en un período de tiempo más corto, con una acción más fluida. Luego me caí por la madriguera de leer manga, y ahora soy oficialmente un gran llorón.
Intentaré enumerar los aspectos que me gustan de ambos en función de los géneros que más veo / leo (acción, aventura, fantasía, romance, shoujo, josei, drama, histórico, artes marciales, manhwa, shounen, seinen).
Por qué el manga es asombroso
El impacto emocional es muy impactante:
Debido a que a menudo puedes leer los pensamientos personales de un protagonista, e incluso muchos de los personajes secundarios, obtienes una visión más profunda de quiénes son. Por lo tanto, a menudo resonamos con ellos en un nivel más profundo que en el anime, donde a menudo solo podemos ver la expresión superficial dada en el anime sin ninguno de sus procesos de pensamiento.
No solo eso, sino que a veces las emociones representadas por un personaje tienen el potencial de transmitirse mucho mejor, ya que no hay restricciones de tiempo al escribir un manga, es decir, los episodios no tienen que tener solo x minutos de duración. Además de las restricciones de tiempo, existe el dicho de que una imagen vale más que mil palabras. En el panel de abajo, no solo la fuente, la burbuja de texto con trinquete, el estilo de texto en negrita y el sombreado, la combinación de colores, la ubicación y el diseño de la imagen hacen que todo se junte para formar un mensaje muy claro. Ese es el poder de las imágenes:
Idealismo versus realismo:
A diferencia de un anime, hay casos en los que el lector fantasea e imagina sus propias partes de la historia y, a menudo, el idealismo vence al realismo. Por ejemplo, si hay un cierto rasgo de carácter que te gusta, que no está escrito explícitamente sobre un personaje, puedes darle esa característica al personaje mientras lees. Si crees que les queda bien, puedes imaginar que son de cierta manera porque un manga es estático.
Disponibilidad:
Recientemente, he estado buscando historias con un protagonista que es el típico perezoso, despreocupado pero secretamente un genio y un tipo increíblemente dominado. En comparación con lo difícil que es encontrar un anime para ver, hay tantos manga que se convierte en un problema mucho menor.
Estilos de arte:
Existe una amplia variedad de estilos de arte en el manga que brindan a los lectores una nueva forma de explorar muchos tipos diferentes de arte y descubrir sus propios estilos creativos. Hay toneladas de inspiración para extraer del manga.
En conclusión…
El anime puede transmitir emociones tan bien como el manga, pero a menudo no se ha invertido tanto tiempo y esfuerzo en hacer esas partes tan expresivas como un manga. La única excepción en la que puedo pensar en este momento es Violent Evergarden y, hasta cierto punto, The Ancient Magus 'Bride. Creo que un anime necesita mucha más atención para hacer que las emociones sean tan expresivas como lo que se puede obtener de una sola imagen en un manga porque hay mucho que se puede transmitir de la historia y una cantidad limitada de expresiones faciales. Sin embargo, si se le presta tanta atención a un anime, realmente se vuelve genial y, en ese sentido, creo que el anime ganaría al manga.
Por otro lado, como alguien que ama el arte expresivo, no puedo dejar de pensar que el manga tiene un encanto especial.
