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lunes, noviembre 12, 2018

lunes, noviembre 12, 2018

[Comic] Stan Lee y los superheroes con pies de barro.

Decodificando a Stan Lee

Stanley Martin Lieber más conocido en el mundo como Stan Lee o "The Man" es un escritor de cómics judío-estadounidense que nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de New York, ha creado muchos personajes de cómics que han sorprendido al publico por su complejidad y realismo, es el co-creador junto con los dibujantes Jack Kirby y Steve Ditko de varios personajes entre ellos los Fantastic Four, Spider-Man, Antman, Hulk, Iron-man, Thor, los X-Men, Dr Strange, Daredevil y Silver Surfer.


Desde siempre Stan Lee quiso ser escritor de novelas y aunque no lo logro si entro a trabajar como becario en Timely Comics (hoy Marvel Comics) a finales de los 40 cuando sólo tenia 17 años y su primera colaboración fue una historia de 2 páginas para el cómic de Captain America, creación de Joe Simon y Jack Kirby.



El primer personaje famoso por las películas que creó Stan, no es uno parte de los 4 fantásticos como algunos pensarán, es "Groot" cuya primera aparición fue en Tales to Astonish # 13 en 1960 en la editorial Atlas (antes Timely Comics), fue una co-creación en conjunto con Jack Kirby pues ya desde entonces hacían equipo y por entonces nadie imaginaba lo popular que sería este 2014. La creación de Groot se debe a que durante  los 50 Marvel se enfocó en los cómics sobre monstruos, Groot era un invasor alíen y no el noble ser que conocemos ahora, pero las bases del personaje ahí están.


En 1961 llega el primer Hit de Stan Lee con "The Fantastic Four", un grupo inspirado en los héroes de la "Justice League" de DC Comics y las películas de los años 50 de monstruos, donde siempre había un científico que explicaba todo, una mujer en peligro y un chico joven y rebelde que hacía de héroe. De lo que podemos destacar de este cómic es que Stan quería escribir por una vez personajes como a él le gustaría leer en sus propias palabras "Personajes de carne y hueso con fallas y debilidades, que el interior de sus coloridos trajes y botas todavía tendrían pies de barro". Hay que aclarar que Jack Kirby no sólo dibujaba sino que tenia gran parte en la creación de los personajes también. 



The Fantastic Four 

Narra como 4 astronautas obtiene poderes tras ser radiados por los rayos cósmicos, convirtiendo en los cuatro fantásticos, Mr. Fantastic, Invisible Girl, The Thing y Human Torch. También fue con The Fantastic Four que Stan Lee convenzo a darles a los personajes orígenes por la ciencia y la radiación, tema de moda en aquella página y a usar las iniciales dobles que ayudan a que los nombres se graven más fácil como Reed Richard y el mismo nombre de "Fantatic Four".


Camino  a Spidey

El siguiente año Stan Lee crea más personajes interesantes, al ver ver lo popular que es "Thing", Stan crea Hulk que es como una mezcla entre Frankestein y Mr Hyde ( Mayo de 1962), Thor un dios de la mitología asgardiana, poderoso pero con una gran debilidad, su gran ego (Agosto 1962) aunque este guionizado por el hermano de Stan, Ant-man (septiembre 1962) y el que sería su personaje más celebre "Spider-man" (agosto de 1962),  con este va un paso más allá en su humanización de personajes, elige como protagonista un flaco y debil nerd, lo cual va en contra del estereotipo de superhombres perfectos vease Superman, Batman, Captain America, etc; que además de todo es tan sólo un chico de 15 años, pero sobre todo Spider-man es un héroe con valores que comenzó equivocándose.



The X-Men 

En  septiembre de 1963 Stan Lee crea a los X-Men otros de sus mayores éxitos, un grupo de personajes con poderes pero debido a su genes, mutantes odiados y temidos representaban a las minorias raciales del mundo y a todo aquel que alguna vez fue discriminador por ser o pensar diferente, verdad que es son muy similares a un grupo de DC Comics, Doom Patrol, pero Stan Lee también aportó otras cosas si ponen atención: Charles Xavier esta basado en Mather Luther King y Magneto en Malcom X, ambos personajes historias tenían una contrastada opinión de como acabar con la discriminación racial y Stan plasmó eso en los comics.


The Avengers

En 1963 llegaron Iron-man (Marzo), Dr Strange (Julio), Wasp (Junio) Nick Fury (Mayo) y The Avengers (Septiembre), estos son especiales pues si bien Stan Lee creo varias grupos de super-héroes este era uno que al fin se sentía tan poderoso como la Justice League de DC Comics, con personajes extraídos de diversos títulos lo que estrecho más la continuidad que ya se manejaba en los cómics, además otra aporte de fue es rehúsar personajes como Captain America y Namor (Avengers # 4) de la los años 40 e incluir en la segunda generación a ex super-villanos (Avengers # 16).


Daredevil.

En 1964 Stan Lee crea a Daredevil, Stan Lee quería un personaje que en lugar de ganar algo, perdiera algo con la obtención de sus poderes y así fue como surgió la ide que Matt Murdock sería un abogado  de "Hell Kitchen" ciego de día y un justiciero vestido de diablo por las noches, su apodo "Daredevil" es parte de la jerga de New York, quiere decir "Temerario" alguien valiente rayando en lo loco. En este mismo año también crea a Scarlet Witch y Quiksilver cuya primera aparición es en "X-Men # 4".


Silver Surfer y Black Phanter.


En 1966 Stan crea a Silver Surfer, un alien heraldo de del Galactus que luego se convierte en un héroe espacial que se desliza en su tabla por  todo el universo, su personalidad melancólica, así como los colores alucinantes del cómic, encajaron bien con la cultura Hippie de la década y también en ese crea a Black Phanter "Fantastic Four # 54", un héroe africano de un país ficticio llamado Wakanda


Trabajo como editor, Televisión  y otras contribuciones al mundo de los comics.

Después en 1972 Stan dejó de escribir cómics y se mantuvo trabajando como el editor, sus últimos cómics fueron "The Amazing Spiderman fue el # 110" y "The Fantastic Four # 125", pero su ultima gran creación en su época dorada surgió por la preocupación de Marvel de que una empresa rival hiciera una versión femenina de su personaje Hulk quien aparecía en una exitosa serie de TV, así nació Jennifer Walter en "Salvage She-Hulk # 1" con fecha de portada de 1980, pero llego a las tiendas antes de la navidad de 1979.


A partir de los años 80 el trabajo de Stan Lee fue encargarse de que se llevaran los personajes a otros medios de comunicación, cine y televisión, así fue hasta el 2000 cuando hizo su primer trabajo para DC Co|mics recreando a los personajes de dicha compañía pero versión Stan Lee en el comic "Just Image". En el 2003 Stan le crea Stripperella para el canal Spike, un personaje que una una superheroina y un stripper a la vez, la serie contó con sólo 13 episodios. En el 2009 Stan creó junto con la compañía japonés Bones el manga "Heroman" que fue llevado a un anime al año siguiente.


A partir del 2009 Stan Lee ha estado colaborando con el mangaka Hiroyuki Takei creador de Shaman King para hacer el manga llamado "Karakuridoju Ultimo", Stan Lee escribe y Hiryoki Takei lo dibuja cuya temáticas es sobre androides, hay un persona un científico loco que es igualito a Stan Lee, con la misma cara pero un cuerpo digamos algo más fornido, aquí les dejo una imagen para que juzguen ustdes mismos. Dicho manga aun continua publicandose en la revista Jump Square de manera semanal.




Hasta aquí finalizo la biografía de Stan y su obra, actualemente el tiene 91 años y el día 28 cumplirá los 92, sólo resta decir que sin la colaboración de Jack Kirby y Steve Ditko los comics de Stan nunca hubieran sido lo que fuerom, sobre todo por el excelente diseño de Ditko de Spider-man y mucha veces la gente no los reconoce, como si Stan hubiera hecho el dibujo también cuando el no sabia dibujar. 

Stan Lee: “Mis comics favoritos son los de los años 60, ¡Aunque quizá no sea imparcial, porque esos son los que yo escribí!”

jueves, enero 04, 2018

jueves, enero 04, 2018

Comic: Excelsior! Stan Lee y las 10 cosas se no quiere que sepas!

Stan Lee! La leyenda viviente o el estafador supremo


Todos los que estamos en el ambiente geek sabemos o tenemos idea de quien es Stan Lee, después de todo el señor se ha encargado de hacernos saber de su existencia a lo largo de los últimos quince años. Sea en entrevistas, apariciones repentinas en películas del Universo Marvel, en convenciones o en lo que sea que desee aparecer, él se ha encargado de convertirse en una figura eterna de todos los que amamos los cómics. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro. Detrás de la magnífica historia de éxito que este artista del noveno arte nos ha contado a lo largo de estas cuatro décadas (si, viene hablando de ella desde los setenta); existe una historia de fracasos, frustración y errores que hoy en día afectan a Marvel Entertainment y que ha obligado a Disney a buscar los medios de reparar a costa de billones de dolares en acciones, títulos y efectivo. ¿Pero cómo puede ser posible eso? Aquí están las diez cosas que Stan Lee no quiere que sepas, la base de su leyenda, de sus éxitos y fracasos.

1) Stan Lee es judío

Superman tiene raíces en mitos abrahámicos, más de lo que nos imaginamos.

Se que suena antisemita, pero no es el caso. Stanley Martin Lieber fue uno de muchos niños judíos que le tocó vivir en la ruina de la Gran Depresión de los años treinta. Tanto él como Jacob Kurtzberg (Jack Kirby), Hymen Simon (Joe Simon), Jerome Siegel (Jerry Siegel), Joseph (Joe) Shuster y Julius Schwartz vivieron tiempos difíciles donde el mundo parecía haberse vuelto en contra de ellos, tanto en Europa como en Estados Unidos. La frustración y la impotencia que les producía ver como sus derechos les eran retirados y de que no encontraban forma de prosperar en un ámbito de gente anglosajona blanca (WASP) produjo en todos estos jóvenes el deseo de ventilarlo a través de mecanismos de fuga con fuertes raíces en la mitología abrahamica. Es imposible separar a Superman de sus raíces judías, pero es mucho más sorprendente que otros personajes de cómics se hayan basado en dichas mitologías para formar una que es la base de una industria millonaria en la actualidad.

Obligado a trabajar desde joven, Stanley, quien deseaba ser escritor, se introdujo de lleno al ámbito del cómic en la revista Timely Comics dirigida por Martin Goodman (sorpresa, era judío). Como ayudante de edición el supervisó dicha revista durante los años turbulentos de la Segunda Guerra Mundial y la Autoridad del Código de Cómics, que casi destruyen la industria. A pesar de esto, por los siguientes veinte años, Stan Lee no alcanzó ni el nivel de éxito que ambicionaba ni la satisfacción en su trabajo, hasta que a principios de los sesenta vino su gran oportunidad.

2) Stan Lee alcanzó el éxito a la mediana edad


La versión del inicio del éxito de Stan Lee es muy turbulenta. Jack Kirby afirmó hasta su muerte que cuando fue a visitar Timely Comics encontró que se llevaban los muebles y a nuestro amado editor llorando en los pasillos. Por supuesto, Stan Lee dice que un ultimátum de Martin Goodman, un casual juego de golf donde salió a relucir Justice League y las palabras de aliento de su dulce esposa lo inspiraron a hacer algo diferente. Cualquiera que sea la verdad (Stan Lee y Jack Kirby se separaron en muy malos términos más de una vez), el punto fue que The Fantastic Four inició la revolución del Sistema Marvel, y fueron ambos quienes trabajaron en que esto fuese una realidad.

La "Revolución Marvel", que creo más de un centenar de personajes y animó las ventas de cómics durante la "Edad de Plata", marcó un antes y un después en la historia del cómic, con historias vibrantes y reales que atraían a los jóvenes y sus millones. Todos felices y contentos. ¿O no?

3) Stan Lee no era un editor, era un conductor de un tanque de ideas

Mejores tiempos.
Gracias al éxito de la colaboración entre ambos, Stan Lee como editor de Marvel dio inicio al famoso "Sistema Marvel", en donde el editor esboza una serie de ideas para que el dibujante aporte su talento creativo y llene las páginas de acuerdo a sus propios tiempos. Con la introducción de un sistema de cuotas creativas (los créditos de las páginas iniciales), un grupo de fans que envía correos más inventado que él mismo y la capacidad de atraer a jóvenes dibujantes en busca de un mejor futuro (la primera generación de quienes vivieron con cómics ya era adulta para esa era).

Lo que sucedió después ha estado en disputa por más de cincuenta años. Debido a su edad y a su exposición, Stan Lee asumió el manto de TODAS sus creaciones de ese período, aunque la realidad es que mucho de su éxito se debió a sus dibujantes (Jack Kirby con Fantastic Four y Avengers, Steve Ditko con Spider Man). Tal como dice el dicho, ¡no puedes ser amado por millones sin unos cuantos enemigos! Vaya enemigos.

4) Stan Lee se ha peleado con (casi) todos los dibujantes con los que ha trabajado 

Si quieren saber como Steve Ditko se imaginaba a Stan Lee, esta es una buena aproximación.

Si todos eran tan felices en Marvel, ¿por qué se fueron eventualmente? Stan Lee siempre ha gozado de la atención de los medios, sea merecida o no, a costa de su equipo creativo. En el caso de Jack Kirby, una entrevista en donde él fue expuesto como un gruñón antisocial dedicado al dibujo fue la gota que derramó el vaso (luego de promesas vacías de Goodman y roces con Lee). Su (primera) renuncia vino poco tiempo después, para luego trasladarse a DC y crear The New Gods, un fracaso de cómic que como único punto bueno tuvo al imponente villano Darkseid. Luego de dar tumbos en la vida, luego de su muerte la esposa de Jack es quien continúa defendiendo la integridad creativa de su esposo y como Stan Lee le robó su legado y su futuro. Bueno, eso es cuestionable pero algo tiene de cierto.

El caso más triste es el de Steve Ditko. En realidad se puede decir con toda certeza que él es el co-creador (diríamos que un 70%) de Spider Man. Luego de salir de Marvel este dibujante pasó por varias revistas independientes (Charlton Comics la más destacada) para luego retirarse totalmente del ambiente en 1998. Su aislamiento es tal que no concede entrevistas ni recibe personas, para saber su punto de vista es necesario pagarle a un abogado para tener acceso al correo personal que ha mantenido con él, donde despotrica a Stan Lee por haberle robado su creación. Por cierto, si quieren saber lo que pensaba Ditko de su editor, J. Jonah Jameson es la representación de Stan Lee como editor en esa época. ¡Qué miedo! 

5) Stan Lee nunca creó, siempre reaccionó...

Doom Patrol vrs. X-Men. Caramba, que coincidencia.
En artículos que aparecen en la red entre los superhéroes entre DC y Marvel uno puede encontrar una tendencia inquietante, generalmente DC ha creado sus superhéroes primero y Marvel ha reaccionado haciendo su versión. Sólo Namor The Submariner y Human Torch (el original) son personajes que le plagiaron a Marvel en algún momento de su historia, y ni siquiera eran originalmente de la casa de las ideas. La pregunta que le queda a uno es, si ninguno de los héroes de Marvel es original, ¿qué es lo que resulta diferente en Marvel? La verdad es que nada.

Como editor, escritor y guionista, Stan Lee estuvo bajo mucha presión por todos los frentes para emular los éxitos de otros. Ya sea los Cuatro Fantásticos (reacción a Justice League), Thor y Hércules (reacción a Wonder Woman), Ultron (obvio plagio de Brainiac), Quicksilver (Flash)... y muchos otros; Stan Lee siempre ha reaccionado a lo que otros han hecho anteriormente. En este aspecto ni siquiera se salvan los queridos X-Men, los cuales aparecieron seis meses después que el Doom Patrol. Si no creen las coincidencias, ambas organizaciones poseen un profesor calvo en silla de ruedas y combaten a la Hermandad del Mal. ¡Caramba, que coincidencia!

6) Stan Lee quiso ser un Mogul de Hollywood (y casi pierde todos los derechos de Marvel)

¿Quién se acuerda del Increíble Hulk y David Banner?

Vamos a ver... ¿Por dónde comenzamos? Después de una exitosa relación comercial con la ABC que le permitió animar varias series de superhéroes, Stan Lee decidió ya como editor en jefe y responsable de Marvel de dar el paso a las series de acción a mediados de los setenta. Por esta razón el puso a la disposición de productores de televisión como Frank Price (Hulk) y Daniel Goodman (Spider Man) algo de su repertorio. Lamentablemente para él, con el pasar del tiempo ambas franquicias quedaron en manos de Universal y Sony respectivamente y con el pasar del tiempo recuperar ambas ha sido una labor de relaciones públicas realmente titánicas.

¿Aprendió alguien la lección de sus errores en los 70's? Por supuesto que no. Con el pasar del tiempo, un acuerdo con la Fox para animar X-Men le permitió a dicha productora de cine adaptar a los mutantes favoritos más o menos a espaldas de Marvel. Por si fuera poco, la venta a Neue Constantine de los Cuatro Fantásticos sólo intensifico el grado de migración de la franquicia. En este momento Disney está PAGANDO en grande por recuperar los derechos de toda la cartera de Marvel (y de paso invirtiendo en su sueño de tener su propio canal web estilo Netflix), así que si quieren saber porque no hay más películas de Hulk o porque los mejores arcos de Marvel no pueden ser adaptados, la culpa es de Stan Lee y de los ejecutivos de Marvel de los noventa por sus pésimas decisiones de negocios.

7) Stan Lee salvó Marvel de la bancarrota

El cover de X-Men de Jim Lee, el inicio de la burbuja coleccionista que casi destruye a Marvel.

Bueno, eso esa es una expresión demasiado portentosa, pero a mediados de los noventa una serie de crisis golpearon a la Marvel de forma constante. La partida de su mejor equipo creativo (los fundadores de Image), el bajón de ventas de los cómics, la ausencia de calidad en las historias y las malas decisiones corporativas (hacer seis portadas para la misma revista por motivos de colección NUNCA ES BUENA IDEA) pusieron a Marvel Comics y Marvel Studios al borde de la bancarrota. 

Aquí fue donde la imagen de Stan Lee sirvió para darle firmeza al nombre Marvel, que se ahogaba en deudas. Nombrado presidente honorario, él hizo de todo para salvar a su querida compañía, asistió a cuanta convención existía, sugirió vías de acción y permitió que la compañía sobreviviera por esos años amargos hasta que finalmente bajo la administración de Avi Arad se comenzó a vender con éxito a los personajes de la empresa para su producción en cine, con el actual éxito del MCU. A través de tres presidentes y un mar picado en la junta directiva, lo único seguro en Marvel durante esa década fue "El Hombre", y eso nadie se lo puede negar.

8) Stan Lee recibe un pago anual por aparecer en películas de Marvel

The Amazing Spider Man, el cameo más largo de Stan Lee a la fecha.

Así es! Esto no es un rumor ni ficción, es verídico. Aunque Stan Lee no es multimillonario debido a que desde los años setenta ya no está involucrado en el quehacer de Marvel, él recibe un millón de dolares al año por aparecer como figura representativa de la marca. Esto por supuesto incluye visitar convenciones, atender fans y hacer uno que otro regular cameo en las diferentes películas para las cuales él fue editor y escritor. Eso es muy bueno para llegar al final de la vida, no les parece.

9) Stan Lee se ha visto implicado en crímenes y fracasos desde su salida de Marvel

Con la voz de Pamela Anderson, Stripperella despegó a la fama y se estrelló en ella.

Una de las pocas cosas que puede uno admitir que es cierta en Stan Lee como persona y como marca es que no es buen administrador. Ya como cabeza ejecutiva de Marvel, él fue quien dejó ir franquicias lucrativas para que fuesen adaptadas y la lucha de los derechos continúa hasta hoy. Fuera de Marvel, sus otros proyectos tampoco han tenido un final feliz.

Stan Lee Media, una aventura conjunta con el inversor Peter Paul, resultó en un masivo escándalo debido a la manipulación de acciones y de estado de resultados de la empresa, que llevó a la cárcel al inversor y al mismo Stan con una mano adelante y otra atrás. Su siguiente aventura, POW Entertainment, comenzó con la adaptación de Stripperella para Spike, pero con el tiempo no ha podido colocar ni productos de calidad ni éxitos que garantizaran su permanencia en el imaginario popular, aunque la aventura sigue en manos de inversores chinos.

10) Stan Lee va a terminar contando la historia del cómic

Stan Lee, The Watcher.

Lamentablemente, este es el aspecto más triste y más feliz de la historia de Marvel contada por Stan Lee, él es el último que está quedando en la cuadra. Su mayor detractor, Jack Kirby, murió hace dos décadas y su legado aunque firme ha sido ensombrecido por las constantes declaraciones de Stan Lee. La gran mayoría de los editores, dibujantes, entintadores y equipo que hizo de Marvel un éxito durante la Edad de Plata (así como sus competidores) se los ha ido llevando la muerte, pero a sus 95 años Stan Lee parece que no le hace daño el tiempo, todavía lúcido, en capacidad de dar entrevistas y actuaciones. Toda una leyenda viviente.

El mayor problema con esto es que conforme se acerca su última hora, para bien o para mal de todos los fans de cómics, Stan Lee será el último que ría. Su historia será la que se quede, la de un mogul del cómic que hizo un gigante de la nada y construyó tres universos que se han tornado en franquicias multimillonarias por derecho propio (X-Men, Spider Man y MCU). Cuando al final se seque la tinta, él será la leyenda, él será el recordado y todos los que no pudieron ni quisieron decir nada en su contra se los llevará el viento como al polvo. Es el trágico final de como los cómics moldearon el mundo en que vivimos, con un hombre espectáculo abarcando todas las luminarias, sea que las merezca o no. ¡Qué pena!

sábado, diciembre 20, 2014

miércoles, marzo 09, 2011

miércoles, marzo 09, 2011

Steve Ditko, el verdadero creador de Spider-Man

Cuando estaba en la universidad, mi profesora de Historia me repetía constantemente que siempre de un mismo evento existen dos versiones: la oficial y la verdadera, y rara vez estas coincidian. Para el caso que nos ocupa ahora, la historia oficial dice que el amigable vecino más famoso del cómic es una invención de Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, la realidad es otra.


De esta historia da cuenta el blog En todo el colodrillo en un excelente artículo que no deben dejar de revisar, ya que no solo recuenta el progreso del desarrollo del personaje, sino detalles tan interesantes como que la versión original del amado Tío Ben era un policía retirado que constantemente agredía verbalmente a Peter.

Steve Ditko es quien desarrolla el concepto burdo original, más cercano al Captain Marvel de DC (un niño huérfano que con la magia de un anillo arácnido se volvía un héroe adulto) al exitoso desarrollo del personaje como lo conocemos.

Aunque salta a la vista, cabe destacar que Ditko usó mucho de su propia vida para darle a Peter Parker, nada más hay que ver las fotos de la época de estudiante del artista, y compararlas, por ejemplo, con la imagen de Tobey Maguire en la última trilogía cinematográfica de Spider-Man.





Bien, sin más, me despido recomendándoles nuevamente leer el artículo ya mencionado en el blog En todo el colodrillo. ¡Nos leémos!

jueves, septiembre 09, 2010

jueves, septiembre 09, 2010

HEROMAN: un animé ambientado en USA

El profesor Denton en su afán por contactar con vida extraterrestre atrae la atención hacia a la Tierra de unos alienígenas poco pacíficos. Mientras, Joey Jones, un adolescente americano debe compaginar sus estudios y un trabajo en una cafetería para ayudar en casa donde vive con su abuela. Por si fuera poco, además deberá lidiar con el hermano de su amiga Lina que no acepta la amistad de ambos.

La vida de nuestro protagonista en la costa oeste de Center City cambiará cuando Joey decide ponerse manos a las obras en la reparación de un robot abandonado por uno de los compiches del hermano de Lidia. Una noche mientras Joey está en el café trabajando comienza una extraña tormenta provocada por una onda magnética que golpea la Tierra. La lluvia hace que Joey recuerde que su robot bautizado como Heroman se encuentra bajo una ventana abierta. Tras llegar a su habitación un rayo cae sobre el robot, el mismo que provoca que el aparato de control original se convierta en una especie de guante que
cubre gran parte del brazo de Joey. Heroman a cobrado vida.

Heroman es el nuevo anime del estudio BONES creado por el guionista americano Stan Lee. El trabajo de la productora de títulos como Wolf´s Rain o Soul Eater es tan bueno como de costumbre. La animación es excelente, con escenas de acción elaboradas y un diseño de personajes atractivo responsabilidad del director de arte Yumiko Kondou y del diseñador de personajes Shigeto Koyama. El resto del apartado técnico corresponde a la dirección de Hitoshi Nanba y al director de animación Toshihiro Kawamoto.

El primer episodio cuenta con una narración fluida donde conocemos a los personajes principales y los papeles que van a ocupar a lo largo de la historia. Como todo capítulo piloto la introducción puede ser un poco lenta, pero necesaria para describir la personalidad de los protagonistas, así como sus intereses. La acción se va encaminando hacia al final del capítulo con la aparición de Heroman con las secuencias más impactantes dejando al espectador con el interés de continuar con el segundo capítulo.

Heroman puede no gustar por su aparente "americanismo". El anime hace bastante hincapié en símbolos y referencias bastante típicas en las series y cine americano como las banderas de barras y estrellas o el hecho de que Lina sea animadora. Que hablen en japonés cuando la historia se ubica en Estados Unidos no lo veo ninguna pega teniendo en cuenta que en España estamos acostumbrados al doblaje en exceso. El aficionado al anime acostumbrado a la cultura japonesa reflejada en su animación quizás le choque la ausencia de ésta. Sin embargo, supongo que la gracia para los japoneses de este animé es precisamente que sus protagonistas coman hamburguesas en vez de bolas de arroz.

Por otro lado, el tratamiento del primer capítulo da a entender que vamos a ver una serie con un corte bastante juvenil (e incluso diría infantil) que puede no convencer a un público más maduro. El paso de los capítulos dirá o no lo contrario.

Como apunte decir que Heroman además cuenta con su adaptación manga dibujada por Ooda Tamon y escrita por el estudio Bones y el propio Stan Lee. Bajo el sello editorial de Square Enix actualmente se publica en la revista Shonen Gangan (666 Satan) con un único volumen recopilatorio hasta el momento.
Heroman es una serie con un buen piloto, una animación cuidada y una banda sonora que acompaña muy bien (destacar el ending titulado "Calling" del grupo Flow). A partir de ahora veremos si la serie queda en "chico con robot salva el mundo" o bien descubrimos tramas más serias y complejas para un espectador más exigente.


Texto: Sr.sevigny


sábado, julio 03, 2010

sábado, julio 03, 2010

70 curiosidades marvelianas | Parte 4

Finalmente llegamos a la última parte de esta serie de curiosidades sobre la historia, artistas y personajes de Marvel Cómics. Par terminar, llegamos con las últimas 10 curiosidades de la lista...

10.- Spider-Man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.- La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


Espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

EXCELSIOR!!!

Toda la serie completa aquí:
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 1
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 2
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 3
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 4


viernes, julio 02, 2010

viernes, julio 02, 2010

70 curiosidades marvelianas | Parte 2


curiosidades marvel 8 bits

51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She-Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.- El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. 

Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.- El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. 

Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió tener un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-Man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.- Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-Man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-Man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-Man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En el cómic “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

Toda la serie completa aquí:
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 1
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 2
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 3
70 Curiosidades Marvelianas | Parte 4