Junjou Romantica

Personajes

Takahashi Takahiro

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Takahashi Misaki

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Akihiko Usami

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Aikawa Eri

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Conclusiones

La respuesta a esta pregunta es una de las que cruza por la mente de muchas personas, de las cuales miles lo usan como su modo de vida (gurus de autoayuda que deberían usar sus consejos obvios para ayudarse a si mismos). Conforme avanza el “mes del horror” en Neoverso (con un problema indescifrable e indeducible que nos afecta) esta pregunta tiene más relevancia que nunca. ¿Cuál es la medida del éxito? ¿Cuál es el alcance que una decisión que ni siquiera tomarte puede tener para el resto de tu carrera? En el mundo ya establecido de la animación japonesa más de las veces sus involucrados pasan años ignorados (y lo siguen) hasta que encuentran el tiquete que los lanza a la exposición. Pero para Kana Hanazawa, el tiquete del éxito vino de una forma inusual que tuvo que ver con su decisión de educarse.

Kana ha estado en el mundo del seiyu desde su adolescencia, pero a diferencia de la mayoría que lo apuesta todo ella decidió que el tiquete del éxito estaba en la educación. Así que con esto presente, la empresa que maneja su cartera de actriz la puso en roles secundarios de series que requerían que ella participase esporádicamente. Uno de esos roles fue el protagónico para un anime basado en un manga popular para el mercado femenino, Kuragehime. La razón de esto (como todos esperaban) es que no duraría mucho (es uno de esos fenómenos que se lanzan con el material disponible y si continúa su popularidad se solicita más material al estilo Sister Princess o High School DxD). Lo que no imaginaría la jovencita es que ese se transformaría en su carta de presentación hasta el punto de proclamar que su protagonista es su personaje favorito. ¿Cómo no habría de serlo?

Concepto: Akiko Higashimura

Director: Takahiro Omori

Studio: Brain's Base

Cadena: Fuji TV (horario Noitanima)

Emisión de Octubre a Diciembre 2010

Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Kuragehime ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución!

Las Amars estilizadas. De izquierda a derecha Mayaya, Jiji, Tsukimi Kurashita, Chieko y Banba.

Entre el chistoso caos y completo desorden que predomina en la obra se nota muy claramente la mano de una mujer; tanto en su historia, trazo como mensaje. Aunque cuenta la misma historia del Patito Feo que ha atormentado a nuestra sociedad durante siglos, Kuragehime no olvida su raíz y agrega su elemento personal como argumento que solidifica la trama. Porque al enamorar a los hermanos Koibuchi (Kuranosuke y Shu), inadvertidamente Tsukimi logra establecer un harem inverso y a la vez enfrentar el problema de aislamiento de la sociedad. Claro, en el proceso, su hada mágica (Kurako) es quien termina enamorándose de su vivacidad, su imaginación y su capacidad de innovación. Sin llegar a una relación, la obra explota los sentimientos de los jóvenes conforme avanzan en la vida con desafíos propios de su edad (son profesionales en busca del éxito y preocupados por su comunidad), algunos con ventajas significativas con respecto a otros.

Las Amars en todo su horror. De izquierda a derecha Mayaya, Jiji, Tsukimi Kurashita, Chieko y Banba.

Por otro lado, las Amaras (monjas) representan a un Japón que todavía existe en la actualidad, el del fracaso del milagro. Esto es algo que poco se percibe en Occidente, pero en palabras de las mismas mujeres ellas son hijas de gente exitosa que esperaba algo más de ellas pero que no las criaron para defenderse en los momentos de crisis. Incapaces de conseguir trabajos estables y amparadas todavía en el cobijo paterno, ellas representan el Japón actual desde un punto de vista otaku, uno donde la tasa de natalidad está por los suelos y su lugar de desarrollo ha sido ocupado por sus eterno rival, China. Por lo tanto, a la vista de este fracaso los problemas presentes en la obra (desarrollo urbano y corrupción sexual) son una comidilla de lo que los japoneses “de esas edades” deben enfrentar.

Siendo sinceros, Kuragehime no tuvo éxito durante su emisión, la serie en manga continúa pero no hay interés en continuar la serie en anime (sólo se ha hecho una live-action de ella). Pero no todo fue en vano, entre todo el talento de los seiyu (casi todos son de cuarenta años y veteranos de 20 años en la industria), fue Kana Hanazawa con veintiún años la que destacó de entre sus pares, lo que le valió el premio de Anime Grand Prix del 2010 como la mejor seiyu de ese año (un prestigioso galardón de popularidad estilo Teen Choice Awards de la revista Animage). Aunque todavía le faltaba un año para terminar su carrera el premio vino como un empujón que le permitió explotar su popularidad, lanzar su carrera como cantante y convertirse en una de las artistas vocales más solicitada del mercado. Tal como su homónima, el éxito le llegó a Kana a través de un evento fortuito ante una reacción que no esperaba. Así suelen suceder estas cosas. Sigh!

El fenómeno de los "Maid Café"

El fenómeno de los cafés temáticos es relativamente nuevo, dio inicio aproximadamente en 1999 en el distrito de Akibahara, en Tokyo, Japón. Con menos de veinte años a cuestas, la popularidad de la representación de doncellas y mayordomos como meseros en estos cafés ha atravesado todas las barreras y fronteras; exportado primero a los países del Anillo del Pacífico (Hong Kong, Tailandia, Corea del Sur, Singapur, Canadá, Estados Unidos, México). Después de todo, a quién no le gusta que lo saluden con "¿qué desea usted mi señor?", o "¿cómo se encuentra usted, mi amo?". :p

Por supuesto que este fenómeno se ha trasmitido a todas las áreas de la cultura popular de Japón, esto incluye tanto el manga como el anime. Con la explosión de popularidad de la temática victoriana se hizo clara la necesidad de tratar esta temática. Esto fue aprovechado por el mangaka desconocido Hiro Fujikawa, que respondió a la pregunta que todo japones adolescente quisiera responderse. ¿Qué sucedería si alguna de tus compañeras de estudios trabajase en un café temático? No es nada raro, después de todo es un empleo de medio tiempo, permite conseguir dinero constante y sonante (trabajan por propinas), y si puedes pasar la humillación de encontrarte con tus compañeros puedes incluso divertirte. Para aderezarlo, el mangaka introdujo varios elementos típicos de trama, lo cual se transformó en una atractiva, sugerente, pero misógina adaptación de la chica de la clase trabajadora que conoce a su príncipe de clase alta.

Ficha del Anime

Kaichou wa Maid-Sama!

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!

Más que otro romance de cafetería...

Kaichou wa Maid-Sama! en su forma anime comete una pifia que muchos otros han cometido a lo largo de los años. La intención original de la serie era adaptar más material del manga (dado que fue adaptado en el 2010 todavía quedaba bastante material para continuar por un tiempo más); pero por razones de audiencia la serie se quedó en los 26 episodios y un OVA. Esto fue lamentable, porque el triángulo amoroso entre Hinata, Usui y Misaki queda truncado a medio camino, la historia queda cortada a medio palo con un final tierno pero incompleto. La incapacidad de J.C. Staff de brindar un final más conclusivo a la serie me dejó como espectador con un "¿qué sigue?" más profundo que con otras series. Pero lo bueno de la serie es que se pueden concluir varias cosas, algunas muy buenas otras muy malas.

1) La presidenta imponente...

La decisión de usar a una protagonista sin atributos femeninos destacados fue valiente. Misaki a punta de inteligencia, ingenio y fidelidad (con algo de maldad) logra ganar el respeto de todos los estudiantes del Colegio Seita aunque era tradicionalmente masculino. La combinación de aptitud marcial, inteligencia y diligencia transforma su figura en una atractiva; una mujer fuerte y decidida que sabe lo que desea. Pero la necesidad la obliga a tomar un empleo en donde es obligada a tomar una actitud sumisa ante sus comensales. La combinación de ambas características son la base del éxito de este personaje; lo que le permitió a su manga sobrevivir ocho años y transformarse en un referente de la cultura por estos años, junto con el furor que ocasionaban los cafés temáticos.

2) ...o la dama en desgracia

El problema de la serie se presenta a la hora de feminizar a Misaki. Con tantas facultades masculinas positivas, encontrar la forma de mostrar el carácter femenino de este personaje provocó que tanto el autor como el equipo que adaptó el animé recurriera a los argumentos tradicionales. Introducir el elemento del secreto (Misaki procura mantener en secreto su trabajo en Café Latte de sus compañeros hasta el punto de trabajar en otro distrito), los tres idiotas que la acosan al principio (los cuales se vuelven sus aliados), un par de acosadores de camareras (a los cuales se somete para que se confíen antes de dominarlos) y un lascivo Igarashi (un niño rico que cree que puede tener todo lo que quiere por su dinero y puede hacer su voluntad gracias a su propia habilidad marcial) rebajan a Misaki al papel de damisela en desgracia que requiere la ayuda de Usui para salir del problema. Por dicha para el espectador, para capítulos posteriores se abandona esta trama, pero el daño quedó para un ojo atento.

3) El travestismo como elemento cómico

Algo que posee la serie es que contiene elementos de travestismo. En la figura de Aoi Hyoudou, Shoichirou Yukimura y la misma Misaki Ayuzawa, muchos personajes intercambian  tanto vestimentas como géneros. Este elemento se trata con un tono muy cómico, pero deja entrever algo notable de la cultura japonesa, esto es la aceptación de lo transgenero para la sociedad. A los tres idiotas les cuesta darse cuenta que Aoi es un muchacho, la presidenta defiende a Yukimura durante la actividad cultural y la misma Misaki debe superar su género para probarse a si mismo como mayordomo. Este juego entre géneros y la forma en que se toma es un ejemplo de como una sociedad milenaria se adapta a una polémica para transformarla en algo cómico.


Como manga y anime, Kaichou wa Maid-Sama! marca un momento en la historia de la cultura otaku. A sus cinco años de su adaptación, esta representación de la subcultura otaku se ha transformado en algo permanente en nuestras sociedades. Yo he vivido la experiencia de los cafés temáticos, imagino que la mayoría de los que lee esta nota también lo ha tenido. Para un fenómeno social con menos de veinte años es notable que ya exista una representación con la cual el público se pueda familiarizar. Así que si ustedes son del gusto de ser servidos por lindas damiselas, quienes han vivido la experiencia del "Moi-moi-kun!" o han probado un Omurice con un corazón de ketchup, sin duda se sentirán identificados con esta serie. Y si no todavía es tiempo, si no está disponible vea la serie e imagine lo que puede esperar.

Ecos de una era distante

El manga y el anime han sido una dualidad constante en la cultura japonesa desde el éxito de Astro Boy durante los años 50. La relación de amor y odio entre las empresas editoriales, las casas animadoras y las televisoras nos han dado historias memorables que continúan en nuestra imaginación; sazonada con dosis generosas de "esto no me llama la atención" y tragos amargos de "¿a quién diablos se le ocurrió hacer esto?" 

Los héroes de Boys Be; de izquierda a derecha Makoto Kurumizawa, Kyoichi Kanzaki y Yoshihiko Kenjo.

Por supuesto, en un principio la relación entre el manga y el anime era una de hostil cordialidad. Para que una historia en manga fuese considerada para ser en una serie de televisión esta debía tener al menos un éxito probado de más de dos años o haber terminado. Estamos hablando de los tiempos en que las series debían durar al menos dos temporadas, debido a la forma en que se trabajaban los contratos con las empresas animadoras y las formulas empresariales.

Las heroínas de Boys Be; de izquierda a derecha Aki Mizutani, Yumi Kazama y Chiharu Nitta.

Sin embargo, con el cambio de siglo, numerosas series del género romántico recibieron la oportunidad por una temporada (de trece episodios). Cuando la segunda parte de Boys Be de Masahiro Itabashi e ilustrado Hiroyuki Tamakoshi finalizó; la Kodansha recibió una oferta inusual por su manga para que sirviera de relleno para la temporada. De esta forma, aunque la historia fue realmente popular (había sido hechos más de 52 volúmenes hasta el momento), sólo nos quedó una breve animación para recordarlo. 

Ficha del Anime

Boys Be

Manga:   Guión de Masahiro Itabashi, Ilustración de Hiroyuki Tamakoshi
Director: Masami Shimoda
Música:
Estudio: Hal Film Maker
Transmitido: WOWOW
13 episodios

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!

¿Boys Be, Shojo o Shonen?

Una de las cosas que más me sorprendió de esta historia es que fuera definida como Shonen (para jóvenes adolescentes). Así es, parece Shojo (para muchachas adolescentes) pero la realidad su éxito se dio en revistas shonen, orientadas a jóvenes adolescentes entre 12 a 20 años. ¿Por qué una historia de amor estaría catalogado en un género de golpes y porrazos? Para comenzar, este manga convertido en anime tiene u na aproximación diferente; el punto de vista de tres muchachos y tres muchachas durante un año de sus vidas. A pesar de las escenas picantes y de los innuendos, los elementos clásicos del shojo (triángulos amorosos, relación relamida de pareja, el amor lo puede todo contra la adversidad) no existen. En esta historia los chicos son de similares clases sociales y de todos los estratos de los jóvenes de su era. Por esta razón no vemos góticos, ni emos, ni tendencias extrañas que se hicieron moda con el cambio de siglo.


Boys Be en cambio muestra algo que es muy radical aún para esa era, su orientación masculina. Los muchachos son los héroes, cuando están libres salen con mujeres, las mujeres son las que dudan, las que toman la iniciativa de mover la relación; ellas son quienes terminan en relaciones o las rompen. De esta forma, aunque reside en las mujeres la decisión de proseguir con el cortejo el punto de vista es muy masculino, por lo tanto los hombres cometen pocos errores y recae muchas veces en la mujer la cantidad y la calidad de las torpezas que puede cometer.


Con un origen muy peculiar para el nombre de este anime ("Boys, be ambitious!" de William S. Clark, una frase popular en Japón); Boys Be sirve tanto como un anime de vida diaria, como uno romántico y una moraleja moral. La adolescencia es el período más inestable de la vida, es decisión de cada persona durante esta etapa decidir que será del resto de su vida. Así que durante el año que cubre este relato; las traiciones, los celos, la soledad y el abandono trastornan la vida de sus protagonistas. Sólo a través del perdón y la reconciliación es que se puede continuar adelante, para dar vuelta a la rueda del destino y proseguir con el camino que se nos abre frente a nosotros, aunque no sepamos que nos depara el destino. Así que muchachos, a seguir adelante.

Arima Kousei es un chico dotado de increíbles habilidades para el piano, tal es su nivel que muchos le consideraban un prodijio a su corta edad; sin embargo, por un trauma causado por su madre se vuelve completamente incapaz de interpretar una sola pieza, el horror que siente al concentrarse en el instrumento y en las partituras le hace sentir "completamente solo en el fondo del mar". Años después, y como la música siempre fue parte de él, se dedica a escribir partituras "a oído" siempre y cuando no toque el piano, un triste final para un excelente músico.

Gracias a sus amigos, Kousei conoce una chica algo especial: Miyazono Kaori, una dulce chica con un temperamento algo complicado, un prodigio al violín; su interpretación se sale de cualquier esquema, pues ella saca toda su energía y emana un aura impresionante cuando acaricia las cuerdas del violín con su arco. Luego de ambos interpretaran una pieza juntos para un concurso, Kaori decide lograr que Kousei vuelva a tocar el piano como el prodigio que es; una tarea nada sencilla y llena de obstáculos, que ambos deciden abordar con trabajo duro y determinación. Desde ese momento, es cuando la historia se vuelve una amalgama de sentimientos tan humanos que la convierte en un drama que te envuelve de lleno; plagada de romance, comedia y situaciones emocionantes; además, la mezcla de ese drama con un sutil y emocionante trabajo musical hacen de Shigatsu wa kimi no uso, una de las mejores series que he visto.

Conforme se desarrolla la historia y se integran más personajes, que compiten enérgicamente con nuestros protagonistas en la música, se crea una trama envolvente, emotiva, inspiradora y por demás emocionante; sin duda una joya que espero muchos, al igual que yo, disfruten hasta sentirse dentro de ella. 

En palabras de Kaori:

Entre varios personajes que conforman la historia, cada uno con sus complejas personalidades y las increíbles interpretaciones de temas musicales de alto nivel, mencionaré a los cuatro iniciales, quienes considero centro temático por el que la historia se teje.

El personaje principal de la serie, ese majestuoso pianista de personalidad introvertida y cálida; Kousei forma junto a Kaori el eje principal que es la música, así como su complemento infaltable: el romance. Cuando decide arrancar de nuevo y retomar su carrera como pianista, encuentra antiguos contrincantes y nuevos sentimientos, que lo convierten en un personaje peculiar y sin duda complejo.

Una violinista increíble, a excepción de un pequeño detalle: se deja llevar en cada interpretación, ella se sale de las partituras y tocando lo que su corazón le dicta, esto no es malo, de hecho sus interpretaciones son magistrales; sin embargo, en concursos formales ésto vale para no lograr avanzar. Kaori es una chica dulce y gentil, llena de energía sin que esto le quite la sutileza; Kousei se enamora de ella, por su actitud inocente y amable, además de su apreciable habilidad musical.

La mejor amiga de la infancia de Kousei, una enérgica chica habilidosa para los deportes, sin miedo a expresar lo que piensa de la forma que mejor le parezca; aunque su amistad con Kousei viene desde la niñez, ella siempre se ha sentido orgullosa y hasta se enamora del chico; lo que le lleva a enfrentar sus sentimientos y a convertirse en uno de los personajes más fuertes y emotivos de la serie.

Junto a Tsubaki, el mejor amigo de Kousei; al igual que Tsubaki, es realmente bueno en los deportes, una estrella del balonpié en su escuela. Riota es un carismático joven con una habilidad especial para las mujeres; de esta forma, es un orgulloso y extrovertido joven que apoya a Kousei durante su historia juntos. Riota no se podría decir fanático de la música "clásica", de hecho se duerme con la primer pieza en cada recital; sin embargo, atiende a cada presentación de Kousei sin pensarlo, dándole todo su apoyo y de paso enamorándose de cada hermosa chica que participa.

Cuando escuché sobre Shigatsu wa kimi no uso, que la serie mezclaba un trabajo real de músicos, me sentí realmente interesado; lo cual no siempre es bueno, a veces uno llega con altas expectativas y termina cruelmente decepcionado; sin embargo, éste no fue el caso, cada capítulo, cada personaje, cada obra musical, cada concierto, cada lágrima derramada por los protagonistas me llegó hasta lo más profundo. Ver a los protagonistas tocar con tal sentimiento como si fuesen músicos de carne y hueso, con sus almas conectadas por medio de notas musicales de forma majestuosa fue sin duda una experiencia increíble, me erizaba cada vez que los veía interpretar esas bellas y complejas melodías y sufría de igual forma cuando los sentimientos de cada uno salen a flote.

Aunque parezca que estoy siendo muy subjetivo, he tomado en cuenta varios factores para dar mi opinión: la calidad de animación, el detalle con el que se han animado los recitales, la complejidad de la historia, el realismo de cada personaje y la veracidad de las interpretaciones musicales (que fuesen producto de humanos reales con instrumentos reales) y he llegado a una conclusión tan excelsa, tratando de no verme cegado por mi amor a la música y las historias de romance.

Para finalizar, espero que hayan disfrutado de este trabajo y que disfruten esta serie tanto como yo; es una recomendación que haría (y he hecho) a cualquiera sin dudarlo. Además, les invito a seguir nuestra sección de reseñas y recomendaciones de anime, ¡hasta la próxima!

Protagonistas:	Periodista y  Ex-Jugador de Tennis
Resumen:	Colette Kessler está decidida a probarle a su familia que puede ser exitosa por su cuenta, por lo que aprovecha la primera oportunidad que tiene, un programa radial de deportes. El único el inconveniente es que deberá compartir la cabina con el empresario y ex-jugador profesional Jake Weston, con el cual tuvo un pasado rápido y furioso. ¿Podrán trabajar y sobrevivir juntos?, ¿o serán capaces de hacer efectiva esa vieja deuda del corazón?
Me gusta por:	·       La trama está bien hilvanada, el clímax muy bien logrado y concluye de muy buena forma. ·       El giro de la trama es sorprendente, pero no inesperado. ·       Se explotan los problemas familiares además de los personales. ·       El punto de conflicto se da al nivel personal, no a nivel de la interacción de la pareja con su ambiente.
No me gusta por:	·       Algunas de las escenas y lugares para el sexo son de mal gusto. ·       Los personajes todos son exitosos, físicamente perfectos y no necesitan preocuparse de lo que será su vida a futuro.

Protagonistas:	Escritora Fantasma y Doctor
Resumen:	Cris Durán es una escritora de éxito que vive discretamente como una librera en la parte antigua de la ciudad. Cuando pierde el conocimiento la atiende el doctor Óscar Martín, a quien le llaman la atención sus migrañas. Sin saber cómo llegó al hospital ni la razón de sus desmayos, él decide ponerla en asistencia psicológica y ambos comienzan una relación. ¿Podrá Cris enfrentar la razón de su dolencia? ¿Será el doctor sólo un personaje más de una de sus tórridas novelas? ¿O ambos tendrán lo que se requiere para enfrentarse a su entorno y buscar la felicidad para cada uno?
Me gusta por:	·     La trama es envolvente, con varios niveles de profundidad que provocan reacciones diversas en los protagonistas. ·     La obra incorpora elementos de thriller con secuencias lógicas que lo hacen sospechar a uno de las interacciones de los personajes. ·    Los problemas de cada parte en la relación son claros y quedan expresados de buena forma durante la obra.
No me gusta por:	·    Incorpora de forma torpe elementos de otras novelas de la autora que no se ajustan a la trama. ·    Se pudo haber explotado más los elementos de thriller y psicología en la obra.

Protagonistas:	Estudiantes de Post-Grado
Resumen:	Mia Fuentes viaja a España para completar una maestría que le ayude a mejorar sus oportunidades laborales; pero en el campus se tropieza con Leo Durant, el más guapo y atractivo de todos los estudiantes de su carrera. Con una espina en su pasado y atraída a un "chico malo"; ¿podrá ella sobrevivir a sus instintos?, ¿o será él quien pueda convencer a la joven profesional de que es la mejor de las opciones?
Me gusta por:	·    La historia se enfoca en el "segundo aire", jóvenes profesionales que buscan por medio de un post-grado mejorar sus posibilidades laborales. ·     La obra es multicultural e ignora fronteras. ·     La protagonista tiene un pasado oscuro consistente y sorprendente. ·     El protagonista es misterioso, va develando cada parte de su ser al lector a cuentagotas.
No me gusta por:	·     La autora no tiene idea de cómo funciona la nobleza y de los títulos nobiliarios. ·     El primer giro de la historia resulta bastante confuso, lo que arruina la tensión sexual para el resto de la obra.

Protagonistas:	Estudiante y Trabajador de Collar Azul
Resumen:	Daniel y Laura han sido el uno para el otro desde que se conocieron, sin embargo la enorme diferencia de edad entre ambos es motivo de oposición de ambas familias. Un terrible accidente deja a Laura en coma y a través de la culpa Daniel debe reevaluar su vida. ¿Logrará encontrar la razón para permanecer con Laura?
Me gusta por:	·     Ambos personajes son de la clase trabajadora, ninguno de ellos ha sido exitoso ni se espera un gran futuro para ninguno. ·    Ninguno de los protagonistas es perfecto, ambos han sido afectados por su ambiente y el sufrimiento. ·     La tragedia es parte importante de sus vidas, lo cual los hace más fuertes y profundiza su amor.
No me gusta por:	·     Es incómodo que la heroína se haya enamorado desde sus trece años del hombre de su vida.