[Reseña Anime] Emma 2. Un Sueño Victoriano se hace realidad

Cuando un final enlaza un nuevo comienzo

Es irónico el cambio que se gestó en mi parecer, pero en menos de cinco días sobre la opinión de la primera temporada de Emma. Pero debo quitarme respetuosamente el sombrero ante el genio de Kaoru Mori. No existe otro adjetivo para describir a esta joven adinerada convertida en mangaka por sus propios medios. Ella es una niña de una familia acomodada que expuso y publico su primera historia, obtuvo el más absoluto éxito con Emma y ahora vive en un semiretiro con otro proyecto lleno de intriga y belleza como Oyomegatari. La suya es una biografía llena de belleza, misterio e intriga; en un período donde cualquier don nadie se puede convertir en un mangaka reconocido, o las multinacionales de la publicación le exigen a sus vacas de dinero que sigan con sus historias aunque ya no aguante la cuerda. Junto con Yuyuko Takemiya (Toradora!, Golden Time) han tenido la dignidad de decir "váyanse al diablo, hasta aquí llegó" cuando los productores las presionaron de continuar sus obras.

Luego de un lento arranque, la popularidad explosiva que tuvo la primera temporada de Emma dio al conglomerado encabezado por Enterbrain la motivación para armar una segunda temporada. Una temporada MUY conclusiva. En el 2007, con un cambio de timón (la hizo Ajia-do Animation Works), la dirección de Tsuneo Kobayashi y la música de Kunihiko Ryo, la segunda temporada volvió a salir un abril pero del 2007. Yo creía estar listo para ver algo similar a la primera temporada. Pero tal como sucedió con el manga, lo que llegó a mis ojos fue algo completamente diferente. ¡Y entretenido!

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Bueno, este fue un final feliz digno de las novelas victorianas. Aunque en esta "telenovela" se invirtió mucho menos presupuesto y con un estudio de animación más discreto; se conservó todo el hilo contextuar, llevando la obra al final esperado, la felicidad de los dos personajes principales y el quiebre de la brecha entre las clases sociales. La lección que nos deja la obra es una de gran dinamismo; porque durante cada episodio, tanto Kaoru Mori como el director y el escritor del anime nos estrella contra una realidad que se ha convertido en el credo de nuestra generación. ¡El amor lo puede todo! Pero como les costó. 

Emma: Second Act no se queda sólo en la historia de la titular, sino que habla del auge y caída de Richard, hombre que nunca ha dejado de amar a su esposa Aurelia (de la cual se ha separado) y a la cual considera una gran amiga a la que visita periódicamente. del príncipe Hakim (que apoya a William entre sombras) y la más sostenida oposición de la familia Jones por la relación. Es a través del esfuerzo que William logra la aprobación de su padre, cuando debe hacer hasta lo imposible por salvar el legado de su familia. Es a través del trabajo que Richard reconoce las virtudes de su hijo, su propio origen en una clase inferior, para dejar de lado su oposición hacia su boda con Emma. Todo esto plagado con la riqueza de numerosos personajes secundarios que se entrometen periódicamente en la vida de los amantes.

Emma logra conservar de forma sobria y precisa una de las constantes en las obras de Kaoru Mori, el final feliz llega pero a través de sacrificios validos. Eleanor se retira de la competencia (su padre la manda a su casa de campo), sufre por su rompimiento pero con el tiempo encuentra la felicidad. Hakim y Mónica establecen una relación tormentosa (adultera por parte de ella) y Richard exclama con orgullo las palabras de su hijo cuando es interceptado por el vizconde Campbell. "Qué yo sepa no he hecho nada que me avergüence" se convierte en el santo y seña de esta obra, así como debe convertirse en el santo y seña de la vida. Porque si tienes un principio claro, por más que la gente sienta aversión a él, si conservas tus valores humanos, ¿de qué te habrías de avergonzar? Eso va por ti, Bimago, oh gran señor del Neoverso. Por todos los que de verdad no tenemos porque bajar la cabeza.

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Cómo hacer realidad un imposible

Cuando estaba en mis mediados 20 yo odiaba las telenovelas mexicanas con todo mi corazón. Después de todo, se necesita tener cierto nivel de retraso mental para creer las paupérrimas actuaciones de los artistas de segunda que trataban de dar vida a argumentos de tercera con gente de cuarta que los veía. El tiempo ha pasado, he aprendido que el presupuesto, el mercadeo y en gran parte el gusto del público no es el mismo que el mío. De esta forma, lo que yo considero soso y torpe puede conquistar a una mujer que de todo corazón desea creer en el argumento de esa novela. Porque en palabras de María Cristina Arrieta (una de mis primeras amigas), lo que vende una telenovela es un imposible. Todas las mujeres de barriada desearían que el príncipe acomodado las rescate de su situación económica. Aunque eso significa que ellos deben dejar de lado a su familia (muchas veces a su mujer actual) para estar con el verdadero amor que todo lo puede. No existe argumento más repetido que ese, porque todas (de verdad todas) las mujeres desean creer eso con todo su corazón. Eso es lo que la gran mayoría busca de un hombre, protección y seguridad ante un mundo incierto para poder garantizar el bienestar de los niños.

Todo esto comenzó en la Era Victoriana. Antes de esto, el matrimonio era una cuestión de conveniencia social. Una mujer y un hombre se casaban por convenio de sus padres. Durante esta era sin embargo cambió la forma de pensar de la sociedad. Ideas como "el amor puede superar cualquier barrera" comenzaron a permearse desde los estratos más altos de la sociedad hacia las clases bajas, conforme la Revolución Industrial comenzaba a exigir la literacidad de sus individuos. Esto dio paso a numerosas novelas de todo tipo, que asentaron esta falacia en la psique del individuo contemporáneo, la cual nos ha llegado hasta nuestros días.

Tal como muchos otros mangakas en Japón, Kaoru Mori era una más del montón. Una tonta chiquilla que cursaba secundaria, una anglófila incurable, poseía en cambio los recursos necesarios para auto-publicar sus historias de amor en el ámbito del manga japones. Lo único con lo que contaba ella era con una extraordinaria minuciosidad y una asombrosa bibliografía que le permitía tener una excelente base de sus obras. Sin embargo, algo hizo bien porque para el 2001 llamó la atención del editor de la Casa Editorial Enterbrain. Ellos le dieron la oportunidad y (a diferencia de muchos otros) obtuvo el éxito en su primera obra, Emma en el 2001. Por supuesto, una cosa llevó a la otra y en el 2005, con el apoyo de Studio Pierrot, la dirección de Tsuneo Kobayashi y la música de Kunihiko Ryo, la serie animada sale al mercado en abril de ese año. No fue sorpresa que fueran un éxito instantáneo, ¿pero por qué?

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¿En verdad el amor puede triunfar contra cualquier adversidad?

Esta serie, que yo había comenzado a buscar por mi cuenta durante la documentación de mis obras y que Victor Otaku me insistió que viera es de una calidad magistral. Para ser una animación de doce episodios, Studio Pierrot no escatimo en gastos. La escritora Mamiko Ikeda no escatimo en esfuerzo ni en detalles al adaptar la historia, haciendo incapie en respetar cada una de las minuciosas citas que la autora puso sobre la obra. El estudio de los trajes, la adaptación del ambiente, el estudio geográfico y sociológico del antiguo Londres así como el detalle con la colocación de productos y el comportamiento social son cosas que pasan desapercibidas salvo para un ojo detallista. No queda casi nada dejado al azar, lo que muestra el aprecio que la mangaka y la adaptadora tuvieron para esta pieza de arte.

Sin embargo, algunas cosas quedaron por fuera, más que todo por lo que parece una decisión común. El príncipe Hakim en el manga es una pieza más fundamental, porque intencionalmente iba a ser un pretendiente más de Emma, pero es tratado de forma despreciativa por ambas escritoras (como es hindú el puede permitirse expresar sus emociones más libremente). Debido a lo corto de la obra, muchos de los personajes menores de la trama quedan poco descritos, pero aún así la adaptación se toma su tiempo para marcar una distinción. Pero su mayor sin sabor (y tal vez su mejor acierto) es su realismo.

En esta obra, la mentira de que el amor puede conquistarlo todo se desbarata frente a los amantes; donde ella acepta su lugar en la sociedad y lo deja a él con el corazón roto en la vía del tren. Por esto habrá que esperar a la segunda parte, donde Emma asciende el escalón social levemente, para ver si el entuerto se resuelve de forma satisfactoria como el público de esta clase de historias lo desea. Pero viendo esta obra entiendo cada una de las palabras de mis antecesores, los cuales fueron campesinos humildes de Liberia venidos de Masaya en el siglo XIX. Esta es una obra de amor, que con justificada razón se ha transformado en un anime de culto, que continuará por generaciones por venir debido a la habilidad que la autora y sus adaptadores pusieron en la realización de esta obra.

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Ayashi no Ceres, una damisela en desgracia sobrenatural

Yuu Watase es una de las "sagradas desconocidas" del mundo del manga. Esta mangaka posee una carrera destacada que muchos otros artistas desearían, pero su trabajo se ha repartido a lo largo de tres décadas. Este ha llegado de forma ambivalente, nunca ha tenido suerte con las adaptaciones de sus obras (salvo Fushigi Yugi que de todas formas quedó truncada). De esta forma, una artista con una gran adaptabilidad narrativa y con un dibujo sobresaliente ha languidecido ante el desconocimiento del otro lado del Pacífico por el simple hecho de que su obra no ha recibido la cobertura necesaria para codearse con los "grandes". Sin embargo, muchas veces se requiere ese valor para poder conservar la obra de una vida intacta, ajena a los intereses de los proyectos de comercialización que muchas veces destruyen las obras mangas al ser adaptadas.

Conforme daba la vuelta el siglo, la segunda obra de esta artista estaba llegando a sus etapas finales. Al aproximarse este momento, la Shogakukan junto con los animadores de Studio Pierrot tomaron la decisión de animar esta obra. Bajo la dirección de Hajime Kagekaki, Ayashi no Ceres es emitida por la cadena WOWOW a partir del 20 de abril del año 2000. Con este cambio de siglo, la adaptación de los 14 volúmenes en 26 episodios resultó un reto enorme para cualquiera. Lo más interesante de todo es que lograron hacer que toda la obra cupiese en tan poco espacio sin traicionar su esencia.

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¿Qué se puede sacar en claro de este enredo? Bueno, si dejamos de lado el incesto, las relaciones entre menores, el homicidio, el asesinato múltiple, las posesiones espirituales vengativas y el bondaje; Ayashi no Ceres resulta una experiencia bastante placentera e interesante. Profundamente enraizada en el shintoísmo y las creencias básicas anteriores al medioevo, la relación entre una entidad celestial y un humano es un argumento narrativo que se ha usado hasta la saciedad en la literatura japonesa. El giro que provee la doncella celestial es que la reencarnación de esta entidad se combina con el esfuerzo científico para terminar una maldición que ha embargado a una familia por años. En el proceso de liberarse de su maldición, la familia Mikage y sus allegados harán lo que sea necesario. Por esta razón Aya debe evolucionar a mujer de la nada, para proteger a las personas que ama y a quienes la defienden. Aunque en el camino ella literalmente es secuestrada, herida, preñada, apuñalada y hecha pedazos para conseguir al amor de su vida. En fin, la perfecta damisela en desgracias.

La maldición sobre los gemelos combinada con la ciencia especulativa transforma la serie en una alternativa interesante, si se ignoran los factores inquietantes. Esta capacidad de combinar la tradición con el futuro es lo que ha hecho de Yuu Watase una de mis autoras favoritas. Ella refleja la evolución de un Japón moderno que intenta no perder de vista el pasado con un futuro que no es la promesa de un mundo mejor. Esta combinación agridulce torna a la Doncella Celestial en una obra dramática de gran fuerza, con un final de esperanza a pesar del sacrificio de los involucrados. Esta ambivalencia entre el pasado y el futuro, entre la desesperanza y la esperanza, todo sazonado con una gran dosis de amor romántico es el sello definitivo de esta autora, a la cual todavía le queda mucho que ofrecernos. Aunque Arata Kagatari pertenece al género shonen, espero que la autora vuelva a sus raíces para disfrutar más de su peculiar punto de vista en el drama. Confiamos en eso.

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[Reseña_anime] Angel Beats! ¡Muerte con un toque beat!

El atractivo inusual de la muerte

La muerte, el estado final de la vida. Los humanos somos especialmente temerosos de ella, porque de naturaleza somos egoístas. La vida es nuestra para vivirla como podamos, la muerte nos arrebata ese derecho. Pero tenemos los días contados desde el momento de nuestra concepción, tarde o temprano moriremos, despediremos a nuestros seres queridos y nos despediremos nosotros. Es tan simple como eso, algún día nunca mas volveremos a estar conscientes, la oscuridad nos embargara y sera todo. ¿O no es así?

Una de las cosas que mas envidio de los ateos, la simpleza de que no hay "mas allá" resulta liberadora. Para los que estamos condenados al temor del Dios sin Nombre (si creen que se llama Jehova que pena, su nombre es YHW porque el hebreo no se escribe con consonantes) existe una contradiccion deliciosa, porque se nos promete una vida después de la muerte pero no se nos advierte que eso será hasta el final de los tiempos. Para la dicha de los otakus, el shintoismo (con nociones de budismo) es más simple. Técnicamente, las almas se encuentran en un estado de indefinición a través de la cual puede ocurrir una de varias cosas; aceptación del hecho y trascender, reencarnar para repetir el ciclo o no aceptarlo para vagar como un espíritu errante. 

Esta premisa, la muerte como un medio para una nueva vida, esta siempre presente en los trabajos de Jun Maeda y Na-Ga para la compañía de juegos Key. Para el 2009, con el éxito de Little Busters!, el productor Hironori Toba de Aniplex se acercó a ambos con la premisa de una nueva serie que celebrara la vida después de la muerte. Sin embargo, debía encontrar una compañía que le hiciera justicia a una serie al estilo Key. Toba conocía el trabajo de P.A. Works (colaboración con Full Metal Alchemist y Darker than Black) pero al ver tres episodios de True Tears quedó encantado con la calidad de la animación y los convenció de unirse al proyecto para una fecha posterior. Así que para el 2010, con Kazuto Hirata en la dirección gráfica, el grupo Anat-Garde Eyes en la música y la historia de Jun Maeda; Angel Beats es emitida para la TBS y otras filiales a partir del 3 de abril del 2010. A partir de ese momento en el limbo se desató el infierno.

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Un joven literalmente cae en un colegio donde se lleva a cabo una lucha a muerte entre uno de sus estudiantes y un grupo paramilitar que actúa bajo las órdenes de una gritona comandante. Debido a que llegó con amnesia (sólo recuerda que es de apellido Otonashi y no entiende la lógica del lugar, este muere un par de veces antes de descubrir que está en el limbo y que ya ha muerto. Una vez comprendido esto la comandante se presenta como Yuri y presenta su grupo, el Shida Sekai Sensen (el Escuadrón de la Vida Después de la Muerte); un grupo paramilitar del cuerpo estudiantil dedicado a combatir al "ángel" (la muchacha que lo mató por primera vez) y con ello encontrar el camino hacia Dios para hacerlo responder por lo que ha hecho en este mundo. Él se integra a sus actividades como miembro, aunque sigue sin recordar como llegó al lugar y la motivación que le permite estar en el lugar.

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A pesar de la poca experiencia, Otonashi sobrevive a su primera prueba en su misión para cubrir al Gremio (los encargados de construir las armas que usa el grupo). Conforme se va habituando a su nueva vida este se percata que realmente la gente no puede morir, aunque sufre de las heridas y por los ataques. Nadie se enferma, nadie queda en el suelo demasiado tiempo. Sin embargo, durante un concierto de distracción del grupo GirlDeMo (Girls Dead Monster), su interprete Masami Iwasawa desaparece luego de haber cumplido el sueño de su vida (cantar ante un público debido a que murió por una apoplejía que le robó la voz por culpa de un golpe de su padre alcohólico). Con esto en mente, Otonashi hace lo posible para que su amigo Hinata no desaparezca al casi cumplir su sueño (atrapar un voladito a segunda para ganar un partido de béisbol).

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Obsesionada por deshabilitar a "ángel", Yuri planea una estrategia inusual, hacer que falle en los exámenes a propósito. A pesar de todos los problemas (incluyendo conocer el nombre de la chiquilla que se llama Kanade Tachibana), los muchachos logran su objetivo. La joven pierde su puesto de Presidente del Consejo Estudiantil y se incorpora a los demás NPC (quien no está en el grupo es un Non Playing Character). Pero el nuevo presidente Ayato Naoi resulta ser más eficiente que su predecesora, porque posee la capacidad de inducir la hipnósis en sus víctimas. Es gracias a los esfuerzos de Otonashi que pueden detenerlo, ganado de paso un admirador singular que le ayuda a recuperar sus memorias (él tenía una hermana llamada Hatsune que murió de cáncer).

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Kanade se integra a los muchachos, pero lamentablemente uno de sus poderes programados se sale de control y crea un clon. Esta entidad independiente ataca a los muchachos y sigue reproduciéndose constantemente de forma infinita. Los muchachos deben adentrarse de nuevo en el gremio y superar a cada una de las entidades para activar una habilidad reprogramada por la misma Yuri, Armónicos. Lo que no sabían es que existían cientos de clones que al reunirse con Kanede con su personalidad destructiva. Mientras ella se recupera, Otonashi recuerda su pasado, su deseo de hacerse médico, el accidente en el metro y la forma en que lo enfrenta. Al final, luego de siete días de sufrimiento el muchacho muere justo cuando los van a rescatar. Kanede despierta con la personalidad amistosa y las cosas parecen tomar un buen rumbo.

Ojo! Spoilers!

Kanede y Otonashi se ponen de acuerdo para ir liberando a cada uno de los muchachos en el Escuadrón. La primera en caer es Yui (la segunda vocalista de GirlDeMo, una joven inválida con el sueño de hacer todo lo que no pudo en vida). Lamentablemente esto activa una respuesta del mundo que comienza a formar sombras de los NPC's que comienzan a tragarse a los integrantes para volverlos NPC. Otonashi expone sus intenciones y la mayor parte del frente acepta su destino y pasa la hoja. Con la ayuda de los más luchadores, Yuri se abre paso hasta las computadoras que controlan a las sombras y descubre que algo que no puede aceptar este limbo es el amor; porque podría ser considerado un paraíso. Luego de ser tentada a convertirse en Dios, Yuri destruye las computadoras y acepta por primera vez la muerte de sus hermanos para pasar la hoja de la vida.

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Al final sólo sobreviven Otonashi, Hinata, Yuri, Kanede y Naoi. Por idea de Otonashi ellos hacen una ceremonia de graduación para el grupo, tras lo cual cada uno se despide y desaparece del limbo. Al final sólo quedan Otonashi y Kanede. El muchacho tiene la intención de continuar ayudando a las almas que llegan al limbo y declara su amor a Kanede, pero ella le confiesa que lleva su corazón en su pecho. Cuando él murió ella recibió su corazón, no vivió mucho tiempo y siempre quiso agradecerle a su salvador su gesto. Al lograr dar las gracias Kanede desaparece, y Otonashi al descubrir que su muerte tuvo sentido para alguien también desaparece. Al final, dos jóvenes parecidos a Kanede y Otonashi se encuentran casualmente en la calle, completando el círculo de la vida.

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¿Cuál es el encanto de Angel Beats?

"Esta serie se parece mucho a Little Busters!". Eso sería lo que diría el observador casual, lo cual es cierto. El hecho de que el génesis de la obra provenga de Jun Maeda y Na-Ga (autores de Little Busters!) indica automáticamente que ambas compartan muchas cosas en común. Predecesora  por más de dos años, Angel Beats cumple con la premisa de proveer una serie al estilo Key para el mercado japones antes de un acuerdo comercial favorable que daría pie a la serie de la novela visual. Pero en el proceso de crear un producto alterno, Aniplex y P.A. Works introdujeron a un público joven una pregunta inquietante, ¿cómo se debe enfrentar a la muerte? En el caso de este colegio, con estudiantes adolescentes sin supervisión de adultos que intentan evitar a toda costa su partida final, esta obra barroca, repleta de elementos de acción, música y elementos sobrenaturales se queda corta para sus trece episodios. Pero la pregunta queda en el aire. Los elementos sobrenaturales relacionados con la vida después de la muerte están allí, con una Shinagami que representa una solitaria perfección en notas y comportamiento, un equipo paramilitar renegado de estudiantes inmortales que intentan impedir su trabajo y un mediador psicopompo que intenta por todos los medios evitar la descomposición que vive su sociedad. En los elementos planteados en la obra se contempla una visión de la vida y la muerte que es la base de la filosofía oriental pero que la mayoría de las religiones comparten; algo más nos espera después y debemos estar listos para enfrentarla.

El problema con Angel Beats! Qué montón de personajes.

Como la primera de sus historias sobrenaturales, la reunión de Key con P.A. Works produjo una obra exquisita y dinámica, no perfecta pero que deja un final satisfactorio (final con un continuará en la siguiente vida). A partir de esta experiencia la compañía seguiría trabajando el ámbito paranormal, con obras como Another, The Eccentric Family, Nagi y Glasslip. Pero la experiencia también sirvió como plataforma en el futuro, porque de la unión de Key con P.A. Works vendrá Charlotte, basada en otro juego visual de esta marca. Dada la forma en que ambas compañías le dieron un toque tan alegre y vivaz a un tema tan oscuro como la muerte, esperemos que logren cautivarnos de nuevo con otra historia que nos cautive. Pero no hay duda de una cosa, será un anime de alta calidad gráfica o una maravillosa obra dramática. Esperemos que sean ambos casos, porque hasta ahora casi no me han defraudado.

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[Reseña_Literaria] Algo perdido, algo ganado

Autor:    Gissel Escudero

Edición: Kindle

Páginas: 120

ASIN:     B00QU0K4DW

Formato: Ebook

Sinópsis: ALGO PERDIDO, ALGO GANADO - ¿Puede el amor sobrevivir a una realidad alterna? Eliana es feliz en su matrimonio, y no le importa que su esposo Marcos esté horriblemente desfigurado por un accidente que sufrió de niño. Una noche, sin embargo, ella cambia el pasado en forma inexplicable, y cuando vuelve al presente ya nada es igual... 

TU HISTORIA + MI HISTORIA - Félix está dispuesto a hacer todo lo posible para evitar que el pueblo pesquero donde vive se convierta en un complejo turístico de lujo. También pretende escribir una novela de fantasía, pero de pronto ocurre algo extraordinario: en su libro empiezan a colarse fragmentos de una historia de ciencia ficción. Es evidente que el destino pretende unirlos a él y a la autora de esa segunda novela... siempre y cuando la realidad no eche por tierra todos los planes. 

Dos historias románticas, ligeras, con un pequeño toque de magia en cada una. -- (Longitud total, 40.000 palabras. Libro apto para todo público.)

Lo malo: La primera historia. Algo perdido algo ganado se parece demasiado (en sus elementos dramáticos de introducción de trama) al Efecto Mariposa. No importa si las intenciones o la inspiración vino de otra parte, obras como estas son demasiado presentes en el imaginario popular para ser pasadas por alto. La comparación siempre va a estar a la vuelta y debería evitarse.

Lo incómodo: Existe una cierta rutina en las historias modernas de la autora, donde la mujer siempre es independiente y el hombre es algo más sumiso. No lo había notado hasta este libro (porque solo había leído otra historia moderna muy diferente); pero este detalle puede ser repetitivo.

Lo bueno: La segunda historia. A pesar de que se pueden encontrar ciertas similitudes con otras historias, el acercamiento de Mi Historia Tu Historia permite enlazar una relación desde el punto de vista de una pareja. Aunque el punto de vista es de él, ambos comparten su experiencia tanto dentro y fuera de la ficción, en una bonita combinación de realismo mágico.

Mi opinión: En conjunto las dos historias cumplen con la premisa que siempre han caracterizado a Gissel. Ambas poseen una buena dosis de magia dentro de un mundo real. Un mundo que está desesperado por milagros, por señales, por vistas; que lamentablemente no pueden conseguirlo durante su vida. Por esta razón siempre he considerado que a pesar de todo ella es una de las autoras del género juvenil que más prefiero. Gracias por compartir.

Feliz Lectura!

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[Reseña anime] Kamisama Hajimemashita: el beso de la diosa

Inspirado en el romance

Pensando un poco en el día especial del amor y la amistad, me dediqué a buscar una serie que tuviera algo de romance para dedicar un artículo al sentimiento que toca el corazón. Luego de unas horas de búsqueda, encontré esta pequeña serie; que comencé a ver con cierto escepticismo, preguntándome a mí mismo: ¿será o mismo de siempre?  ¿Tendrá algo que ofrecer realmente? ¿Será realmente de mi gusto?

Luego del primer capítulo me dí cuenta que valía la pena, su temática es peculiar y el estilo es agradable, sin mucho avance me logró atrapar y aquí estoy, ofreciéndoles con gusto esta serie: "Kamisama Hajimemashita".

La historia trata sobre una chica que toma el cargo de deidad de la tierra, quien trata de continuar su vida escolar como una chica común sin olvidar su trabajo como diosa, durante la serie se ve envuelta en situaciones que le hacen utilizar y mejorar sus poderes divinos, aunque no le es tarea fácil.

La deidad de la tierra

En la cultura del Japón, se edifican templos en honor a una deidad específica, donde son llamados "kami" que sería equivalente a "dioses". En los templos se recibe ofrendas de las personas para que el kamo les ofrezca soluciones a problemas, suerte en el amor, fortuna en la vida, salud a un familiar enfermo o con una situación especial o simplemente se les da ofrendas para dar gracias por la vida en general. La deidad de la tierra, en este caso particular, tiene varios deberes que cumplir, dentro de los cuales están encargarse de responder a las plegarias respecto al amor, a la salud de los familiares, y a mantener y dar vida a los frutos de la tierra.

Los personajes

Aunque la serie incluye algunos personajes que luego toman un papel influyente en la historia, me centraré en los personajes principales, ésto porque no me gustaría arruinar el descubrimiento de la trama durante el desarrollo de la serie.

Momozono Nanami

Nuestra historia gira en torno a Momozono Nanami; quien por cosas del destino, se convirtió en la nueva deidad de la tierra en un templo, su trabajo es escuchar las plegarias de los fieles que ofrendan a su templo y resolver (en la medida de lo posible) sus peticiones. Nanami es una chica alegre; que por circunstancias de la vida, se ve obligada a ir sin rumbo ni hogar al que volver. Debido a ser una chica "simplemente" humana, se le considera demasiado débil e inútil para el trabajo; sin embargo, ella demuestra que con trabajo duro y confianza puede lograr más de lo esperado.

Tomoe

El demonio zorro Tomoe, quien es el protector de la deidad de la tierra, un amante de los placeres mundanos y de carácter fuerte; es poderoso y respetado por otros demonios, capaz de convertir a quien desee (incluyéndose) en lo que quiera, un animal específico o un ser humano, además de controlar el fuego. Aunque no le agrada trabajar para Nanami, cumple sus deseos y le ayuda sin dudarlo; pues su deber es guiar y proteger a la deidad de la tierra en sus deberes y su vida ordinaria.

Mikage

El anterior dios de la tierra, es de apariencia tranquila y pensativa; aparentemente no se lleva bien con los perros, cada vez que ve uno éste lo ataca. Huyó de su cargo hace 20 años, y al encontrarse con Nanami, le otorga el puesto sin mucho pensarlo. Como deidad es bastante poderoso y su especialidad es la de cumplir los deseos pertinentes al matrimonio y al amor.

Kotetsu y Onikiri

A la izquierda Onikiri, a la derecha Kotetsu

Son los espíritus protectores de la deidad de la tierra, más específicamente a aquel que sea dueño del templo; se encargan principalmente de entregarle a Nanami las tareas que le corresponden, generalmente aparecen juntos para guiar a Nanami en su trabajo.

Opinión

El estilo de dibujo es simple y atractivo, la trama -aunque a simple vista puede parecer algo cliché- se enriquece con pequeños sucesos y escenas interesantes. Incluye comedia que le da cierto picante sin perder de vista el romance; el ambiente del templo y las referencias a seres mitológicos le da un aire distinto a la típica serie cómico/romántica. Cuando se llega a situaciones que exponen los sentimientos, uno se identifica y siente ganas de intervenir, en ocasiones me sentí como en una telenovela jeje Además, la trama especial y el papel de los personajes hacen de ésta una serie muy buena, graciosa y atrayente.
Pienso que ésta serie puede ser diferenciada de la típica comedia romántica, con argumentos tanto en trama como en contenido como para ligarse a ella y divertirse un buen rato, con gusto espero que la vean; se darán cuenta que el romance y la comedia pueden tener una unión distinta y particular.

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[Top] Los 10 libros de Kindle Unlimited del 2014

Uno de los grandes problemas de comprar libros en Amazon es que a menos que sea un éxito o una recomendación nadie realmente se atreve a leer libros de desconocidos. Es que debemos de admitirlo, quien en realidad compraría a un autor desconocido con un libro de menos de setenta páginas por menos de un dolar (ejem, ejem) cuando puedes conseguir el éxito traducido de bestseller del momento por $5 dolares, el cual es una lectura segura, buena y mucho más llena (más de 300 páginas) de un autor reconocido y experimentado. Con una inversión de $10 a $20 por mes, conseguir un libro Kindle es más un acto de fe que un evento divertido. Eso por supuesto si no eres de los pocos que mandó a pedirse un Kindle a Amazon (y que pasó por los enormes problemas de recibirlo, Dios me libre de eso).

Por eso cuando apareció Kindle Unlimited, a pesar de la crítica norteamericana lo abracé con todo mi cariño. En Agosto del 2014 comenzó mi aventura por Amazon, recorriendo cientos de libros que son gratis, conservando a diez perfectamente agarrados y devolviéndolos al terminar mi ciclo de lectura. He de reconocer que he encontrado de todo, obras vibrantes y maravillosas de autores prometedores, obras reveladoras de autoras picantes que ya tienen bastante tiempo en el negocio, por supuesto combinado con su gran dosis de BASURA. En promedio, 1/5 parte de los libros que he consumido desde ese momento hasta la fecha han valido la pena, 1/3 ha sido basura y el resto como diría mi querido colega Victor Otaku responde al apelativo "mehh".

Como en Neoverso deseamos expresar los diferentes géneros literarios de la subcultura (esto implica salirse de la norma de los bestseller e introducirlos en historias vibrantes relacionados con la subcultura), he separado una lista de las obras que a mi parecer son las mejores que he leído bajo este formato. Por eso voy a comenzar una nueva sección anual de los libros que he leído y las menciones honoríficas, para que las tomen en cuenta. Sin agregar más, comenzamos.

10) Las noches de Bárbara. Autor: Olimpia Hay. ASIN: B00DZR8UWA

Con una prosa precisa, Olimpia Hay nos presenta a Bárbara, en la historia eterna de la mosquita muerta que evoluciona en una predadora sexual sin ningún tipo de limite ni contemplaciones. A pesar de que he leído esta historia cientos de veces, el hecho de que estuviera en el cuarto piso (señora de las cuatro décadas) y que la evolución fuese creíble me permite ubicarla de último en la lista. Gracias por la revelación, porque a través de los deseos de la protagonista se libera un nuevo mundo para el lector.

9) Obsesión. Relatos que te harán estremecer. Autor: Antonio Lagares. ASIN: B0087ASOCG.

Tuve contacto con la obra de Antonio Lagares con los cuatro relatos de esta obra, pero Obsesión culmina con mucha solidez todo lo que ha hecho con anterioridad. Literatura de impacto, que busca adentrarse en la psicología de cada protagonista y ponerlo frente a nosotros para que comprendamos. Con un manejo excepcional del narrador no confiable, la lectura de cada historia me dejó pegado al asiento mordiéndome los dedos hasta que se acabó. Qué lástima.

8) Corrupción y pureza. Autor: Julio G. Castillo. ASIN: B00MQU5ZFM

No conocía la obra de Julio Castillo, pero debo reconocer que es un escritor de muy altos quilates. No sólo maneja de forma excepcional a sus dos protagonistas, sino que el punto de vista de cada uno se hace claro en cada parte del relato; lo que permite que la relación entre ambos corra tranquila. A pesar de algunas sacudidas, la obra culmina con una interrogante deliciosa que me dejó una sonrisa pícara. Qué malo es usted.

7) Historias Perversas de Demonios. Antología. Autor: Varios. ASIN: B00FJ8NETW

Con tal de conocer la obra de Maialen Alonso bajé esta obra de varios autores (donde ella es mayoritaria). La mayoría de las entregas son de corte erótico, uno de los relatos coquetea con el cliché (la mosquita muerta con el cuerpo de modelo), pero cada una de los relatos es una reinterpretación del mito de los ángeles caídos. Esto continúa con la tradición juvenil expresada por otros autores independientes (Non Serviram de Carmen Ceverá) y resulta una lectura entretenida para ver la concreción de cada pecado capital. Quedan invitados, si se atreven.

6) El gen. Las Ruinas de Magerit. Autor: Covadonga González-Pola Jaquete. ASIN: B00H79F3YU.

En El Gen vemos un reflejo de un futuro posible. Con nombres sugerentes (el evento del martes), una gran ambientación y un conocimiento de su ciudad, Covadonga nos presenta una Madrid devastada en la cual la única forma de ingresar o salir de la ciudad es por medio del metro. Relato juvenil de lectura rápida (a pesar de su extensión), El Gen nos introduce a una intriga eterna que rodea toda la obra con un final de infarto (me costó regresarme sobre mis pasos para saber que daba pistas).

5) Conociendo a tía Kelly. Autor: Francis Molehorn. ASIN: B00JV1D8G2

En palabras del escritor de Luz, Francis no se deja pelos en la boca. Aunque su obra menos controversial, Conociendo a Tía Kelly es una deliciosa presentación de todos los deseos sexuales encarnados en esta griega con un cuerpo de muerte. Masoquismo, infidelidad, celos, swingers; todo condimentado con mucho mucho sexo. Con una descripción impecable y un gran aplomo en su pluma, tía Kelly nos introduce a una nueva dimensión de placer y dolor. Pero sólo si eres mayor de 18.

4) La mente perversa. Autor: Joshua BedwyR. ASIN: B00LLIBUZ4

Este thriller de aventura nos introduce de nuevo a la ciudad de Madrid, donde Digital Death y su equipo de inadaptados deben ayudar a un bueno para nada que los vendería al mejor postor. Con una extraordinaria documentación y bibliografía, personajes vibrantes y una intriga que desvía la mirada del objetivo principal, La mente perversa es una gran aventura para esta nueva era que gobierna nuestro siglo (por el tiempo que dure).

3) La costilla de Caín. Autor: Miguel Ángel Moreno. ASIN: B00JAKNVDY

Como un homenaje al género de lo oculto y a Sir Arthur Conan Doyle; la Costilla de Caín nos introduce a una España de principios de siglo, donde el objeto de investigación no es nada menos que una de las pesadillas de la humanidad. Una organización secreta obsesionada en lo oculto enfrenta a nuestros héroes en su noble cruzada de acabar con esta horrible amenaza para la humanidad, con más intereses moviendo los hilos. En el mejor estilo de los pulp, la historia se lee en una sentada y fue una gran experiencia de otros tiempos. Felicidades.

2) Luz, réquiem por un skinhead. Autor: Lars. W. Jacobson. ASIN: B00D0RDVGK

Con un estilo depurado, directo y sincero; Lars nos estampa la sociedad desde el punto más crudo. Aquí no habla de la clase alta que viaja por el mundo sino del pueblo que vive en la calle. Con cuatro personajes malditos, la vida se arruina y se transforma en una pesadilla para sus protagonistas; conforme todos enfrentan los retos normales de la juventud como el amor, el desempleo y la incomprensión. Con un sorpresivo giro de acontecimientos, la realidad nos eructa con indiferencia a través de una obra magnífica.

1) Días de soledad. Autor: Arman Lourenço Trindade. ASIN: B00OD5HDGW

Esta es la obra que se robó mi corazón este año. De una autora novel, Días de Soledad nos introduce al género epistolar de forma magistral, donde Caro nos comenta como se recupera de su horrible separación de Arturo. Del dolor al llanto a la superación, la protagonista nos abre su corazón a través de su texto; conforme pasan las letras ella va sanando su corazón y encontrando la forma de continuar con su vida. Una obra de gran sensibilidad que toca el corazón.

He leído muchas obras, he recibido invitaciones de otros autores para comentar sus obras así como recriminaciones de otros que no les ha parecido mi apreciación sobre su obra (lo siento pero aunque ya se que necesito trabajo en mi escritura literaria eso no me va a limitar a hacer la crítica). Pero lo que de verdad me motiva es ver el trabajo de otros para saber como proseguir con el mío propio, y darles ideas a ustedes. Porque una de las formas de escribir mejor es leer mucho. Si les interesa seguir mis lecturas pueden dirigirse a mi perfil de Amazon; donde tengo mi lista de autores y libros favoritos. Sino, pueden hacerse idea por su cuenta. Pero no lo olviden, la lectura es la base de una educación y un futuro. Así que procuren leer, les garantizo que será una gran experiencia.

Feliz Lectura!

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[Reseña_Literaria] September. No te fíes de los hombres (de Sara García)

Autor:       Sara García

Editorial:  Wattpad

Contacto: September. No te fíes de los hombres.

Formato:  Wattpad

Sinópsis:    Solamente una pregunta bastaba para mantenerme en vela toda la noche. ¿Por qué yo?

Mi nombre es Naiara López, era una chica del montón. No era una marginada, pero tampoco popular. Mi vida era normal, totalmente normal, hasta que llegó él y lo arrasó todo a su paso. Sí, él era mi profesor, ¿su nombre? Alexander Green, ¿mis sentimientos por él? Arrepentimiento.

Esta no es una historia más, no es otra historia del montón, esta es mi historia y quizás te sorprenda más de lo que te imaginas.

Antes de comenzar sólo te voy a advertir una cosa: «No te fíes de los hombres».

Lo malo: No soy nadie para hablar de esto pero seamos francos, si sacamos cuentas tu historia resulta muy similar a muchas otras en el mercado. Dos jóvenes ingleses que viajan a España y son el foco de amor de una "chica del montón". ¿Cómo deseas convencer a la gente de que no es otra "historia del montón" con "otra chica del montón"? Tal como me lo solía decir María Cristina Arrieta (una gran compañera de trabajo), vendes un imposible, uno obvio. ¿Cuántas cosas le pueden suceder a una chiquilla de 17 años? Supongo que bastantes en esta obra, demasiadas.

Lo incomodo: Hay detalles de congruencia de trama en donde se nota la edad de la escritora. Detalles como moverse en motocicletas, los problemas relacionados con los procedimientos de entubamiento de pacientes hospitalizados, la percepción del dinero y otros detalles identifican la juventud de la autora y la falta de investigación bibliográfica previa de la obra. Más ojo con eso, tus fans no van a notarlo pero los demás se pueden dar cuenta (y no decírtelo directamente).

Lo bueno: La sinceridad. Hay veces en que un lector se enfrenta a una obra donde la protagonista comparte tantas cosas entre si, pero no había enfrentado a alguien tan joven. Aunque Naiara y la autora no comparten ni historia ni personalidad (según la percepción de la misma autora), la narrativa fresca y rutinaria de una joven acomodada que cursa secundaria (si te pueden pagar un instituto eres acomodada y no del montón) es entretenida, ligera y sin pretensiones. Naiara siente celos, hace comentarios infantiles, se molesta, se alegra y siente mariposas en el estómago; como personaje se siente viva. Esa vitalidad es lo que le brinda a esta obra su toque mágico.

Mi opinión: A pesar de ciertas lagunas que presenta, September es un testamento de la actual generación de escritores de bolsillo. No por nada tiene 20 mil vistas y casi 1500 votos. En un medio tan cruel como este; una base de escritura sincera en primera persona, descripciones acertadas (aunque a veces algo pasadas), diálogos rápidos y una narrativa ágil le dan a esta obra un sabor distintivo que sumerge al lector en sus palabras. Aunque definitivamente queda inconclusa en un cliffhanger tenso, este relato lo mantiene a uno pegado al asiento tratando de resolver el triángulo que se desata en sus páginas. Con una temática antiética e ilegal, la narración de una jovencita hace que uno apenas se percate del acto criminal que terminará abrazando. Esto combinado con una soberbia campaña de promoción le da un gran valor al relato, lo distingue de otros y lo establece como una obra que con refinamiento podría trascender sus primeras intenciones.

Feliz lectura!

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Descargar Manga :Fullmetal Alchemist, tomos del 01 al 19

Título: Fullmetal Alchemist , El Alquimista de Acero
Idioma: Español
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Full Metal Alchemist nos narra la historia de los hermanos Elric con una dote especial para la alquimia que por motivos desafortunados primero pierden a su padre en la guerra, por ser llamado a filas, por su habilidad alquímica y posteriormente pierden a su madre por una enfermedad.
El hermano mayor, Edward, perdió un brazo y una pierna intentando resucitar a su propia madre (de manera fallida), mientras que el hermano menor, Alphonse, perdió su cuerpo físico, y gracias al sacrificado miembro de su hermano, su alma fue capaz de albergarse en una armadura de metal.
Con esos horribles sucesos a sus espaldas, los hermanos Elric recorren el mundo en busca de la Piedra Filosofal, con el objetivo de recuperar sus cuerpos perdídos y conseguir devolver la vida a su madre.

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