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Mostrando las entradas con la etiqueta narrativa

Silueta= Claridad= Éxito Narrativo

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¡Una silueta puede hacer la diferencia! El ser humano tiene la capacidad de asimilar mucha información e incluso, "inventarla" cuando necesita. Pero cuando se trata de narrativa gráfica, nada es dejado al azar, y la silueta definida de cada acción nos garantiza un éxito al transmitir un mensaje.

Jumping the Shark II: Cuando los cómics meten la pata

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"Saltar el tiburón". Para definirlo de forma simple, se refiere al momento cuando un programa de televisión que ya lleva demasiado tiempo al aire hace un cambio drástico en un intento (desesperado) por mantenerse fresco. En otras palabras, cuando ya los guionistas se quedaron sin ideas o el argumento original de la historia ya esta resuelto, pero los productores intentan mantener su fuente de ingresos funcionando.A raíz del artículo tituladoJumping the Shark, Los cambios NO son buenos  (escrito por nuestro compañero del blog, Carlos Molina) me decidí a escribir esta continuación donde quiero mostrar algunos de los tópicos usuales por los cuales los cómics saltan el tiburón.  Aunque no es necesario para entenderlo haber leído el artículo anterior, si se los recomiendo, a mi me hizo pensar en cómo el animé Saint Seiya Omega saltó directamente a la boca del tiburón y me motivó a investigar más sobre el tema.

Dicho esto, comencemos.
"Saltar el tiburón". Para definirlo d…

La Narrativa Descomprimida

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La narrativa descomprimida (Decompressive Storytelling) es un estilo de escritura que se distingue por que el argumento se va desarrollando de manera intencionalmente lenta, en ocasiones ni siquiera avanzando y centrándose en aspectos secundarios o irrelevantes. 
Si bien sus orígenes se pueden rastrear desde  mucho antes (específicamente en los guiones para televisión), esta forma de escribir guiones se popularizó en el cómic durante la primera década del siglo XXI, y cuenta actualmente con exponentes importantes en la  corriente principal de la industria, como por ejemplo el aclamado guionista Brian Michael Bendis (Dark Avengers) o el mangaka Masashi Kishimoto (Naruto).
Los escritores que utilizan este recurso se apoyan en escenas de acción alargadas, diálogos entre personajes sobre temas triviales, o tramas secundarias con menor interés, y que en ocasiones tampoco acaban de cerrarse. Característicamente, el guionista busca impactar la curiosidad del lector con un contexto o reve…

¿Qué es lo más importante de un cómic? | Parte 3

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Bienvenidos de nuevo a esta sección, la ves pasada publiqué la parte anterior en "elblogdeloskomikeros" de Fran pero ahora esta de regreso aquí con el único propósito de explicar, entender o comprender cuando un comic es una autentica obra de arte y cuando no alcanza ni para papel de baño.
Ya hemos hablado con anterioridad que un comic debe estar equilibrado en arte y argumento, (algunos dirán que el guión es más importante, también me incluyo en ellos), pero ya hemos visto que cuando el dibujo apesta de verdad, y digo ¡de verdad! este hecha a perder el comic por mas que el escritor sea de gran calidad, para ejemplo tenemos la serie ULTIMATE SIX que es un crossover entre ULTIMATE SPIDERMAN y por supuesto THE ULTIMATES en la que Peter Parker aparece desfigurado en algunas viñetas.
O ¿por que no? también mencionar WORLD OF WAR HULK que en mi opinión la historia era buena, eso de dar de trancazos a los ILLUMINATI despues de que estos destruyeron el planeta donde Hulk gobernaba…

Wanda regresa a la mansion | Análisis de narrativa

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Analizamos el lenguaje gráfico utilizado en esta página del cómic Avengers vrs X-Men #0. En esta página podemos observar el uso de viñetas simétricas, enfoques cerrados y de espacios vacíos para transmitir emociones.
Tras desaparecer durante largo tiempo, finalmente Scarlet Witch vuelve a la mansión de los Avengers. Ahi es confrontada por su esposo, y otros compañeros vengadores, por su anterior traición.  La narración en esta página se divide en dos columnas, una dominada por las expresiones de los actores y otra vacía casi por completo.
En la primera viñeta, la toma cerrada sobre Wanda nos muestra su lenguaje corporal, ocultando sus manos dentro de su capa. Apenas con fuerzas para hablar, menos para argüir. Los seis paneles siguientes siguen un patrón simétrico, enfocando el rostro de los vengadores para revelarnos su reacción. Wolverine dibuja una mueca de desprecio. Thor y Marvel muestran compasión por ella. Beast esta alerta y con ira, como un depredador atento para atacar. Iro…

El Ritmo Monotonia.

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Esta es una técnica utilizada frecuentemente por los artistas y guionistas del cómic para lograr un efecto específico sobre el lector, transmitiéndole una emoción. Es probablemente, la mejor manera de involucrar al lector en las emociones de los personajes. En el ejemplo anterior, la mujer nos comunica sus sentimientos de impotencia y la angustia que le oprimen.
La aplicación de esta herramienta es simple, se trata sencillamente de la repetición rítima de elementos en viñetas consecutivas, donde poco o ningún elemento es cambiado en la transición. De esta forma, se dirige la atención del lector hacia puntos específicos, hacia lo que sí cambia en la viñeta.

Intencionalmente, el autor juega con el tiempo. Mientras que en el primer ejemplo, los diálogos de la mujer perfectamente pueden haber sido expresados tras breves pausas, en el segundo ejemplo la posición del hombre (Giuseppe Bergman) que cambia en cada viñeta, nos muestra que sus textos han sido expresados después de que el hombre…