[Top] Lo mejor de Octubre 2013

¡Saludos compatriotas neoversianos! Como ya saben, la característica más notable de los artículos de Neoverso es que nuestro equipo escribe temas que superan la prueba del tiempo y mantienen calidad y vigencia mes tras mes. Sin embargo, cada mes me toca la ingrata tarea de escoger entre los artículos que los lectores más destacaron de entre los publicados en esos treinta días. Y me refiero a ingrata, porque muchas veces me toca ver cómo artículos bien elaborados y con un tema pesado son dejados de lado, por muchas razones diversas. 
Pero usualmente, nuestros miles de lectores saben hacer un balance entre lo más llamativo y el buen trabajo del redactor, a pesar de lo que algunos detractores quieran afirmar sobre la excelente calidad de mi equipo, solemos mantene en estos artículos un equilibrios entre rigurocidad académica y el frikismo que nos caracteriza. Porque no somos periodistas, sino frikis y otakus apasionados por este ambiente, que podemos ser sarcásticos, groceros, humorísticos o polémicos, pero nunca deshonestos. Nuestra conciencia no se debe a nadie ni nos acomodamos a los deseos de otros.

Y dejando atrás esta larga introducción, les dejo con la lista de este mes.


Todd Mc Farlane: rey de las figuras. 289 lecturas. | 62 Likes | 8 Tweets | +11 | 5 Shares | 5 Pins |

Todd Mc Farlane: rey de las figuras.
Por Carlos Molina. Lo que comenzó como un acompañamiento para su línea de Spawn, Todd McFarlane Toys
se transformo en un gigante de la industria de la creación de muñecas y
figuras de acción, con licencias de deportes de Estados Unidos, así
como franquicias exitosas de la última década (incluyendo Terminator y The Matrix). A la vez, funda Todd McFarlane Entertaimment, la cual luego de la horrorosa película del 97 se ha dedicado a la producción de la serie animada de HBO The Spawn, así como numerosos vídeos musicales.
En la actualidad, en su papel de empresario, filántropo y admirador del
deporte (sigue amando el béisbol), poco queda en este exitoso y
talentoso artista del dibujante de cómics que nos entregó tantos
personajes y fomentó una industria de la nada.

 
Toradora! 290 lecturas. | 43 likes | 9 Tweets | +5 | 4 Shares.

Toradora!
Por Carlos Molina. Que se puede decir de esta obra. Que es una de mucho valor (tanto
valentía como importancia cultural). Los personajes son estereotipicos,
pero en lugar de caer en el cliché, la trama de comedia romántica es
complicada en extremo para la cantidad de protagonistas (5 en total) y
su interacción con toda la escuela. A pesar de sus 25 episodios y sus
pocas novelas, la obra sigue siendo recordada a 5 años de su emisión. La
culpa (y el crédito) de esto se debe a la habilidad de la autora.
Porque en lugar de tratar de mantener distancia con el estereotipo, Toradora! lo abraza hasta asfixiarlo y tornarlo irreconocible.

Fashioman 79: entra en su mundo. 299 lecturas | 66 Likes | 11 Tweets | +11 | 6 Shares |

Por Alberto Córdoba. Hay más mensajes encerrados en estas tres historias pero este es el que encontré para mí, un viaje interior en la que el autor desnuda sus temores mediante múltiples personajes hasta que tiene que decir adiós, un final forzoso en la que una de sus creaciones (no les diré cual) decide liberarse no por miedo o por cansancio sino porque nadie puede vivir en dos mundos sin el temor de desdibujarse a sí mismo.  Les invito a explorar a “el autor” en todas sus facetas, pueden leerla de un tirón o por pedazos pero una cosa es cierta siempre les quedará “algo” que los acompañara por siempre y eso por más pequeño que sea merece ser aplaudido y recordado en el tiempo.

Arrow versus Green Arrow. 301 lecturas | 57 Links | 8 Tweets | +15 | 2 Shares |

Arrow versus Green Arrow.
Por Josué Montero. La historia comienza con un Oliver Queen corriendo a través de la
selva para llegar hasta la orilla y avisar de su presencia en la isla,
en el siguiente cuadro vemos a su familia reunidos por el un secuestro y
otras cosas, la trama principal gira entorno a la promesa que hizo
Oliver a su padre de “arreglar sus errores” y vas tras la cabeza de una
serie de criminales que encuentra en la lista de su padre, los capítulos
avanzan hasta que el fantasma de Batman vuelve a salir en la historia en el Capitulo “la cazadora”, Huntress
personaje del mundo de ciudad gótica quien en una de sus tantas
encarnaciones es la hija de un jefe de la mafia italiana en ciudad
gótica, claramente eso lo vimos adaptado a la serie,.

Ai Yori Aoshi Enishi. 320 lecturas | 21 Likes | 9 Tweets | +7 | 3 Shares |

Por Carlos Molina. En la continuación de la serie de comedia romántica del año anterior, han pasado dos años desde que Kaoru y Aoi se reencontraron de nuevo. Todos los inquilinos de la mansión han continuado con sus vidas; con Kaoru, Mayu, Takeo y Tina continuando sus estudios universitarios; mientras que Chika inicia sus estudios en el colegio y Aoi continúa con sus labores como inquilina, así como su amor secreto con Kaoru. Conforme continúan sus vidas, una pequeña frase de Miyabi (en la forma de la pregunta a Kaoru de que hará con su vida) así como una breve conversación entre Chika y Aoi definen lo que sería la continuación de la serie. Porque Aoi describe la vida de esta familia como Enishi, los lazos invisibles que unen a los predestinados para continuar con su vida y compartirla con amor.

Un deseo para la eternidad: o la cuna del tsundere moderno. 333 lecturas | 97 Likes | 8 Tweets | +10 | 7 Shares |

Por Carlos Molina. Aunque el termino tsundere se venía utilizando antes de esta obra, es a través de este juego (en la interacción de Takayuki
con las diferentes mujeres) así como en la novela ligera que dio paso a
esta obra que el autor constantemente explota esta palabra. Al iniciar
su relación tanto con Mitsuki, con Ayu (una de sus compañeras de trabajo y parte del equipo Ayu-Mayu de donde Takayuki es subgerente), o con Akane (la hermana de Haruka); el juego mostraba que la personaje estaba mostrando una actitud tsundere
hacia el jugador, comportándose distante y hostil con el jugador hasta
que este hubiese interactuado lo suficiente con ella. Esto afianzo el
termino en la cultura popular japonesa de principios de siglo, lo que
nos ha permitido disfrutar de personajes tan distinguibles dentro de
este moe, entre los que se destaca Aisaka Taiga de Toradora! y Minami Shimada en Baka to Test.

Sobre las crticias hacia Marvel/DC de Editorial Televisa.  449 lecturas | 77 Likes | 8 Tweets | +14 | 7 Shares |

Por Osmar Mendoza. Desde hace varios años han existido las críticas hacia el trabajo de la
división de cómics de la editorial Televisa, al principio eran mínimos o
casi nulos, tales como “porque no traen esta serie o aquella” o “porque
no llega este ejemplar a mi ciudad” cosas de ese tipo, pero al pasar de
los años con la apertura del blog de la editorial comenzaron los
trolles y los trolleos, pero sin embargo eso no tiene mucha importancia.
No fue sino hasta que Televisa compró los derechos de DC comics que las
quejas comenzaron a intensificarse, y por supuesto todo esto se
expandió aun más con las redes sociales. Ahora solo por un momento piensen en esto ¿si ustedes estuvieran de
vuelta al inicio del año 2000 y yo les contar de todos los títulos que
en años posteriores se verían publicados con excelente distribución y
sin retrasos, me creerían? por supuesto que no, incluso me tomarían por
loco y dirían que la industria ya dio todo de sí, que lo que está de
moda es el anime y toda la onda otaku y que la caída de Vid sería tan
grande que arrastraría cualquier esperanza de que algún día volveríamos a
ver cómics de nuestros amados personajes en los puestos de revistas.
La violencia hacia las mujeres en el cómic. 781 lecturas | 132 Likes | 8 Tweets | +8 | 9 Shares | 1 Pin |
La violencia hacia las mujeres en el cómic
Una polémica entrevista que desata el debate sobre la  identidad femenina en el cómic. Hace poco más de un año tanto DC como Marvel adoptaron ideas y reformas en cuanto a sus personajes femeninos, en lo que se refiere a enfocarse a las historias y al cómic en si que a vender o mostrar al carácter con poca ropa o en poses sugestivas, algo que la comunidad tomó con muy buenas críticas pero sigue siendo un tema controvertido pues muchas de las personas que compraban una serie de ese tipo iban solamente por el taco de ojo que se podían aventar en cada número, los resultados de estas acciones quizás las veremos en un par de años más.

 El ataque a los titanes (o la oscuridad en el shonen) 1266 lecturas | 141 Likes | 17 Tweets | +24 | 9 Shares | 1 Pin |

El ataque a los titanes (o la oscuridad en el shonen)
Por Carlos Molina. En palabras de Mikasa Akerman, “este es un mundo de crueldad”,
quieran admitirlo o no. En este momento, el narcotráfico, la
delincuencia, la corrupción y la violencia están fuera de nuestras
casas, dispuestos a consumirnos. Y NO PODEMOS HACER NADA PARA
DETENERLOS. De nada sirve el mensaje positivo de las series ligeras en
el mundo actual. No estamos aquí para salvar al mundo, estamos aquí para
salvarnos del mundo. Así que despierten, luchen y no se rindan,
aunque esto nos cueste mucho. Eso es la base de esta obra, y tiene que
ser la base de nuestras vidas en nuestra horrorosa realidad sin sentido,
que aunque no tiene Titanes puede ser tan horripilante como puede serlo
en esta serie.

Cosplayers: cuando su ego sube a categoría “DIVA”. 4234 lecturas | 1185 Likes | 15 Tweets | +31 | 45 Shares |

Cosplayers: cuando su ego sube a categoría "DIVA"

Por Mega. Un artículo que inquietó los bolsillos de muchos empresarios de festivales otakus y destacó como con un reflector gigante la enorme diferencia entre los cosplayers sinceros que practican su hobby por simple amor a lo que hacen, y aquellos cosplayers que se desesperan por aferrarse a una fama efímera y vacía. Y aunque el artículo estaba enfocado al medio costarricense, es inquietante que sus efectos repercutieran por toda latinoamérica, desde Argentina hasta México y cruzando el océano Atlántico en España. Tal pareciera que el público otaku finalmente se cansó del divismo entre algunos cosplayers.
Y así terminamos esta lista mensual. Aunque por supuesto, no son los únicos artículos que se leen en este blog, son miles de artículos visitados diariamente, estos son los más leídos de los artículos recientes. El mes pasado cerramos con un 19.1% de visitantes fieles, mientras que a pocos dias de terminar octubre estamos en 21.8%, lo que reprensenta un incremento sostenido del 2.7% en menos de 30 días. Realizando un cálculo bajo de 15000 visitas únicas al mes, significa que tenemos al menos 3200 lectores fieles, una cantidad nada despreciable para un blog dedicado al frikismo que no paga publicidad ni compra links. Por esto solo me queda agradecerles esta increíble dedicación y apoyo contra todo pronóstico que nos han mostrado durante estos 8 años que tenemos en línea. 
Gracias a todos ustedes es que estamos y seguimos aqui. ¡Nos leémos!