¡Hola a todos! Continuando con este especial del mes del tirador en Neoverso les traigo la reseña de Roberta´s Blood Trail, una serie de 5 OVAS que continúan luego del capítulo final de Black Lagoon Second Barrage; que por cierto, no hace que sea totalmente indispensable haberse visto esta serie para entender las ovas de Roberta.

Argumento

Roberta es la ama de sirvientas de la familia Lovelace, en una tranquila mansión en Venezuela; el cabecilla de esta familia la acogió en la seguridad de su hogar cuando Roberta, quien entonces era mejor conocida como Rosarita Cisneros, estaba siendo perseguida y acorralada por las fuerzas militares de las F.A.R.C. El padre de Roberta y Diego Lovelace eran grandes amigos, lo que tuvo en el señor suficiente peso para tomar la decisión de proteger a la chica.


En un atentado efectuado por militares estadounidenses, el señor Diego Lovelace fallece; lo que llena a Roberta de una implacable ira que será el centro de gravedad de la serie. En su sangriento camino de venganza, Roberta llega a Roanapur, seguida de un grupo militar de origen estadounidense con la única misión de asesinarla.

En un intento por rescatar a su querida doncella, el hijo del señol Lovelace se embarca a esta deplorable ciudad, donde consigue contratar a los integrantes de Black Lagoon, para que le ayuden a encontrarla a salvo, aquí es donde comienza una guerra táctica que termina siendo manejada por Rock, el que normalmente se considera como el más pasivo integrante de Black Lagoon Company; sin embargo, demuestra una habilildad increíble para planificar el desarrollo de la batalla.

Roberta continúa con su venganza, dejando tras de sí incontables cadáveres y un espectro de muerte que marca por completo el camino que esta serie de OVAS seguirá.

¿Quién es Roberta?

Rosarita Cisneros es una asesina altamente capacitada por el ejército de las F.A.R.C. en Cuba; donde adquiere la fama de ser una cazadora letal, por sus insaciable sed de sangre al ejecutar cacerías humanas con los objetivos que le asignan. Rosarita es una asesina perfecta, con habilidades excepcionales en el rastreo y la táctica de combate, además de una facilidad para utilizar armas de fuego como una extensión más de su cuerpo, y como si eso fuera poco, es mortal en el combate mano a mano.

Al desertar de la guerrilla, se ve en la necesidad de huir, terminando por ser asilada por el mejor amigo de su padre, Diego Lovelace, quien le ofrece una vida tranquila lejos de la muerte y las balas. El agradecimiento que Roberta tiene por el señor, la lleva a la locura y a la venganza que da origen a una guerra en medio de la ciudad, guerra cargada de violencia, muerte, sangre, corrupción y todos los más oscuros tratos que se pueden llevar a cabo ahí.

¿Qué hace de estas OVAS algo especial?

• A pesar de ser una continuación de Black Lagoon, forman su propio arco argumental, independiente hasta cierto punto del desarrollo anterior de la serie.
• La animación es excepcional, con la calidad que es de esperarse del estudio Madhouse.
• El desarrollo intercalado de violencia y negociaciones, hacen que cada momento sea atractivo, algo que cuesta conseguir cuando se requiere salir de la acción para darle un sentido político a la guerra.
• La trama es maravillosa, la forma en que se dispone de los personajes y la red de mafias que viven en una paz tan frágil como sus normas morales resalta la importancia política de la negociación.
• La acción no carece de nada, armas, tácticas de guerra, sangre, violencia en una finísima representación, corrupción, etc. Todo esto y más se entrama finamente en la historia.

Conclusiones

Black Lagoon es una de mis series favoritas, desde el inicio me ha atraído la historia peculiar que ésta describe; luego, retomando la serie con Roberta´s Blood Trail quedé completamente satisfecho. Se continuó con el papel de los integrantes de Black Lagoon Company pero desde otra perspectiva, dándole a la criada sangrienta un protagonismo increíble que simplemente te lleva a desear una continuación de la serie. En conclusión, una recomendación de alta prioridad; no hay más que pedirle a este grupo de OVAS y su excelente historia.

¿Cuál es tu impresión de Roberta's Blood Trail?

La década de los senos

La primera década del siglo XXI fue la del inicio de los excesos en el anime. Con una población demográfica cambiante que exigía nuevo material fresco a diferencia de la honda espacial, las historias de luchadores marciales y las historias de final del mundo de principios de siglo; a partir del inicio de este siglo se inicio una tendencia que fue apoderándose del anime, las tetas. No importa si la historia es buena, mala, regular; si tiene futuro o no, entre más grandes sean los melones era mejor. Ni siquiera nos estamos refiriendo a la tendencia ecchi que iba a apoderarse de la siguiente década salvo algunas reacciones tímidas de autores rebeldes que buscan su nicho de mercado. Las tetas aparecían en todas las historias, el estereotipo aparecía en todas partes. Tanto que la talla se duplico para el primer lustro del siglo y se volvió a duplicar para la segunda mitad del siglo. Esto se debió más que todo por la venida de autores hentai al género serio del manga, que buscaban hacerse un nombre entre los muchos autores que rotaban el mercado con lo que había en sus mentes (cochambrosas). Esto guió la carrera de muchos artistas, algunos lograron sobresalir y otros fueron "flor de un día".

Kaise Sosuke es uno de esos artistas mangas que intenta conseguir trabajo en un medio saturado de soñadores. Plagado de numerosos one-shots que no han tenido éxito, finalmente en el 2001 logró colocar uno de sus sueños despiertos para la vista de todos. ¿Porque quién no desearía despertar entre los enormes senos de una rubia ligera de ropa (y de mente) que no tiene ningún arrebato en abrazarte, sea quien seas? Sólo tiene un pequeño defecto. Grenadier como manga sale regularmente por parte de la compañía Kadokawa Shoten en el 2003, es tal su éxito (o más bien su nivel de colocación en un nicho) que de inmediato es transformada en anime. No sin sorpresa, este vino y desapareció con la década salvo por dos pequeños grandes detalles.

Ficha del Anime

Grenadier

Director: Hiroshi Kojina
Concepto original: Sosuke Kaise
Guión: Akira Okeya
Música: Yasunori Iwasaki
Estudio: Studio Live, Group TAC
12 episodios
Octubre 2004 - Enero 2005

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!

Lo que queda a simple vista

No hay mucho que se pueda decir de este manga y de este anime. Esta saturado de generosidad en las escenas pasadas de tono pero escaso en escenas "fuertes" (completos desnudos frontales); la calidad deja mucho que desear, el tema es tan profundo como una piscina para niños en un balneario familiar y la trama esta plagada de personajes unidimensionales estacionados en el eterno cliché. Como muchas obras de su era, el equipo es de tres personas con un mentor que los sigue, existe un triángulo amoroso del que no se habla pero queda claro y los enemigos poseen habilidades similares a los protagonistas, lo que vuelve la lucha final un reto para ellos donde no se sabía si vivirían y morirían al final de la historia. 

Sin embargo me agradó mucho la obra por dos o tres pequeños detalles. Lo primero es que la pareja dentro del triángulo amoroso está bien definida, es sexualmente activa y ambos saben lo que sienten el uno con el otro. La tensión sexual la ofrece Mikan, la niña que los acompaña, que posee un amor platónico sobre Yajiro que no reconoce, por lo que de forma inconsciente trata de dejar a Rushuna de lado ya sea por medio de su vestimenta o desviando su atención. El hecho de que la pareja protagonista tenga en claro sus sentimientos provoca que el autor deba enfocarse en otras razones para desarrollar la obra (el odio irracional de Yajiro hacia los Tenshi). Con esto cambian 25 años de la forma de desarrollar una historia para darle un giro que le brinda una sensación extraña al espectador.

Para bien o para mal, Grenadier no logró pasar la prueba del tiempo, a sus diez años ha sido olvidada (aunque se lo merecía) debido a sus pocos capítulos, a lo poco que duró su obra base y la falta de profundidad tanto en la trama como en las características para atraer el interés (excepto las obvias) y el uso de la luz como censura. A pesar de las pequeñas cosas que aportaban sabor a la obra, estas no fueron suficiente cuando se trata de conseguir la permanencia en la mente del espectador. Esta es una batalla que la mayor parte de las veces se pierde. En la víspera del final de una obra contemporánea a esta, es bueno recordar lo que se requiere para continuar en la mente del espectador, ya sea para bien o para mal. Porque no hay nada peor que el olvido; supera al amor, al fanatismo y al odio con  la total indiferencia.