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viernes, marzo 27, 2015

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Hayao Miyazaki: el padre de mil leyendas.

 El maestro con visión de niño

No se puede hablar de la historia e impacto del animé sin mencionar a Hayao Miyazaki, una mente maestra detrás de obras legendarias y emblemáticas, que han inspirado no sólo a los animadores nipones, sino a directores, guionistas, animadores y estudios de animación completos a lo largo del mundo. Su trayectoria en el cine y la televisión es extensa, y por demás impresionante; con ideas ingeniosas y mensajes cargados de realidad social que impresionan los sentidos.

Miyazaki siempre gustó del dibujo, inspirado inicialmente por Ozamu Tezuka -sí, nada menos que el dios del manga- comenzó a explotar su afición por el arte que más tarde en su vida lo conduciría a una exitosa carrera que lo llevaría a ser comparado con el animador estadounidense Walt Disney.

Él mismo describe sus trabajos como "esta sería la vista que tienen los niños", inspirado muchas veces de la inocencia infantil, Miyazaki ha caracterizado sus obras por ser abiertas a todo público, aún si su trama puede ser considerada compleja y el mensaje que expone es profundo e inteligente, además de prestar atención a detalles mínimos que causan grandes diferencias en el resultado sutil de sus obras.

Como una pequeña muestra de mi aprecio por él y por sus obras, les presento una breve exposición de su trayectoria, historia y su influencia.

Studios Ghibli

Basta con mencionar que Miyazaki fue cofundador del estudio de animación Ghibli para demostrar que su huella por el mundo del animé no ha sido menos que gigantesca.

Studios Ghibli ha producido una serie de películas que hacen alegoría a las tradiciones y la cultura japonesa, además de contener críticas sociales fuertes expuestas de formas delicadas y astutas; por ejemplo  en el filme "La princesa Mononoke" donde expone la lucha del hombre contra las fuerzas de la naturaleza, en una incansable batalla por conquistar tanto a hombres como a bestias y a la tierra misma.

En Studios Ghibli escribió el guión y dirigió películas como:
    La princesa Mononoke
  • El castillo en el cielo (1986)
  • Mi vecino Totoro (1988)
  • Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
  • Porco Rosso (1992)
  • La princesa Mononoke (1997)
  • El viaje de Chihiro (Ganadora al Óscar por mejor película en 2002)
  • El castillo ambulante (2004)
  • Ponyo en el acantilado (2008)
  • El viento se levanta (2013)
Un dato interesante sobre el largometraje "La princesa Mononoke" es que Miyazaki dibujó 80.000 frames (cuadros o dibujos que se utilizan en forma consecutiva para generar el efecto animado) él mismo, lo que generó una carga enorme que lo obligó a tomar un retiro temporal para recuperarse; ésto según el diario "The independent" en el artículo The man who drew himself into a myth: Mourning Hayao Miyazaki's retirement 

Sus obras

El impacto que el maestro ha tenido en la animación japonesa ha sido enorme, su influencia como director, guionista y hasta diseñador han marcado de sobremanera el estilo, la calidad y la importancia de numerosas obras a lo largo de su carrera; y es que no sólo participó en las producciones de Ghibli, sino que colaboró y dirigió muchas otras creaciones animadas y mangas que luego inspiraron algunas de sus películas.

Películas

Como director y/o guionista:

El castillo vagabundo
  • 1979: Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no Shiro).
  • 1984: Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä).
  • 1986: El castillo en el cielo (Tenku no Shiro Laputa).
  • 1988: Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro).
  • 1989: Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no Takkyūbin). En América: Kiki: entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki.
  • 1992: Porco Rosso (Kurenai no Buta).
  • 1997: La princesa Mononoke (Mononoke Hime).
  • 2001: El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi).
  • 2004: El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro). En América: El increíble castillo vagabundo.
  • 2008: Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo).
  • 2013: El viento se levanta (Kaze Tachinu).
Kiki´s delivery serviceComo guionista:
  • 1972: Panda! Go, Panda! (Panda Kopanda).
  • 1995: Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba).
  • 2010: Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty).
  • 2011: Kokuriko-Zaka Kara.

Series de TV

Como director y/o guionista:
  • 1971-1972: Lupin III Part I.
  • 1978: Conan, el niño del futuro (Mirai Shōnen Konan).
  • 1980: Lupin III Part II.
  • 1982: Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu).
Como diseñador de escenarios y paisajes:
  • 1974: Heidi (Arupusu no Shōjo Haiji).
  • 1976: Marco (Haha wo tazunete sanzenri).
  • 1979: Ana de las Tejas Verdes (Akage no An).

Mangas

  • 1982-1994: Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä).
  • 1983: The Journey of Shuna (Shuna no Tabi).
  • 1984-1994: Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes (Miyazaki Hayao no Zassō nōto).
  • 1989: The Age of the Flying Boat (Hikōtei Jidai).
  • 1998-1999: Tigers Covered With Mud (Doromamire no tora).
  • 2009: El viento se levanta (Kaze Tachinu).
(Tomado de HayaoMiyazaki.es)

Como se puede ver, no es menospreciable la cantidad -y calidad- de las obras que han sido tocadas por el maestro Miyazaki; lo que demuestra la razón de dedicar este trabajo en su nombre. Además, muchas de sus obras han sido galardonadas en distintos aspectos, sin mencionar que él mismo ha sido foco de atención en la industria cinematográfica a nivel mundial.

El viaje de ChihiroEl documental realizado por los mismísimos Walt Disney Studios llamado The art of spirited away (El arte de "El viaje de Chihiro") presenta no sólo el trabajo realizado en este largometraje, sino la influencia que Miyazaki ha logrado en animadores y directores a lo largo de la cinematrografía y la animación fuera de su tierra natal; quienes utilizan los filmes del maestro para encontrar inspiración y lograr apreciar detalles que sólo el mismo Miyazaki lograría apreciar con su aguda e infante visión.

La despedida

Mi vecino Totoro

De más estaría mencionar mi aprecio a este fantástico director con visión de niño (como lo mencioné anteriormente él logra captar las cosas como las vería un niño, algo que muchos de nosotros gustaríamos de hacer), además de incitarlos a ver alguna de sus películas -si es que no lo han hecho aún-; les prometo que no se arrepentirán y más bien las verán una y otra vez. No soy el único que rinde humilde homenaje al maestro Hayao Miyazaki, miles de fanáticos de sus obras, del cine y el animé en general han realizado tributos a él y a su trabajo, incluso el famoso diario estadounidense The New York Times ofrece un apartado donde condensan los artículos que publican sobre él y algunos recursos en línea utilizados por investigadores y editores a lo largo del mundo. Inagotable sería la lista de medios que publican información relevante sobre él y sus obras, pero aquí intenté cubrir algunas de gran importancia y espero que se inspiren a utiliza cualquiera de estos medios para saciar su hambre de conocimiento.

De forma complementaria, como todos tenemos nuestro estilo propio y distintos aportes, les recomiendo el artículo "Hayao Miyazaki. Leyenda de nuestros tiempos" del compañero Carlos Molina, que aborda de forma un poco más detallada la biografía del maestro Miyazaki, al mismo tiempo que ofrece su valiosa y experimentada opinión del padre de mil leyendas.

Para finalizar, los dejo con uno de esos pequeños -pero llenos de afecto- tributos realizados a sus obras, en este caso se trata de una animación estilo "8-bit" que muestra personajes de sus hermosas películas, realizado por Pixel Fantasy luego que Miyazaki anunciase su retiro definitivo.



lunes, agosto 11, 2014

lunes, agosto 11, 2014

La obra de Miyazaki nunca cesa.

En un modesto edificio del suburbio de Mikata, en el Japón, un grupo de artesanos dibujaba sinfonías de colores. Quien llevaba el ritmo de aquel diminuto grupo tenía los ojos enmarcados en lentes muy gruesos, y sus manos, perfumadas con tabaco, guiaban sueños.

Aquel director nació en medio del acero y el fuego del Japón de 1941. Katsuji, su padre, fabricaba piezas de aviones de combate para el general Tojo y el imperio durante la Segunda Guerra Mundial. Las obras de Katsuji, el padre, terminaron en el fondo del océano Pacífico; la obra de Hayao, el hijo, se elevó de la ceniza, llena de vida, en aviones de papel y no tuvo escalas.

"The Spirit of the Seasons", obra inspirada en los sueños de Studio Ghibli. (Anna-Maria Jung y Rebekie Bennington)
Desde 1985, Hayao Miyazaki fue un visionario en el Studio Ghibli, un gremio de magos que soñó y provocó soñar en dos dimensiones. Mediante dibujos animados, unas manos de olor de cigarrillo tallaron un espacio en la historia y en la imaginación de millones de personas. Sin embargo, a sus 73 años de edad, el dibujante decidió guardar sus lápices.

Su taller, Studio Ghibli, anunció una pausa indefinida en sus operaciones. Toshio Suzuki, productor de la compañía, añadió que solamente conservarían un número reducido de colaboradores para administrar los derechos de autoría y el museo del estudio.

Días más tarde, en un programa de la NHK (televisora estatal japonesa), Suzuki explicó que los integrantes “cambiarán su forma de hacer animación” debido a que no son capaces de producir largometrajes en ausencia de Miyazaki; es decir, enfocarán su trabajo en “cosas cortas”. Aún así, la noticia fue recibida como el más amargo obituario.

Hayao Miyazaki, cineasta quien hizo que sus trazos se convirtieran en leyendas. AFP

Casa de tesoros. La aventura artística de Miyazaki comenzó en la década de 1970 con títulos como Conan, el niño del futuro (1978) y El castillo de Cagliostro (1979), pero forjó sus verdaderas alas a partir de 1985, cuando fundó el Studio Ghibli junto a Isao Takahata.

En 29 años, el estudio produjo 19 largometrajes de animación, 11 de ellos dirigidos por Miyazaki.
“La primera película del Studio Ghibli que vi, en un VHS, fue Mi vecino Totoro [1988], cuando tenía diez años; entonces comenzó mi interés por el dibujo y la animación”, confiesa Juan Manuel Orozco, quien estudia diseño gráfico debido a aquellos recuerdos.

Los Totoro son espíritus del bosque, como Miyazaki. Unos y otro dejaron un legado entero de mitos, magia y fantasías para miles de artistas y para Ghibli –hasta el punto de que los Totoro forman el logotipo del estudio–.

Las películas del Studio Ghibli han sido calificadas como unas de las mejores animaciones de la historia. En sus mundos, como el de Mi vecino Totoro , no hay una complejidad extraordinaria; sin embargo, cada secuencia es una ceremonia llena de espiritualidad e inocencia.

El trabajo de Miyazaki está lleno de retos pues induce al descubrimiento de nuevos horizontes para la imaginación.

La historia y los personajes del Studio Ghibli son muy similares. De hecho, la mayoría de los protagonistas de Miyazaki son niñas, pero los artistas marcan diferencias abismales entre cada historia al diseñar realidades cuidadosamente detalladas; sus mundos son un bordado de emociones. Una vez en los mundos de Miyazaki, es difícil regresar al nuestro; uno siempre es aquel niño que rehusaba salir de la juguetería.

Los seres y mundos de Studio Ghibli inspiran el trabajo de miles de artistas como Juan Manuel Orozco, joven diseñador. J. M. Orozco para LN.


En el 2001, el Studio Ghibli nos mostró El viaje de Chihiro , la película más exitosa que ha salido de las islas niponas: alrededor del mundo, el filme recaudó más de 200 millones de dólares antes de estrenarse en Norteamérica, y su botín fue coronado con el premio Oscar a la mejor película de animación.
El Studio Ghibli se convirtió en un reino de lo ficticio que además poseía una fortuna terrenal.
El tesoro apilado por la pequeña Chihiro pareció no haber tentado a Miyazaki. El director y el estudio mantuvieron una fachada modesta, comprometida al dibujo hecho a mano, convertido luego en una excentricidad a causa del apogeo digital.

Para Paul MacInnes, editor del diario británico The Guardian, la importancia del Studio Ghibli fue más allá del éxito financiero y de su impecable estética: los artistas del estudio crearon nuevas fábulas en la cultura japonesa, como la mítica parábola de La princesa Mononoke (1997). Su relevancia es tal que, según cálculos de Tsutaya, cadena japonesa de alquiler de películas, el 95,6 % de la población de ese país ha visto alguna cinta de Miyazaki.

Despedida de una ilusión. “Las películas de Miyazaki son omnipresentes en los medios de prensa japoneses. Cuando estrenan una película suya, es como si se casara un príncipe: hay coberturas todos los días, como por dos semanas. Por esto, su ausencia seguramente dejará un vacío considerable”, explica Aarón Mena, magíster por la Universidad de Ibaraki en cultura de medios y profesor de la UCR.
Los sueños necesitan a Orfeo: Ghibli era Miyazaki, por lo que fue imposible sobrevivir su ausencia, pregonada en todo el mundo a finales de 2013. Miyazaki fue un maestro sin aprendices: el estilo plasmado en su obra –por tanto, en el estudio– no tuvo un relevo generacional, a pesar de que su hijo, Goro, es parte del Studio Ghibli.

Para el director, las personas que dibujaba en sus filmes debían extraerse de la realidad. “Sí, jóvenes como ella existen en la vida real”, decía Miyazaki frente a su escritorio, mientras sus trazos formaban una silueta femenina sobre el papel.

Miyazaki siempre fue un soñador con los pies sobre la tierra. Por ello lamenta que las productoras estén llenas de otakus, denominación peyorativa que refiere a obsesos de las series animadas.

En una entrevista publicada por el periódico nipón Golden Times, el director expresa su preocupación: “Casi toda la animación japonesa carece de bases tomadas del observar a la gente. Es producida por humanos que no soportan ver a otros humanos... Si no se toma tiempo para ver a las personas, no se podrá hacer esto”, comentó sin quitar el cigarrillo de su boca.

“Miyazaki nos da lecciones, de la manera más inocente, y cruel a veces, sobre el balance que hay entre el ser humano y la naturaleza; entre lo sagrado y lo mundano. Nos acerca íntimamente a mundos con una gráfica y una exquisita paleta de color; con un dibujo preciso –más bien simple– y un uso de la metáfora que cualquier ilustrador debería analizar con voracidad”, señala Augusto Ramírez, artista gráfico.

Afiche de 'Se eleva el viento' (2013). Wikicommons.


Ventisca incierta. El último largometraje del Studio Ghibli es El recuerdo de Marnie (2014), dirigido por Hiromasa Yonebayashi. El maestro Miyazaki se despidió con Se levanta el viento (2013), obra que dejó guardados a los fantasmas, las brujas y las criaturas mágicas para hacer despegar la historia de Jiro, un muchacho que, encantado por la idea de volar, lleva su pasión de forma involuntaria a diseñar el Mitsubishi Zero, la catastrófica aeronave de combate del imperio japonés.

La última obra del padre del Studio Ghibli fue una declaración que los conservadores de su país tomaron como antibélica y, por tanto, antijaponesa: este rechazo demuestra que los mejores mundos los tienen los niños.

Por su parte, el diseñador costarricense Daniel Solano opina: “Hayao Miyazaki es uno de esos pocos genios que, con su narrativa, temas y cinematografía,  han influido en ilustradores y cineastas tanto dentro como fuera del ámbito de la animación. Sus trabajos respiran en un mundo ideal, con un amor por los valores familiares, la honestidad, el respeto por la naturaleza, y definitivamente el vuelo”.

El escritor Roberto Saviano dice que los criminales no le temen a los escritores, sino a los lectores. Con reinos de memorias y sueños, Hayao Miyazaki perpetuó su obra al enamorar al mundo, convirtiendo así al Studio Ghibli en una ventisca de emociones implacables. El trabajo de esos magos del trazo sigue moviéndose con el viento, solo que por ahora no ha decidido dónde aterrizar.
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POR David Bolaños Acuña | La Nación.


martes, octubre 06, 2009

martes, octubre 06, 2009

Protegen escenarios naturales que inspiran animé de Hayao Miyazaki

JAPÓN - El tribunal del distrito de Hiroshima ha fallado a favor de un grupo de residentes de Tomonoura que denunciaron un proyecto que pudo eventualmente afectar el paisaje natural de la pintoresca zona, la cual inspirara al aclamado director Hayao Miyazaki a la hora de ubicar y recrear su última joya de la animación: Ponyo en el Acantilado (Gake no Ue no Ponyo).

El Juez Akio Nose dictaminó que el escenario de Tomonoura, situado en Fukuyama, dentro de la prefectura de Hiroshima, es un bien nacional, y ordenó al Gobierno que pusiera fin a las obras para construir un vertedero y un puente elevadizo. "Si se construyera el vertedero, los efectos sobre el paisaje serían devastadores”, comentó Nose.“Es la primera vez que se toma esta decisión sobre una prefectura en pos de preservar el paisaje, y es probable que esta decisión afecte a futuras decisiones.

Ha sido una muy buena decisión”, comentó Miyazaki tras enterarse de la decisión del tribunal. “Se ha dado en el clavo considerando que la preparación y la planificación del proyecto comenzados (por el Gobierno Prefectural de Hiroshima y el Gobierno Municipal de Fukuyama) han sido muy descuidados”. El director añadió además, “La gente ha de abandonar la fantasía y la ilusión por la llegada de algún cambio positivo y drástico a través de los proyectos de obras públicas”.