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jueves, abril 11, 2013

jueves, abril 11, 2013

La caída de los cómics en los años 90


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La industria del cómic, manga, historieta etc., es bastante amplia y esta presente en distintos países pero con mayor influencia en EU, Francia y Japón. Es tanta su popularidad que se considera por muchos como el noveno arte. Sin embargo la historia de esta industria nos marca un antes y un después que se nota así: antes de 1990 y después de 1990, ¿Por qué? Púes porque antes de esa década fatídica el comic tenía gran popularidad sobre todo en el pueblo de los norteamericanos, los números y series se vendían como pan caliente y la mayor parte de los niños además de los adultos contaban con una pequeña colección en su haber.

La calidad de las historias en el comic por otra parte era sublime ya que grandes autores ingleses por ejemplo citemos a Alan Moore o Grant Morrison, que gracias a sus excelentes trabajos como escritores nos entregaron verdaderas obras de arte como THE KILLER JOKE y no olvidemos ARKHAM ASYLUM, A SERIOUS HOUSE ON A SERIOUS EARTH. Entonces en ese tiempo el cómic ya no se volvió parte de un pasatiempo para niños, sino que era aceptado por gran parte de la comunidad adulta. Una historia publicada hace 23 años vendió casi tres cuartos de millón de copias cada uno. Nada mal, comparados con los menos de 250,000 ejemplares que vende el cómic más popular hoy en día, en una semana promedio. Hablamos de que ahora, en el 2007, vender un tercio del tiraje que se vendía en 1984 es motivo de celebración.

Pero llegaron los años noventa y ahí se derrumbo todo lo que se vino construyendo desde hace mas de 50 años, una quiebra en la industria como nunca pensaron y que desgraciadamente fue a causa de malas decisiones y la importancia de vender y ganar dinero en ves de entregarnos historias de calidad como se venia haciendo, cabe decir que también el giro extremo que se le dieron a personajes estrella de las respectivas compañías DC y MARVEL también fue causa de que muchos fans dejaran este medio de arte, pero de eso ya hablaremos después.

Por lo pronto empecemos ahora si, a revisar cuales fueron las causas, consecuencias y lo que esta pasando actualmente, que déjenme decir que definitivamente la industria no a tenido el mismo aspecto y popularidad desde después de los ochenta.

Primeramente vamos a explicar que es la caída de los comics en los noventa, que es el titulo de este post. Pues bueno, simplemente se debe a la quiebra de la empresa comiquera en esa década debido a malas decisiones y cambios radicales en la industria.

CÓMO EMPEZÓ
A finales de los años ochenta la prensa y diferentes compañías coleccionistas empezaron a divulgar por los medios los costos de comics raros o muy escasos como por ejemplo: el ACTION COMICS #1 que fue donde el personaje de Superman hizo su aparición por primera vez alcanzó un precio de más de cincuenta mil dólares, en la actualidad vale casi el millón. La gente entonces comprendió lo valioso que era poseer un cómic raro y antiguo, también algunas personas vieron un gran negocio en armar una gran colección de comics, guardarla por años para que después su precio original se duplique o triplique, desde luego la gente comenzó a comprar mas y mas números y especulando sobre la cantidad de dinero que valdrían los comics que ellos mismo compraron. Fue entonces que las grandes empresas vieron la oportunidad para obtener dinero fácil.

La compañía Marvel hizo su primera jugada: reeditó la historia de su personaje principal: Spiderman y le creó una historia alterna a la que ya tenia, una serie nueva llamada “ULTIMATE SPIDERMAN” con el numero #1 por supuesto ¿y que pasó?, hordas de fans comiqueros compraron el numero y los siguientes de la serie acabada de empezar. Marvel también sacó nuevas versiones de personajes con nuevas series e historias, y la gente pos supuesto se aventuro a comprar pensando que esos números tendrían el mismo valor que los de la época de oro del comic en los años 40-50.

De repente se revelo la otra cara de esos nuevos números, cayó como balde de agua fría a los fans y a los que arduamente consiguieron los números ya que no importaba si habían comprado “Ultimate Spiderman” no valdría ni la decima parte que Amazing Fantasy #15 que fue la original primera aparición del araña. Tampoco la compra de X men #1 nunca alcanzaría el verdadero precio que tuvo el primer numero de X-Men publicado en septiembre de 1963.

La compañía Marvel también había sacado las inolvidables portadas variantes metálicas, es decir, creaban diversas portadas para un solo comic con el fin de que el que el consumidor disfrute de un arte diferente en el mismo comic, sin embargo esto en realidad era una perdida de dinero, pues ninguna de esas portadas era valiosa y para mi por ejemplo no le veo la causa comprar el mismo comic una y otra vez solo porque la portada es diferente.

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Así que después de todo los fans se dieron cuenta de cómo habían sido engañados y como habían perdido tontamente su dinero, por lo que en venganza decidieron dejar de comprar comics para siempre y darle la espalda al noveno arte que tanto los acompaño.

Eso fue por parte de Marvel, ahora revisemos DC la otra gran compañía comiquera de los Estados Unidos, que no hizo más que empeorar la situación a inicios de los noventa luego de los cambios que ya relate. En ese tiempo DC junto con sus editores se pusieron realmente a pensar como hacer para que las ventas de su personaje principal “Superman” subieran. Y que mejor forma de hacerlo con una historia impactante, realmente imposible y que muchos no se atrevían a mencionar, pero por fin los grandes jefes de la editorial se decidieron y crearon: LA MUERTE DE SUPERMAN.

Hasta la fecha la novela grafica mas vendida de todos los tiempos, la trama consistía obviamente pues en la muerte del Súper a manos de un poderoso enemigo, los fans de ese personaje rápidamente se dieron la vuelta y comenzaron de nuevo a comprar los números de la serie, pero no solo eso, sino que los medios y la prensa crearon un alboroto total por la noticia y dieron varios reportes y repasos a ella, también gente que no estaba asociada a los comics pero que conocía al personaje comenzaron a comprar los números. Los consumidores estaban bastante felices de haber conseguido los números donde un personaje famoso moría.

Después siguieron con otro personaje pilar de la industria, nos referimos a “Batman”, pero a diferencio con Superman, a este personaje no lo mataron sino que lo lisiaron quebrándole la columna vertebral destruyéndolo así tanto física como emocionalmente en una muy buena historia llamada LA CAIDA DEL MURCIELAGO. No hay que olvidar también a otro héroe que cambio en ese tiempo, un héroe que no había tenido tanta popularidad como los dos anteriores pero que también tenía su enorme cantidad de fans, llamado “Green Lantern” que en ese tiempo era Hal Jordan. El cambio para el llego con la llegada de Parallax quien cambio al joven Linterna en una forma malvada y diabólica.

Y he aquí la segunda bomba que agudizo mas la ya creciente caída de la industria comiquera. Empezó con El regreso de Superman, serie que le siguió a la muerte, los fans recibieron otro balde de agua fría, y no solo ellos, también la prensa y la gente que creyó que de verdad el hombre invencible había muerto. Y los del personaje de Batman tampoco estuvieron my contento con los cambios en su personaje favorito, además de que también los consumidores de Green Lantern sufrieron con su suicidio para salvar a la humanidad de Parallax.

Todos estos sucesos colmaron la paciencia a los consumidores y estos al igual que como lo hicieron con Marvel, dejaron de comprar comics, ya sea los veteranos que tenían años comprando la serie, o los mas nuevos que se esperanzaron con las historias pero que al final se sintieron engañados. Todo esto hizo que el declive de la industria del comic cayera aun mas, ya que las ventas no iban nada bien, muchas tiendas especializadas de comics cerraron para siempre, (es por eso que actualmente solo algunas pocas sobreviven en EU), además las grandes compañías de distribución cerraron por lo que los números nunca llegaban a la gente que los pedía o las tiendas de comics. Después de todo esto podría culparse solamente a las compañías DC y MARVEL pero también hubo otra causa de la caída que ahora mismo repasaremos.


En la mitad de la década algunos famosos artistas como Jim Lee, Marc Silvestri, Tom Macfarlane y en especial Rob Lielfeld (considerado el Hitler para los comics) decidieron retirarse de las compañías en que trabajaban, (mayormente de Marvel) para crear una nueva y revolucionaria competencia llamada “Image Comics”, esta nueva compañía de comics busco atraer nuevo publico con historias frescas y nuevos personajes. La idea no era tan mala, pero la verdad es que aunque el arte y el dibujo de los comics que nacieron en Image era excelente y lleno de detalles, la historia y el argumento dejaba mucho que desear, los editores se conformaron solo con hacer personajes musculosos y llenos de armas, con mucha sangre y violencia pero dejando atrás las buenas historias. Fue entonces cuando la gente vio que los comics eran cosa del pasado y solo eran estereotipos, algunos racistas y además mal vistos ya sea por los grandes atributos que se le agregaban a los heroínas o las historias bizarras donde inclusive Jesús nuestro seños hacia de superhéroe. Con todo eso el comic dio un mal reflejo al mundo y solo consiguió que más fans y consumidores se alejaran del noveno arte.

LA CRISIS
Ya en la peor momento podemos decir, en la peor situación de la industria del comic estos no se vendían, las cuentas bajaron radicalmente y las empresas comiqueras no tenían otra opción que despedir gente, cancelar series y cerrar sucursusales. Los cómics que sobrevivían en ese tiempo estaban mal hechos, algunos con dibujos horribles e historias inverosímiles que no dejaban al lector con nada mas que con nauseas y la idea de tirar a la basura la compra que habían hecho.

DC y Marvel tenían una sola empresa de distribución que hasta la fecha es la única que sigue vigente, por lo que muchas tiendas semiprofesionales en cómics cerraron y solo quedaron las tiendas especializadas, también muchos puestos de periódicos dejaron de vender comics, es por eso que el 80% o 90% de las tiras de comics se venden en tiendas especializadas. Nada que ver como era antes de los años noventa. Image Comics junto con otra compañía nueva llamada Dark Horse crearon infinidad de títulos y series nuevas que los compradores no podían elegir una solamente, con lo que las series se vendían menos.

Por otra parte hay que mencionar al dibujante Rob Lielfeld, ya que este fue fundamental en la crisis gracias a sus malos trabajos y decisiones asquerosas podría decirse en el mundo del comic. Lo que ocurrió con este hombre es que en los inicios de Image Comics intentó copiar la formula de muchos héroes ya consagrados de la Marvel, como el Capitán América a quien le creo una copia absurda para un comic nuevo, con lo que Marvel lo demandó, sin embargo la serie siguió con restricciones por supuesto y a la postre nunca tuve el mismo éxito que en el famoso cómic que se basó. Después de esto Lielfeld tuvo malos tratos con Image, por lo que se fue de la compañía para crear una nueva que no tuvo éxito. Actualmente esta trabajando de nuevo con Marvel pero es seguro que si un comiquero ve su nombre en un comic preferiría comprarlo para quemarlo o tirarlo a la basura en vez de que otra persona que no sabe nada de su paradero lo lea.

UNA NUEVA DÉCADA
Llego el año 2000 y para Marvel y las demás compañías que se dedican al noveno arte era su oportunidad para empezar con el pie derecho e invitar a que nuevos y viejos lectores se acercaran a ese medio que tanto los entretuvo y los hizo soñar y disfrutar de aventuras que nunca tendrían en la vida real. La llegada de los comics “buenos” o con calidad podría decirse, se logro con KINGDOM COME (el reino que viene). Comic que consta de cuatro partes mas un maravilloso epilogo, escrito magistralmente por Marck Waid que viene a ser el pionero de los bueno escritores a finales de los 90, y dibujado por uno, se podría decir el mejor artista en los comics, me refiero a Alex Ross quien gracias a sus dibujos que derrochaban calidad por donde se les viera y una intrépida construcción de viñetas, lograron que el comic ganara premios y adoración por todas partes del medio comiquero.

Eso fue por parte de la compañía DC, pero la casa de las ideas no se quedaría atrás, desechándose de las espantosas portadas holográficas y llenas de publicidad y trayéndonos buenas historias ya sea la línea MAX par lectores adultos en las que podemos encontrar muy buenas historias como The Punisher además de que también lanzo la línea AGE para lectores jovenes, además de que introduje de nuevo la línea ULTIMATE que había dejado atrás, pero ahora con el gran escritor Mark Millar. Con esto se consiguió que las ventas subieran y que las compañías sobrevivieran.

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Para finalizar y concluir con este ensayo sobre “la caída” hay que decir que es verdad que a inicios de la nueva década las compañías se levantaron de su penosa quiebra con buenas decisiones y quitando la basura que había hecho en los 90. Pero que se ve muy difícil sino imposible que alcanzan la popularidad y el número de ventas que tenían antes, es decir un comic se vendía en mas de 10000 tiras y ahora si alcanza ese numero es un éxito total. Las principales compañías tienen que trabajar mucho y parece que lo están logrando ya que diversas películas que se han hecho están basadas en sus personajes y han alcanzado cifras taquilleras, además de que poco a poco se esta volviendo a vivir aquí en México el furor que no se había tenido hace tantos años gracias a historias como CIVIL WAR del maestro Millar y a la incorporación de Televisa quitándole los derechos a la empresa mexicana Vid de publicar los comics de Marvel, eso es bueno ya que Vid estaba y sigue estando en penumbras, nada que ver como hace años. 24 ene 2010

sábado, agosto 18, 2012

sábado, agosto 18, 2012

"Portadas": ¿simple truco de negocios? o una ventana hacia el interior del comic.

Es lo primero que vez al tener tu tebeo o manga o comic en las manos, en lo primero que te fijas al comprarlo, lo que atrae tu atención al momento de estar eligiendo, la portada juega un papel muy importante al momento de la compra venta de una historieta, tanto así que existen casos donde el simple arte de ésta puede hacerte decidir de un momento a otro si gastarás tu dinero en el producto o no, o además otros ejemplares un tanto bizarros dependiendo de tus gustos es comprar las distintas portadas variantes de un mismo ejemplar, no importa si son 3 o 4, el instinto del coleccionista a veces llega a ser muy arraigado.

Pues bueno de los casos mas curiosos e interesantes ¿que tal las portadas holográficas de Marvel en los años 90? quizás ahora mismo pensemos "que jalada eran esas cosas" pero siempre sentimos esa nostalgia de antaño no lo nieguen.


El caso es que las editoriales saben la importancia que  tienen, por eso algunas veces en lugar de que el dibujante del interior del cómic las realice éstas pasan a otros artistas que con más tiempo y dedicación logran hacer cosas espectaculares como por ejemplo Tim Bradstreet quien realizó las portadas de Punisher Max para Marvel. Sin embargo esta método tiene sus riesgos pues puede ocurrir que el lector al ver las diferencias en el arte de la portada y el interior se siente estafado y deje de comprar la serie, o en su caso dejarla porque no le gusta el dibujo de interiores, a los que yo califico como lectores inmaduros, pues todavía no se han dado cuenta que lo verdaderamente importante en un cómic es el escritor ¿ o podríamos tener edificios sin arquitectos?, pero bueno ese es otro tema que plantearé en otro post.
Las portadas son también muy importantes porque son la entrada de la historia, deben de ser impactantes para el comprador, en algunos casos muy famosos han sabido darle el mayor efecto como las famosas muertes de personajes, La muerte de superman donde solo vemos la capa de super ondeando en un suelo destruido cual bandera después de una cruel batalla. En otros casos se ha usado para continuar con el sepelio o la tristeza de un acontecimiento devastador, como la portada en Amazing Spiderman totalmente negra recordando el 9/11.


¿Y que tal las de la época de oro y plata? si alguna vez han comprado las segundas o terceras ediciones se darán cuenta de como los autores agregaban bastante textos y palabras gigantes con signos de exclamación para hacer más atractiva la compra, hoy en día es casi nulo ver cosas así, pero cuando se hacen se recuerdan los buenos tiempos y como de niños fantaseábamos con los anuncios tan intrigantes como la ya clásica portada donde muere Stacy Gwen, ahí vemos a un spiderman sintiéndose verdaderamente preocupado porque alguien cercano a el va a morir, alrededor del personaje vemos los rostros de los familiares y amigos mas apegados al araña, simplemente fascinante. 

Hay otros artistas que de verdad son maravillosos y merecen una medalla de honor por poner tantos personajes de una manera adecuada y teniendo una composición casi perfecta, el mejor ejemplo es George Pérez, parece que hay cientos de superhéroes o supervillanos dentro de una portada, todos elaborados con gran maestría y apegados a sus trajes y diseños originales.

Y regresando al tema del "síndrome del coleccionista" que no es nada más que comprar todas y cada una de las portadas variantes de un cómic, este síndrome se manifiesta en el comiquero con una incesante búsqueda por completar todas las variantes, no importando cuanto dinero gaste no se sentirá satisfecho hasta que las consiga todas. Para mí esto es algo de los que las editoriales se aprovechan y no no me gusta mucho pues solo están ganando dinero a base de nada, pero pues cada quien es libre de gastar su dinero en lo que sea.

En conclusión una portada sirve como la entrada, el camino, la atracción de un comic a primera vista, ya después habrá tiempo de fijarnos en el escritor o artista, pero la primera impresión 'es la que cuenta o no?.

lunes, abril 09, 2012

lunes, abril 09, 2012

¿Que hay dentro de? Megaeventos - Parte II


¿Que hay dentro de los  Megaeventos?
Imagina que eres un escritor de cómics reconocido, controversial, que ha hecho trabajos polémicos, algunos muy buenos y otros para el olvido, ahora piensa que te contrataron para un personaje importante dentro la editorial, al principio comienzas un arco muy bueno, después poco a poco te van metiendo a fuerza tien-ins que provocan cambios o alteraciones en la trama (además de pausas de varios meses), luego te dan un panorama de como debería de ser el desarrollo futuro de personajes con los que has trabajado ya un año, te das cuenta que lo que TIENE que suceder en tus historias siguientes no tiene nada que ver con lo que tú pensabas crear e incluso el buen crecimiento argumental que le diste a uno o varios de tus superhéroes se siente ridículo y forzado en comparación con lo que pensabas hacer, al final decides salir por la puerta grande y renunciar.

Eso mismo le pasó al escritor en la serie de Thor hace ya algunos ayeres, sin embargo a veces no ocurre del mismo modo, la mayoría de las veces se hacen 2 arcos argumentales de 6 números en un año con sus respectivos tien-ins al final o entre ellos y el resultado muchas veces es regular a malo.

¿Que hay dentro de los  Megaeventos?

Para nuestra desgracia la salida de un magistral escritor no es el único problema, si revisamos por ejemplo las actuales series "Vengadoras" digase Secret, New, etc vemos que sus dos arcos de 6 números se sienten demasiados forzados, como dejando toda la carne para el asador cuando llegue el evento, no es seguro si la mediocridad de la mayoría de las series se debe a los constantes cambios de equipos, con la entrada y salida de personajes a diestra y siniestra, pero en resumen podría decirse que todo eso se conjuga para darnos historias que mes con mes no hacen otra cosa más que estar de relleno para el verano. En este punto quiero hacer una aclaración, de lo que he escrito mayormente me refiero a Marvel porque con la llegada de New 52 la cosa cambia un poco en la distinguida competencia, pero no me sorprendería en verdad que volviera a sus andadas en el próximo año.

Por supuesto que a pesar de estas imposiciones hay algunas series que se mantienen en su buena calidad argumental, esta demas mencionar por parte de Marvel a Unncany X force, Wolverine, Young Avengers por poner algunos ejemplos.

Viéndolo por el lado "justificable" la industria comiquera no está hoy para tomar riesgos y sentirse confiada, ni siquiera con el boom de las películas de superheroes o con la reciente compra de Disney, hay que aceptar que es muy difícil volver a como era antes de los años 90 por eso es que cada año se tiene que hacer promoción de estos eventos porque es seguro que la mayoría de los compradores seguramente vaciarán sus bolsillos para leer algo de eso.


¿Que hay dentro de los  Megaeventos?


Lo mejor sería regresar con históricos arcos en las series principales ¿alguien se acuerda del maravilloso Ultron Ilimitado?, o que por lo menos los cambios no afecten demasiado series que llevan muy buen ritmo y quedan afectados dejando un producto final confuso y reprochable, porque la única saga que me ha dejado boquiabierto hablando del comic de los Avengers es "Dissambled" y eso ya tiene mucho que pasó.

En conclusión, esta costumbre en los comics no veo que vaya a terminar puesto que negocio es negocio, pero por lo menos que se esfuerzen un poco más en hacer historias mas interesantes e intrigantes que el tipico "todos contra los malos y que se muera uno de los grandes", por lo demás estamos viendo que ya salió a la venta Avengers vs X-Men #1 con un arte bastante malo (como es común con Romita Junior) y con una premisa por demás forzada, ¿será mejor que la bazofia de DC vs Marvel? yo espero que sí o de plano me voy con las editoriales independientes.

jueves, noviembre 24, 2011

jueves, noviembre 24, 2011

¿Que hay dentro de? Personajes Noventeros: Magdalena la guerrera cristiana.




De las manos de Top Cow llega The Magdalena cuya historia dice que es descendiente de Jesucristo y Maria Magdalena. Apareció por primera vez en The Darkness #15 creada por Joe Benitez y David Whol. Muchas mujeres han llevado el poder que de esta heroina pero han sido pocas las que sobresalen, algunas de ellas han luchado contra Hitler en la segunda guerra mundial, pero la que mas cross-overs y fama ha tenido tiene su nombre como Rosalia.


Su primera misión fue investigar la presunta aparición de un vampiro en Francia. Alli luchó contra una horda de vampiros, ademas de que sus amigos y compañeros que fueron infectados, ella no tuvo mas remedio que masacrarlos.



Sus habilidades de combate recaen principalmente en las armas medievales. Aunque sus descendientes han usado pistolas y otras armas de fuego, The Magdalena usa más que nada su lanza. Una cosa, no hay que confundir nombres: The Magdalena es solo el alterno y puede ser llevado por otras mujeres, tal como Batman puede ser usado por Dick Grayson.

The Magdalena tambien tiene el poder que le concedió la Santa Iglesia de ver el interior de los seres humanos y observar si su corazón es puro, además de revelar sus pecados, tal cual Ghost Rider.

Una de las armas poderosas que tiene este personaje es La Lanza el Destino que incrementa su poder y puede derribar hordas de enemigos, cabe decir que su sangre contiene tambien poderes sagrados que le han ayudado en sus travesias.



La personalidad de esta mujer es de la típica monja aislada entregada a Dios, pero en donde se va lo típico es que tiene la tarea de vencer la maldad que existe en la tierra encomendada por la Iglesia Católica. Rosalia vivió un momento trágico cuando fue violada y tuvo una hija llamada Mariella, ésta es la que apareció por primera vez en los cómics de The Darkness, aunque no fue tan famosa como la anterior quien es considerada como la primera mujer en tener el manto de La Magdalena.

Ha tenido apariciones y batallas junto a Wicthblade, The Darkness, Tom Raider (personajes de Top Cow) e incluso con Daredevil el Hombre sin miedo.

Top Cow siempre se a identificado como creadora de personajes polémicos ya que este parece ser que esta ligado a Jesucrsito algo que la Iglesia repudia, casi a la par con Spawn quien en sus inicios era reclutado por el mismisimo Satanás para matar. Sin embargo, lo que si diferencia a Top Cow e Image de otras compañias comiqueras es que ponen por delante al creador antes que los personajes, en cambio, algo que sucedia en Marvel y DC era que estos técnicamente "se comían" a sus creadores a tal punto de que nadie los conocía. Gracias a esto y a un arte excelente en todos los sentidos, Image se a convertido en la tercera potencia de comics en el mercado estadounidense, que junto con el nipón y el francés son los tres gigantes del comic.



Hablando sin pelos en la lengua The Magdalena es otro personaje con un buen arte, pero que no aporta mucho a la industria del cómic. Uno al verla se esperaria historias semejantes a Witchblade o cualquier otra heroina de Image comics, pero sin embargo el toque católico que le dan a sus historias, además del vampirismo que existen en ellas, hacen que sea aceptable su lectura.
Y bueno aqui se acaba el post, nos vemos.

lunes, junio 13, 2011

lunes, junio 13, 2011

¿Que hay dentro de? Reinicios, Marvel/DC.

Hola como están todos, debido al estudio me he obligado a alejarme un tiempo de la blogosfera, pero sin embargo la pasión que siento por los comics nunca termina y esta ocasión vengo con un tema que nos hará recordar tiempos por demás controvertidos pero al mismo tiempo con la nostalgia de siempre que nos hace recordar aquellos momentos que pasamos con el noveno arte.

Obvio no puedo mencionar todos los ejemplos, pero de los que escribiré son de los más sonados y recordados por el fancomic.


HEROES REBORN

En la batalla final contra Onslaught se necesitó de la ayuda de diversos mutantes y superhéroes de Marvel para acabar con el villano creado por Xavier y Magneto, ademas de Franklin Richard quien envió a todos los involucrados a un universo de bolsillo. Parecía el fin del la era de los héroes en mallas.



Más sin embargo debido a una ambiciosa decisión editorial el universo se reinició, fueron varias las series que empezaron con el famoso #1, Captain America por ejemplo quedó a cargo del artista Liefeld, y los hombres X escritos por la leyenda Chris Claremont y la estrella del momento Jim Lee. Sin embargo al poco tiempo, debido a las críticas y las pobres ventas se decidió dejar todo como estaba y regresar a la continuidad normal, llegándose así, a una de las mayores decepciones que los fans de Marvel hasta la fecha recordamos.

Los puntos débiles que tenían las series eran simplemente como un volcán a punto de estallar y arruinarlo todo. Por ejemplo, cuando se decidió dividir las historias de los X-Men en: Unncany X-Men y X-Men, la segunda aunque contaba con el mejor escritor hasta la fecha de los mutantes, parecía que Lee y los editores tergiversaban las opiniones e ideas de Claremont a tal punto de ya no poder escribir sus historias como el quisiera. Fue entonces que dejó la serie y Lee junto con otros autores quedaron al mando. Obviamente esto causó un decadencia en la calidad del escrito, clásico de la época de los 90.



Por otra parte Captain America en ese tiempo, como algunos de nosotros podemos recordar, protagonizó una cantidad Verrrrgonzosa de viñetas, eran tal grado de deformidad en el arte que la prensa y los fans despedazaron a Liedfel, (conocido como el Hitler de los comics).

Podemos decir que una de las causas fueron las constantes ideas de los "Hot Artist" que más tarde dejaron la casa de las ideas y fundaron Image y lo curioso es que después de un tiempo la fanaticada entró en razón y dejó de lado el "Hot Art" para adentrarse mas en la historia, y eso significa en la actualidad que Image a quedado rezagada por compañias como Dark Horse.

Pero dejando el lado negativo, esta etapa de Marvel significó el auge de los comics, también el nacimiento de legiones de fans que crecieron y vieron nacer incontables personajes como Deadpool, Gambit, sin olvidarnos también de el comic mas vendido hasta hoy. Pero más importante que eso, fue una gran lección para que las industrias del comic no volvieran a repetir lo mismo en años consecuentes.

JLA BY GRANT MORRISON

El que no haiga leído siquiera un comic escrito por este Escocés es que estuvo en coma todos estos años y no tuvo la oportunidad de leer historias por demás fantásticas, surrealistas, transformadoras, en fin, un deleite. En esta ocasión toca recordar cuando se puso a cargo de Justice League of America.

Antes de que calvo y esquizofrénico escritor llegara, la JLA estaba conformada por personajes totalmente alejados de aquellos que la crearon, Maxima, Bosster Gold, Methamorfo etc, honestamente eran tal la personalidad de los superhéroes que parecía que cualquier tipo con poderes podría entrar a una de las agrupaciones mas respetadas y famosas del universo DC.



Viendo que la serie estaba en crisis, los jefes de la Distinguida Competencia se apresuraron a encontrar un nuevo escritor, para mi gusto no pudieron haber escogido a otro mejor pues Morrison ya venía con éxitos como Animal Man por ejemplo.
Lo primero que hizo al llegar fue regresar la trinidad a donde pertenece, es decir, el azuloso con toda su humanidad, la mujer maravilla y Batman, pero no simplemente Batman. El murciélago de Morrison es muy diferente a cualquier otro, lo hemos visto actualmente en las sagas Batman and Son, RIP etc. Digamos que no es un escrupuloso detective como el de Dennis O´Neil pero estuvo caracterizado por ser el cerebro del grupo en toda la extensión de la palabra.
Las historias que mostraba esta nueva agrupación de la JLA eran épicas, recordemos las invasiones extraterrestres y por supuesto la liga de la injusticia formada por los némesis de los héroes principales.

Podemos decir que hay un antes y después en la Liga de la Justicia de América, pues la etapa del escocés además de ser una de las mas referibles y recordadas, devolvió esa vitalidad a la serie que venía perdiendo desde hace años.

THE ULTIMATES

Llegó el siglo XXI, una nueva oportunidad para que la industria comikera saliera de la crisis en la que estaba sumida. Joe Quesada, odiado por muchos y amado por otros decidió sacar una nueva línea de los Vengadores, más apegada a los tiempos actuales y que sirviera como una ventana para que gente nueva se adentrara en los comics y dejara de pensar en los estereotipos ñoños que tenían de los comics de superhéroes.



Mark Millar y Bryan Hitch crearon una serie de culto protagonizada por personajes con una personalidad más adulta y "normal", una historia con tintes de moral y ética grises, acción desbordantes y una restructuración del universo Marvel empezando desde ahí. Cabe destacar el cambio que se le dió Nick Fury, pero no hablo de las razones obvias del color de su piel, sino que que transformaron no solo cuerpo sino mente también, pues le agregaron una actitud tipo hijo de pe$%@ donde un coronel tiene que hacer lo que un coronel tiene que hacer.

Y aunque Ultimates temporada 3 esta incluida en la continuidad, todos los que queremos los comics debemos olvidar esta terrible etapa y buscar todos los comics provenientes de esa misa para quemarlos o arrojarlos a la basura.

HEROIC AGE

Ahora nos vamos con algo más actual. La nueva etapa llamada Era Heroica empieza donde el evento de Siege nos dejó, un mundo donde Norman Osborn por fin deja ver su verdadera personalidad y es derrocado por los héroes de siempre. Entonces Steve Rogers decide organizar todo de nuevo y se crean tres equipos nuevos: Secrets A, New A, y Avengers; Iron Man por su cuenta regresa del coma inducido y construye con la ayuda de Reed Richards una nueva armadura: los hombres X estan más que establecidos en Utopía y tal parece que las cosas marchan como antes.



El escritor de dos series de las Tres series de los Vengadores es Brian Michael Bendis, que no suficiente con la trompada que hizo en Secret Invasion y lo insípido que fue Dark Reign lo pusieran a cargo de nuevo, (cortesía creo yo de Quesada). Este reinicio fue visiblemente hecho para atraer nuevos lectores con los numeros #1 en la portada, además de devolver a algunos personajes lo que ya habían perdido a causa del registro superhumano.

Sin embargo, el resultado no fue lo esperado ya que la serie más importante (Avengers) no tuvo las ventas requeridas, Secret Avengers continua en la actualidad con un argumento pésimo.

Ahora la razón de mi artículo.

¿DC Se reinicia?



Así es señores, después del evento FLASHPOINT tal parece que por unésima ves todo el universo DC se transforma. Lo más destacado es:

  • Los nuevos trajes para algunos personajes como superman, con un cuello más alto y OJO sin los calzones rojos que siempre acostumbra traer: también Hal Jordan pareciera que no trae el anillo en su mano y la sexy amazona Diana continua con sus pantalones de cuero que el escritor que me da trabajo escribir su nombre pero ya se imaginan quien es.

  • Dibujantes noventeros regresan, algunos de forma estelar y otros escondidillos por ahí. Me refiero a Jim Lee que ahora con Geoff Jhons trabajarán en la nueva JLA, y por nueva me refiero a su nueva ropa. Y malas noticias también, pues Lefeld regresa en la serie de Dove y Halcón.

  • Lo más relevante para el murciélago y para el azuloso es que en los comics de el primero: Dark Knight por David Finch y Detective Comics con Tony Daniel parecen ser los más interesantes, mientras el genial Morrison dejará batman un rato para estar en Action Comics.

  • Se acabaron las minifaldas para las superheroinas (buuuu), exepto para Supergirl (!!yeahh!!)

Y para los que quieren saber tooodo de como quedó DC les invito a checar la pagina Zona Negativa en este enlace: Zona Negativa.

Eso fue todo por hoy, hasta la proxima.

martes, mayo 10, 2011

martes, mayo 10, 2011

La muerte en los comics. Tan falso como una moneda de 3 pesos.

Así es, después de una larga espera su blog no favorito (y espero no olvidado) regresa para hablar de esos grandes sucesos que ocurren en el universo comiqueril, que nos hacen revolvernos el estomago cuando vemos las siglas RIP en la portada de nuestra serie favorita, fenómenos que ocurren ya sea para aumentar las ventas, acabar con personajes irritables para los lectores o en algunas veces (muy pocas) para crear una excelente historia que sera recordada para siempre. Por supuesto me refiero a la muerte de nuestros queridos héroes en los comics.

LO QUE LA CRISIS NOS DEJÓ

Como muchos de ustedes saben en la ahora clásica serie CRISIS EN LAS TIERRAS INFINITAS dos personajes famosos murieron y lo hicieron como un héroe lo hace: arriesgando su vida para salvar la vida de sus amigos y en el camino el universo.

La original Superchica (Kara-Zor-El, Linda Danvers) decidió luchar contra el omnipotente Antimonitor, descargando su rabia con la fuerza de sus puños logrando que la aparentemente armadura del monstruo se rompiera, pero al parecer el señor Antimateria descargo un ultimo aliento con n rayo de energía que resulto fatal para una de las hijas de Krypton, una muerte digna.


Barry Allen fue otro héroe que se sacrifico por el bien común, después de haber logrado un elaborado plan con Psycho Pirate, Flash llega a la fuente de energía del Antimonitor donde se dispone a correr con todas sus fuerzas devolviéndole así energía en contra de la imponente maquina, al final Allen desaparece con un grito desgarrador que viajaría en el tiempo atormentado a diversos héroes.



¿Y que les sucedió después?. Lo de Supergirl es una historia bastante compleja que abarcaría muchas lineas de este post y que algunos de ustedes encontrarían los datos tal ves aburridos y en su mayoría confusos, pero basta con decir que su historia fue modificada en la post crisis y algunas partes de la pre crisis fueron borradas, también cabe recalcar que en una historia antes de CRISIS INFINITA el pasado de Linda Danvers fue cambiado en incluso viajo a otra tierra pasada donde se caso con Superman, claro que con cambiada me refiero a que Linda no era en verdad la verdadera Supergirl por lo que no hay nada chusco en su relación con el azuloso.


Con Flash si fue un tremendo tropezón (por lo menos en mi opinión) trayendolo de regreso sin nada de chiste solo para ayudar a Wally en su lucha por destruir los planes de Darkseid tratando de detener la bala que mato a Orion como vemos en la serie FINAL CRISIS donde Grant Morrison lo trajo de vuelta con el pretexto de que Flash no había muerto, sino que estaba en animacion suspendida en el tiempo, inclusive se señala que es el narrador en el comic DC Universe 0 .

En fin un ejemplo de como DC es incapaz de mantener muertos a sus personajes, a pesar de que Wally West goza de popularidad en su comic por lo que no había necesidad de traer de vuelta a la vida al segundo Flash.

EL CANCER DEL SUPERHEROE

Una de las historias mas recordadas no solo por los fanaticos del Capitan Mar-Vell es su muerte que a diferencia de todas las demas esta toma tintes de la realidad porque no muere a golpes por un supervillano o a causa de un megaevento sino por el cancer, una terrible enfermedad que padecio a causa de haber ingerido la radiacion toxica de el villano Nitro hace tiempo. La razón por la que el Cap Mar-Vell no pudo curarse de la enfermedad por cualquier medicina terrenal o espacial conocida fue por su aditamento que lo protegió y ralentizó la enfermedad muchos años por lo que el cancer se hizo resistente a ese aditamento y por consiguente a cualquier tipo de tratamiento.




Fue una historia como ninguna otra donde heroes y villanos se dieron cita para observar los ultimos alientos del valeroso heroe que los ayudó en incontables ocasiones peleando contra Thanos o salvando al planeta tierra en la histora THE KREE-SKRULL WAR .

Sin embargo la compañia Marvel como muchas otras lo trajo de vuelta a la vida regresandolo en el tiempo antes de que padeciera la enfermedad en una historia que no me atrevo a mencionar por ser una falta de respeto a la novela gráfica ya antes mencionada.

EL REGRESO DEL CAPITAN AMERICA

Todos sabemos como murió el cap, en las gradas de los tribunales por culpa de Red Skull y para los que ya leyeron REBORN seguro (puede que no) se sintieron estafados de haber comprado o siquiera leido la serie pues resulto en una trama sin sentido donde el Cap de nuevo esta atrapado en distintas realidades de su pasado para al final regresar a su verdadero cuerpo. En conclusion una aburrida historia con arte muy irregular.




Tal ves lo jefes de la editorial se ubieran de percatar la buena aceptacion que los lectores tienen con el otro cap (Bucky Barnes) pero lo decidieron regresar para que se no faltara en las filas de los nuevos vengadores en la serie HEROIC AGE.

THE RETURN OF BRUCE WAYNE

En Final Crisis #6 vimos como Darkseid le mando la sancion omega a Batman justo cuando este le disparaba la bala que mató a Orion, como Super cargaba el cuerpo de Bats, la guerra en Gotham City por la lucha del manto de Batman que al final se lo quedo Ala Nocturna (predecible), Dick desde entonces ha pasado por diversas aventuras que incluyen pelear contra una horda de muertos vivientes con el anillo negro guiados por Nekron inclusive luchar contra sus familiares muertos. Tambien lucho contra un mejorado fisicamente Dos Caras y actualmente lucha contra el crimen en compañia de Damian.

Ademas en el impactante comic Blackest Night #5 vimos como el cuerpo de Batman resucito en forma de un Black Lantern con la ayuda de Black Hand y Nekron pues este ultimo buscaba adentrarse dentro de los corazones de los heroes de La Liga lo cual logro con exito, sin embargo Bats no revivio al final de Blackest Night #8 como otros heroes.



Y recientemente DC a hablado sobre el regreso del murcielago en la proxima serie THE RETURN OF BRUCE WAYNE aparentemente porque el rayo que Darkseid le mando a Bats lo dejo perdido en el tiempo (de nuevo) y tendra que atravesarlo por las distintas etapas de la historia hasta llegar a la actualidad., aqui les dejo las portadas dibujadas por el maestro Andy Kubert.





Mucho se a comentado sobre su proximo regreso: que si Ala Nocturna se deberia quedar con el puesto (lo cual puede que si porque no esta definido que cuando Wayne regrese se ponga el manto de nuevo), que si Bruce es el unico que puede ser Batman (quedo eso ya demostrado) pero lo importante que se debe de señalar es que DC se hizo incapaz de nuevo de permancer muerto al personaje de nuevo como hace años lo vimos con Superman que mas que una buena historia fue para conseguir mas popularidad al hombre de acero.

En conclusion las historias de donde nuestro heroe muere son casi siempre atractivas e incitan al consumidor a adquirir el producto, algunas son obras maestras y otras ejercicios de mercadotenia pero lo que es un hecho es que nos llenamos de emocion o tristeza al saber que un personaje va a morir pero tenemos la esperanza de que volvera a la vida como en la realidad nunca pasa. ¡Nos vemos!.

23/04/10

martes, marzo 01, 2011

martes, marzo 01, 2011

¿Que hay dentro de: Los Mega Eventos?



Cada año las editoriales de comics Estadounidenses como Marvel, DC e incluso Image publican miniseries con los artistas y escritores del momento, en donde participan una gran gama de personajes de la editorial para contarnos una historia con tintes épicos o de batallas bestiales que ponen a nuestros héroes en situaciones de extremo peligro y/o de cambios trascendentales ya sea en el ámbito personal o en el entorno en que conviven. Además de que no solo afectan una serie particular, sino que se extiende en los conocidos "tien-in" donde diversas series se interrelacionan y muestran los sucesos que no se pueden contar en la historia original.

Estos comics son nada mas y nada menos que los llamados "megaeventos o eventos". ¿Pero cuales fueron sus inicios?. Una de las primeras sagas que puede considerarse como "evento" fue SECRETS WARS, en cual como muchos saben los superheroes de Marvel se enfrentaron cara a cara a causa de un extraño ser que quería probar sus naturalezas de fuerza y pelea. SW tuvo enormes efectos en las series de comics de SPIDER-MAN por ejemplo, donde se creo el famosísimo traje negro.

Sin embargo hay que recalcar que en ese tiempo SW se creó para dar publicidad a los juguetes que cierta compañía había fabricado en torno a la historia que al contrario de lo que pensaron los fabricantes las figuras de acción no se vendieron, mas sin embargo el comic resultó un gran hit de ventas que hasta la fecha son números de culto para cualquier coleccionista respetable.

DC no se quedó atrás y sacó a la venta Crisis on infinite Earths, maxiserie de 12 con el principal propósito de organizar el universo DC, puesto que había diversas incongruencias en las diferentes series de comics en la editorial. Al final todo quedó en un solo universo donde existen hasta la fecha los personajes que conocemos y algunos que vinieron de otros como es el caso de Power Girl, que en sus inicios era una Supergirl de distinto universo.



Y como olvidar las recodadas sagas: Maximum Carnage y The Infinity Gaunglet, inclusive otra mas antigua llamada The Kree-Skrull War, con su no tan famosa secuela conocida como Operación Tormenta Galáctica. La párticularidad de las dos primeras era el clásico "todos contra uno", ahí vimos a los superheroes de Marvel juntos de nuevo después de SW para pelear con el ese entonces invencible Thanos; y en la saga del vecino amigable prescenciamos como una mente desfigurada y atormentada como la de Kletus Cassady podía poner en jaque la ciudad entera de New York gracias a su simbiote extraterrestre. Todas estas historias marcaron época en el corazón de los lectores pero ahora hago la pregunta:

¿Que a pasado en los últimos años?

En la casa de las Ideas el señor Brian Michael Bendis a tomado las riendas en cuanto a maxiseries del año se refiere como vimos con Secret Invasion (buen inicio, terrible final), Dark Reign (también prometedor inicio pero desaprovechando el hecho de que los villanos tomaran el mando), seguido finalmente con SIEGE que solo diré que tuvo una conclusión decente a todos los años de un universo Marvel con los héroes en jaque.



Por parte de la Distinguida Competencia tuvimos las Crisis con G. Jhons y el maginífico Morrison que aunque muchos críticos de hueso duro amaron esas historias, la mayoría de los lectores pensaron que no cumplieron con las expectativas o eran demasiado confusas, (y en realidad Final Crisis lo era), después leímos Blackest Night con la premisa de quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó FN, lo logró pero con un final que tampoco no fue del gusto del público.

Finalmente entonces ¿a que me refiero?

El punto es que las sagas que mencioné al principio eran solo eventos veraniegos que no tomaban mucha importancia en ese entonces, algunas si lo hacían como Maximum Carnage que fue creada para hacerle competencia a Knightfall pero era solo eso, no afectaba todo el conjunto del Marvel Universe, en ese entonces eran tomadas como historias aparte que uno podía comprar solo si les interesaba pero que no eran más importantes que las series regulares. Es decir ahora por ejemplo cuando tuvimos Secret Invasion una infinidad de Tien-in salieron a la venta pero contenían muy bajo valor de calidad en la historia y algunos otros llegaron al punto de arruinar la continuidad normal del titulo, como pasó con Thor donde el escritor se cansó de tener que escribir conforme al evento Dark Reign y abandonó la serie.

Y una de las peores consecuencias que arrastran estas publicaciones es que mucha gente compra lo que mas se anuncia, el comic que teasers tiene, a pesar de que le vendan la misma premisa de "que esto revolucionara el universo X o Y" y al final siempre se sale desilucionado, varias veces caemos en el mismo hoyo de gastar nuestro dinero en las historias comerciales dejando de lado series como: Thunderbolts, The Invencible Iron Man, Avengers The Inciative y menciono solo de Marvel porque DC está o peor en lo que se refiere a series nuevas y frescas, pues continua con sus cambios en los universos y dimensiones.

Lo que se viene en este año puede identificarse fácilmente como una manera de hacer promocion del Cap y Thor para las peliculas o viceversa, mienttras que en DC pretenden darle mayor protagonismo al velocista escarlata como se lo dieron al Green Lantern de la tierra Hal Jordan.



Así que yo pido que cuando lleguen las nuevas maxisagas (Flashpoint, Fear Itself) no se olviden de checar las otras series o lleguen a comprar todos los tien-in, mas bien hay que dejarse llevar por otro tipo de comic que, si tienen la oportunidad de comprar haganlo, para buenos ejemplos esta el All Stars Superman que aunque es un poco viejo no deja de ser una serie maravillosa. Bueno es todo hasta el momento, ¡saludos!

osmar_darklink@hotmail.com