Batman 75 años sin reconocimiento a Bill Finger

La verdad de Batman

Como todos saben este año fue el 75 aniversario de la primera publicación de Batman en Detective Comics Nº 27, pero lo que mucha gente no sabe, incluso los que tienen mucho conocimiento del mundo de los cómics (yo no lo sabia hasta hace unos 2 o 3 años), es que Bob Kane no creo a Batman solo, sino con la ayuda de Milton 'Bill' Finger.

Según cuenta la historia, los dos trabajaban en un estudio que hacia las historias para National (DC), Timely (Marvel), Fawcet y otros; cuando organizan los equipos de trabajo Bob Kane queda a cargo de crear un personaje que tenga con el nuevo concepto de Superman (Superheroe), así que con Bill Finger, que fue el escritor de la historia, se pusieron a diseñar el personaje Kane diseño un traje rojo a lo que Finger dijo que era mejor en tonos de gris, y así siguieron con el proceso creativo.

Finger escribió (fue escritor de Batman por 25 años) muchas de las cosas que hacen al personaje Batman, el traje, el batimovil, todos los gadgets, ayudo a crear al Comisionado Gordon, Robin, Catwoman, the Joker y muchos mas, incluso acuño el termino "Dark Knight".

Esfuerzos y conmemoraciones

Este año también se conmemoro el 100 aniversario del nacimiento de Bill Finger, y para celebrarlo Marc Tyler Nobleman hizo campaña para que Google pusiera un Doodle en febrero celebrando 100 años de Bill Finger, 75 años de Batman y 25 años de la muerte de Finger, pero no logro nada, Tyler el el mayor impulsor del legado de Finger, intento que coloquen el nombre de Finger como co-creador de Batman en la ultima película de Batman pero tampoco consiguió nada.

Si a alguno le interesa saber mas de Bill Finger lean el libro "Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman" escrito por Marc Tyler Nobleman.

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Derechos de los Creadores

Estableciendo los puntos

Últimamente estuve escuchando varias entrevistas sobre el trato de las compañías a los autores, en especial en los que realmente crearon mucho del contenido que adoramos, en la actualidad esto ya no es tan común pero puede pasar.

Desde que los comics se convirtieron en un negocio lucrativo, en la años 20s del siglo pasado, las compañías que los editaban, comenzaron a contratar los servicios de creativos para producirlos, esto lo realizaban (y en algunos casos aun lo realizan) de 2 maneras distintas:

1. Como personal de planta, con contrato y sueldo fijo, o.
2. Como personal eventual, a contrato por producto realizado.

Analizando a fondo los dos formas podemos determinar estas diferencias:

De planta	Eventual
Tienen sueldo fijo	Ganan un poco menos pero pueden trabajar en varias editoriales
Al ser parte de la compañía era mas facil hacer respetar los derechos de autor (pocos realmente lo hicieron)	La ley no los apoya ya que hicieron todo el trabajo a pedido del empleador (pero algunos lograron acuerdos desde el comienzo)

Historia

El mayor precursor de los derechos de los creadores es Neal Adams, cuando comenzó a trabajar en Batman en los años 70, según cuenta el mismo, observo que los originales de los dibujantes eran destruidos y echados a la basura, el siendo de carácter fuerte; decidido converso con Carmine Infantino y Julius Schwartz, amenazando con irse de DC y llevarse a los mejores dibujantes y escritores, logro que este material, en algunos casos sea devuelto a los autores y en otros que DC comienza a venderlos creando así un nuevo mercado de arte original.


Luego, fue nombrado presidente de la asociación de caricaturistas de USA, ahí conocio a Jerry Siegel y Joe Shuster, que apenas si lograban subsistir y mantener a sus familias, Siegel era conserje en una escuela y él le contó que siempre pasaba por Broadway cuando se estreno el musical de Superman y veía a muchos famosos incluso al presidente, Adams le pregunto que le pareció, a lo que Siegel respondía que no la pudo ver porque no tenia para pagar el boleto. Desde ese momento, con la ayuda de Jerry Robinson (co-creador del Joker), inicio una campaña para primero, otorgar una renta vitalicia a los dos creadores y que su nombre aparezca en todos los cómics, películas y otros productos relacionados. Ademas de concientizar a los creadores ha hacer respetar sus derechos.

Conclusiones

Gracias a el y otros que lo siguieron es que hoy los creativos tienen muchos mas beneficios por darnos las historias que queremos, muchos siguen recibiendo regalías por ellas, Grant Morrison asegura que recibe alrededor de 1 $us. por cada copia vendida de Arkham Asylum.

Lo malo es que todos los que trabajaron antes de los 70s están desprotegidos, pero lo bueno es que los mas nuevos y que tienen una mayor estabilidad están ayudando a los que los inspiraron, en el 2000 se creo la asociación Hero Initiative, que ayuda económicamente a los autores que no tienen con que pagar sus cuentas, mas que nada medicas por su avanzada edad.

Para terminar, otra cara de la moneda son los que por una u otra razón tienen un reconocimiento completo siendo parte de un grupo creativo, me refiero a gente como Bob Kane que si leyeron mi otro articulo,  Batman 75 años sin reconocimiento a Bill Finger, ya saben la historia. Y a Stan Lee, muchos seguro me odiaran por lo que diré pero están en todo su derecho, el es conocido por crear el Método Marvel, el cual consiste en contar una historia y dejar que el artista la desarrolle un poco mas, cuando Timely Comics se convirtió en Marvel Comics, el era editor en jefe, administrador, guionista en al rededor de 10 títulos (si no es que más) básicamente él era Marvel, con la ayuda de grandes autores (todos eventuales) Jack Kirby, Steve Ditko, John Buscema, John Romita Sr., Sal Buscema, como ellos no tenían todos los derechos de un trabajador de planta no tienen ningun derecho sobre los personajes que co-crearon pero Stan Lee si ya que el si era trabajador de planta. Kirby y sus familiares nunca pudieron ganar en los juicios que iniciaron, aunque el ultimo parece que esta mucho mas a su favor, solo el tiempo dirá que sucederá realmente.

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Una disputa sobre derechos de autor.

El New York Times informó que el miércoles pasado que un juez federal dictaminó que los herederos de Jerome Siegel - quién hace 70 años vendió los derechos de Superman, personaje que él creó junto a Joseph Shuster a Detective Comics por u$s 130 – tienen derecho de demandar una parte del copyright norteamericano del personaje. Los derechos internacionales de dicho personaje quedan intactos para la Time Warner, quien los ha poseído desde hace mucho a través de DC Comics.

Se reservó para cuestiones jurídicas posteriores determinar cuánto la compañía les puede deber a los herederos de Siegel por el uso del personaje desde 1999, fecha desde cuando su propiedad fue llevada a juicio para ser restaurada. También queda por resolverse si les dan derecho a los herederos sobre las ganancias de la sección cinematográfica de la Time Warner, Warner Bros, que admitieron haber ganado u$s 200 millones en la taquilla norteamericana con “Superman returns” en 2006, o si solamente los beneficios son sobre los comics editados.

No obstante, esta decisión judicial amenaza con complicar los planes de Warner de hacer más películas que incluyan a Superman, como la probable secuela de la película de Bryan Singer o la película prevista basada en la Liga de la Justicia.

Ahora bien, hay un punto interesante en todo esto, y es el siguiente: ¿Hay derecho de patalear cuando uno toma la determinación de vender algo que no sabés que en el futuro puede llegar a ser la Gallina de los Huevos de Oro?

Hay gente en estos momentos (incluyendo entre otros conocidos a John Byrne) que opinan que un trato es un trato, y que en esa época u$s 130 era una cantidad más que suficiente por los derechos de un personaje que nadie sabía si iba a tener alguna repercusión o no.

¿Quién tuvo el riesgo de publicar a tal personaje cuando era tan sólo una idea?

¿Quién hizo que Superman fuese un fenómeno a escalas mundiales?

Da que pensar todo esto, ¿no?

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