Top 10: Películas de animación 3D

La animación es un estilo cinematográfico que suele ser fácilmente etiquetado, encasillado y menospreciado, sin embargo no hay que ser un gran conocedor para saber que con lleva una carga artística increíblemente grande, desde el diseño de los personajes y el desarrollo de los mismos hasta el modelado y animación  de estos que en algunos casos dura meses. A continuación damos nuestra perspectiva y criterio en una lista que contiene lo que para nosotros es lo mejor que nos ha dado Hollywood en este ámbito:

10-Shrek 
El típico final del príncipe y la princesa viviendo felices para siempre, eso es exactamente lo que no veremos en esta película de DreamWorks, su primera entrega salió en el año 2001 y se convirtió en todo un éxito de taquilla, es un estilo de animación completamente diferente al que se tenía acostumbrado, tanto técnicamente como en su narrativa, lo cual es una virtud y una desventaja al mismo tiempo, por un lado el uso de referencias de los cuentos de hadas clásicos brindaba en su momento un estilo de humor poco frecuente sobre todo en películas animadas por los cual fue innovadora, pero hasta cierto punto el excesivo uso de estas referencias no da paso para otra cosa que no sean las risas a lo largo de la película la cual ya es bastante corta.



9-Enredados 
Otro cuento de los hermanos Grimm es el objetivo de Disney, en esta ocasión Rapunzel la chica del cabello más largo que un domingo sin plata, la primera princesa cuya primera princesa no es en dibujos animados, si animar a un monstruo peludo era un reto, animar el cabello de una chica de más de 20 metros de largo es una labor sumamente sumamente admirable, la película más allá de ser buena o mala, es hermosa, verla cautiva la vista, si la trama no lo entretiene las escenas si lo harán, más si tiene la suerte de llegar hasta la escena de los faroles, donde cada farol es independiente, asi que ese pequeño momento dentro de la película es más significativo en términos técnicos que en términos de la trama de la cinta. Los estudios de animación Disney, lo hicieron bien y lo hicieron en grande, y es bueno saber que contratar a Chayanne como voz de Flynn no fue el desastre total que implicó tener a Ricky Martin como voz de Hércules, no lo recuerda? Tranquilo, su cerebro seguro lo suprimio para evitarle el sufrimiento.


8-Ratouille
“Cualquiera puede cocinar” esa es la bandera a la que Remy el protagonista  de la película se aferra para conseguir su sueño de ser chef, Ratatouille es una película del 2007 que Pixar produjo de la mano de Brad Bird, el cual sin duda alguna se ve influenciado por los viejos clásicos de Disney y retoma un estilo de narración muy eficaz el cual consiste en contarnos pequeñas historias de una forma rápida pero detallada para ir formando un cuerpo narrativo mayor y mucho más complejo. La película además cuenta con una excelente animación y a pesar de tal vez no ser tan exitosa como otros trabajos de Pixar si contiene una gran calidad cinematográfica y una emotividad nostálgica planteada en casi todas sus escenas la cual en verdad nos hace creer que “No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar.




7-Los increibles 
Watchmen llega a nosotros en los 80 y nos enseña cómo podría ser el mundo de un superhéroe debajo de una capa, los errores de la teatralidad a la hora de tratar de salvar el dia, los conflictos de una vida sin más heroísmo, hizo no envidiar a aquellos personajes de quienes leemos y consideramos tienen una vida emocionante. En 2004 pixar retoma este concepto desde un punto vista más familiar, con un exquisito y fino modo de llegar a un público más universal, el resultado final, un más que bien logrado film sobre “como seria si los superheroes?”... No ocupó de grandes voces detrás de los personajes, o chistes descontextualizados, a lo mucho Jason Lee y Samuel L Jackson, quien no cuenta, Samuel L Jackson sale en todo.




6-Monsters Inc 
Si en su infancia tenía el temor de que le jalaran las “patas” por la noche por debajo de la cama, de que le saliese un monstruo por debajo de la escalera, que en mueble de la ropa se escondiera un ser sobrenatural, tranquilo, todo fue real. Pero no crea que son monstruos irresponsables, no, son monstruos trabajadores que ayudan a su mundo a salir adelante superando la crisis energética. El tema del ser humano como fuente misma de energia ya había sido abordada antes en el cine, para no ir muy lejos, en 1999 con la película The Matrix. En el 2001 Pixar trae a la pantalla grande un tema con la misma connotación filosófica de la verdad puesta frente a nuestros ojos y la realidad que nos saca de una cierta zona de confort, obviamente de un modo más suavizado y digerible. La película es un hito de la época, tan sólo el trabajo que se llevó hacer el pelo con movimiento de Sullivan ya valía la pena la entrada.



5-Buscando a Nemo 
Con casi 10 años es una de las películas más exitosas (en cuestiones de taquilla) que hasta ahora ha tenido Pixar, y es que parece que las aventuras bajo el mar se le dan bien a Disney (Recordando La Sirenita). Buscando a Nemo fue estrenada en el año 2003 y desde entonces encanto a la crítica y  especialmente a los espectadores  que todavía hoy en día (aunque en menor cantidad que en su estreno) acudieron a las salas de cine para ver su versión en 3D, esta es una de las precursoras  de la fórmula de éxito de Pixar la cual ha repetido en varias de sus otras entregas, y esta es la mezcla de emotividad, acción y humor, todo en dosis perfectamente medidas para crear una amalgama argumental perfectamente balanceada.




4-Como entrenar a tu dragón 
Muchas peliculas de animacion se inspiran en otras historias, ya sean otras películas, cuentos, cómics, canciones y libros, pero pocas son directamente una adaptación de un libro, en este caso una trilogía, una estructura tan sólida y esa nitidez con la que se describe el carácter de los personajes no es coincidencia, si esta película no se encuentra de número uno es sencillamente porque tiene que competir con producciones demasiado difíciles de vencer, por lo demás, Dreamwork nos presenta su trabajo más sobrio, entretenido y limpio de todos, lastimosamente una adaptación nunca le hace un honor completo a una película, a menos que sea una película sumamente larga, pero eso no le quita mérito a esta excelente producción, de la que ya se habla de una segunda parte, muy posiblemente inspirado en el segundo libro de esta trilogía de vikingos.

3-Up 
Otra de las joyas de Disney-Pixar, una película que dejó sin aliento a espectadores y jurados en el festival de Cannes, tan solo los primeros diez minutos de la película resultan divertidos y enternecedores. Up nos cuenta la historia de Carl Fredricksen y de cómo intenta cumplir la promesa que hizo a su difunta esposa de ir a las cataratas del paraíso.
En definitiva podríamos afirmar que Pete Docter  sabe cómo dirigir una película de animación, este es apenas su segundo largometraje animado después de Monster Inc. y Up sólo en Estados Unidos recaudó más de $250 millones siendo superada únicamente por Buscando a Nemo y Toy Story 3, esto sin duda como resultado del acertado riesgo que retoma Pixar al traernos una historia tan bien escrita, planeada, animada y plasmada que seguramente estará como una de las mejores de su género por mucho tiempo.


2-Wall-e 
Una tierra abandonada y post-humana es el escenario en donde Disney-Pixar decidió desarrollar la historia de WALL-E (siglas de Waste Allocation Load Lifter Earth Class) un pequeño y simpático robot encargado de la recolección de desechos. Esta película a pesar de tener muy poco diálogo logra mantener una expresividad genialmente lograda mediante elementos como el lenguaje corporal de los personajes y los sonidos que estos emiten, es un hecho que Andrew Stanton (Director) creó una obra un poco desafiante especialmente si se considera este film como exclusivo para niños ya que su mensaje de lucha contra la anti-utopía consumista en un mensaje profundo y codificado el cual es una pieza más de esta obra maestra de la animación.
1-Toy Story 
La mejor película animada de toda la historia. Nuestra número uno sencillamente no podía ser otra, nada más y nada menos que la primera, sin ella no habrían Ogros verdes, Mamuts amargados, o ratas cocineras, con esta patada inicial en 1995 los estudios de animación digital encontraron una nueva ventana de oportunidades para dejar salir su creatividad y su destreza. Quien no pensó que sus muñecos realmente tenían sentimientos no tuvo infancia (y esto nunca ha sido más literal), un viejo y traqueteado juguete anticuado es el personaje principal de la historia, quien se ve desplazado por una versión espacial de lo que llamaremos, el juguete alfa. Con las voces de Tom Hanks (Woody) y Tim Allen (Buzz, quizás el más grande logro cinematográfico del hombre herramienta), llega a nosotros de parte de Disney-Pixar para inclusive demostrarnos que hay terceras partes aun mejores que las exitosa primera, y ni hablar de la segunda que no tiene nada que envidiarle a ninguna de las otra 2.
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