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miércoles, diciembre 10, 2014

miércoles, diciembre 10, 2014

[Reseña] El Hobbit La Batalla de los Cinco Ejércitos


Todo inicio tiene un final, hace ya 13 años que Peter Jackson y compañía nos sumergieron en el mundo creado por el escritor británico J.R.R.Tolkien, marcando un antes y un después en el mundo del cine, ganándose millones y millones de fanáticos en todo el mundo, yo soy uno de ellos, yo soy uno de los que "lloraron" a Boromir, de los que se emocionaron con la batalla del Abismo de Helm y de los que estuvieron en al borde del asiento viendo como Frodo y Sam destruían el anillo único y con él a Sauron el Usurpador. 

Hoy tuve la oportunidad de ver como culmina un ciclo, ante la aparente falta de planes por adaptar mas obras de el "Bardo de Oxford" a la gran pantalla, La Batalla de los Cinco Ejércitos representa el final de lo que para mi es sin duda, una de las mejores sagas en la historia del cine. Hace dos años con "Un Viaje Inesperado" se nos introducía la historia de Bilbo, el primer Hobbit en tener contacto con el anillo único, de una forma forzada, lenta y un poco aburrida, pero con cada entrega la trilogía mejoro, y esta tercera parte es una culminación precisa, pulida y emocionante, justo lo que nos merecíamos los fans y la memoria del mismo Tolkien.


Definitivamente estos trabajos son lo mejor de la filmografía de Jackson, el cual me atrevo a decir, es el mejor director contemporáneo en cuanto a batallas épicas se refiere, en esta entrega veremos mas de 40 minutos de pelea pura y dura (como en las dos torres) y esta nunca resulta abrumadora a la vista, todo lo contrario, es un espectáculo tan bien logrado que las secuencias pasan casi sin darnos cuenta, fluida y naturalmente. 


Las actuaciones de los personajes principales son  muy buenas, Martin Freeman  es un mucho mejor protagonista de lo que fue Elijah Wood  (definitivamente extrañaremos mucho mas a Bilbo que a "caredrama" Frodo) Luke Evans como Bardo, toma un papel mucho mas importante, aunque junto a Freeman la actuación de Ian McKellen como Gandalf es de las mas rescatables, como si fuera un buen vino, el Peregrino Gris mejora con el tiempo.

Los aspectos técnicos siempre son espectaculares, música, fotografía,   iluminación, vestuario... uff, podría pasar horas alabando lo bien que se ve y se escucha esta película, y aún así tal vez no llegaría a hacerle justicia. 

En resumen por si no quedo claro, la recomiendo con los ojos cerrados, especialmente si como yo llevan 13 años siguiendo las aventuras de la tierra media, esta es una despedida, pero solo momentánea, el legado de Tolkien y Jackson -que mucho merito tiene- ha calado profundamente, y su influencia en la cultura va mas allá de la gran pantalla. 

Ficha técnica:
-Nombre: The Hobbit, the battle of the five armies
-Director: Petter Jackson
-Producida por: Carolynne Cunningham, Zane Weiner, Fran Walsh y Peter Jackson
-Basada en: The Hobbit, de John Ronald Reuel Tolkien
-Guión por Peter Jackson, Fran WalshPhilippa Boyens, and Guillermo del Toro




miércoles, noviembre 26, 2014

miércoles, noviembre 26, 2014

[Reseña Cine] Boogie, el Aceitoso



Introducción a Roberto Fontanarrosa


Roberto Fontanarrosa fue uno de los grandes representantes de la tira cómica latinoamericana, con una prolífica obra basada en períodico. Nacido el 26 de noviembre de 1944, este representante del cómic nos deleito con una abundante obra, de una excelente calidad y con la certeza de que siempre saldría a tiempo. Durante su carrera él se hizo famoso por dos personajes significativos, Inodoro Pereyra, un gaucho singular de la pampa argentina; y por un matón derechista reflejo de como veía el sur a la sociedad americana, Boogie el Aceitoso. Publicado en Colombia y México, las aventuras de este mercenario convertido en asesino a sueldo para el mejor postor cautivaron las mentes de los lectores que veían a este irreverente rubio asqueroso como el reflejo de como los yanquis hacen lo que quieren en nuestra sociedad.



A pesar de ser su carta de presentación, ¿quien querría hacer en Latinoamérica una película sobre semejante personaje? Después de todo, poco le hace falta para que levantemos el brazo frente a él y lo saludemos con un emotivo "Sieg Heil". Pues la verdad siempre estuvo a la vista hacer el proyecto, pero fue hasta finales de los años 2000 que hubo consenso (y sesión de derechos) para llevar a este irreverente personaje al cine. De Ilusión Studios, bajo la dirección de Gustavo Cova, Boogie el Aceitoso vio la luz en Argentina en el año del 2009. Y por supuesto, en la increíble tecnología de 3D para el gusto de todos los que amamos la animación.

Inicio! Spoilers!


Boogie, un mercenario, matón a suelto y descarado criminal, trabaja ocasionalmente para Sonny Calabria (un paródico gansgter al mejor estilo de Don Corleone). Sin embargo, el imperio criminal del gangster está en peligro debido a la aparición de un testigo sorpresa durante las declaraciones en su contra por sus actividades criminales. Pactado para el lunes de la siguiente semana, Sonny ordena a su abogado que mate al testigo sorpresa, pero en lugar de asignarle el trabajo a Boogie este se lo da al joven artemarcialista BlackBurn. Esto indigna a Boogie, que para demostrar su valía interrumpe el trabajo de su contraparte y se lleva a la testigo. La sorpresa es que él conoce a la testigo.

Ojo! Spoilers!


Meses antes Marcia, la ex amante de Sonny, recibió un sermón de parte de Boogie donde este destacó todas sus imperfecciones y debilidades. Decidida a dejar de lado esa vida, ella se impuso un régimen de ejercicio, se sometió al quirófano, usa lentes de contacto y cambió su peinado para darse un aspecto más atractivo para el sexo masculino. Lamentablemente, a Sonny le gustan las gordas, así que le abandonó y de esa forma terminó de testigo, despechada por su amor perdido. Con la ayuda de Marcia, él se recupera de las heridas y luego de unas cuantas averiguaciones decide retirarse de la ciudad de Nueva York para esperar que se calmen las cosas (junto con Marcia).

Ojo! Spoilers!


A pesar del frecuente filtreo de Marcia y de sus intentos para escapar, Boogie llega a un acuerdo con Sonny para entregar a Marcia. BlackBurn es quien entrega el dinero en el intercambio, pero la orden del gángster es que Boogie mate a Marcia. Este no lo hace (por dinero) y deja a Marcia a su suerte. Durante su retirada tiene remordimientos de conciencia, cuando decide regresar por su amiga se percata de que BlackBurn está tras su pista. Tras una persecución muy accidentada en carro y una pelea mano a mano brutal; BlackBurn pierde (por accidente) y Boogie se desquita con su cabeza.

Ojo! Spoilers!


El matón regresa y rescata a Marcia, y en una carrera (con persecución policial incluida) llega a tiempo para que Marcia testifique. Sin embargo, Sonny ha traído a su equipo de matones para el juicio. En la batalla campal que se produce en el juzgado, Boogie y Marcia son los únicos que quedan de pie. Sonny intenta escapar arrastrándose, pero Marcia lo intercepta y lo asesina a golpes con su zapato de tacón alto. Cubierta de pies a cabeza en los restos de Sonny, la vista toca una fibra en Boogie, que se enamora de una mujer por primera vez en su vida y la besa apasionadamente. Cuatro meses después, Marcia se lamenta de que Boogie la ha abandonado. Sin embargo, a diferencia de sus muchas amantes, ella está conforme y feliz. Sabe en su corazón que el matón está en su amada guerra; cuya brutalidad le sienta mejor que la sociedad donde vive.

Fin! Spoilers!



La belleza según Boogie

Existen muchas cosas que esta película deja en claro para el espectador casual. La primera es que todavía queda mucho camino en Latinoamérica por recorrer para llegar al nivel de calidad de tres dimensiones de Estados Unidos o de Europa. A pesar de los esfuerzos posteriores (Metegol del mismo Fontanorrosa como ejemplo), existe una enorme diferencia en calidad, en edición y en sonido. Aunque la obra no requería una monumental inversión, porque la tira cómica era tosca y su intención era siempre sacar el chiste negro para hacer reír al espectador. En esto cumple muy bien.



Uno de los puntos fuertes de la obra es la dinámica entre Boogie y Marcia. Aunque ella es un personaje inventado para la película (basada en ciertas tiras de interacción de nuestro héroe con mujeres), optar por poner a un matrimonio de actores argentinos famosos a darle voz a estos singulares personajes le otorga una dinámica de pareja inusual a ellos, que transmiten con mucha gracia (y unos cuantos gritos). Además de esto; la forma en que manejan las agresiones, las heridas, las mutilaciones y las muertes resultan tan falsa y graciosa que uno no puede evitar reírse ante la marea de sangre (y perder la sensibilidad en el proceso). Pero bueno, en la sociedad moderna, donde cada vez que abrimos el periódico vemos muertes por el hampa, ¿que se le puede pedir a una película donde le meten tres plomazos a un tipo para luego ahorcarlo con el cinturón? Esta descomposición de la sociedad fue el objetivo principal de Fontanorrosa, el objetivo principal de un personaje como Boogie y una de las razones por las cuales los conocedores de historietas todavía lo toman como referencia (aunque para muchos supongo que no es tan conocido).


martes, julio 01, 2014

martes, julio 01, 2014

MIL MANERAS DE NO MORIR DE RISA


En un post anterior les comentaba de mis sitcoms favoritos así que para continuar el análisis decidí ver algunas comedias que se han estrenado últimamente siendo una gran decepción casi la mayoría, por ejemplo el título de este post hace mención a una de las peores comedias de este 2014: “A million ways to die in the West” dirigida, actuada y arruinada por el famoso Seth MacFarlane (si el de Family Guy y TED).




La película es una comedia basado en el viejo oeste, que no le hace ningún atributo a clásicos como “Blazing Saddles” del gran Mel Brooks en la que un sheriff negro pone el orden en un pueblo corrupto o “Rango” el camaleónico Sheriff que confronta sus miedos incluso “Shanghai Knights” es súper disfrutable a comparación de “A million ways…”  poblada de gags sin sentido alguno y que copian sin éxito el formato de “Family Guy” en una película de casi 2 horas de duración (para los que fueron al cine mis respetos).




Allí tenemos al ovejero Albert Stark (MacFarlane) que con mala fortuna recibe duelos la mayor parte de la película, demás está decir que es un cobarde y para salvarse trata de argumentar que morir por unas ovejas no vale la pena, si le roban la novia descubre que no fue del todo feliz y no hay razón para batirse a duelo, cualquier argumento que le salve el pellejo es bienvenido hasta que conoce a Anna (Charlize Theron) sin saber que estaba casada con el bandolero Clinch (Liam Neeson).


Quizás la premisa les suene interesante, el cobarde que por amor se sobrepone y salva a la damisela pero los gags arruinan todo disfrute (chistes sobre la hombría de tener un bigote, la castidad de una mujerzuela o vaqueros fumando hierba) y peor aún ver desfilar por decimas de segundos a famosos comediantes y actores de renombre hacen que me pregunte porque no los pusieron de extras en vez de tantos chistes repetitivos y sin sentido, allí tenemos al Doc y al DeLorean en una broma tomada de “Back to the Future 3”, Jamie Foxx como Django en los créditos finales, Ryan Reynolds lo matan sin remedio en su segunda aparición sin hablar en una película de MacFarlane, el comediante Bill Maher con un stand-up para vaqueros y tantos otros… quizás lo más horroroso es ver a Neil Patrick Harris cagando en no uno sino dos sombreros y con un cameo innecesario a “ya saben que” producto de una treta de Anna por arruinar el duelo.




Mi segundo intento de comedia que arruino mi semana es NEIGHBORS o BAD NEIGHBORS con Seth Rogen y Zac Efron acerca de una casa de fraternidad que se muda a los suburbios y hace la vida a cuadritos a la familia de Rogen, lo que empezó como fiestas con los vecinos termino convirtiéndose en una pesadilla cuando el presidente de la fraternidad jura enemistad eterna con Rogen por haberlos denunciado a la policía una de sus populares fiestas.





Entiendo que no son films para el Oscar y que son comedias para pasar el rato pero al menos deben tener un guion aceptable o una estructura que permitan que el humor fluya por su propio peso en el caso de NEIGHBORS es travesuras de universitarios contra la venganza maquiavélica de unos adultos que parecen envidiarlos, si bien fluye mejor que la de MacFarlane la poca profundidad de los personajes sumado a un absurdo final hacen que la película no ofrezca más que una sonrisa vacía al agotar al máximo lo que Rogen pueda hacer como padre.



martes, abril 29, 2014

martes, abril 29, 2014

KID CANNABIS


A “pothead” = alguien que cree que todos los problemas tienen solución cuando fumas marihuana o todo es más divertido (Urban Dictionary), si a esto agregamos hacerse rico vendiéndola tendremos la premisa de la película “Kid Cannabis” que de forma genial y divertida nos narra la historia de Nate Norman (interpretado por Jonathan Brown) y su compañero Topher (Kenny Wormald) traficando por la frontera de Canada con Estados Unidos.




Basado en una historia real de un joven en Idaho que construyó un pequeño imperio marihuanero con sus amigos cercanos, no es que no haya control fronterizo sí que lo hay pero hay ciertas brechas en el bosque que conectan directamente ambas carreteras a solo 20 o 30 minutos maratónicos. Para ello Norman los había equipado con ropas de camuflaje y pistolas de paintball como cuartada por si los veían en los bosques, los chicos corrían por la noche sin ningún control por cerca de 2 años llegando a mover casi 17 toneladas ($38 millones).




Que me atrajo de la película, en parte ver la vida de Norman de ser un nerd que reparte pizzas a todo un drug lord que con ingenio y audacia va creando su red de tráfico, también apreciamos un poco de su viaje a Canada que según lo describen produce una de las mejores cepas. Es allí que conoce a un granjero John Grefard (John C. McGinley) que tiene toda una plantación oculta en su granero y que básicamente es su negocio familiar al ser su hija mayor que hace el contacto con Topher en una gasolinera.




No quiero ahondar en las políticas de consumo de la marihuana dado que la película ahonda más en “querer hacerse rico lo más pronto posible” siendo lo más sorprendente la reacción de la madre de Norman casi al final de la película: “es solo pod mi hijo, es solo pod”…

Bueno no solo es “pod” o “hierba”, es básicamente dinero a borbotones que tanto Norman,  Topher y compañía gastan a raudales en sus super fiestas generando la envidia de un traficante vecino Brendan Butler (Aaron Yoo), llegando incluso a irrumpir en una de ellas pistola en mano diciendo que se retiren de su territorio. Lo curioso de Brendan es que pese a lucir tan amenazador termine siendo asesinado por sus propios asesinos, así es hartos de ser gritoneados debido a las fallas por asesinar a Norman terminan por quebrarle el cuello en un bosque.




Esto marca el declive del negocio de Norman, primero tenemos un cadáver en el bosque y segundo un desconocido que Topher, su amigo cercano, agrega a la lista de corredores. No es un agente encubierto por si lo estaban pensando, se trata de un oportunista que simulando cagar en el bosque en plena carrera camufla un par de kilos y al retornar “en plena mañana” a recogerla se topa con los agentes aduaneros que estaban tras la ruta de la droga.

Demás está decir que los vende más rápido e incluso colabora en la captura del grupo que al ser interrogados terminan por nombrar a Norman como su jefe tildándolo de mente maestra, que los obligaba a correr por miedo de asesinar a sus seres queridos, que mando asesinar a Brendan o mejor aún que ellos solo corrían y nunca sabían lo que tenía las maletas. La confesión que más dolió fue la de Topher que también termina culpando a Norman de todo.

Y donde esta Norman, pues según una nota que escribe a la policía se fue de vacaciones y aquí les dejo un poco de hierba por las molestias, el informante que le salva el pellejo trabaja para Barry Lerner (Ron Perlman) el principal inversor y verdadero traficante detrás de los envíos mochileros que de esta manera agradece a Norman el haber permanecido leal algo que en este rubro es una rara virtud.




Claro que Ron Perlman es un personaje inventado para darle mayor solvencia a la historia dado que el verdadero Norman según el periodista Kevin Taylor (Spokesman-Review) creo su propio círculo de distribución, algo que aterra sobremanera dado su “sentido para el negocio” de Norman que empezó con solo $1600 para comprar su primer kilo en Canada, venderlo allá, doblar el dinero y comprar dos luego cuatro… ocho… construyendo un imperio con sus propias manos sin ninguna organización de por medio o financieros ocultos… mostrando que el mercado del pot en los EE.UU. es infinito…


Al ser detenidos todos delatan a Norman por una baja en la condena, siendo Norman quien finalmente se entrega dado que no puede dejar a su madre sola con todo esto, lo condenan a doce años sin fianzas de por medio. Final predecible, es cierto que se asemeja a tantas otras historias de tipos que vuelan alto y caen por su propia inexperiencia quizás pero lo valioso de Kid Cannabis está en la semblanza del propio Norman y su valentía por dejar de ser un don nadie y que de paso permite descubrir a una nueva generación de actores.



sábado, abril 05, 2014

sábado, abril 05, 2014

Reseña de Capitan América y el soldado del invierno


Uno suele decir que tal película fue una buena película de superheroés pero "Soldado del Invierno" es simplemente una buena película, "Spoilers a partir de aquí, Spoilers" tiene un tono más serio que las demás películas de "Marvel Studios" trata de temas diferentes, cuestiones que van de la muerte por vejez de un ser amado hasta conspiraciones, el enemigo del Capitán América no es una persona sino la agencia estadunidense misma para la que trabaja "S.H.I.E.L.D" y no puede confiar en nadie, otro tema interesante es la libertad vs seguridad un tema muy actual en USA.
Resulta irónico ver al Capitán luchando contra ciertos aspectos del país que tanto ama pues su traje es justamente la Bandera de ese país y es lo mismo que podemos encontrar en los comics del Capi en los últimos años como Civil War e incluso mucho antes, aparecen en la película todo el repertorio de aliados como Falcon, Sharon Capter y Black Widow, así que sin ser una adaptación de ningún comic si sentimos la esencia de lo que es el comic de Capitán América combinada con el tipo de historias de guerras y conspiraciones que solíamos ver el comic "Ultimates".
Winter Solider un personaje que por lo menos a mí se me hace bastante interesante es dignamente introducido en el cine y aunque no tan protagonicos están presentes otros villanos  importantes del Capitán América y muy adaptados al cine, ya que sin ser iguales a los de los comics los puedes reconocer como es el caso de Bartroc y Arnin Zola, lo cual agradezco. Como en toda película de acción hay muchas explosiones pero para nada es una película tonta y dura dos hora y un poco más pero por lo menos en mi caso el tiempo paso muy rápido.

Chris Evan sin hacer una actuación espectacular lo hace bastante bien y mejor que otras películas, aunque aun no tenemos al Capitán América de los comics si se nota que este es más maduro y Scarlett Johansson si me la creo como Black Widow, por ultimo Anthony Mackie es un Falcon muy carismático. Hay 2 escenas post créditos y la primera nos enlaza con las demás películas por venir."Spoiler" "aparecen Wanda y Quiksilver prisioneros del Baron Strucker" Fin de Spoiler".


Por ultimo les recomiendo que la vayan a ver pero no paguen el 3D porque casi no hay escenas en 3D.

Califiación: 9