Había visto la serie Macross por separado de Robotech. Es completamente otra experiencia, con una edición diferente, los diálogos en japones fuera de contexto, sin los incómodos escudos dibujados a la fuerza para dar unicidad a toda la historia. Definitivamente cuando una serie define tu vida, te encanta. Pero a pesar de que la tenía para verla, no he visto las películas de Macross. Macross Flashback 2012 la tengo en una versión tan barata que me da miedo de arruinarme la tanda. Pero jamás había hecho esfuerzo para ver la película basada en la serie. Esto porque obviamente era una repetición de una de las series icónicas del género Real Mecha, ¿o no? Irónicamente, la forma en que me llegó la serie fue a través del fansub.

Una solicitud de Rick Hunter me trajo de regreso a esta película como si fuera hijo Esta resultó no ser tanto un recuento sino una hermosa readaptación de la serie original. Con el equipo original de Macross, ellos pusieron un especial detalle en la mayoría de las pequeñas cosas que hacen a la serie imperecedera, dándole una serie de giros que no se presentan en la serie original. De la mano de Studio Nue en colaboración con Toho Studio, bajo la firme mano de Shoji Kawamori y Noboru Ishiguro (Space Battleship Yamato) y la música de Kentaro Haneda, Macross: Do You Remember Love? asaltó los cines el 4 de julio de 1984. Y este fue un asalto a todas luces, uno a la vista y la imaginación.

Inicio! Spoilers!

Para ver el resumen, presione este link!

Fin! Spoilers!

Tal como leí una vez en los foros a un perezoso, lamentablemente debo informar a cualquier otro que quiera pasarse de gracioso que la película no se parece a la serie. Como guía de evento de Macross, esta película está "inspirada" pero no está basada por completo en la serie. Una de las interrogantes más grandes que deja la serie es lo que sucedió en la Tierra durante la guerra espacial contra los Zentraedis; episodio cuya magnitud y tragedia esta película dedica al menos quince minutos completos para que el espectador pueda apreciar el profundo daño que puede dejar la guerra en todo lo que nos rodea. El resultado sigue siendo el mismo, pero aún así la tragedia es mucho más evidente y palpable en la película, una tragedia donde el mundo en que vivimos se transforma en un páramo de nuestras pesadillas.



Otro de los grandes cambios es el tiempo y la ambientación del triángulo amoroso. Debido al espacio disponible, se ejerció mucha presión en la forma en que Hikaru y Minmay inician su relación. Sin embargo, se le da mucho más énfasis a la relación más madura entre Hikaru y Misa; tanto que uno sabe cual será la elección de Hikaru, tal como siempre lo ha sido en toda la serie. El amor pasa por un periplo desde la inocencia hasta la madurez completa. Sazonado con una buena dosis de la cultura japonesa (Bright Noa como ejemplo) y fanservice (Minmay en las duchas) el amor pasa por todas las fases en sus protagonistas.


Incluso el punto de giro de la trama (la guerra entre Meltrandis y Zentraedis) incluye su buena dosis de amor y odio; incluyendo a una soberbia Millia que se lamenta de no encontrar a su par en combate hasta que lo descubre en un mirconiano. Como ella se sorprendente al repetir las palabras de un asombrado Max, el amor es parte integral de esta obra, más que la guerra. La canción de Minmay reúne, unifica y trae la paz por la que todos luchan. Este siempre ha sido el mensaje de Shoji Kawamori, tanto en Macross como en la mayoría de las series que ha dirigido con esta temática. No importa que tan mal estén las cosas, no importa lo sobrecogedor que sea el enemigo, no importan las imponentes batallas imposibles que enfrentan sus protagonistas; siempre hay esperanza si el amor es quien nos guía. Esta receta es la base de todas las obras de Macross, ha sido el eterno sello de Shoji Kawamori y es lo que lo ha traído hasta el presente sin que pierda su integridad.

A sesenta años de la emisión de la que es considerada una de las mejores película de la historia, esta obra de arte de Akira Kurosawa, liberada en un Japón que venía apenas saliendo de la ocupación americana, fue el punto de cambio de muchas de las nociones que poseíamos acerca del Japón de la era pasada. Una obra magistral de la cinematografía para esa era (ya que Kurosawa no se puede negar que era un genio grandielocuente), nos puso de frente con innovaciones y técnicas que aunque ya han sido superadas en la era digital, hicieron volar la imaginación de nuestros padres y las de nosotros mismos cuando la enfrentamos por primera vez. Inspiradora de famosos remakes (dio origen a los Siete Magníficos de la cual se rumora un remake), es bueno recapitular las cosas que hicieron de esta película una de los grandes modelos a seguir para numerosos cineastas occidentales que definieron nuestra generación. Aunque algunos de estos detalles pueden hacer que muchos se sonrojen. A continuación, las siete detalles que hicieron grande a los Siete Samurais y que nos dejaron para la posteridad.

A pesar de que otros autores (Tolkien en especial) ya había introducido como parte de la trama el hecho de tener que armar un equipo, este hecho siempre era un accidente natural, personas reuniéndose en torno a un evento en común que luego van adquiriendo características e importancia por su cuenta. Lo que hace este evento de la trama relevante en esta película es que explicitamente esa gente debe ser reunida. El hecho de que una aldea mande a llamar al menos cuatro samurais que se convierten en siete, el hecho de que Kambei Shimada establezca en su cabeza el modelo estratégico que define la cantidad de samurais necesarios para defender la aldea, el proceso de reunir a los miembros de su equipo, así como la diversidad de su equipo hace de todo el evento la parte integral de la mitad de la película (estamos hablando de una obra de tres horas y media). El proceso de reunir y amoldar el equipo, de tan variadas condiciones y cualidades (con personalidades tan dispares como Kikuchiyo, ex-campesino que pretende ser samurai; o Kyuzo, cuyo único objetivo es matar a Kambei) es lo que mueve la película durante la primera parte, así como las pruebas y tribulaciones de los diferentes integrantes. Esto le da variedad y veracidad a los héroes, que simplemente no se llevan bien pero deben servir a un objetivo común más importante.

Existe una cultura establecida de virtud en el modelo de los guerreros. Los espartanos con su costumbre del hermano mayor que protege a su protegido (el sistema de agoge), la Banda Sagrada de Tebas (en donde los hombres se juraban amor y que se protegerían en combate), así como el Ala de los Enamorados (Ala dos Namorados), jóvenes estudiantes que no tenían novia sino un compromiso hacia el trono de Portugal en la Batalla de Aljubarrota (y que son muy populares en Portugal; el guerrero virtuoso no debe tener compromisos. Eso queda claro en la historia, de forma pervasiva e incidente, pero es especialmente nocivo para el joven Katsushiro Okamoto. Su juventud lo hace enamorarse de una campesina de nombre Shino, lo que trae como consecuencia una serie de muertes innecesarias en combate, el ostracismo del padre de la joven y de que ella lo rechaze al final de la contienda. Esto se ha venido traduciendo constantemente, ya sea en broma o en serio, en otras obras de ficción de la actualidad.

Cuantas veces he escuchado la insistente queja de Bimago "Naruto ha hecho que el ninja vista como payaso". La verdad es que aunque reconozco que Masashi Kirishima es el responsable de que ahora una de las figuras más imponentes del secretismo se haya vuelto un payaso, no es en realidad el gran culpable. El gran culpable de esta tendencia es el reconocido actor Toshiro Mifune. Un fotografo cristiano en el principio de sus treintas cuando fue a su primer casting de actuación, de inmediato tocó una vena en el director Akira Kurosawa, que lo uso sin cesar en sus películas. Pero su éxito se debió a papeles repulsivos, donde él le dio vuelta al estereotipo del samurai limpio, ordenado y gentil. Con personajes explosivos, desagradables, infelices y a veces cómicos, el actor pasó la mayor parte del tiempo exponiendo el pecho, las piernas o el trasero en la mayoría de las películas, para el deleite del público femenino que amó esa perversa y prohibida provocación. Esto quedó en especial destacado con su actuación como Kikuchiyo, un campesino que pretende ser samurai y al final termina siendo aceptado como uno. Así que, si quieren señalar dedos, este es un buen ejemplo.

Debido a su perfeccionismo a la hora de dirigir, Akira Kurosawa consideró en un momento de la filmación que el uso de interiores sería demasiado evidente en una obra de la magnitud que tenía esta. Con más de cien extras, un elenco de veinte actores de todas las edades y las circunstancias de la obra motivaron que Toho Studios se acomodara en un espacio en la península de Izu, donde se construyo el set para el poblado. Poblando de numerosas cámaras y teleobjetivos, pasamos de las batallas entre vaqueros en carro por un camino vecinal de Hollywood a una impactante e impresionante batalla multidimensional, donde amigos y enemigos colisionan caóticamente en medio del campo de combate. Esto le da una crudeza a la obra y un realismo difícil de presenciar. Aunque cuesta ver las heridas, esto se perdona con la distancia, así como las tomas perdidas y los cuadros. La distancia también añade realismo, porque los actores deben correr, perseguir y se cansan. Esto ayuda a establecer la sensación de apremio dentro de la obra, así como su gran dinamismo.

Cuenta una anécdota que la durante la batalla final en la aldea comenzó a llover torrencialmente. Lamentablemente, como se había atrasado la filmación, estas lluvias no eran las de verano, sino las de invierno. Filmada en febrero, la gran batalla final casi congela a todo el equipo en exteriores, siendo recordada por Toshiro Mifune "que jamás había sentido tanto frío en su vida". Se nota en la expresión de mucho de los actores que en medio de la lluvia se están muriendo de frío, y eso le añade más realismo a la historia. Aunque el arroz se cultiva en verano, ¿verdad? ¡Qué cosas, no!

Una de las anécdotas que cuenta George Lucas es sobre la forma en que consiguió el financiamiento extra de la Fox para terminar su primera película de Guerra de las Galaxias. De la forma en que lo especifica, casi que se puso de rodillas y beso los pies de los productores, por lo que se prometió que jamás dependería de ningún productor que no fuera él. Lo que él nunca dice es que fue amenazado al menos una vez de suspender la filmación. Esto lo han sufrido muchos productores, pero lo que evito que esta obra sufriera el destino fatal de ciertas películas fue el hecho de que Kurosawa filmó "demasiado" de la película, tanto que el costo de suspenderla sería superior al de terminarla. Así que Toho Production le dio el dinero, terminaron su película y fue un exitazo.

Lol! Para el otaku; Matrix Revolutions es una mala imitación de la pelea de Goku contra Freezer o Cell en Dragon Ball Z, Inception es una copia de Paprika, Pacific Rim es un intento descarado de popularizar el género de robots gigantes para el cine (mejor hubieran hecho la película de Gundam que están proponiendo ahora). Es obvio que cuando a Hollywood se le acaban las ideas, tienen que ver a todos lados para encontrar que hacer. Muchos directores orientales, incluyendo el mismo Kurosawa que hizo la última parte de su carrera con inversión norteamericana, han hecho su suerte porque otros directores han puesto atención a su trabajo. Comenzando por Godzilla y Seven Samurai (ambas liberadas en 1954), Hollywood volvió sus ojos hacia el otro lado del Pacífico por ideas. Y nunca le ha quitado el ojo.

Bueno, esos son las que considero que son los aportes más importantes de esta película para el cine moderno. Para mi, que apenas recuerda The Magnificent Seven, ver esta obra de la cinematografía resultó una experiencia extraña pero sobrecogedora, porque pertenece a una era que me sobrepasa. A pesar del tiempo que se toma para establecer a los personajes, juntar a los héroes y las situaciones en las villas, la película fluye y se desarrolla de forma eficiente y veraz. Y como obra estoy de acuerdo que es una de las mejores de la humanidad. Por esta razón, les recomiendo que la vean, así como alguna de sus versiones. Muchas de las cosas que se ven en estos días provienen de este génesis. Esta obra da vida a muchos géneros, tipos de tramas y situaciones que ahora son comunes en el cine y anime moderno. Por eso es bueno revisarla, para recordar tiempos más sencillos, donde un director ambicioso reunió a un conjunto de actores y a pesar de todo lo que padecieron formaron la base de una leyenda.

Yo vi el Capitán Raimar. Yo vi cuando el Canal 6 repitió la primera temporada de esta serie N veces (26 de 42 episodios). Yo sufrí con la confusa muerte de Toshiro y el celo con el cual la Reina Emeraldas lo siguió a su tumba eterna en el espacio. Yo sufría con la pobre Mayu, que el irresponsable capital prefirió confiar a un orfanato que tenerla en su nave con los mejores maestros que podía tener. Con una tripulación fresca pero responsable, que respondía de forma eficiente al deseo de libertad del Capitán. Porque cuando tienes entre 5 a 10 años, ¿no desearías rebelarte contra todo?, ¿o tener una gigantesca nave que puede atravesar las naves rivales como si fuese papel? Me imagino que todos. Independientemente de los comentarios de los puristas que exclaman "debería haber más series como esta en la actualidad"; quienes la recordamos lo hacemos por el impacto en nuestra vida, pero cuando nos sentamos a verla con ojos más maduros, hay cosas que simplemente no hacen click. Comenzando por los nombres que escogieron, porque Raimar es en verdad Harlock en japones. (Maldita traducción latina que cambió un nombre poderoso por la razón que sea)


Leiji Matsumoto no es el mejor narrador del mundo, ni el mejor documentado, pero si es un gran dibujante. Pero el señor Matsumoto no trabajó en ningún proyecto desde el 2003 hasta el 2012 (estancamiento por el proyecto Yamato y otros problemas). Rintaro es un gran director que pasó fuera del ambiente una década después de Metropolis. Es es la verdad. Sin embargo, mis esperanzas renacieron cuando supe que Shinji Aramaki sacaría del departamento del infierno el remake de Harlock. Él hizo Mospeda, él hizo la readaptación de Appleseed, le quedaron muy bien. ¿Cómo fallar con algo tan épico, de la escala de Harlock? Pero ya he visto cosas horrendas antes, de artistas más famosos y reconocidos (la película de Ghost in the Shell: Innocence y AKB0048). Así que con muchas ansias esperé (no se japones para ver el estreno de esta obra en Setiembre del 2013). Mientras tanto, Space Pirate Captain Harlock es considerado en premios como uno de los mejores animes del año 2013, se presenta en festivales internacionales, pero no hace el ruido que merecería esta clase de obra. Con más temor que curiosidad, en cuanto tuve una versión legible (los chinos no saben traducir muy bien al ingles del japones por el maldito santo google) la vi para zanjar mis dudas. ¡Y me di cuenta del por qué a la mitad de la cinta!

Inicio! Spoilers!


La humanidad se ha expandido por el Universo durante los últimos siglos, posterior al desarrollo de la tecnología FTL (Faster than Light o más allá de la velocidad de la luz). Con esto, los humanos comenzaron a formar colonias, donde comenzó a vivir de la misma forma en que lo había hecho en la Tierra. Sin embargo, los humanos son humanos, donde quiera que vayan. Luego de varios años donde agotaron los recursos de este Universo (tantos que no se sabe con certeza histórica), 500 billones de humanos decidieron volver al planeta Tierra. Lamentablemente, la Tierra no podía acogerlos de la forma que ellos deseaban, lo que provocó "Home Coming War" (traducción pendiente), un evento de aproximadamente cinco años en que los colonos sucumbieron ante el genocidio, la ira y la guerra. Para evitar un desenlace funesto, el Consejo de Gaia estableció la Sanción de Gaia, una moratoria para que nadie pudiera ingresar al planeta Tierra. Esto provocó un largo período de desanimo para la humanidad, que entro en una era de decadencia. Pero una persona se negó a obedecer este comando. Conocido como el caso S-009999, es el renegado de los 100 años, el pirata espacial más famoso hasta la fecha, el infame Capitán Harlock (Raimar para los que la vimos en español).

Ojo! Spoilers!

En un poblado aislado estilo vaquero en un mundo remoto (uno de los muchos mundos decadentes y abandonados de este Universo), sus habitantes se encuentran con la sorpresa de que la Arcadia (Neptuno) ha hecho un descenso a su atmósfera. Cuatro extraños se presentan ante la tripulación, con la esperanza de ser seleccionados e integrarse a la nave pirata. De todos ellos sólo Yama, un joven idealista en busca de libertad, es el único que se integra como tripulante. Durante un ataque a una nave de la Coalición de Gaia, un soldado coloca un transmisor óptico en Yama (lo que lo descubre ante el espectador como un agente doble). La verdad es que él es hermano de Isola, el comandante supremo de la Flota de Gaia. Con su hermano colocado en posición, él comienza a mover sus piezas para interceptar, capturar y erradicar al molesto Capitán Harlock.

Ojo! Spoilers!

A pesar de tener varias oportunidades, Yama no se decide a matar a Harlock. Para empeorar las cosas, tanto Miime (la extraterrestre alcohólica que controla la tecnología de materia oscura de la Arcadia) como Harlock están conscientes de su traición. La Arcadia continúa con su misión principal, colocar una serie Proyectiles de Vibración Dimensional en una serie de localidades específicas a lo largo del Universo. El objetivo de esto es reconstruir todo lo que se ha perdido, para que la humanidad pueda comenzar con una hoja limpia. Yama se ofrece para colocar uno de estos dispositivos, y desciende junto con Firefly (Kei Yuki). Pero el lugar de asentamiento resulta ser un gusano enorme. Yama salva a Firefly, que regresa a la Arcadia con la ayuda de Yattaran. Pero Yama queda atrapado en el planeta. Corresponde a Harlock salvarlo, pero cuando lo hace es confrontado por el joven, que lo amenaza a punta de pistola. El capitán lo convence de que debe encontrar el verdadero significado de la palabra libertad, sólo en ese momento tendrá derecho de matarlo. Con estas enigmáticas palabras, Yama decide perdonarlo por el momento y ambos salen del planeta.

Ojo! Spoilers!

Colocado el dispositivo, la Arcadia se dirige a la Tierra, con la Flota de Gaia a sus espaldas. A pesar de usar un dispositivo masivo que aprovecha la energía de una Estrella de Neutrones para anular la materia oscura, el uso de tecnología holográfica combinado con la habilidad de la tripulación le permiten a la Arcadia salir ilesa de la trampa. Ante la sorpresa y el terror de Isola, su flota es sistemáticamente destruida por la monstruosa nave fantasma, que atraviesa las formaciones como si no existieran. Al final, la enorme nave embiste la Oceanus (la nave insignia de Isola) y la captura. Cuando la Arcadia se acerca sin oposición al planeta Tierra, todos descubrimos la horrorosa verdad al mismo tiempo. El otrora planeta azul se ha convertido en una masa informe de materia oscura que parece haber destruido la vida en el planeta. 

Ojo! Spoilers!

Es en este momento cuando Harlock y Miime confiesan la verdad. Harlock era un comandante de la flota de defensa de la Tierra. Desesperado por la cantidad de migrantes y deseoso de cumplir la Sanción de Gaia, él llega a un acuerdo con la raza de Miime para construir varios cruceros de batalla de materia oscura. Con la ayuda de su mejor amigo Toshiro, ellos conforman una división de cruceros invencibles y autoregenerativos, que detienen en seco la migración. Pero los humanos de la Tierra llegan a un acuerdo con los migrantes y los representantes de Gaia a sus espaldas. Harlock se revela, pero las flotas combinadas lo someten, destruyen su nave y matan a su amigo. Desesperado, enojado y frustrado; Harlock acepta la proposición de Miime y vuelca toda la materia oscura sobre el planeta Tierra, aislándolo para siempre y cumpliendo la sanción. Pero en el proceso destruye al planeta que tanto ama, con todo lo que contiene. De entre las cenizas él emerge con la nave Arcadia, como un fantasma del pasado que no desea olvidar (aviso, esta es la primera hora).

Ojo! Spoilers!

Toda la tripulación se vuelve en contra del capitán cuando se entera que los dispositivos que han colocado a lo largo de estos años pretenden destruir el Universo, para que se recree de la nada. Gracias a Yama los prisioneros de la Oceanus tomen por asalto la Arcadia. Tanto Harlock como Miime y la tripulación son capturados y enviados al mundo de Gaia para ser ejecutados. A pesar del triunfo y el reconocimiento que recibe, la relación entre Yama e Isola se deteriora, más que todo debido a que ahora deben enfrentar una acontecimiento del pasado. Yama es un biólogo y botánico. El junto con su mejor amiga Nami y su hermano Isola buscaban desarrollar una especie vegetal que pudiera vivir en su planeta. Pero cuando el experimento falló, la imprudencia de Yama provocó una explosión que confinó a Isola a una silla de ruedas y a Nami a una vida conectada a una máquina. Cuando Nami e Isola discuten sobre el amor que ella sentía por su hermano, ella le confiesa a su esposo que jamás lo ha amado. Furioso, Isola la desconecta, pero Nami se retracta de sus palabras. La verdad, ella ha deseado la muerte desde hace tiempo. Con dulces palabras ella se despide de los hermanos, le confiesa a Yama el amor por su esposo, le pide encarecidamente que la olvide y continúe con su vida.

Ojo! Spoilers!

Yama se vuelve suicida por la muerte de Nami y desciende al planeta Tierra para verlo por última vez. Mientras tanto, el Consejo de Gaia inicia el proceso de ejecución del Capitán Harlock, al cual va a destruir junto con la Arcadia con un compresor gravitacional que succionará la materia oscura de su nave. Pero Yama regresa de incógnito y sabotea la ejecución. Para reanimar a Harlock, él le presenta una flor que ha traído de la Tierra, símbolo de la esperanza y la nueva vida que crece en el planeta desolado. A pesar de todo el daño que produjo, la Tierra ha encontrado la forma de regenerarse a si misma. Animado por la revelación, Harlock y Toshiro (la computadora de la nave) se reactivan, la Arcadia se libra de sus ataduras y salta en dirección a la Tierra.

Ojo! Spoilers!

Isola recibe la orden de detener a la Arcadia, DE LA FORMA QUE SEA. Una masiva flota se planta frente a la Tierra, pero la Arcadia bordea las defensas y destruye los generadores holográficos que le dan su apariencia Azul. Yattaran logra hackear el sistema de satélites de la coalición y transmite en vivo las imágenes de la Tierra ante una aterrorizada población. Al ver descubierto su secreto, el Consejo decide destruir el planeta con un enorme cañón de plasma ubicado en Júpiter. Notificado, Isola recibe la orden de sacrificarse para retener a la Arcadia en su posición y este embiste la nave para detenerla en la órbita baja del planeta Tierra.

Ojo! Spoilers!

Los infantes de la coalición y los piratas desatan una batalla infernal entre ambas naves (impresionante y llena de acción). Isola y Yama se encuentran en el puente de Oceanus, donde pelean para resolver sus problemas (incluyendo el amor de Nami). Yama logra ganar la pelea, pero duda cuando va a rematar a su hermano. Este aprovecha la oportunidad y le dispara, hiriéndolo en el ojo derecho. Harlock le dispara a Isola por la espalda, que agoniza en los brazos de Yama. Esto (combinado con el disparo de práctica) le permite al capitán enterarse del cañón de plasma y vuelve a la Arcadia donde sacrifica a Miime para usar todo su poder de materia oscura. La Arcadia se separa de la Oceanus y encara el disparo de plasma luego de envolverse con materia oscura, lo que provoca que el disparo falle la Tierra (el blanco principal era la Arcadia) y quede desactivada por falta de energía.

Ojo! Spoilers!

Los restos de la Arcadia caen al planeta Tierra. Entre los agujeros de su cubierta, los hermanos observan el renacer de la Tierra e Isola muere en brazos de Yama. Con toda la tripulación muerta o moribunda, Harlock y Yama son los únicos que quedan en pie. En un tenso dialogo, Harlock confiesa que jamás ha dejado de lado la idea de destruir el Universo. Él ha gastado toda su materia oscura, no le queda nada, por lo tanto Yama puede matarlo con facilidad y detenerlo. Para sorpresa del joven, el capitán le entrega el dispositivo que activa los Proyectiles Dimensionales (incluyendo el último que ha caído a la Tierra), para que sea él quien decida el futuro de la humanidad. En un último giro, Harlock le entrega su parche a Yama y confiesa que mientras continúe la decadencia de la humanidad "siempre existirá el Capitán Harlock". Con estas palabras (y gracias a la exposición a la materia oscura de la Tierra), la Arcadia comienza a regenerarse (es una nave fantasma), la tripulación resucita y todos comienzan a formarse en torno al nuevo capitán. Tomando el manto que le ha sido entregado, Yama (ahora el nuevo Capitán Harlock) hace despegar la Arcadia del planeta y se dirige al encuentro de la Flota de Gaia, para forzar su salida del Sistema Solar.

Fin! Spoilers!

Personajes de Space Pirate Captain Harlock, el Capitán Harlock y Kei Yuki (Firefly).

¿Qué puedo decir sobre esto? Me imagino como los "puristas" se rasgan las vestiduras y gritan de dolor al ver esta obra. Porque a mi me produjo una sensación similar. Si eras fan del Capitán Raimar, quedas advertido, NO VEAS ESTA PELÍCULA. Porque esta readaptación de la obra clásica de Leiji Matsumoto reconstruye la mitología del pirata espacial de forma tal que no queda reconocible para los fans duros de la serie. No hay Mazonas (Vanusinas), hay pocas referencias de Toshiro (olvídense de la Reina Emeraldas), la interacción con la tripulación pierde el tono de comedia y el Capitán Harlock pasa a un segundo plano más o menos incómodo. Todas estas cosas las van a observar, si tienen entre 30 y 40 años les va a doler de la misma forma en que me dolió a mi. Y esto lleva a la gente a decir cosas que no quiere, a comparar y a juzgar. Pero uno debe tener la mente abierta. Producir una obra idéntica a la de la década de los setenta hubiese sido un fracaso rotundo (como lo han sido algunas adaptaciones de otras leyendas). Incluso ahora la película lucha por capturar fans a lo largo del mundo. Pero es una realidad, Harlock debía cambiar para adaptarse al gusto de estos tiempos.



Con una animación sobrecogedora (con una gran inversión en animación muy realista y efectos por computadora) y una música envolvente acorde con la trama, Space Pirate Captain Harlock rompe con el pasado y nos presenta un panorama sobrecogedor, la inmortalidad. En el afán de cumplir con su misión sin importar el costo, Harlock destruye la Tierra y paga el precio. Él queda maldito al igual que Miime, encerrados en la Arcadia, una nave fantasma con vida propia y con la personalidad de su mejor amigo. Una nave invencible, autoregenerativa y con un gran poder de fuego, que puede sobreponerse a cualquier enemigo. Pero tal como todas las cosas, el ciclo de Harlock termina y un nuevo capitán toma el relevo. Mientras exista la opresión y la injusticia, mientras la humanidad continúe con su indiferencia, debe existir un Capitán Harlock. Alguien que luche por la libertad, por el libre albedrío, por las decisiones y por el cumplimiento de las normas en beneficio de todos. Esto lo entiende Yama al final, que toma el manto y continúa como un símbolo de la libertad en medio de la desesperanza que oprime a la humanidad.



Esta película ha tenido críticas muy contradictorias. No ha sido el éxito de taquilla esperado, pero se ha convertido en un gran salto adelante en la animación por computadora. La fantasmagórica presencia de la Arcadia (con una explicación científica semicoherente) así como la tecnología para combatirla son impresionantes, con bases duras en la ciencia ficción. La trama (llena de giros a veces innecesarios típica de los japoneses) nos sumerge en una pregunta necesaria, ¿cuál es la línea que distingue al héroe del villano? Harlock mata a billones, carga con una horrible tragedia y aún así lo apoyamos. Yama e Isola en cambio son jóvenes idealistas que se hunden más en la depresión de una burocracia corrupta. Este ERA EL CORAZÓN DE LA SERIE ORIGINAL. En un mundo donde la ley ya no representa a la gente, muchas veces es necesario tomar la justicia en nuestras manos. Siempre debe existir esa figura que nos salve de las injusticias del orden. Por eso, viva siempre y para siempre el inmortal CAPITÁN HARLOCK.



PS. En cuanto encuentre una versión decente se las hago pasar por estás vías. Recomendada si no eras fan de la serie original.

Vamos a hablar o mas bien reseñar una muy buena pelicula de animacion por parte de DC. La trama se basa 10 años despues de que el multimillonario exentrico BRUCE WAYNE colgo la capa de BATMAN despues de la muerte de ROBIN (DICK GRAYSON).

Comienza con una carrera de F1 en la cual participa un BRUCE WAYNE envejecido pero no inutilizado ya que despues de haber forzado el motor del automovil que conduce este se volca y se empieza a incendiar por lo que BRUCE hace uso de sus habilidades para escapar sin rasguños.

Al mismo tiempo se realiza el retiro de JIM GORDON para dar paso a un nuevo COMISIONADO. A la vez, la ciudad esta inundada en un mar de delincuencia traída por un grupo de delictivo autonombrado los "mutantes", este grupo aterroriza GOTHAM cometiendo crimenes de cualquier tipo, desde robos pequeños hasta secuestros.

Dado esto BRUCE WAYNE, despues de haber tenido una pesadilla reveladora decide regresar a BATMAN a la acción y justo para combatir con uno de los villanos clásicos de BATMAN, nada mas y nada menos que DOS CARAS el cual regresa con su cara reparada quirúrjicamente después de haber terminado su tratamiento psicologico en ARKHAM.

BATMAN combate con los mutantes descubriendo que ellos ayudan a DOS CARAS y que planea destruir la ciudad con 2 bombas pero BATMAN lo detiene sin heridos.

Entonces BATS decide ir por el pez grande que lidera a los mutantes donde lo vence pero ayudado de un nuevo ROBIN o mas bien "UNA" nueva ROBIN. "CARRIE KELLY", una adolescente que se gana la confianza de BRUCE de una manera muy rapida.

Al ser amenazada la ciudad por los mutantes con el comienzo de una guerra por la caida de su líder, BATS decide mostrarles quien manda en la ciudad, asi que con la ayuda de JIM GORDON liberan al líder frente de su mini ejercito y comienza una batalla.

Despues de que BATS le gana y le muestra quien MANDA, los mutantes cambian de líder y adoptan a BATMAN cambiandose de nombre por "LOS HIJOS DE BATMAN", un grupo que solo busca llevar la justicia a GOTHAM.

Inicio! Spoilers!

En una lucha final y abrumadora; Levi Rai (un hombre que por envidia ha vendido su alma a un demonio que desea traer su mundo al humano) y Genichirou Izayoi luchan en lo alto de uno de los rascacielos de la Ciudad de Shinjuku (uno de los muchos municipios de Tokyo). A pesar de sus enormes conocimientos de Nempo y su gran poder, Genichirou es mutilado, pierde su espada y es asesinado por su antiguo colega de armas; que destruye por completo el área con la ayuda de su posesión y proclama que dentro de 10 años se presentaran las condiciones para que su maestro ingrese al mundo de los mortales.

Ojo! Spoilers!

Diez años después la paz comienza a abrazar al mundo. El Presidente de la Federación Mundial (uno de los conceptos que se manejaban en los 80 sobre la unificación de la raza humana en general) visita Japón (es interesante notar un transbordador usado como una plataforma de vuelo intercontinental). Lamentablemente, Levi Rai lo ataca para mantener a raya a su maestro, Aguni Rai. Su objetivo es que a falta de tres días nadie intervenga en la convocación del demonio. Por esta razón, el antiguo maestro contacta al hijo de Genichirou, Kyoya. Especialista en nempo por derecho propio, el joven se opone al principio a participar de la misión. Pero con la persuasiva insistencia de la hija del presidente, Sayaka Rama, él inicia su misión para salvar al mundo.

Ojo! Spoilers!

Conforme avanzan por Shinjuku, los jóvenes se enteran de los tres secuaces de Levi, tres demonios de impresionante poder. El primero los persigue constantemente por toda la ciudad, pero con la ayuda de un joven huérfano logran derrotarlo en la sección de subterráneos debajo de la ciudad. En el proceso, Kyoya desata por completo sus poderes como maestro de Nempo, lo que llama la atención de Levi. El segundo enviado, que usa al huérfano como medio para atraer a los jóvenes, es derrotado tras una larga lucha submarina. Sin embargo, Sayaka resulta herida en su espíritu. Un extraño que se hace llamar Mephisto y se proclama como doctor, toma a los jóvenes y los lleva a su casa. Allí él es atacado por el tercer demonio, al cual derrota por medio de un conocimiento de química simple (al introducir agua en un ácido fuerte de forma súbita esta se separa y forma hidrógeno que es altamente inflamable).

Ojo! Spoilers!

Kyoya sin embargo cae en una de las trampas de Levi y es llevado a un parque que contiene los espíritus de todos los fallecidos en el área maldita. A pesar de su propia debilidad (todavía no estaba de moda la mujer fuerte de los 90), Sayaka logra disipar la maldad propia de los espíritus al concentrarse en el espíritu de una niña que busca a su madre. Al convertirse en esta figura, la maldad y el odio que los gobierna se disipa, lo que salva a Kyoya y muestra que ella posee también poderes sobrenaturales.

Ojo! Spoilers!

Debido a que han perdido un día, los jóvenes se apuran para confrontan a Levi. Sin embargo, el poder de Kyoya no es suficiente y es derrotado, mientras Sayaka es capturada para ser usada como sacrificio al demonio. Cuando el joven recupera la conciencia encuentra la espada de su padre, imbuida por su poder en sus últimos momentos de vida. Como los héroes clásicos, el regresa para confrontar a Levi, el cual ahora resulta abrumado por los poderes del jóvenes y es derrotado. Liberado de su enlace, el demonio regresa al mundo sobrenatural y Shinjuku queda libre de su influencia. Al final, los jóvenes se besan ante un hermoso paisaje de fondo.

Fin! Spoilers!