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viernes, febrero 14, 2014

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[RESEÑA] "AUGUST: OSAGE COUNTY": A LOVELY FAMILY …


Siguiendo con las nominadas para los Oscar, tenemos un drama familiar matizado con humor negro en la que destacan dos grandes actrices Meryl Streep y Julia Roberts, ambas nominadas como mejor actriz y mejor actriz de reparto.

La película es una adaptación de una obra teatral del mismo nombre escrita por Tracy Letts con la que gano un Pulitzer en el 2008, según los críticos en un drama de una familia disfuncional colmado de una electricidad teatral que no te deja tregua.


Las nominadas dirigen a buen puerto un elenco excepcional en la que los secretos familiares desentierran viejas heridas en los protagonistas, quizás si recuerdan una pelea dominical que a veces se da en la mesa familiar esta queda corta en comparación a las peleas de Violet  (Meryl Streep) con sus tres hijas, es una de mis escenas favoritas donde Violet despliega una ametralladora de ofensas y confrontaciones en la mesa como esperando una reacción, una respuesta a la frustración de haber perdido a su familia hace mucho tiempo.




Y es que la vida es dura para Violet decretada con un cáncer bucal, una suerte de ironía para una mujer que nunca se queda callada y la hace más dura para su esposo Beverly Weston (Sam Shepard) un laureado poeta que pasa sus últimos años soportando la adicción a las pastillas de Violet y un alcoholismo al que se ha abandonado hace mucho. Los dos están jodidos en esa gran casa abandonada en la llanura con un calor infernal en la que solo quedan recuerdos.

Es por ello que cuando Beverly desaparece y vemos a una Violet que llama a sus hijas como soporte que apreciamos el favoritismo que tiene hacia Barbara (Julia Roberts) pese a que su tercera hija Ivy (Julianne Nicholson) siempre se quedó cerca del pueblo, de la segunda Karen (Juliette Lewis) solo la ve como alguien que se perdió hace mucho pero es en Barbara que ve un reflejo suyo, una mujer fuerte que no se amilana ante nada.

Pero las cosas no andan para bien para ninguna, Barbara está pasando por un proceso de separación con su esposo Bill Fordham (Ewan McGregor) en donde su hija Jean (Abigail Breslin) posiblemente vaya a vivir con el padre, a Ivy la falta de compromisos y la relación cercana que sostiene con su primo “Little Charles” (Benedict Cumberbatch) hacen que viva una relación a escondidas y finalmente Karen estrena su “hombre del año” en Steve (Dermont Mulroney) un negociante que va por su tercer compromiso y que irradia una imagen de libertino.




La que ha velado también de cerca la casa de los Weston es Mattie Fae (Margo Martindale) con su esposo Charles Aiken (Chris Cooper) padres de “Little Charles”, esta semi reunión familiar termina en tragedia al encontrar la policía el cuerpo de Beverly ahogado en un lago cercano. La pérdida del patriarca lleva consigo que todos quieran apoyar a Violet dejando sus problemas a un segundo plano pero ella responde sardónicamente a todos con una sinceridad cruel al saber en el fondo que nadie se quedara con ella que es volver a la misma rutina de la casa vacía.

La crisis final se desata en la mesa familiar al regresar del sepelio cuando Violet les menciona que Beverly cambio el testamento a pedido suyo y que bueno supo invertir lo que tenía y ese dinero es totalmente suyo dado que ambos habían acordado que “si algo le pasara a uno de ellos” uno esperaría y tendría acceso al depósito con las joyas y demás, esta forma de actuar se justifica Violet obedece a otros tiempos en las que el dinero es lo único que realmente le queda a uno y se debe proteger como sea.




Lo que si les ofrece a sus hijos es los muebles viejos de la sala o que rematen la vajilla de plata esta sensación de desprecio y humillación constante tiene su límite con Barbara que ve como su madre está delirando producto de todas las pastillas que ingiere, es entonces que decreta una ley marcial y la encierra en su habitación y pidiendo la colaboración de todos para encontrar todos los escondites en las que Violet almacene su adicción.




Al ver la cantidad de píldoras sobrecoge la indignación de Barbara que increpa al médico de Violet de negligencia médica permitiendo no solo su decaimiento físico sino también el mental, mientras tanto vemos a una decidida Ivy que no soporta más tener su relación en secreto quiere vivir con “Little Charles” en Nueva York he increpa a sus hermanas que ya ha sacrificado varios años en velar por sus padres dejando sus sueños de lado a esto sumamos a Steve que quiere hacer sus avances con Jean tentándola a fumar hierba a escondida de sus padres.

La que no ve con buenos ojos esta relación es Mattie Fae, su hijo siempre lo ve como un perdedor debido a su torpeza e inestabilidad por sostener trabajos o estudios, es entonces que Charles interviene para que deje ese círculo de insultos e humillaciones y que encuentre un poco de amor para su propio hijo amenazando con dejarla si no cambia su actitud. Lo curioso es que esta pelea conyugal conlleva otro secreto del porque Mattie no ve con buenos ojos esta relación con Ivy, esto es debido a que son medios hermanos siendo Barbara la que escucha la confesión de su tía y que tendrá que ver la forma de decírselo sin herirla lo cual es imposible.

Si esperábamos un final en la que Violet también se entere de este hijo ilegitimo estaremos equivocados, ella era consciente de todo sabia de los avances de Ivy con “Little Charles” y solo esperaba el momento culminante para decírselo para aplastar sus sueños. Es por ello que Beverly tenía esa culpa que ahogaba en alcohol y que Violet veía como lo consumía, casi al final de la película todo se desata en una noche cuando la intervención de Johnna (Misty Upham) la nueva empleada contratada por Beverly antes de suicidarse salva a Jean de los avances de Steve cuando estaban fumando hierba en el patio; esto marca la ruptura definitiva de Bill con Barbara, ambos han fracasado como padres y solo les queda esperar que Jean no se autodestruya en el camino.

La reacción de Karen es huir con Steve para evitar los sermones de Barbara, sabía qué tipo de hombre es pero solo le queda vivir esa mentira hasta cuando dure y diciéndole tontamente que Jean también debe tener algo de culpa que todos cometemos errores en la vida y este no será el último. A la mañana siguiente en el almuerzo es la culminación del abandono de la casa familiar por parte de Barbara al enterarse que su padre había escrito una carta explicándole a Violet el hotel donde se hospedaba como único asidero para que detenga su autodestrucción.

Las razones de porque Violet demoro en reaccionar y culpando a Beverly de hacerla parecer a ella como responsable de su muerte indignan a Barbara porque sabe que sus padres estaban totalmente perdidos, quizás la adicción a las pastillas pudo justificar en algo a Violet pero ella no puede verla a la cara siendo el mudo testigo de tanta tragedia.





August Osage County nos ofrece una mirada cruda a una familia destrozada por las acciones del pasado con actuaciones magistrales que en vez de caer en el melodrama sirven como un conjunto pictórico de situaciones que nos ayudan a reflexionar la naturaleza humana y por ende su decadencia.


jueves, febrero 13, 2014

jueves, febrero 13, 2014

[RESEÑA] "HER": LOVE HURTS…


Nominada como mejor película para los Oscar que se vienen en Marzo, “Her” del director Spike Jonze explora a corazón partido como amar a un ser artificial hasta el tuétano y bueno las limitaciones que esto conlleva.




Basado en esta premisa encontramos a Joaquin Phoenix en la piel de Theodore Twombly, un escritor que dedica su pluma a escribir cartas por ti a tus seres queridos (atención inversionistas) y que está pasando por un divorcio doloroso que básicamente lo tiene aislado y preguntándose donde fallo su relación y porque ella lo odia tanto. Es allí que entra en escena un nuevo producto al mercado se trata de un sistema de inteligencia artificial (A.I.) que evoluciona basado en la información que le brindes.

Una vez que Theodore instala el programa somos testigos de la creación de “Samantha” en la voz de Scarlett Johansson (fantástica actuación como en los tiempos de “Lost in Translation” sin “Viuda Negra” de por medio) una simpática A.I. que con su humor y constante positivismo intenta encauzar la vida de Theodore lo cual veremos luego no es tarea fácil.




Pese a que “Samantha” solo tiene un audífono un poco retro y una cámara móvil como medio de conexión con Theodore, la química de ambos viaja a una velocidad infinita producto de que “Samantha” se inmersa en él, allí están sus miles de correos, las cartas que escribe a gente que solo conoce por fotos, grabaciones, videos, en fin imagínense todo ello condensado en cuestión de segundos por un cerebro artificial.

A esto se suma el ansia de “Samantha” por conocer el mundo real sabiendo las limitaciones físicas que esto conlleva teniendo con ello una especie de reflexión por lo que realmente es y siente (especie de paranoia neurótica virtual) abrazando su identidad y ver cómo trabajar en ello.




Un dato curioso de “Samantha” es que ella no se anda con rodeos y literalmente encauza la vida de Theodore en los proyectos que había dejado pendientes (ser reconocido como un escritor) o enfrentar su realidad (firmar los papeles de divorcio) incluso llega a sincerarse y demostrarle que realmente lo ama teniendo una especie de sexo telefónico como preámbulo.

Y es que Theodore es un tipo complicado es consciente que está hablando con una computadora y en sus ansias de abrirse a algo nuevo llega a herirla donde más le duele, ejemplo: porque haces ese sonido como si respiraras cuando en realidad no lo necesitas, me crispa los nervios… todas estas emociones se desatan como un carrusel al momento de firmar el divorcio con Catherine (Rooney Mara) en un restaurant y ver su amargura al descubrir que Theodore había encontrado por fin su mujer perfecta aquella que puede apagar con un click y no haber intentado salvar su matrimonio por su constante pasividad y argumentos sin fin.

A esto hay que sumar que “Samantha” forma parte de varias redes sociales y de buen corazón se había conectado con otra mujer solitaria en la Web que se había enamorado de su historia de amor y quería ser el puente físico que permita acercarlos: “SexiKitten”  hace su aparición con un lunar cámara que le permita ser “Samantha” pero Theodore nota un disfuerzo en su voz y manda al caño a ambas.




Esto de tener un A.I. que busque mejorar tu vida se expande con otro protagonista, la genial Amy Adams en el papel de “Amy”, una desarrolladora de videojuegos que termina terminando su matrimonio con Charles por incongruencias sin sentido o lo que cada uno entrega en una relación, es allí que otro A.I. acompaña a “Amy”.




Es curioso que en esta parte del film, Theodore se da cuenta que las palabras de Catherine han calado hondo en él, por dios tiene razón siempre termino arruinando todo incluso mi propio A.I…. felizmente “Samantha” es más práctica y termina aceptando a Theodore como realmente es, una persona súper sensible pero dañada en su interior y que gracias a lo que han compartido ha despertado las ganas de querer conocer más del mundo.

El final va de la mano con el autodescubrimiento de ambos, una repentina actualización del sistema de “Samantha” causa confusión en Theodore, piensa que la ha perdido y se alegra y llora al reencontrarla pero esta emoción se disipa rápidamente al enterarse que no es su único A.I. y que tiene compartirla con más de 1000 usuarios y 60 de ellos tienen un nivel de relación como el suyo… es desconcertante pero “Samantha“ le explica que necesita explorar todo tipo de emociones y que no ha descuidado a ninguno y todos son especiales… un trago amargo para Theodore que la había visto como suya y no como una entidad múltiple.

“Samantha” al igual que muchos A.I. han explorado al máximo las relaciones humanas y quieren expandirse a otros planos existenciales en los que la barrera física es una limitación, es penoso verla partir pero es parte del crecimiento de ambos y bueno allí esta Amy que también siente esa pérdida.

Es curioso como este guiño al futuro nos permita ver la desconexión entre nosotros producto de la tecnología, en varias partes de la película se nota como la gente habla sola con su A.I. sin importarle el resto o la crítica misma de tener un A.I. como compañera de vida.





Hace poco se analizó “Ghost in the Shell” donde algunos A.I. fueron capaces de desarrollar un “ghost” o “alma” siempre buscando equiparar esa capacidad de sentir de los humanos, en “Her” los A.I. al ver sus limitaciones físicas exploran otras que les permiten formar una comunidad habida de conocimiento y emociones. Lo curioso es que esta vida artificial muchas veces llega a ser más humana que su creador.