¡Hola a todos! Hoy vengo a hablarles de una serie de la que se escucha mucho últimamente. De la mano del conocidísimo Matt Groening, nos llega Desencanto, una serie que pretende romper con las historias tradicionales de princesas, tanto en esencia como en estética. Veamos qué nos ofrece esta entretenida serie.

Ficha técnica

Título: Disenchantment- (Des)encanto
Estudios: The ULULU Company & Rough Draft Studios
Capítulos: 10
Lanzamiento: 2018
Licencia: Netflix
Género: Comedia, Fantasía

Sinopsis

La princesa Tiabeanie Mariabeanie De La Rochambeaux Drunkowitz, mejor conocida como "Bean", es heredera al trono del reino de Dreamland. Su padre, el rey Zøg, pretende casarla con el príncipe de otro reino para formar una alianza política y asegurar el futuro económico del reino. Hasta aquí todo parece normal, podemos pensar que ahora se trata de la típica princesa sufrida por un matrimonio arreglado que nunca traerá felicidad. Pero la realidad es que la serie va por otro rumbo. Nuestra princesa se sale un poco del molde. Alcohólica, propensa a delinquir, vulgar en su forma de hablar y, no menos importante, algo alejada de la belleza típica que asociamos con una princesa. La serie nos presenta las aventuras y desventuras de nuestra querida Bean y sus particulares amigos: su demonio personal, que le llegó como fruto de una maldición; y un elfo poco convencional, quien escapó de su aldea para buscar nuevas experiencias.

Desencanto, una mirada crítica

Todos conocemos el estilo estético de Groening, en ese tema esta serie no trae nada nuevo. Sin embargo, sí tiene una trama continua, es decir, que toda la temporada tenga una serie de sucesos consecutivos entrelazados, y en realidad eso me gusta. Pienso que este punto es una novedad en Groening, y siento que tiene un enorme potencial para darnos una nueva y fresca perspectiva de lo que él puede hacer. La historia es interesante, aunque sí debo admitir que se necesita un tiempo para tomarle interés; y con esto me refiero a que en los primeros capítulos uno no siente en realidad un verdadero apego o curiosidad por la historia, este será probablemente el gran problema para Desencanto: al ser tan lejano llegar a un punto de enganche, la serie difícilmente llegará a gustarle al espectador sino es hasta tarde.

Por otro lado, Desencanto sí es bastante conservadora (considerando los otros trabajos de Groening). Me refiero a que no tiene la famosa irreverencia de Futurama, o la sátira interminable de Los Simpson. Esto no es malo por sí, pero sí es inesperado viniendo del mismo autor. Aún así, pienso que esto le da a Desencanto un estilo muy propio, de nuevo, que nos podría dar una nueva imagen de lo que Matt Groening podría ofrecer.

Técnicamente, me parece que la animación es realmente buena, casi impecable. La fluidez está perfectamente trabajada y los detalles están bien cubiertos. Personalmente el uso de paisajes en 3D no me agrada, pero debo admitir que no rompe tanto con la animación "tradicional" de los personajes, entonces se puede rescatar ese punto. La banda sonora no está nada mal, de hecho se acopla bastante bien a los eventos que pretenden potenciar, aún así, no me logró enganchar del todo. Finalmente, debo admitir que el doblaje está muy bien realizado, con una sincronización de primer nivel y una serie de voces excelente, muy bien trabajadas y acordes a los personajes.

¿Podrá Desencanto reemplazar a Los Simpson?

Por alguna razón, esta serie ha tenido cierta publicidad como "la serie que reemplazará a Los Simpson" (probablemente sea por su creador). Pero, luego de verla, difícilmente diría que esta serie sea capaz de llenar el espacio que dejaría su serie hermana (en caso de irse pronto). Si me preguntaran rápidamente por esto, diría sin pensarlo mucho "no". Aún así, tenemos que explicar esta respuesta.

Veamos, hay que comenzar por analizar el corazón mismo de estas series, digámoslo así, los escenarios. Los Simpson se presenta en forma de capítulos independientes (salvo claro los que siguen una historia), entonces cada capítulo puede tocar un tema nuevo; esto le da la oportunidad de adaptarse y nunca agotar sus fuentes. Desencanto, por otro lado, sí tiene una historia que seguir en sus 10 capítulos, y esto limita qué tanto puede llegar a extenderse sin convertirse en su propia tumba. Difícilmente podríamos esperar que Desencanto dure los aproximadamente 30 años que Los Simpson llevan al aire.

Otro asunto es los temas que la serie toca. Sabemos que otros trabajos de Groening (Futurama y Los Simpson) están llenos de sátiras y críticas sociales en ocasiones muy fuertes, y nos dejan con una graciosa visión de nuestra sociedad. Desencanto también tiene este punto, podemos encontrar ciertas sátiras sociales, sin embargo son realmente limitadas y son bastante más sutiles que en otras series. Es cierto que el propósito de esta serie no es el mismo que de los Simpson o de Futurama, entonces podríamos decir que tiene su propio estilo.

Finalmente, y creo que es lo que más le ha costado a esta serie, tenemos el factor "comparación". He visto una abismal reacción en Internet en contra de esta serie. Muchos de ellos dicen que es pésima o que no tiene nada que hacer a futuro, sin embargo, encontré en todas estas críticas un punto en común: esperan de esta serie lo mismo que de Futurama o Los Simpson por el simple hecho de tener el mismo autor. Sí, Matt Groening nos ha llenado de risas, sátiras y grandes críticas en sus trabajos anteriores, pero esto no es argumento para decir que Desencanto es "mala" por no seguir la misma línea. Sí, yo también esperaba algo más irreverente (por la misma razón que esas críticas), aunque luego me dí cuenta que esta serie tiene su propio estilo, muy distinto a lo que estamos acostumbrados de la mano de Groening.

Sin andar con rodeos: no, esta serie no podrá reemplazar a Los Simpson. No porque sea mala, sino porque no está hecha para eso, no es su intención.

¡Hola a todos! Hoy veremos una serie llena de acción y muertes, muchas muertes. Se trata de Akame ga Kill!, con una historia atractiva y pequeños deleites para aquellos que gustan de la buena acción, cierta sangre y claro, algo de ecchi. Hace poco un compañero realizó una comparación entre al manga y el animé en un artículo titulado "Akame ga Kill! El manga supera por mucho al anime"; leyéndolo sentí curiosidad y decidí ver la serie, y así tener mi propia posición respecto a esta, confirmando muchos de los puntos tocados en ese artículo. Pero, para no alargar más esto, vayamos con la serie.

Información técnica

 

Título: Akame ga Kill! - アカメが斬る! - Akame ga kiru!

Producción: Square Enix

Estudio: White Fox & C-Station

Emisión: julio a diciembre de 2014

Episodios: 24

Sinopsis 

La Capital, una ciudad que promete a los jóvenes de pueblos lejanos oportunidades de ayudar a su familia. En nuestra historia encontramos a Tatsumi, un joven habilidoso con la espada y lleno de sueños cargados de buena voluntad. En su búsqueda de un empleo en la Capital para enviar dinero a su pobre aldea se da cuenta que esta ciudad no es lo que prometía ser, se encuentra llena de sádicos y seres corruptos de poder, embriagados de su propia gloria y con ningún respeto por la vida; esto lo conoce de primera mano al encontrar a sus dos amigos, Sayo e Ieyasu, quienes salieron con él de su aldea con las mismas intenciones, brutalmente torturados hasta la muerte por una familia acaudalada que se consideraba a sí misma como superior a otras personas. En medio de ese terrible descubrimiento, Tatsumi conoce a Night Raid, una agrupación de asesinos a sueldo con la intención de limpiar la Capital de este tipo de sádicos, degenerados y cerdos egocéntricos. Con mucho por aprender y aún más que sufrir, el joven Tatsumi se une a Night Raid, dando inicio a una batalla llena de violencia y crueldad para vencer a un reinado corrupto y déspota que contamina a la Capital desde su corazón mismo.

Las Teigu 

En muchas series encontramos un arma legendaria, creada hace mucho tiempo de forma mística y con habilidades insuperables por cualquier arma mortal, o creadas por algún personaje fundamental en la historia con las habilidades necesarias para crear armas de este nivel (Véase Kill la kill: guerreras nudistas en trajes hiper-estilizados). Aquí vemos a las Teigu, creadas por el primer emperador de la gran Capital para proteger su imperio. Las Teigu se han heredado únicamente a los guerreros más poderosos, aquellos compatibles con armas de este nivel. En este caso, las batallas se deciden bajo una ley que rigen a las Teigu: "Si dos usuarios de Teigu se enfrentan, al menos uno de ellos va a morir".

Personajes

Akame ga Kill! es una serie que cuenta con numerosos protagonistas, cada uno aportando una parte importante en la historia; sin embargo, con el fin de no alargar demasiado esta reseña y evitar un poco el spoiler (al menos en este apartado) les hablaré de cuatro personajes que a mi parecer forman el pilar principal sobre el que la historia se desarrolla. Estos son: Tatsumi, Akame, Leone y Esdeath.

Tatsumi

Teigu: Incursio 

 

El protagonista principal de la serie, un joven habilidoso con la espada y que siempre busca superar sus propios límites. Luego de unirse a Night Raid se enfrenta a enemigos cada vez más poderosos y sádicos, lo que lo lleva a entrenar y adquirir mejores habilidades en el combate. Aunque es de corazón puro, no oculta su ira ante aquellos que han asesinado inocentes sin pensarlo. Su lucha contra el imperio corrupto lo lleva a una batalla final que no deja más que muerte y destrucción.

Akame

Teigu: Murasame

 

 

Akame es una chica poco expresiva, pero muy habilidosa en combate, domina su arma, Murasame, con gran maestría y no duda un segundo para aniquilar a cualquier enemigo que se ponga a su paso. Akame fue un experimento de la Capital que tuvo como premisa el obtener los soldados perfectos al quitar de ellos todo rastro de humanidad: piedad, lástima, duda, etc. Como resultado de ese proceso, Akame se volvió una máquina de matar fría y altamente efectiva, sin embargo, en Night Raid encontró lo más cercano a una familia, esto hace que los quiera a todos como tal, y que sufra ese dolor natural que alguien siente con la muerte de un familiar.

Leone

Teigu: Lionelle

 

 

Leone es quien inicia todo, es el vínculo entre Tatsumi y Night Raid, ella se encariña con el chico y hace que se una a ese grupo de asesinos. Leone es extrovertida y muy amistosa, aparte de ser bastante divertida; ella es la última protagonista en llevar a cabo las metas de esta organización, y aquella que dió a Tatsumi un norte que seguir. Aunque no parezca la más podersosa de las guerreras, el control de su Teigu le vuelve un enemigo insuperable en combate cuerpo a cuerpo.

Esdeath

Teigu: Demon´s Extract

 

 

Esdeath es el enemigo último a vencer por Night Raid. Una guerrera fría que causa temor ante los más fuertes; es una guerrera invencible, con una Teigu capaz de congelar a cualquiera y cualquier cosa. Esdeath creció en una aldea de guerreros cuya filosofía era que aquel que moría, moría por ser débil; en medio de esa tribu de guerreros impíos, Esdeath creció como una asesina sádica sin ninguna consideración por la vida humana, lo que la vuelve la contrincante más poderosa de toda la serie. Aparte de ser el enemigo último, Esdeath se enamora de Tatsumi, lo que hace de su relación un problema sin resolución; esto hace que la misma Esdeath se vuelva un poco más humana, sin embargo, no le quita su sed de sangre y guerra.

Akame ga Kill!: la serie para no apegarse a los personajes

* Alerta de spoiler 

Debo confesar que en la mayoría de las series me apego a los protagonistas, y sus muertes me dejan ese sentimiento de nostalgia que no muchos entienden. Sin embargo, en Akame ga Kill! se puede ver cómo, uno tras otro, los protagonistas mueren en batallas que ponen los pelos de punta, en medio de una hilada más para componer la trama de la serie. Amigos de Tatsumi, compañeros de equipo, maestros y líderes llenan la sangrienta lista de muertes que Akame ga Kill! acumula. No hay tiempo para encariñarse con un protagonista, no pasan muchos capítulos para que muera envenedado o con su cabeza cercenada en un poste. Aún así, debo agradecer a esta serie por enseñarme a no apegarme tanto a los protagonistas, luego de tantas muertes de seres queridos en una misma serie no se puede esperar peor en otras.

Podríamos pensar que con tanto protagonista desapareciendo por aquí y por allá se piede el hilo conductor de la trama, sin embargo, cada muerte agrega un hito indispensable para el desenlace de la historia, para darle a Tatsumi una razón más por la cual luchar y para asegurar la maldad y la atrocidad con la que los defensores de la Capital actúan.

¿Qué decir de Akame ga Kill!?

*Alerta de spoiler

Pues bueno, entre tanta muerte de protagonistas y una historia que se puede considerar cliché (el joven habilidoso que se vuelve fuerte para defender a sus amigos), Akame ga Kill! ofrece mucho por qué gustar. Contiene un nivel apropiado de ecchi y sangre, esto es, una cantidad de erotismo suficiente para mantener "caliente" el ambiente pero no demasiado como para que todo gire en torno a este, y una buena cantidad de sangre y desmembraciones que le dan ese "piquete" a las matanzas que sólo la sangre puede lograr, sin llegar al nivel de una serie gore con tripas por aquí y huesos y nervios por allá. Esto en conjunto con una serie de luchar muy emocionantes hacen que la considere como una serie a recomendar.



Ahora, el desenlace de la serie me parece bastante bueno, aunque comienza con la típica casualidad de algo terrible que ocurre al protagonista principal, no podría decir que hay una forma mejor de haber iniciado la historia. Las muertes constantes no quitan interés, ni tampoco vuelven a la serie un paño de lágrimas; por el contrario, agregan emoción y borran una barrera más que debía ser eliminada para que todo siguiera fluyendo. La variedad de los personajes me gusta, hay sujetos para todos los gustos, unos tan dulces que enamoran, y otros tan hijos de p*ta que sólo generan un odio intenso.

Akame ga Kill! ¿El manga supera por mucho al anime?

 

Respecto al artículo que les mencioné al inicio, considero que hay razón en algunos puntos. Sí, llegando al final hay un incremento acelerado en la muerte de personajes, lo que puede darse por la prisa por terminar el arco en una misma temporada. Se pudo dejar una segunda temporada que diera más tiempo para desarrollar algunas cosas que en el manga sí se ven, sin embargo, es difícil pedir esto cuando una serie debe cumplir con fechas de entrega y cuenta con un proyecto tal que dicta que sólo esto y esto otro se va a desarrollar en la adaptación al anime. Claro, algunos personajes del manga ni siquiera aparecieron en el animé, sin embargo, esto es bastante común en la mayoría de adaptaciones, y no lo considero un factor decisivo para decir que el manga es mejor que el anime; para mí, pueden apreciarse simplemente como historias en común con desarrollos distintos, por lo que no podría afirmar que la falta de personajes en una adaptación la vuelva inferior al manga.

Finalmente, veo en Akame ga Kill! muchos puntos a favor, una animación cuidada, no muy detallada en algunas cosillas, pero cuidada al fin; un desarrollo de la trama bastante bueno, personajes interesantes y como ya he mencionado, un buen equilibrio en sus partes. Por esto les dejo mi recomendación a ver esta serie, y claro, si gustan de leer el manga también. Espero y les haya gustado y como siempre, cualquier duda, comentario o correción es completamente válidad y espero que la agreguen sin dudarlo, saludos.

¡Hola a todos! Esta semana les traigo una recomendación anime de una serie clásica, imperdible y tanto más impresionante: Full Metal Alchemist Brotherhood. Hace un tiempo hice una reseña que pueden ver aquí, ahí van a encontrar en detalle toda la información de la serie; pero para refrescar y sugerirla a quienes no la han conocido aún, quise hacer esta recomendación de todos modos.

Información técnica

Título: Full Metal Alchemist: Brotherhood, Hagane no Renkinjutsushi
Estudio: Bones
Publicación: Abril 2009 - Julio 2010
Dirección: Yasuhiro Irie
Escrito por: Hiroshi Onogi
Capítulos: 64

Argumento

Los hermanos Edward y Alphonse Elric son dos alquimistas en búsqueda de la piedra filosofal, un artefacto mítico que tiene la capacidad de darle a quien lo use el poder de utilizar la alquimia sin restricción alguna. Esta restricción es llamada intercambio equivalente, que dicta:

Para obtener algo, es necesario sacrificar algo con un valor equivalente.

Ese precio no es la única restricción de la alquimia, la máxima limitación es la transmutación humana: un tabú que tiene como objetivo revivir a los muertos o manipular a los vivos. Aquel que practique la alquimia humana tendrá que pagar un precio altísimo. Ya podrán deducir que los Elric buscan la piedra filosofal para recuperar lo que han perdido al quebrantar ese máximo tabú de la alquimia.

El viaje que emprenden con ese fin los lleva a descubrir cosas indecibles, secretos oscuros que rodean el aura de la piedra filosofal, además de planes infames que pueden llevar a la destrucción completa de la humanidad.

¿Por qué ver FMAB?

• Primero que todo, 64 capítulos suena algo extenso, pero la trama está tan indescriptiblemente bien trabajada que hace que los capítulos pasen y pasen y uno nunca se aburre; la emoción que genera cada descubrimiento y cada personaje hace que no se quiera perder el hilo.
• La calidad de animación es inmejorable, típico de Bones, para mí uno de los mejores estudios de animación que puede ser nombrado.
• ¿Acción? ¡Claro! FMAB está cargada de acción, peleas increíbles con habilidades únicas y detalles nunca vistos.
• ¿Afectos? ¡Claro! En esta serie los personajes no son máquinas de guerra buscando sangre indiscriminadamente, las relaciones de amistad, hermandad, compañerismo y amor son parte importante de la complejidad de los personajes.
• La historia, en comparación a Full Metal Alchemist, es realmente superior en todos los sentidos, los personajes añadidos, la historia de cada uno, el tratamiento que se le da a la trama es completamente extraordinario.

Sin más que decir, espero haberte convencido y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto FMAB? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

No dudes en comentar 

Fate/stay night es un juego estilo novela visual creada en 2004 por Type-Moon, la cual narra la historia de Emiya Shirou, en al nueva guerra del Santo Grial donde 7 magos se enfrentarán en una cruenta batalla a muerte acompañados de espíritus de héroes de la historia humana.

Debido a su gran popularidad fue serializada en 2010, además se produjeron una serie precuela que narra la guerra anterior (Fate/zero); y una película que cubrió una línea alterna a la de la serie original (Fate/stay night unlimited blade works). El más reciente de los esfuerzos fueron las dos temporadas que retoman la línea argumental en Unlimited Blade Works.

Existen diferencias considerables entre la serie original y la más resientes, pero en si el personaje es el mismo. Sirviente de clase arquero invocado por Tohsaka Rin, se presenta como un personaje sin memoria, incapaz de recordar quien es, lo cual no es del todo cierto conforme la trama avanza llegamos a descubrir que es un Emiya del Futuro el cual cumplió su anhelado sueño.

En la serie del 2010 que cubre la ruta de Saber, el muere de forma temprana en la lucha contra Berserker, lucha en la cual revela una pista que para los poco agraciados (como yo) pasó desapercibida cuando el afirma que conoce no solo el resultado final de su batalla si no también el de la guerra.

Cosa que cambia completamente en la ruta de Rin (Unlimited Blade Works), donde el llega hasta al final de la serie y se revela a si mismo.

Heredera de la familia Tohsaka, invoca a Archer sin uso de catalizador. Maga experta y de gran importancia para Shirou, decidida segura de si misma, y gran estratega mantiene la mayor parte del tiempo la cabeza fría y sabe construir los escenarios perfectos.

Desea ganar el Santo Grial en honor a su padre que murió en la guerra antigua, enamorada de Shirou. En la ruta de Saber después de la muerte de Archer se convierte en un personaje de apoyo. En la ruta de Rin descubre antes que nadie la identidad de Archer, se convierte también en la master de Saber y destruye el Santo Grial, es elegida para pertenecer al gremio o escuela de magos y se lleva a Shirou con ella.

Sirviente invocada por Shirou heroína de la antigua Gran Bretaña, mejor conocida como el gran Rey Arturo. Fue también la sirviente de Kiritsugu en la guerra antigua.

En la línea de Saber, se mantiene siempre al lado de Shirou se enamoran y alcanzan el clímax de sus poderes juntos cuando ambos encuentran Avalon (lugar de descanso del Rey Arturo según la leyenda). En la línea de Rin pierde gran relevancia hasta volverse un personaje sin importancia para la trama hasta al final en que se convierte en sirviente de Rin y destruyen juntas el Santo Grial.

Nunca se han topado con una persona incapaz de sostener un razonamiento o un punto de vista luchar hasta cansarse por demostrar que esta en lo correcto. Pues con Shirou eso es algo esencial en esta entrega cada dos capítulos nos recuerda "Quiero ser un héroe justiciero", bueno cada dos capítulos es exagerar la verdad es que cada 25 segundos lo dice y es enserio lo más terrible de esto es que en eso se centra toda la maldita historia, y yo me quejaba que Naruto era solo "tomodachi" o yaoi soft.

Ósea escuchar a un niño diciendo quiero ser Batman es tierno y hasta le compramos el disfraz pero a un pelotudo (huevón en mi país), una idea completamente risible, lo mejor de todo es que ni siquiera es un sueño propio lo que me lleva al siguiente punto.

Esto es algo en lo que Tohsaka y Shirou son similares si bien Tohsaka quiere el Santo Grial, Shirou quiere ser un héroe justiciero.

Llevan el paradigma de los padres que viven a través de sus hijos a otro nivel y uno que es totalmente insoportable, te hace preguntarte que insinuara el escritor, que odia su vida por qué su padre se la planeó o que en su familia es normal ese pensamiento. Lo que más frustra de todo es el hecho de la falta de capacidad de los personajes de tomar un rumbo propio en su vida y como podemos ver esto lleva a Shirou a la ruina.

Hay un gran alboroto una batalla a muerte y al final el destino sigue siendo el mismo, Archer se esfuerza por matarse y evitar los errores que lo llevaron a desperdiciar su vida, Emiya sostiene su razonamiento erróneo y vence. Odio este punto gastar horas de mi vida para llegar a una misma conclusión, es decir sin importarle nada Shirou será tan imbécil de desperdiciar su vida una y otra vez.

Los hogares de los Masters prácticamente se convierten en fortalezas es así como en incontables ocasiones Shirou sale con vida a pesar de no tener a su Sirviente con él, perdí el número de veces que le fue perdonada la vida de forma estúpida en la serie.

Esto como lo dije anteriormente es lo que más me incomoda de la serie, soy de la vieja escuela cuando los personajes tenían una construcción psicológica normal y se convertían en héroes no por sueños infantiles si no por convicciones personales, enraizadas  moralmente en la sociedad, recuerdo que un personaje débil como Shinji Ikari (Neon Genesis Evangelion) era odiado y repudiado por todos, ser tan marica (cobarde, inseguro, crisis existencialista, emo) de no tirarse a Misato, hoy eso es moda, celebramos a un pseudo varón incapaz de declararse y aún más, aunque Tohsaka se lo llevó a vivir con ella no deja la friendzone autoimpuesta y la arrastra con el en su espiral de muerte, no me queda más que decir que lamentablemente sospecho que Tohsaka murió, en la búsqueda de Shirou por una razón de vivir y la escena post créditos solamente confirma mi punto.

¡Puto Emo!

El mundo de fantasía de Black Rock Shooter

Recordando un poco a Sucker Punch, la historia de esta serie se desarrolla en dos mundos distintos (separados en apariencia pero unidos en el fondo), gobernados uno por la realidad en que vivimos y otro por la realidad que viven nuestras almas; cargando día a día nuestros más profundos sentimientos y deseos, luchando sin cesar por mantener a flote nuestra cordura. En Sucker Punch, vemos ese grupo de bellas chicas luchando con gran habilidad -y un toque de fantasía- en un mundo fuera de la realidad, que es su prisión.



De igual forma, las chicas que protagonizan Black Rock Shooter ven en sus sueños las consecuencias de sus actos y sentimientos en el mundo real. Los sueños de estas chicas se encuentran conectados entre ellas de alguna manera, y su álter-ego actúa en función de lo que ellas hacen y sienten en la vida material. Es una forma (en cierta medida) de mostrar la importancia de los sueños, y de la trascendencia de nuestras acciones en la vida diaria. En el mundo ilusorio en el que viven estas chicas, libran violentas batallas por rescatarse unas a otras de la tristeza, la humillación y la pena.

La secuencia de Black Rock Shooter

Un dato interesante de esta serie es el orden y el origen que tuvo, inicialmente un artista gráfico llamado Ryohei Fuke, conocido como Huke, diseñó un conjunto de chicas como parte de una franquicia. A partir de esos diseños, se creó una OVA, oficialmente publicada en 2010. Dos años después de esa OVA, se formó un conjunto de videojuegos y mangas que culminaron en la serie televisiva de ocho capítulos, publicada en 2012; serie que tuvo una historia distinta a la de la OVA, especialmente con el desarrollo de los personajes.

La historia

En cualquiera de los trabajos (OVA y serie), el álter-ego de nuestras chicas se ve como una guerrera oscura y violenta, que lucha sin descanso por eliminar los sentimientos negativos con los que las niñas viven; con un estilo gótico y un color distintivo que forma parte del arco iris de sentimientos que cada uno representa.

Tanto la OVA como la serie se centran en un eje principal, luego se separan de él considerablemente para desarrollar los personajes con distinta complejidad. Ese eje principal es básicamente este: Mato Kuroi y Takanashi Yomi son dos chicas que se conocen en la escuela, donde se vuelven grandes amigas y comparten mucho tiempo juntas; en el mundo alterno, a Mato corresponde Black Rock Shooter y a Yomi le corresponde Dead Master, ambas encarnan violentas luchas, que son definidas por lo que las chicas en el mundo material sienten.

Para mi gusto, la historia en la OVA es perfecta, deja un final que da para mucho más y apunta de mejor forma a las protagonistas principales; por otro lado, en la serie se incluyen tres personajes más, con una relación algo forzosa con las protagonistas, que vuelven la trama innecesariamente compleja; en compensación, las escenas de batalla son bastante más elaboradas y contienen un cierto nivel de sangre, junto a una mayor complejidad en los mundos que componen ese universo paralelo.

La OVA (puede contener spoiler)

Ahora, aquí es donde se tergiversa la historia, la OVA se centra y desarrolla de forma más profunda los personajes de Mato y Yomi, así como su relación filial y el conocimiento que tienen sobre el mundo de Black Rock Shooter; personalmente la OVA me parece una obra genial, una buena animación y la historia se siente amena y simple de entender; además, al exponer más profundamente a las dos protagonistas, es más fácil identificarse con cada una de ellas.

La serie de TV (puede contener spoiler)

En cuanto a la serie, la relación de Mato y Yomi se trata menos, pues se incluyen tres personajes más que vuelven la trama algo más compleja. En cuanto a Yomi, tiene una actitud bastante más frágil, dependiente en gran medida de su amiga de infancia Kagari Izuriha, quien al sufrir un accidente de niña se aísla en una silla de ruedas y manipula a Yomi para que sea su amiga de juegos. Mato se vuelve amiga de Yomi, y esto hace que ella vea en su nueva amiga una escapatoria a su mundo con Kagari; cuando Yomi descubre que Mato se hace de una nueva amiga cae en una profunda depresión que lleva a Dead Master a morir en manos de Black Rock Shooter. Un personaje que funciona como desencadenante de muchos de esos sucesos es la consejera escolar, Saya Irino, quien conoce realmente el mundo alternativo. Este es un hilo inicial de la trama que corresponde a la serie, que como mencioné, incluye a tres personajes más y escribe de forma más compleja la relación entre las guerreras.

Los personajes

Para describir a las dos personajes principales, tomaré como base la OVA, que describe más claramente la relación entre ellas y su forma de ser; en cuanto a las otras tres personajes, más trabajadas en la serie, me basaré en la misma para describirlas.

Black Rock Shooter - Mato Kuroi

 


Mato es una linda y dulce chica que tiene facilidad para hacer amigos por su personalidad amable y su bondadosa actitud; además, su inocencia le hace una chica muy especial con quien relacionarse, hace sentir especiales a quienes están a su alrededor.

Black Rock Shooter por su parte, es la protagonista principal de la serie, o al menos la contraparte en sueños de Mato Kuroi. Su color distintivo es el azul, su arma principal es una especie de cañón de luz que dispara enormes ráfagas de "rayos láser" (no sé cómo describirlo bien). La dificultad de Mato de alegrar y mantenerse unida a sus amigas da origen a las batallas que Black Rock Shooter libra en ese mundo oscuro.

Dead Master - Yomi Takanashi

Yomi viene de una familia adinerada que se mudó recientemente a la misma zona donde vive Mato; la actitud de Yomi es algo más madura que la de Mato; sin embargo, es también una dulce y tierna chica que incita a sus allegados a sentirse familiarmente a gusto con ella. A pesar de todo eso, es algo insegura de sí misma y de su amiga, lo que la lleva a "fusionarse" con Dead Master.

Dead Master es la contraparte de Black Rock Shooter, acompañada de una enorme guadaña y dos cráneos enormes que le sirven de armas para quebrantar a su oponente. Su color distintivo es el verde, y es una sádica luchadora que ataca a su contraparte sin piedad.

Black Gold Saw - Saya Irino

Aunque no se habla mucho de la historia de Black Gold Saw, sí se menciona su origen en Saya Irino. Saya es la consejera escolar, quien interviene de forma activa en la vida de nuestras protagonistas con la intención de liberarlas de su dolor y pena, algo que realmente no le sale tan bien.

Strength - Yuu Kotari

Strength es la "primera" de estas guerreras -según lo descrito en la serie-, quien intercambia su lugar con Yuu, produciendo una serie de importantes sucesos que intervienen con la vida de Mato y el desenlace en la serie de la lucha de Black Rock Shooter.

Chariot - Kagari Izuhira 

Montada sobre una silla de ruedas que parece sacada de alguna película de SAW, y utilizando a Dead Master como títere, Chariot encarna una buena lucha contra Black Rock Shooter. Su color amarillo/dorado hace referencia al ostentoso orgullo de Kagari Izuhira, su "otro yo" del mundo real. Kagari es una chica (aparentemente) lisiada quien es la gran amiga de Yomi desde la infancia, por culpa de ésta, Kagari se ve confinada a una silla de ruedas y juega con los sentimientos de Yomi como si fuese su propiedad.

 

Mi opinión

Tengo puntos de vista encontrados en Black Rock Shooter; por un lado, la OVA me parece un trabajo excelente, con una historia simple y una trama finamente tejida, además (siendo yo un nostálgico) prefiero la animación 2D utilizada en la OVA, a diferencia de la 3D utilizada en la serie. Por otro lado, el tratamiento dado al universo paralelo en la serie es más completo, con mundos de distinta apariencia basados en las características de cada una de las luchadoras. En general, la idea me gusta y me gusta mucho; tratando de hacer una sinergia de opiniones me siento satisfecho, aunque me encantaría que hubiese una segunda OVA retomando la trama original de la primera, pues la historia desarrollada en la serie es demasiado forzada para mi gusto.