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sábado, agosto 17, 2013

sábado, agosto 17, 2013

Top 5: Villanos más malvados y perversos del cómic.

Antes de que empieces a leer esta lista recuerda un par de cosas: los personajes mostrados en este artículo son de mi opinión personal así que te invito a que en lugar de debatir porque este no puede estar aquí o cual villano merecía un mejor puesto hagas tu propia lista en la sección de comentarios. También considera algunos puntos importantes: como el encabezado dice se trata de los villanos más malévolos o malvados, no los más poderosos ni los preferidos o favoritos por ser considerados como los mejores por el fandom comiqueril. Se trata más que nada de una lista de los seres más perversos, aquellos que en mi opinión han causado mayores desgracias y sufrimientos, los que pocas veces se les ve su lado íntimo o sentimental y más importante quienes muestran su maldad más a menudo y con mayor fuerza. Sin más que escribir empecemos.

5. Kingpin

Una de las razones por las que este villano merece estar aquí es porque es uno de los pocos que fácilmente puede existir en la vida real. Es el jefe mafioso por excelencia de los cómics y ha destruido incontables vidas ya sea al acabar directamente con ellos por su inmensa fuerza debido a la gran musculatura (no grasa como muchos desgraciadamente piensan o pensaron) o por causa de alguno de sus esbirros (más famoso Bullseye).

Lo que más se le recuerda es como acabó con la vida de Matt Murdock primeramente dejándolo en la ruina, destruyendo su casa, alejándolo de sus amigos, terminando con su trabajo etc, convirtiéndolo en un vagabundo en sufrimiento en la ciudad de Nueva York.

Es de resaltar que a pesar de que varias veces ha perdido el puesto como el jefe de jefes siempre ha regresado, desde el suelo hasta la cima gracias a su fuerza e inteligencia y a quien no le importa a que gente pisotea en el camino.

4. Carnage



Kletus Cassady de niño recibió una infancia llena de maltratos, abusos e incontables días miserables y esa mentalidad fue el caldo de cultivo que lo llevo a ser un asesino psicótico de adulto, adicto a ver la sangre correr de sus víctimas asesinadas mientras las destaza o descuartiza.

Todo esto aumentó exponencialmente al momento de contraer el simbiote de Venom, sin embargo a diferencia de este villano el simbiote en Cassdy se fusionó con su sangre y no solo con el exterior como el original portador lo que hace que pueda usar el simbiote a diestra y siniestra creando armas con el lo que lo hace mucho más letal y resistente se convirtió entonces en Carnage y el villano hace un gran honor al nombre causando masacres sin sentido o razón. 

Él no necesita crear arduos planes para ver sufrir a mucha gente, no tiene tampoco la paciencia para estar peleando constantemente con su némesis (cof cof Joker) el simplemente quiere matar, asesinar y ver como los ojos de su presa lloran y desesperan al verlo cerca listo para cortar su cuello y nadar en su sangre, maldad pura.

3. Cassandra Nova



Este personaje es el responsable del genocidio de 16 millones de mutantes en la isla de Genosha, una tragedia que hasta la fecha se sigue recordando con dolor y que aún después de tantos años sigue teniendo consecuencias.

El origen de Cassandra se retoma hasta cuando Charles Xavier estaba dentro de la placenta, Nova entonces era su gemela, sin embargo esto no es todo pues su verdadera identidad es ser uno de los raros y peligrosos parásitos llamados mummudrai quienes nacen sin cuerpo en el plano astral.

Cassandra tiene poderes similares a Xavier y debido a una infancia trágica trata de destruir todos los sueños de este, se ocupa de hacer lo opuesto, estuvo a punto de matar a todos los mutantes pero fue detenida al final. Sin duda los mutantes hasta la fecha siguen recordando los oscuros tiempos que causó esta gran villana creada por el maestro Grant Morrison.

2. Red Skull


Que les puedo decir sobre este maligno personaje, simplemente merece estar en esta lista por el simple hecho de tener una ideología y una personalidad como la del más cruel nazi de la segunda guerra mundial o peor. A pesar de que con el paso de los años ha cambiado sus ideas y se ha alejado un poco de los ideales de Hitler, aún continua odiando a la humanidad y más específico a las razas inferiores pero especialmente a los Estados Unidos de América, a sus pueblo, a sus creencias que el sigue considerando impuras y aberrantes tales como el derecho a la libertad, a la justicia y más aún a que no están bajo el sometimiento de un régimen tal que se compararía con el gobierno que ejerce Darkseid en Apokolips.

Skull no siente ningún reproche o sentimiento al acabar con cientos de miles de vidas, como es el caso cuando causó una explosión que asesinó decenas de personas en Filadelfia y vimos como en un futuro alterno en la historia "Wolverine Old Man Logan" el se apodera de la costa Este de EU y logra hacerse presidente de la Nación, acabando junto con los más grandes villanos a los Vengadores y dejándolo a el solo con su plato especial: el Capitán América. Vemos como en su ciudad capital llamada Nueva Babilonia está llena de crimen, corrupción, prostitución etc.

Incluso estuvo al punto de asesinar a su hija solo por el hecho de no ser hombre sin embargo ésta fue salvada al última momento, solo para sufrir creciendo llena de torturas, entrenamiento y ejercicios para llegar ser algún día una milésima de su padre, la consecuencia fue que también sufrió terribles quemaduras en la cara, se convirtió en la nueva Red Skull, liberó a la serpiente y el miedo en "Fear Itself" y actualmente se encuentra prófuga de los vengadores.

El no desea destruir, matar, corromper o hacer sufrir por simple placer o por locura demencial, el quiere verte bajo el yugo de su zapato, arrodillado y clamando misericordia, quiere que el mundo sepa quien es su dueño y como van a vivir. Una maldad superior.

1. Darkseid



A diferencia de Red Skull las acciones y pensamientos de este villano se han estado llevando a cabo por incontables generaciones de personas puestas a la esclavitud, a la tortura, la infelicidad y la maldad del maligno régimen y autoridad del DIOS DEL MAL: Darkseid. A este solo le importa que la gente a su cargo tenga sufrimiento interminable y eterno mientras lo sirven, mientras cumplen con su exigencia, así ha sido durante cientos de años y lo seguirá siendo mientras el reine Apokolips.

No muestra ninguna misericordia, y trata de invadir y aniquilar cualquier pizca de decencia, de felicidad sobre todo de esperanza en cualquier corazón que se atreva a seguir albergando estos sentimientos en Apokolips hasta el punto que vives por vivir, por el mero hecho de servir continuamente hasta tu muerte.

Hay que decir también que ha tratado de invadir la tierra incontables de veces y en "Final Crisis" infectó a toda la población mundial por medio de la electrónica con su ecuación antivida: ¡¡matar, servir al dios Darseid!!

Este temible villano tiene fuerza sobrehumana comparada con la de Superman y su sanción Omega puede llegar a destruir a cualquier enemigo en cualquier rincón del Universo, no importa que tan lejos esté, también tiene a su cargo un séquito de perversos villanos como Dessad o la abuela Grany igual de malvada y terrible para cualquier criatura que tenga un corazón bondadoso.

Darkseid no causa maldad, Él es la maldad encarnada, por eso ocupa el top 1 en esta lista.

martes, junio 25, 2013

martes, junio 25, 2013

Mientras dibujo.

Supergirl por Ed Brenes

A veces me gustaría simplemente regresar a los viejos tiempos y pasarme todo el día con el lápiz en la mano, primero el boceto luego con pluma para fingir que lo estoy entintando y a veces el coloreo que es lo que menos me agrada pero cuando la cosa esa llena de garabatos y rayas queda muy linda lo hago. Pero actualmente si no estoy en los estudios estoy pegado al monitor ya sea para flojear un rato o terminando los encargos de algún prepotente profesor a quién seguramente al día siguiente cuando se los lleve ni siquiera se tomará la molestia de revisarlos.

Pero bueno el punto es que ya no dibujo tanto como antes o más bien, ya no me pongo a tomarlo en serio y ponerme a practicar este maravilloso arte, aprendiendo nuevas formas de componer el cuerpo humando, los movimientos, las sombras etc, quiero decir aún sigo con esa compulsiva obsesión de rayar cualquier hoja blanca de algún cuaderno desdichado o trazar mil y un veces la forma de la cara ya sea en perfil o de lado, aún lo hago, pero de manera casual solamente y sin ningún otro propósito que matar el rato o en su mayoría las ansias por dibujar que me corroe el cuerpo cuando no estoy ocupado con algo.

Esta genial adicción comenzó desde muy pequeño, los más viejos recuerdos que tengo son de estar con mi primo en el suelo copiando en hojas de papel caricaturas o figuras animadas de cualquier revista para niños, recuerdo que Pepe (mi primo) tardaba bastante tiempo en completar una pequeña parte del dibujo mientras que los míos eran más simples y sencillos, ese día  si la memoria no me falla mi lápiz de primaria estaba creando a uno de los personajes de la serie "La Vaca y el Pollito" era el estúpido y sensual diablo rojo que se les aparecía a los protagonistas animales en cada episodio, a veces de villano otras de héroe (hasta la fecha nunca supe de que iba).


Sin embargo como les iba contando la diferencia era que el dibujo de Pepe era mucho más detallado, tenía cientos de líneas entrelazadas, sombras, formas en difíciles de dibujar etc, y a mi me parecía en ese entonces de lo más lento pues mientras yo desde hace un rato había terminado mi gran obra y estaba listo para que juntos fueramos donde el abuelo a mostrarles nuestras creaciones infantiles Pepe todavía se estaba tomando la molestia en acabar algunos pequeños problemillas donde ocupaba su goma de borrar.

El tiempo pasó, de poco en poco me volví más como Pepe y comencé con dibujos más difíciles, a veces tardaba casi en un día en terminar de copiar el personaje de un cómic, película o revista y debo decirles que: me quedaba idéntico a tal punto que yo mismo me sorprendía, lo que más recuerdo y de lo que más orgullo me siento es de una versión vegetativa de Apocalypsis de los X-Men incluso lo entinté y todo porque en verdad se veía bellísimo ¡era como los dibujos de Pepe! pero ahora con mi estilo propio (sí, eran copias, pero aún así). Luego al paso de los años me entraban ideas de poder estudiar dibujo o sueños de trabajar en una editorial de cómics y fue entonces que me dí cuenta que lo que yo hacía no era nada a lo que tendría que hacer para siquiera ser un novato, no, porque copiando no aprendes nada, porque si solo te dedicas a copiar no aprendes a como bocetear, a como crear movimientos, manos, pies, cabezas, cuerpo sin tener nada como apoyo pues dentro de tu cabeza  si no tienes el dibujo ya hecho al lado eres como un bebé intentando caminar, no tienes ni los conocimientos ni la práctica necesaria para siquiera hacer que unos simples ojos queden alineados con un nariz y oreja.

Despúes en la juventud, Pepe entró a la carrera de Ingeniería Civil donde podría explotar más su pasión por el dibujo en cuanto a mí despúes de la prepatoria ingresé a estudiar Medicina y en ratos libres me ocupo de comprar libros, revistas para aprender más técnicas, vídeos de Youtube, consejos de algunos viejos dibujantes etc, hasta la fecha debo decir que he aprendido algo, veo mis libretas llenas de Batman, Spider-Man en las esquinas o mis cuadernos de dibujo de la secundaria, preparatoria o demás y si he notado ese cambio, ese cambio que aunque aun no dice: "hey ya eres muy bueno en esto" en su lugar dice "vas por buen camino, continúa" y más que nada es eso, hasta la fecha a veces me pongo a practicar o mejorar algunas partes en donde siempre he estado fallando, por ejemplo si el Osmar de hace dos años viera como el actual está dibujando esas manos o piernas brincaría de felicidad.

Sin embargo como lo dije al principio, ya es muy poco que lo haga, mi concentración por otras cosas más importantes como los recibos de luz, agua, la facultad, etc, continúan haciendo a un lado el placer de ese arte que tanto no gusta a muchos, quizás la solución sea ordenar un poco las cosas por aquí y por allá, ver que es más importante para mí, pensar si acaso ponerse a chatear por más de dos horas es mejor que estar sentado a la luz de tu lampara con tus dedos llenos de tinta o basura de borrados contemplando como ya por fin terminaste la parte de los hombros y antebrazo y ahora sigue el pecho, en fin, todo es cosa dejar ordenar y pensar, ¡hasta la próxima!

Por cierto, la imagen que puse de Supergirl es del artista Ed Benes, una de mis mayores influencias, sigo pensando que si algún día yo pudiera crear algo parecido o si obtuviera la habilidad para hacer lo que el hace mi vida estaría completa, no necesitaría más, es todo, suficiente moriría feliz y completo.

lunes, junio 17, 2013

lunes, junio 17, 2013

Convenciones ¿sin cómics?


En México, el país donde resido las convenciones más famosas o más populares son: La mole, la TNT, la comicfest, la con-comics y el Festo Cómic, ésta última dedicada más a introducir y presentar nuevos artistas mexicanos que se interesan en dibujar y crear sus propias series.

Sin embargo siempre pensaba que no abarcaban lo suficiente en cuanto a los cómics o más bien no se sentían como una convención de historietas, hay mucho cosplay, anime, karaoke, artistas invitados que en su mayoría son personajes secundarios que solo el más ferviente seguidor conocerá o actores de doblaje de nuestra caricatura favorita pero el cómic a pesar de que lleva el nombre en el título del evento quedaba aparte, medio escondido en algún oscuro rincón donde uno o dos puestos mostraban diversos títulos ya sean de las editoriales del momento que traducían al español o importaciones del país vecino.

Mucho tiempo estaban en mi cabeza preguntas como ¿que la gente no se da cuenta siquiera? o ¿porque no le cambian el nombre? y una que me dolía más ¿porque no hay más gente que se interese?. Sin duda no fue sino hasta que vi el documental de "Comic-Con Episode IV A fan´s hope" que me dí cuenta de lo equivocado que estaba.

Y es que una cosa es estar enojado porque en la reciente "Con" de aquí en México ni siquiera se vendieran historietas o por lo menos manga y otra es descubrir que incluso, incluso en la Meca de las convenciones, en la mayor y más grande ocurrieran situaciones (no iguales) pero sí similares a las que yo tanto reclamaba. Entre ellas podemos ver que el cómic y los puestos de venta, las exhibiciones de éstos, las revisiones de portafolio, las entrevistas y foros con los artistas o escritores etc han quedado de igual manera en un rincón o sea siendo la parte más importante ni más notoria del evento a pesar de que se llame San Diego Cómic Con, claro en su momento cuando nació sí lo era pero actualmente podemos ver muchísimo fan de Star Wars por ejemplo junto con toda su mercadotecnia como juguetes, ropa, accesorios sin descontar la invitación de Lucas, las enormes pantallas en las paredes reviviendo las mejores partes de la saga, enormes figuras que ocupan bastante espacio y claro, mucho pero mucho cosplay de Luke, Han Solo, Vader etc. Tampoco podemos dejar por un lado a los seguidores de Star Trek, o ¿que me dicen de la incursión de los videojuegos? no será el E3 pero vaya que si hay una buena cantidad de cosas relacionadas y esto conlleva a cosplay de Final Fantasy, de Mass Effect, de WofW y la lista es interminable. Otra cosa es el espacio para la presentación de películas, trailers, actores en fin un conjunto de muchas pasiones geeks y frikis en un mismo lugar.


Luego de ver en la película como una joven pareja se proponía matrimonio mientas era el tiempo de preguntas a Kevin Smith, después de observar el enorme esfuerzo que un grupo de cosplayers ponía durante meses para sólo hacer su actuación por pocos minutos sólo para mostrar cuan apasionados son con sus gustos y más que nada al final de mirar como mis escritores favoritos entre ellos Stan Lee amaban por igual la convención me hice una nueva pregunta ¿y si todo fuera como yo prefiero en donde los cómics sean la parte más importante y quizás lo único en verdad la magia de estos eventos sería lo mismo? no, claro que no, se perdería mucho, miles de fans, extensas culturas pop modernas y demás se irían y quedaría solo un enorme lugar aburrido donde sólo haya un montón de cómics.

Así que no me queda más que concluir que estos lugares son como una casa hogar para los refugiados geeks, nerds, frikis de todo el mundo, los lugares que una vez al año o cada 6 meses podemos ser quien somos sin sentirnos avergonzados por mostrar a toda la gente que nos vestimos como Batman a pesar de estar pasados de pesos o a pesar de que según las reglas de la sociedad eso solo lo hacen niños o gente inmadura entonces ¿quien soy yo para decir que las convenciones no son como deberían ser?

Como dato extra tal parece que La Mole se está interesando mucho más en el cómic que desde hace años ya lo tenían bastante olvidado, y está invitando a reconocidos artistas y escritores de Marvel, DC o que se encuentran retirados, aparte se ha mejorado bastante en el tema de la piratería y esto ayuda mucho a mejorar el aspecto de la convención, en mi opinión esto me alegra bastante espero que la TNT o las demás sigan el mismo camino.

sábado, mayo 11, 2013

sábado, mayo 11, 2013

Artistas mexicanos en el cómic actual.

Como algunos de ustedes ya habrán notado yo soy Mexicano y por ende tratando de encontrar algo interesante de que escribir me llamó la atención por un momento darme de cuenta de la cantidad de artistas mexicanos del comic book que actualmente se encuentran trabajando ya sea en el vecino país del norte o en tierras Aztecas, y digo me llamo la atención porque desde siempre si le preguntas a un conocedor de historietas mexicano o a cualquier veterano dibujante latino sobre la situación actual del trabajo como ilustrador o artista las respuestas son siempre las mismas: "ya no es como antes", "antes sí era una chamba rentable", "es muy difícil que una editorial te contrate" (ésta última siempre se ha dicho), u otros dichos muy comentados como "ese trabajo no te va a dar futuro" y "casi nadie lo hace porque tienes que hacer el 90% tú solo es decir la distribución, los anuncios etc, a menos que pagues una buena lana para que te ayuden". En fin hay muchos comentarios de ese tipo, y sí por desgracia la mayoría son verdad hay que aceptarlo pero eso no quita que en los días de hoy se encuentren gentes que gracias a sus constante esfuerzo más conocimiento del medio más un poco de suerte logran en convertirse en éxitos y consiguen el sueño de muchos muchos fans.

Paco Medina

Particularmente el dibujante de cómics mexicano que más me gusta, ha trabajado con los Hombres X en la línea normal como en la Ultimate. Su estilo es limpio, bien conformado dotando de una gran fluidez y detalle en cada viñeta, dibujando hermosamente las siluetas de los personajes femeninos y con gran esmero las proezas de los héroes masculinos. Con cierto toque caricaturista al dibujar la boca y ojos y un buen manejo de las viñetas, actualmente laborando en Marvel.

Entre los títulos en los que ha trabajado están: Superman, Suicide Squad, X-Men, New X-Men, New Warriors, Marvel Team Up, Marvel Universe, Venom, Fantastic Four, Spectacular Spider-Man, Deadpool, Ultimate Comics X-Men

Carlos Barberi

Otro artista muy bueno con un dibujo atractivo y en momentos hasta te recuerda a los buenos años 90, con personajes estilizados, de una fuerte influencia al trabajo de Humberto Ramos como el mismo lo admite pero dándole un enfoque nuevo ya que no es tan desproporcionado ni caricaturizado como el anterior si no que les da a sus creaciones una estética más apegada al realismo pero no sin dejar de utilizar su arte de un modo dinámica y divertido para no llegar a caer en un dibujo estático o de pura pose.


Entre los cómics mas reconocidos donde ha participado se encuentran las series: Gen 13, Ultimate X Men, Deadpool y Saint Slayer para la editorial Dark Horse.

Humberto Ramos

Tal vez el que más alto ha logrado posicionarse en la industria pues dibuja nada más y nada menos que el título clave o insignia de la Marvel "The Amazing Spiderman" (ahora superior). Desde sus comienzos en Image con Gen 13 luego su colaboración con Campbell en un proyecto que no funcionó cayó en manos de la casa de las ideas con la serie "Spectacular Spiderman" donde estuvo con la compañía de Jenkins. El estilo de Ramos es por demás de caricatura como el mismo ha dicho para desmentir los rumores de que adopta la forma tan famosa en México del "Amerimanga", a muchos no les gusta y a otros sí pues en cada personaje que toma le adopta rasgos propios que pueden o no ser del agrado de miles fans cuando se trata del arácnido por ejemplo.




Sus trabajos más conocidos se encuentran en: Impulse, Crimson, The Spectacular Spider-Man, Wolverine, Civil war, The Runnaways, The Amazing Spider-Man y actualmente co-creando con su compadre Jenkins en la miniserie Fairy Quest.

Edgar Delgado

Delgado a acompañado a Humberto casi siempre en el coloreado de la mayoría de los títulos en los que ha participado, pero no solo se dedica a eso, su mayor creación ha sido Ultraduck serie que actualmente sigue en planes de revitalizarse, es uno de los pocos artistas mexicanos que ha sobresalido y nos a entregado historias diferentes que por tanto han logrado llegar al éxito.


La mayor parte de sus ilustraciones aparte de Ultraduck es el coloreado que hace para portadas y series de Marvel entre ellas: Lugo (comic mexicano), Ghost, Battle Gods: Warriors of the Chaak, Lone Wolf 2100, Out There y varias ediciones de The Incredible Hulk , Daredevil y Spider-Man para Marvel Comics.

Alex Sinclair

Si Ramos es el que está en el mejor puesto en Marvel, Sinclair aunque muchos desconozcan que el nació en México, como colorista puedo decir que dado la CANTIDAD ENORME en las portadas, series, pin-ups y demás en las que ha trabajo y en las que aún hoy trabajo es de los más reconocidos quien dejará el mayor legado que otros. En cuanto a la calidad de su arte debo de decir que es absolutamente maravillosa, a cada cómic le da un gran atractivo casi orgásmico y sublime, sabe manejar muy bien la paleta de colores y no por nada a estado en las series insignia de DC, decir más sobre el sería muy tonto pues solo busquen en Google y seguramente aunque ustedes no sean grandes lectores reconocerán por lo menos una vez su arte.

HUSH (Con Jim Lee), Justice League, Blackest Night, Flashpoint (Con Andy Kubert), Superman, Batman: The Dark Knight (Con David Finch), Wonder Woman, Astro City, Harley Quinn y Arrowsmith por mencionar algunos, lo puedes disfutar hoy en la serie de Green Lantern.


Salvador Velázquez 

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La esmeralda"; artista visual ilustrador, escritor, músico y diseñador gráfico independiente. Actualmente está trabajando para Zenescope Entertainment en la miniserie Grimm Fairy Tales, Bad Girls, en el proytecto "The Saints" para Saturn Comics y prepara el lanzamiento de un webcomics, entre otros.

Oscar Bazaldua





Si vives en México muy seguramente cuando hayas ido por el periódico al puesto de revistas viste el arte de Bazaldua pero muy por seguro volteaste la vista para que nadie viera que lo que observabas y es que Bazaldua ha dibujada las portadas de miles y miles de historieras mexicanas de tonos picantes, pícaros, para adultos que no son más que una historia donde la mujer es vista como un objeto sexual en absurdas aventuras o situaciones, el formato en que se publican es famoso y conocido como el libro vaquero, o el semanal. Sin embargo a todo esto lo importante es que Bazaldua le pone un empeño enorme a crear las mujeres lo más hermosas y bellas que se pueda, sabe perfectamente el conocimiento de las curvas y anatomía de la mujer, entre las múltiples series en las que ha participado están: las chambeadoras, revólver, pistolero, relatos de presidio, la leyenda de plata, Bloodrayne, debllas de noche, eróticas, perversas, mercado etc.

Eso es todo por el momento, sí, se que me faltaron muchos pero los que he mencionado son actualmente de los más conocidos y particularmente de los que más me gustan ya habrá otro momento donde quizás haya una segunda parte pero ahí meteré muchas más historia del cómic pero del cómic mexicano desde sus inicios, ¡nos leemos luego!

lunes, abril 08, 2013

lunes, abril 08, 2013

Resident Evil 6, una profunda decepción.

Resident Evil 6, una profunda decepción

Hola amigos y amigas, hoy quiero hablarles de un tema que desde hace tiempo estaba en mi cabeza pero no terminaba de cuajar, sin embargo al final lo hizo, al final quedó completado cuando me senté a jugar el X box 360 y comencé a jugar RE6, después de 2 horas de juego no soporté más, mi fanatismo estalló y apagué el juego.

Pero no puedo hablar de esto sin antes mencionar un poco de historia. Al principio los dos primeros juegos fueron un verdadero hit, tanto de ventas, como de popularidad etc, pero eso no era lo único pues su gameplay, historia, la manera en que resolvías los problemas por medio de acertijos y demás cosas geniales que fueron un parteaguas en la industria del videojuego.

Sin embargo llegó el número 3: Némesis, con la creación de unos de los villanos más recordados y temidos por los gamers, pero eso no ocultó el hecho de que la gente como los productores se estaban cansando de lo mismo, pues ya solo era cuestión de cambiar personajes y el argumento para hacer un nuevo juego de RE, esto se intensificó aun más con Code: Verónica. Y no me malentiendan, los juegos eran excelentes pero dentro de la mente de todos el mismo pensamiento flotaba y quería salir: se necesitaba un cambio.

Llegó RE4 con Leon de nuevo como protagonista con nuevo gameplay, mejores gráficos y una línea argumental distinta situada en Europa, el resultado fue el esperado, incluso superó las expectativas tanto en la calidad del juego como en sus ventas, la realidad es que así era pues yo llegué a terminarlo 14 veces, el juego es tan adictivo y lo más importante que se le debe recalcar a aquellos que siguen pensando que RE sigue siendo un survival-horror, causaba miedo.

Después salió a la venta el número 5 y hay que decirle, fue decepcionante. En mi caso yo no lo creo así, bueno, no igual que RE6 porque al final de todo seguía con el hilo de la historia, es más devolvió algo que muchos fans pedíamos cuando salió el cuarto juego de la saga, que era el regreso de los personajes principales y todo lo relacionado a Umbrella o al menos una parte, eso sin quitar el buen apartado gráfico, y cambios en la manera en como seleccionar las armas e items cuando estamos jugando, esto aunque a algunos molestó por lo menos agregó una pizca más a la saga aparte que le agregó dificultad y realismo al momento de la batalla.

Al final RE6 reventó en la cara de todos los gamers cual si fueron los globos llenos de sangre en la película "It", y de que manera: Leon corriendo porque se destruye el suelo, explosión, correr, saltar a un helicóptero, disparar contra el zombi en el, saltar a un edificio antes de que estalles, vidrios rotos, balas, mas gritos, mas explosiones, mas saltos, mas mas cagado que un film de Michael Bay. Es ahí, es entonces cuando pauso el juego, me quedo en silencio y de repente de mi boca salen palabras altisonantes de las que entre ellas las que puedo deducir son ¿en donde quedó el miedo? ¿el horror? ¿en donde quedó Resident Evil?

Así es señores, el sexto juego es otro (como lo llamó el buen Dross, un bloguero de Internet famoso), Gears of War, pues está tan lleno de acción, de escenas de película tan irreales, tan cansadas y tan risibles como la patética "Duro de matar 4", pero que se puede esperar de Capcom quien como muchas otras compañías de videojuegos solo les interesa vender y vender sin mostrar un ápice de calidad en sus creaciones, así como es de cagante este juego (ojo para los fans de RE, no para los gamers casuales) lo fue que luego de que saliera a la venta Marvel Vs Capcom 3, ¡sacaran al POCO TIEMPO la versión Ulimate!, no creerán mi cara luego de ver la noticia de esto hace años, si lo sé, esto ocurre en muchos otros productos como el Iphone o las versiones Pokemon, sin embargo no deja de ser castrante.

Y bueno tu dirás "¿y eso que? el juego es bueno en las otras partes", pero ni siquiera eso, la jugabilidad agrega tantos movimientos, y la secuencia del juego es tan rápida y desesperante que no puedes disfrutar ni el ambiente ni la música, y para rematar, los gráficos parecen ser que fueron en lo último que le pusieron ganas los chicos de Capcom pues RE5 rivaliza en mucho.

Y bueno en conclusión este juego es aburrido, quizás para la gente que apenas comienza le gustará, pues tiene mucho acción y matanza de zombis pero como ya he dicho, será para los gamers casuales. En realidad iba a hacer este artículo mas extenso pero mi enojo y frustración han decidido que no de mis manos no saldrán mas letras para hablar sobre algo que pretendo olvidar y dejar oculto en el rincón mas lejano de mi mente.

Nos leemos luego.
[Los nombres, las imágenes y todas las referencias de Resident Evil son propiedad de sus creadores y de Capcom].