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lunes, abril 09, 2018

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Reseña anime: Bayonetta: Bloody Fate

Hoy veremos un poco de una de lo que para mí es una de las mejores adaptaciones de un videojuego hacia el mundo del anime, se trata de Bayonetta: Bloody Fate. Cuando se adapta un videojuego, ya sea en una película, en OVAS o en serie para TV, se espera no sólo que esté apegada con el material original, sino que de alguna forma englobe todo lo que ese juego siginifica, tarea complicada tomando en cuenta de qué juego estamos hablando; de todo esto se encargó Gonzo, con un maravilloso trabajo y una obra final altamente recomendada.


Ficha técnica


Título: Bayonetta: Bloody FateProducción: GonzoDirección: Fuminori KizakiDuración: aproximadamente 1 hora 30 minutosLanzamiento: 2013Género: Acción, sobrenatural, fantasía

Sinopsis


Bayonetta bloody fate gif

Una lucha entre las brujas de la oscuridad y los sabios de la luz, desesncadenada por la búsqueda de un poder que las brujas poseían, terminó por extinguir a las brujas de Umbra para siempre, o al menos eso parece. Bayonetta, una bruja que fué aislada y puesta a dormir durante la gran guerra, es ahora una solitaria combatiente contra los ángeles, seres en ocasiones grotescos pero llenos de luz, que parecen ser defensores de el poder del bien.

No se sabe bien cuál es el propósito de los ángeles al atacar a Bayonetta, debido a que ella no recuerda quién era ni cómo llegó a su tumba temporal, una amensia severa la tiene como una desconocida incluso para sí misma. Aunque no está del todo claro, los ángeles profetizan la llegada de Jubileus, una diosa creadora y destructora, que traerá consigo un nuevo mundo; a todo esto no se sabe cuál realmente es el lugar de nuestra bruja con esta profesía, sin embargo, una serie de sucesos y el encuentro con una niña pequeña le llevarán a una misión de la cual parece no haber retorno.

Un vistazo técnico


Bayonetta bloody fate gif


Studio Gonzo es ahora un ícono de la animación japonesa, con series de gran impacto como Hellsing, Full Metal Panic!, Saikano, Gantz y Bakuretsu Tenshi, sin mencionar películas como Afro Samurai: Resurrection, y una lista poco despreciable de mangas, OVAS. De esto, se espera que un largometraje basado en un juego que rompió en el universo de los videojuegos -como lo es Bayonetta- tenga una calidad técnica de alto nivel.

Sin lugar a dudas, esta película cuenta con una animación casi impecable, con escenas tan dinámicas como el juego mismo, un estilo realmente cuidado y unos efectos especiales cuidadosamente trabajados, además de un juego de fondos bastante bien elaborados.

La parte sonora bebe del juego, y gracias a la excelente sincronización de las escenas con la música es que podemos apreciar esa característica como si estuviéramos en el juego.

Bayonetta: Bloody Fate, del juego al largometraje


Bayonetta bloody fate gif hd

Lo que podemos detallar ahora, sin llegar a spoiler, es que la película no agrega nada ni quita mucho del argumento y trama originales, de este modo, es del todo una adaptación fiel al material fuente. Ahora, me limito a decir si esto es bueno o no (menos aún qué sería bueno para una adaptación), pero sí repito lo que uno, como fan, esperaría de la adaptación largometrada de un videojuego: fidelidad a la trama, calidad de animación, detalles estéticos que nos mantengan como inmersos en el juego, un soundtrack que también remita al juego y, en general, que permita a aquel que no ha jugado, entender perfectamente la trama y -casi a modo de mercadotecnia- insinuarnos a jugar el videojuego.

Finalmente, no sobra recordar que recomiendo esta película sin duda, tanto para aquellos que han tenido la dicha de haber pasado por el videojuego, como para aquellos que no, puesto que la película es totalmente autoexplicativa, no requiere de tener el contexto del juego para disfrutarla (claro está que es una experiencia distinta que la de aquellos que lo han jugado).

Bayonetta bloody fate wallpaper hd

lunes, diciembre 11, 2017

lunes, diciembre 11, 2017

SANKAREA: anime de zombies y un amor prohibido.

SANKAREA: zombies y un amor prohibido



Bueno, hola a todos esta es mi primera reseña sobre un anime espero que les guste. Hoy les hablare del anime Sankarea, un buen anime para recomendar con una historia un poco sombria pero tambien con romance.                                                                                                                                          
sankarea zombie anime romance gif
                                                                                                                                                   
Información de Sankarea
Titulo: sankarea
Estudio : Studio DEEN
Director : Mamoru Hatakeyama
Capítulos: 12 mas 3 ovas
Emision: del 5 de abril al 28 de junio del 2012
Géneros: Anime Romantico, Anime de Comedia, Anime Sobrenatural.



Argumento de Sankarea.




Furuya Chihiro es un estudiante de preparatoria el cual desde pequeño esta muy obsesionado con los zombies, lo cual le hace tener una atracción hacia los zombies hasta el punto de querer una novia zombie, Furuya Chihiro vive en un templo con su familia un abuelo muy raro, su padre, su hermana y su mascota "Babu".  

Lamentablemente un día su mascota es atropellada, Furuya Chihiro decide intentar revivirlo de cualquier forma, lo cual intenta gracias a un libro que encuentra en un almacén de su familia extrañamente relacionado con su madre. De esta forma Furuya que decide ir a una bolera abandonada y cada noche experimenta con las enseñanzas del libro. 

La primera noche nuestro protagonista noto que una chica se acercaba a un pozo en el cual grita un gran ¡NO!


Esto continúa hasta la tercera noche (en la cual ella grita algunos de los abusos de su padre) al oírlo nuestro protagonista se delata, entonces ella (Rea Sanka) decide ir para que no le cuente a nadie por la vergüenza, el decide que le puede ayudar dado al poco tiempo que tiene (debido al deterioro natural del cuerpo de Babu).

Así van pasando los días, hasta que un día por acompañarla hasta su casa, Rea Sanka es descubierta que se escapa en las noche y dada la apariencia de que lo hace porque anda con un chico, esto hace que la encierren en su casa,.

La chica decide suicidarse 
 tras tanto sufrimiento, utilizando para ello una de la pociones de Furuya Chihiro,. Lamentablemente, para ella, esto no solo no funciona; sino que peor aún al estar deambulando por la casa descubre que su padre quiere hacerle daño a Furuya Chihiro. 

Por esto, ella decide escaparse y advertirle a su amigo, al no encontrarlo decide ir a la bolera abandonada donde siempre se encontraban. Al tener que ir por un camino en la montaña ella se encuentra con su padre, el cual quiere que regrese con él, pero ella dice que quiere una vida normal. 

En ese instante llega Babu el gato, el cual aparentemente gracias a la poción volvió a la vida. El padre al ver a ese gato saca una fusta con la cual golpearlo, pero  Rea se interpone y es golpeada y arrojada al precipicio de la montaña matándola inmediatamente.

PERO RECUERDEN ELLA TAMBIÉN TOMÓ LA POCIÓN... 
así empieza el gran romance entre el chico y la zombie. 

               sankarea anime romance sobrenatural

Mi punto de vista del anime Sankarea.


Un anime sobrenatural bueno con una buena historia, unos grandes secretos. aun que pudieron a ver hecho un final mejor, ya que el final no cumplió con mis expectativas, ademas que este anime tiene futuro para una segunda temporada ya que nos deja muchas dudas las cuales no fueron resueltas. Le faltó un poco más de calidad a la animación, pero según yo y otras personas si recomendaría este anime.

Bueno espero que les haya gustado esta pequeña introducción del anime Sankarea y que me digan si quieren que hable de otro o algo gracias por leer...      

miércoles, abril 12, 2017

miércoles, abril 12, 2017

Hataraku Maou-sama: el diablo trabaja medio tiempo!

Hola a todos! Esta vez les traigo una reseña anime algo particular: Hatarakou Maou-sama (The devil is a part-timer), una divertida comedia que nos muestra las peripecias que vive un rey demoníaco trabajando medio tiempo para una cadena de comidas rápidas.

Ficha técnica


Título: Hataraku Maō-sama! - The Devil is a part-timer

Estudio: White Fox

Emisión: abril a junio de 2013

Episodios: 13

 

Hataraku Maou-sama

Hataraku Maou-sama wallpaper hd

Satan Jacob es un poderoso y cruel demonio que intenta conquistar (y a su paso destruir) toda la tierra llamada Ente Isla, es un ser despiadado que aprovecha sus enormes poderes como Rey Demonio para arrasar y combatir todo cuanto se interponga en su camino. Sólo un héroe (con el verdadero sentido de la palabra) es capaz de combatir e igualar al gran Rey Demonio: Emilia Justina.

En una lucha feroz Emilia logra vencer a Maou y a sus generales, obligándolo a huir (con su hombre de confianza) por su vida a través de un portal que él mismo abre que; sin embargo, lo lleva a Japón: una tierra desconocida, donde la magia no existe y por lo tanto se vuelve casi un simple humano, seguido sin saberlo por la héroe Emilia, quien también sufre el mismo destino.

En un intento por obtener recursos para recuperar sus poderes, Maou Sadao y su fiel compañero Ashiya Shirou (los nombres que adoptan en Japón) se disponen a adaptarse a la vida mortal en la tierra del sol naciente; lo que lleva a Maou a encontrar un trabajo de medio tiempo en la cadena de restaurantes de comida rápida Mg Ronalds. A partir de aquí es cuando algunos otros personajes de Isla Ente aparecen y tratan de destruir al Rey Demonio, trayéndole nada más que momentos difíciles y peleas sin sentido para nuestro oscuro personaje.

Personajes de Hataruku Maou sama


Hataraku Maou-sama wallpaper hd

Entre los ya mencionados, nuestra serie cuenta con algunos otros personajes que se integran a la historia; sin embargo no los mencionaré por ahora para mantener el factor sorpresa; ahora, un aspecto gracioso es que con cada personaje nuevo, la situación económica de nuestros protagonistas se vuelve aún más estrujada (cuando la vean sabrán el motivo, esto para evitar en la medida de lo posible hacer spam).

El Rey Demonio Satán Jacob- Maou Sadao


Hataraku Maou-sama Maou Sadao gif

El protagonista de la serie, como mencioné antes la guerra que ha encarnado llega a su fin con la batalla con la heroína Emilia Justina; que lo lleva a huir y comenzar su vida como trabajador de medio tiempo en una cadena de comidas rápidas en Japón.

En su tierra original, Isla Ente, Maou es cruel y sanguinario, un líder demoníaco con todo lo que eso implica, su poder es indiscutible hasta que es enfrentado con la heroína Emilia; sin embargo, al llegar a Japón, se vuelve un tipo bastante cordial y tranquilo, convive y quiere a los humanos como si siempre hubiese sido uno de ellos (algo cuyo motivo no es muy claro); en esta nueva tierra, su única ambición es convertirse en un empleado excepcional.

Alciel - Ashiya Sirou


Hataraku Maou-sama Alcier Ashiya Sirou gif

La mano derecha de Maou, un tipo sencillo y entregado por completo al servicio de su rey. Aunque en la serie no se habla mucho de él, se sabe que es el general mayor de las legiones de Maou y que lo acompaña en toda situación.

Emilia Justina - Emi Yusa


Hataraku Maou-sama Emi Yusa Emilia Justina gif

La poderosa heroína de Isla Ente, al blandir su espada sagrada es la única capaz de luchar contra el Rey Demonio. Emilia acorrala a Maou y a sus generales al punto de hacerlo huir a través del portal que antes mencionamos; no conforme con eso, sigue al ente demoníaco por el mismo portal con el fin de terminar su trabajo y no dejarlo escapar. Su pasado está marcado por las acciones de Maou en Isla Ente, y desde niña es entrenada par combatirlo.

En Japón, Emilia (Emi) trabaja en un centro de llamadas, y mantiene vigilado a Maou siempre que puede, siempre con la duda de su extraño comportamiento.

Chiho Sasaki


Hataraku Maou-sama Chiho Sasaki gif

La compañera de trabajo de Maou en la cadena de tiendas Mg Ronalds, una dulce y simple chica que vive enamorada de su senpai. De cualquier forma, y aunque no lo parezca, su relación unidireccional con Maou es uno de los temas principales para el desenlace de la serie.

Mi opinión.


Hataraku Maou Sama wallpaper hd

A pesar de ser una serie llena de clichés, es una buena serie para pasar reírse un poco, no es complicada, no requiere mayor expectativa y ofrece una forma sencilla de mostrarnos la dura vida que pueden vivir dos jóvenes al depender de un trabajo de medio tiempo en una cadena de restaurantes de comida rápida.

Hay que mencionar que The Devil is a Part-timer o Hataraku Maou-sama es una comedia estilo juvenil; y por lo tanto, pretende darnos una idea satírica de la vida que tienen que llevar los jóvenes protagonistas al depender de un trabajo de medio tiempo y de cómo se suscitan graciosas situaciones con las relaciones de Maou con las chicas; todo esto sin acudir a un (hoy en día común) ecchi que vuelva la historia una fiesta de oppai y calzones.

lunes, enero 23, 2017

lunes, enero 23, 2017

[Reseña Anime] Corpse Party: Tortured Souls

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña de una de las series del género gore más reconocidas en los últimos tiempos, se trata de Corpse Party: Tortured Souls. Para comenzar, les cuento que aunque mucho se ha hablado de esta serie por su carácter visceral, nunca me dí a la tarea de verla pues por alguna razón no me llamó la atención; sin embargo, gracias a una apuesta que perdí tuve que verla completa (estaré siempre agradecido Enrique Mozqueda) y hoy vengo a darles mi opinión de lo que para mí ha sido la serie gore más estúpida, débilmente argumentada y poco convincente que he visto en mi vida ¡provecho!


Corpse Party: Tortured Souls wallpaper hd

Ficha Técnica

 

Título: Corpse Party: Tortured Souls


Director: Akira Iwanaga


Estudio:
Asread


Lanzamiento:
2013


Géneros: Horror, [gore], misterio


Duración: 4 OVAS de 30 minutos aprox.


Sinopsis



Corpse Party: Tortured Souls gif


En la parte de la sinopsis, uno generalmente escribe -o describe- el argumento de la serie que está tratando, esto sería genial si Corpse Party tuviera un argumento, o al menos uno bien estructurado. Sin embargo, les contaré de forma somera cómo va el asunto: un grupo de estudiantes se queda a contar historias de terror en su escuela luego de que las actividades escolares han finalizado, como una de ellas ya no volverá a la misma escuela, se les ocurre hacer un juego (al puro estilo de esos juegos que rondan el internet con la idea de espantar niñatos) donde deben decir (en su mente) la frase "Sachiko-san onegaishimasu" la misma cantidad de veces que personas hay en el salón. Ah, olvidé mencionar, antes de que realizaran ese ritual macabro, entra la profesora a volverse parte de este jueguito como si el hecho de que un grupo de estudiantes que se ha quedado solo horas después de clase fuera algo poco reprochable (con esto quiero decir que esta profesora no se comporta como tal, osea está ahí solo para que aparentemente haya un adulto en la historia); además, la hermana menor de uno de los estudiantes llega -completamente sola- a dejarle un paraguas a su hermano, pues el clima está algo jodido. En fin, la regla al realizar este ritual es que todos deben decir la frase la cantidad de veces exacta, si alguno cuenta una más o una menos, pues están jodidos; y lo digo literalmente, este es el argumento de Corpse Party: como uno de ellos no hace bien su trabajo, todos aparecen de pronto en una escuela maldita donde un grupo de fantasmas los atacan y destripan bajo ningún motivo aparente.

Corpse Party, un pobre intento de horror gráfico

 

Ahora, luego de ver la "trama" de Corpse Party, es necesario analizar algunas cosas: el argumento, el estilo de los personajes y la violencia gráfica. Por un lado, el argumento está débilmente construído: cualquier estupidez es pretexto suficiente para que destripen a un personaje, y algunos de ellos sufren cambios de la cordura a la locura que no tienen el mayor peso argumental, simplemente se vuelven locos porque sí; ahora, podríamos pensar que el hecho de aparecer de pronto en una escuela maldita donde unos fantasmas infantes te quieren abrir como un pescado (véase capítulo de Los Simpson donde hay más argumento para esto que en Corpse Party) es motivo suficiente para volverse loco, sí claro, lo es, sin embargo, la forma en que lo montan no revela realmente un peso argumental que te haga sentir ese terror, no es una serie donde el ambiente argumental te haga sentirte inmerso y desesperarte como si estuvieras ahí.

meto cuchillo saco tripas gif
Corpse Party, un resumen pero con mejor trama

Por otro, lado, el hecho de que todo haya sucedido en un ambiente escolar al parecer es suficiente pretexto como para incluir en el argumento las situaciones cliché más estúpidas del anime escolar: un estudiante se asusta/impresiona/exhalta y casualmente aparece con los pechos de una compañera en las manos, una profesora tiene la autoridad en el culo y se une a sus estudiantes para practicar rituales sacados de mito urbano, una niña de primaria llega absolutamente sola a la secundaria de su hermano mayor para dejarle un paraguas y pues nadie explica cómo lo logró (¿qué independiente esta niña no?), y algunas situaciones donde van a matar a alguna estudiante terminan mostrando sus bragas para pues, mostrar sus bragas (me recuerda a High School of the Dead). Otro ejemplo de la solidez argumental de esta serie salta a la luz cuando ese hermano mayor del que les hablé deja que su hermanita se vaya a hacer sus necesidades en medio de una escuela maldita acompañada por un espectro que acaban de conocer, mientras él se va tranquilamente y cierra la puerta tras de sí, mi punto es ¿dónde tiene el sentido común este tipo? Y en general todo en la serie ocurre así, sin mayor construcción argumental. En resumen, Corpse Party tiene de todo en su argumento: una situación escolar, una profesora inepta, una hermana menor, bragas y tripas ¿qué más pedirle a la vida?

Corpse Party: Tortured Souls wallpaper hd
Simpático grupo ¿parece una serie de comedia escolar cierto?


Segundo, veamos el estilo. Los personajes tienen un diseño MOE que parece de serie escolar, y uno podría pensar que es una excelente idea para contrastar al máximo este estilo con algo tan opuesto como el gore; en cierto modo es una buena idea (véase Elfen Lied, donde efectivamente el estilo de los personajes contrasta por completo con el gore). El problema aquí no es que se vean MOE, sino que el diseño es tan pobre y poco detallado, que en realidad no genera ese impacto de "ostias, esta niña dulce está siendo brutalmente asesinada", sino que -al menos en mi caso- desvía el interés y vuelve al gore un accesorio desperdiciado.

Finalmente, hablemos de la violencia gráfica. Claro, no voy a negar que sale su buena dosis de visceras, sin embargo, todo esto pierde el sentido cuando la serie en general está tan mal estructurada. Digo, en otras series como Genocyber (cuya reseña les traeré luego) se logra ver esta violencia extrema casi sin sentido, pero la serie está tan genialmente diseñada que cada desmembración resulta impactante y casi argumentalmente válida. Podría decir que el diseño general de la serie es estéticamente pobre, y eso repercutió en el diseño de lo visceral, que en general, aunque se ve aceptable, no logra impactar realmente.

Corpse Party: Tortured Souls gif

Últimas palabras sobre Corpse Party: Tortured Souls

 

Debo decir que la única alma torturada fue la mia, al tener que perder mi tiempo viendo este pobre intento de gore que no sé a qué clase de niñato impresiona. La serie es pésima y mi recomendación es no verla si lo que buscás es una serie gore decente; claro, si lo único que te interesa es ver tripas sin ningún deparo, pues podría interesarte gastar el tiempo en las 4 ovas de esta serie. Lo único que realmente me gustó fueron los primeros 15 segundos del opening, porque la verdad la pieza de fondo no se escucha nada mal, fiuera de eso, no hay nada que rescatar. Me despido de ustedes esperando que no torturen su almar viendo Corpse Party: Tortured Souls ¡saludos!

Corpse Party: Tortured Souls gif
No lo hagan lol

lunes, agosto 08, 2016

lunes, agosto 08, 2016

[Recomendación Anime] Dansai Bunri no Crime Edge

Hace algún tiempo tenía esta serie pendiente, la verdad al inicio esta serie me pareció bastante extraña y con un argumento jodidamente estúpido, pero luego debo admitir que me llamó la atención y me hizo desviar la mirada a su desenlace. Les dejo esta refcomendación de Dansai Bunri no Crime Edge, que la disfruten.

Dansai Bunri no Crime Edge wallpaper hd


Ficha Técnica


Título: Dansai Bunri no Kuraimu Ejji
Director: Yūji Yamaguchi
Estudio: Studio Gokumi
Emisión: Abril a Junio, 2013
Episodios: 13


Sinopsis

*Alerta de Spoiler 


Dansai Bunri no Crime Edge wallpaper hd


Una maldición cae en instrumentos relacionados a infames asesinos, el arma que un personaje utilizó para desmembrar a sus víctimas es un ejemplo. Lo que es más importante de estos instrumentos o armas es que se vuelven transmisores de la maldad y los deseos de muerte que su dueño tenía, se vuelven indestructibles y se heredan a los descendientes del sujeto. En el caso del protagonista de esta historia, Haimura Kiri, su arma son unas tijeras muy particulares, capaces de inflingir dolor y aumentarlo indefinidamente a quien cortan. Su primer dueño (del cual obtuvieron su maldición) era el asesino más brutal de todos, que las utilizaba para desmembrar y mutilar sin piedad los cuerpos de sus víctimas.

Por un asunto de mucha casualidad (lo que me hizo pensar que el argumento de la serie era estúpido al inicio) Kiri conoce a una chica con una característica muy especial: su cabello no puede ser cortado de ninguna forma, de hecho, éste ha crecido sin control desde su nacimiento. Esta chica es Mushanokōji Iwai, heredera de una infame reina que creó rios de sangre a aquellas que consideraba tenían mejor cabello que el suyo. Juntos, Kiri e Iwai, comienzan una relación de maestro y seguidor que los llevará a arriesgar su vida misma.

Dansai Bunri no Crime Edge gif


Para no alargar más la sinopsis (y no hacer más spoiler), les cuento que Kiri e Iwai no son los únicos dueños de armas o herederos de maldiciones; muchos otros dueños se encuentran al acecho, puesto que aquel que asesine a Iwai, la Reina del Cabello, podrá pedir un deseo sin límites; este juego hace que los protagonistas lleven su relación y sus vidas al filo de la navaja, al enfrentarse con enemigos sádicos y obsesionados con el poder.

¿Por qué ver Dansai Bunri no Crime Edge?


Dansai Bunri no Crime Edge gif
No soy fan del gore, pero en esta serie se ve muy bien


Bueno pues parece que como la sinopsis estuvo larga (mis disculpas), voy a puntualizar lo que me gustó de esta corta pero entretenida serie:
1. Para comenzar, es un argumento extraño que puede pensarse como muy predecible, pero en realidad conforme avanza el asunto te das cuenta que tiene su "gancho", que logra llamar la atención y querer ver qué sigue.
2. Van a encontrar personajes muy interesantes que van a llamar la atención por sus historias.
3. Hay una cantidad mínima de ecchi, que para mi gusto es mejor en este tipo de series, se podría decir que hay un fanservice discreto (la prota pues es una loli) que sirve para mantener la atención sin desviar la mirada fuera de la trama.
4. La sangre es moderada, pero igual no deja de ser una serie con un sentido brutal. 
5. La trama, con un argumento extraño, se desenvuelve muy bien: logra interesar y mantener las expectativas en un buen nivel. 
6. El opening y el ending, algo que normalmente no le tomo importancia, son entretenidos y con una buena animación.
7. La animación tiene ciertos puntos fuertes, la iluminación de los ojos en situaciones con luz media es un ejemplo
Como punto final, y para darles un consejo que no los va a decepcionar, les recomiendo buscar la versión BD sin censura, la sangre y algunas escenas con poca ropa no tienen punto de comparación si se ve censurado (casi obvio); las situaciones que involucran derramamiento de sangre y chicas jugueteando con agujas pierden toda su magia con la censura.

Dansai Bunri no Crime Edge gif
Les sorprendería saber sobre esta pequeña niña


Sin más que decirles, y esperando su opinión, los dejo por ahora, agradeciendo como siempre su atención y cualquier comentario. No duden en comentar si tienen alguna duda o posición respecto a esta serie o este trabajo.

martes, agosto 02, 2016

martes, agosto 02, 2016

[Reseña Anime] Kyokai no Kanata: La fragilidad de la sangre vs. la inmortalidad del alma

En esta ocasión les traigo la reseña de Kyoukai no Kanata, una de las series que tenía pendientes desde hace un buen rato. Esta en particular tiene puntos fuertes que realmente me atrajeron, espero y suceda lo mismo con ustedes, ¡que la disfruten!

kyoukai no kanata wallpaper hd


Información Técnica

Título: Kyōkai no Kanata
Director: Taichi Ishidate
Estudio: Kyoto Animation
Emisión: octubre a diciembre 2013
Episodios: 12


Sinopsis


kyoukai no kanata wallpaper hd


Junto a los humanos conviven unos seres llamados Yomu, creaturas que nacen de las emociones humanas. Los seres humanos comunes son incapaces de verlos, su carácter sobrenatural en un plano espiritual es la razón de ello; sin embargo, algunos individuos son capaces de verlos y hasta interactuar con ellos. La mayoría son inofensivos, sin embargo, algunos se tornan realmente molestos cuando intentan poseer a algún humano y comprometer el balance del mundo. Aquellos que se encargan de mantener a raya a los Yomu son llamados "guerreros del mundo espiritual", personas con habilidades especiales que se dedican a someterlos y de paso ganarse la vida vendiendo las piedras que surgen de los Yomu caídos.

A pesar de que los guerreros del mundo espiritual mantienen el balance, se habla de algunos Yomu que pueden destruir ese balance por completo, y el mundo entero junto a él; es entonces cuando la historia toma un giro que va de lo cotidiano a la salvación del mundo tal y como lo conocemos.

Protagonistas


Los protagonistas principales de esta serie son bastante particulares, raros en un mundo extraño de por sí. Akihito es un mitad Yomu inmortal, Mirai es una guerrera del mundo espiritual cuya arma es su propia sangre; pero veamos más de cerca a los personajes.

Kanbara Akihito


kyoukai no kanata akihito gif


Un estudiante de segundo año con un extraño fetiche por las chicas con lentes; además, es mitad Yomu, de lo que realmente no se sabe mucho, pero que se conoce una habilidad increíble de regeneración que lo vuelve en un sentido inmortal. Aunque esa inmortalidad tiene un precio, cuando Akihito termina en un estado crítico, su mitad Yomu sale a flote con un poder terrorífico que puede llegar terminar en destrucción total si no se logra someter. Aparte de su fetiche por los lentes, es un tipo realmente ordinario, tachado de pervertido eso sí.

Kuriyama Mirai


kyoukai no kanata mirai gif


Descendiente de un clan maldito que puede controlar su propia sangre y convertirla en un arma letal. Mirai es una chica algo introvertida, con miedo a utilizar sus poderes por una experiencia pasada que le dejó la marca de asesina. Mirai intenta matar a Akihito para así terminar su misión, sin embargo, al no lograr nunca terminar con su cometido y al sentir el esfuerzo de su blanco por convertirse en amigos, termina volviéndose muy cercana al mitad Yomu; esta relación será la base para el desarrollo de la historia en general.

Nase Mitsuki


kyoukai no kanata mitsuki gif
Una pizca de fanservice no cae mal ¿cierto?


La familia Nase tiene una enorme influencia en "los negocios" que se ejecutan en la ciudad, tanto la caza de Yomus como qué guerreros espirituales trabajan libremente. Mitsuki pertenece al club conformado por ella misma, su hermano Hiromi (luego hablaremos de él), y nuestro protagonista principal Akihito. Mitsuki es algo seria y bastante poderosa, capaz de formar barreras mágicas que pueden "enjaular" Yomus o proteger humanos, además, viaja normalmente con un pequeño Yomu al que llama Yakiimo, que utiliza como un arma ofensiva para atacar otros Yomu.

Nase Hiromi


kyoukai no kanata hiromi gif


Al igual que Akihito tiene un fetiche, pero el suyo es algo diferente, su gusto por las "hermanas menores" es tan grande como el de Akihito por las chicas con lentes. Al igual que su hermana, puede levantar barreras bastante poderosas y, además, cuenta con una especie de bufanda que desintegra (literalmente) a aquello que ataca; a pesar de su apariencia lenta y pervertida, es bastante poderoso.

La inmortalidad del alma contra la fragilidad de la sangre


kyoukai no kanata gif

Algo que en particular me gustó de esta serie es el contraste entre los protagonistas principales: Mirai, por su lado, miembro de un clan maldito cuya arma es la sangre, mientras más la utiliza más se debilita; Akihito, por otro lado, un mitad Yomu virtualmente inmortal, al que ni el daño más crítico puede llegar a matarle (obviando que su mitad Yomu surge y hace un desastre claro).

La verdad al inicio pensé que sería una serie para pasar el rato, pero la verdad es que la historia me atrapó. La animación es buena, la trama no es tan novedosa pero igual la trabajaron de forma tal que llama la atención, los personajes son entretenidos y no tan estereotípicos, el romance frustrado entre Mirai y Akihito se desarrolla bastante bien, contiene una buena y equilibrada dosis de drama, romance, comedia y acción; personalmente le daría un muy buen puntaje. Espero y continúen con una segunda temporada. Hablando de eso, no he visto las películas y ovas, si alguien lo ha hecho le agradecería que me dé una referencia para ver si valen la pena.

kyoukai no kanata gif
Dejemos el fetiche de Akihito de lado, ¿quién no podría enamorarse de ella?

Aunque la historia tiene su acción, me parece que el eje central es romántico, y como tal me parece muy bien tratado, no llega a ser un shojo pero tampoco se deja de lado como para pensar que es una serie sobrenatural únicamente. Creo que el simple hecho de que la una sea tan frágil y el otro tan resistente le da un toque especial al romance, son prácticamente polos opuestos y aún así se aman de una forma sutil y poco explícita; en ese tema creo que sí, es una serie romántica pero nada lleno de dulcerías y ese tipo de cosas.

El tratamiento que le dieron a la sangre como arma me pareció muy bueno, me recordó en cierto modo a Kill la Kill, donde la sangre es el combustible de la batalla. Por un lado, no llegan a igualar a Saint Seiya, donde al parecer los caballeros tienen un manantial de sangre dentro de sí, pero igual sí se supera por mucho la "naturalidad" con que se mide la sangre; claro, es obvio que si esto fuera realista pues no habría mucho que hacer, pero igual quería mencionarlo.

kyoukai no kanata gif
Tampoco cae mal algo de comedia


Finalmente, y para no alargarme mucho, me gustaría saber su opinión, ¿qué piensas de esta serie? ¿has visto las películas/ovas? ¿qué me podrías decir de ellas? No dudés en comentar y claro, si algo te gustó o disgustó, si pensás que hizo falta mencionar algo, por favor, tu opinión es lo más importante para nuestro trabajo. ¡Nos leemos luego!

kyoukai no kanata wallpaper hd
Un capítulo divertido definitivamente

domingo, julio 31, 2016

domingo, julio 31, 2016

[Reseña_Anime] Boogiepop Phantom, el principio de una era


La novela ligera que comenzó todo...

Tal como lo comente en el artículo de Novelas Ligeras, este fenómeno literario no sucedió de un día para otro, sino que fue un proceso exhaustivo donde autores fantasmas y dibujantes que no avanzan a su sueño en el manga unen sus esfuerzos para formar una historia en un formato sencillo para la diversión del público en general. Durante los 90's todavía este formato no atraía la atención de ninguna de las casas de animación o patrocinadores importantes, esto porque todavía existía una guerra abierta entre los guionistas de televisión y las casas editoriales para producir material para el entretenimiento en la caja idiota. Todo esto cambió de la noche a la mañana por una sola obra, la serie Boogiepop.



De la mano de Kouhei Kadono y el dibujo de Kouji Ogata, la serie nos relata la vida  y obra de un Shinagami poderoso y misterioso que se dedica que enfrenta toda clase de elementos sobrenaturales que buscan la destrucción de la raza humana. Esto incluye generalmente entidades sobrenaturales que asesinan en serie a sus víctimas, por lo general alumnos de secundaria. Ganadora del Premio Novel Dengeki en 1997, aclamada por la crítica y el público; esta serie de novelas ligeras fue un gran éxito entre el público japones. Tanto que por primera vez en la historia una novela ligera llamó el interés de un canal de televisión. Bajo la dirección de Takashi Watanabe, con la animación de Madhouse y los personajes de Kouji Ogata, nos llega esta adaptación de la reconocida serie a partir del 6 de enero del 2000 por el canal TV Tokyo. A partir de este momento, las cosas cambiaron para siempre la forma en que se negocian los contratos por obras literarias en el mundo de la animación japonesa. 

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!


El recuento de los daños

Como lector y aspirante a escritor reconozco que los géneros que más venden son el romance, el terror y el misterio. Boogiepop Phantom se destaca al proveer dos de las llaves de este trió ganador. Desde la perspectiva de los adolescentes y niños que son tanto víctimas como victimarios, toda la obra rota sobre el fenómeno que persigue la entidad conocida como Boogiepop, la cual encarna en la forna de una estudiante del común de todos ellos. Con esta combinación el autor consiguió no sólo capturar al público normal de estas obras, también incluyó a los adolescentes en la ecuación los cuales consumieron la obra y le brindaron un éxito durante la siguiente década. Pero esto no fue lo único en lo que se destacó esta obra.


Si me han seguido hasta ahora, saben que he reseñado muchos animes basados en novelas ligeras. La razón de esto es que la novela ligera tiene una gran ventaja sobre el manga o la producción original para anime. Las obras son baratas (sus derechos no son tan onerosos), las casas editoriales que publican estas obras son pequeñas y los autores están más que dispuestos a dar el salto dependiendo de su nivel de éxito. El éxito de Boogiepop a principios de siglo fue opacado por uno mayor que nadie esperaba, cuando la inquieta adolescente Haruhi Suzumiya pateó el sentido común y se posición con mucha comodidad de un sitio en el mercado. Ambos éxitos combinados hicieron que los patrocinadores de series se volvieran hasta este mercado ignorado, para sacar material no sólo para distribución por video sino también para hacer series de televisión. Este salto es lo que nos ha traído basura como Kanokon, High School DxD, Ladies vrs. Butlers; así como obras ambiciosas de cierto respeto como SAO, Asura Cryin, Read or Die o la misma Slayers. Para bien o para mal, este modelo de negocios ha prosperado para quedarse entre nosotros.


Pero el mérito de Boogiepop es que amplió la industria de formas insospechadas. En la actualidad los grandes proyectos de animación vienen acompañados de un ataque en todos los frentes. Escritores fantasmas y dibujantes asociados crean versiones en manga y en novela ligera de las grandes obras de animación. Así mismo, creadores de novelas ligeras y dibujantes han dado el salto a ambos otros ámbitos. La reunión de la literatura con el cómic y la industria de la animación es un sueño que muchos autores han hecho realidad. Entre el horror de la muerte y la encarnación sobrenatural, Boogiepop Phantom fue la primera encarnación de una obra completa, adaptada para anime y para una película. Con este paso se abrió la caja de Pandora, la que ahora tiene a la industria sometida a los designios de la Novela Ligera y lo que ahora nos tiene ahogados en este material, PERMANENTEMENTE. Por eso gracias, Boogiepop.

domingo, mayo 01, 2016

domingo, mayo 01, 2016

[Reseña anime] Tokyo Ghoul, o cómo convertir un pendejo en héroe.

¡Hola a todos! El día de les dedico esta reseña anime de Tokyo Ghoul, su trama, personajes iniciales y valoración; y no sólo eso, analizaremos de manera profunda a su protagonista, Kaneki Ken. ¿Es Kaneki Ken un verdadero Badass, o sólo un pendejo disfrazado? ¿Realmente es un protagonista valioso o simplemente un engrane más para enlazar la historia de los otros personajes? Estas preguntas y más tendrán su respuesta al final de este artículo -espero-; pero primero vamos a darnos una idea de la serie. De antemano menciono que este trabajo está basado únicamente en la adaptación al anime, por lo que cualquier argumentación referente al manga estará fuera de contexto. Además, como es costumbre, me gusta trabajar las reseñas evitando al máximo el spoiler, por lo que algunos detalles serán omitidos a propósito para lograr ese fin; a excepción de un apartado que contextualice el encuentro con Kaneki Ken y cómo éste da pie a la historia, es necesario algo de spoiler para poder dar una imagen clara del asunto. Sin más que hablar, los dejo con Tokyo Ghoul.

Tokyo Ghoul wallpaper hd

Ficha técnica


Título: 東京喰種トーキョーグール - Tokyo Ghoul.
Estudio: Pierrot (ambas temporadas).
Año: 2014 y 2015 (temporadas 1 y 2 correspondientemente).
Director: Shuhei Morita.
Capítulos: 12 por temporada.


Argumento

 

Tokyo Ghoul gif


En la ciudad de Tokyo se registran ataques de Ghoul de forma irregular, donde el atacante parece ser sólo una bestia voraz sin algún plan en realidad, algo que cofunde al equipo de investigación encargado del área. Los Ghoul son seres con poderes sobrenaturales cuya fuente de vida es la carne humana, éstas criaturas poseen una apariencia humana y -según parece- todos los sentimientos que cualquier humano posee (ira, miedo, odio, angustia, etc.), pero además de eso, poseen un arma natural que les convierte en individuos altamente peligrosos: los kagune, una extensión de su cuerpo que les da habilidades sobrehumanas de muy diversas características. Un equipo especializado en combatir a los Ghoul despliega un trabajo de inteligencia que da inicio a una guerra armada por la supervivencia de la especie más fuerte.

De humano a Ghoul, conociendo a Kaneki Ken.

 *Alerta de spoiler

Inicialmente encontramos a Kaneki Ken, un chico estudioso como cualquier otro, que se interesa mucho por leer y que "no mataría ni a una mosca". En medio de una serie de sucesos casi aleatorios, logra concretar una cita con una chica que le despierta mucho interés, Rize Kamishiro, que concuerda en gustos con Kaneki de forma maravillosa. Al finalizar su cita, Rize lo convence de acompañarla a su casa, viaje que resultará fatal para el pobre chico. Rize devela su verdadero yo (un Ghoul) y se dispone a devorar a Kaneki como usualmente lo hace con sus presas: brutal y sanguinariamente. Por un momento logra su objetivo, hasta que un accidente lleva al depredador a morir bajo una montaña de escombros, al lado de su presa ya convaleciante. Kaneki despierta en un hospital casi intacto, a excepción de algunos órganos que le transplantan de -adivinen quién- Rize. Hecho esto Kaneki se convierte en un medio Ghoul, que desde este momento debe alimentarse y adecuarse a la vida de uno. Aquí comienza la historia y desde este momento vemos la trama girar en torno al Ghoul de un solo ojo.

Personajes


Tokyo Ghoul characters wallpaper hd

Aunque la serie cuenta con una buena cantidad de personajes, en este caso describiré a cuatro de ellos, los que dan inicio al arco argumental de la serie misma, éstos son Kaneki Ken, Rize Kamishiro, Touka Kirishima y Hideyoshi Nagashika.

Kaneki Ken

 
Kaneki Ken gif
Kaneki Ken, en una de sus mariconadas

El protagonista principal de la serie, el chico dulce y estudiososo que se convierte sin querer en un Ghoul, o al menos en parte... Durante su travesía como Ghoul, debe redescubrir quién es y qué va a hacer para sobrevivir, tomando en cuenta que ahora su dieta está basada principalmente en carne humana, debe debatir internamente sobre cómo alimentarse y qué hará con su vida desde este momento.

Rize Kamishiro


Tokyo Ghoul Rize gif
La hermosa y sádica Rize


Debo admitir que es un personaje fascinante, una chica -en apariencia- dulce y estudiosa, amante de los libros y que tiene la imagen de ser débil e impotente (argumento que utiliza para llevar a Kaneki hasta su trampa). Rize tiene especial importancia en la serie puesto que al momento de utiilizar algunos de sus órganos en Kaneki, parte de su consciencia queda dentro de él; ésto genera fuertes discusiones en la mente del muchacho donde el uno trata de seguir manteniendo su humanidad y la otra trata de arrebatársela y convertirlo en un Ghoul "hecho y derecho".

Hideyoshi Nagashika


Tokyo Ghoul Hideyoshi gif
El amigo siempre leal

El mejor amigo de Kaneki -casi el único amigo que tiene-, un chico común y corriente, bastante alegre que no tiene problemas en hablar de forma extrovertida y relacionarse con las personas. Aunque no es un Ghoul y tampoco conoce lo sucedido a su amigo, su rol es fundamental para el desarrollo de la historia en Kaneki Ken; Hideyoshi es la última conexión de Kaneki con el mundo humano, y su relación es lo poco que lo mantiene cuerdo (al principio), dándole la pequeña idea de que aún puede convivir con los humanos y continuar su vida como si nada hubiera pasado. Si bien no parece gran cosa, es importante en un momento que su presencia ante el medio Ghoul hace una enorme diferencia en el comportamiento de éste.

Touka Kirishima


Tokyo Ghoul Touka gif
Touka, la gran luchadora

Es la primer Ghoul real que acoge (de mala manera al inicio) al recién llegado. Touka se muestra como una chica inteligente y esforzada, fuerte y con una voluntad inquebrantable. Touka logra lo que Kaneki tanto anhela: convivir con los humanos como uno de ellos; esto lo logra con muchísimas dificultades, para iniciar el hecho de que los Ghoul tienen una aversión visceral por cualquier tipo de comida que no sea carne humana y café (algo cuestionable pero no importa, le da un punto de discusión a la serie). Aunque agrada mucho del nuevo Ghoul, Touka es la puerta por la que Kaneki ve la posibilidad de socializar con otros de su raza y así hacer la vida más llevadera.

Kaneki Ken bajo la lupa


Kaneki Ken gif
Aunque muy rudo, se queda en pura imagen


Llega el momento difícil de la reseña: la destrucción argumental de Kaneki como protagonista.

Debo decir de antemano que la serie me gustó bastante, no vi en ella la posibilidad de ser una de esas series trascendentales que los amantes del anime de antaño conocemos, y sin embargo, aún así el argumento, los personajes y el desarrollo de la historia crean una combinación bastante agradable a mi parecer. La pequeña gran excepción, a mi criterio, es su protagonista mismo, quien pudo tener una complejidad de un nivel superior al psicológico (del que luego hablaré) y convertirse en un personaje fascinante y de ese modo obtener un lugar como protagonista trascendental; sin embargo no lo logró, a continuación les diré el por qué Kaneki Ken me parece un personaje patético y un protagonista pendejo como ningún otro:

La lucha interna de Kaneki por seguir siendo humano o convertirse en Ghoul me recordó a otro personaje pendejo de una de las series más relevantes de la historia: Shiji Ikari de Evangelion. Está bien, el hecho de pasar de ser un humano simple y bastante introvertido a un depredador voraz que se alimenta de carne humana puede generar un dilema existencial bastante pesado para la consciencia; pero, ¿lo suficiente como para durar toda una temporada -de 12 capítulos pero al fin una temporada-? No me parece, está bien uno o dos capítulos máximo para aclarar el tema, pero Kaneki desperdicia todo su potencial en eso y se convierte en carne de cañón para que hagan con él lo que quieran... Demasiado pendejo a mi gusto, un Shinji Ikari de la nueva generación***.

Kaneki Hideyoshi gif
Aún cuando es un Badass, Kaneki es un inútil emo pendejo

El dilema de Humano vs. Ghoul es una pesada carga si uno estuviera solo, pero, ¿con toda la gente que apoyó a Kaneki? Los Ghoul que le dieron un espacio para ser parte de su sociedad le apoyaron en todo momento, además de su amigo incondicional, y aún así el muy pendejo hace caso omiso de sus consejos y se vuelve el juguete de una manada de sádicos que le convierten en un primer momento en gladiador y en un segundo momento en maniquí de vivisección. Y como si eso fuera poco, abandonó sin mucha demora a todos aquellos que le apoyaron en un inicio por convertirse en un emo traumado (provocado en principio por no seguir consejos). Esto no es sólo ser un pendejo, sino un desinteresado egocéntrico.

Ahora, está bien, digamos que la primer temporada fue necesaria para que descubriera quién era en este momento y en la segunda temporada se convierte en un badass al estilo Alucard. No, a pesar de tener un poder inimaginable, Kaneki siguie siendo un títere sin voluntad propia y sigue órdenes de aquellos que en un comienzo le querían matar. Sí, se vuelve considerablemente más sádico y hasta en un momento uno piensa que ya es un badass bien formadito, pero todo eso se cae como un castillo de naipes cuando le tocan un nervio sensible hablándole de su humanidad ya pasada... Puede que eso le haga dudar un momento, está bien, pero que con eso logren partirle el cu***o y hacerle huír como un animal asustado... Demasiado pendejo para mi gusto.

Shinji Ikari gif

*** En defensa de Shinji Ikari

Cuando hago una comparación entre Kaneki y Shinji, creo que estoy siendo algo cruel con el pequeño Ikari. El punto de comparación es simplemente este: Kaneki, al igual que Shinji, posee un poder incomparable, sin embargo, ninguno lo explota al máximo antes de que algo crítico suceda. A pesar de eso, sería irrespetuoso comparar Tokyo Ghoul con Evangelion, el primero es sólo una serie más que ha sido foco de atención de una generación de otakus (en el sentido peyorativo de la palabra), el segundo fue y es una serie que ha marcado un punto de referencia en la historia del animé en general. Por esto, me disculpo con Shinji Ikari por utilizarlo para esta equiparación.

Mi valoración general.


Tokyo Ghoul wallpaper hd

Un amigo -que no ha visto la serie- me preguntó hace poco: "¿es una serie oscura y gore? ¿O sólo oscura? ¿O sólo gore?" Lo que me llevó a preguntarme lo mismo... Como normalmente ocurre con todo, realicé una comparación rápida con series de carácter trascendental que tuvieran las características de ser oscuras y góticas, la primera que se me vino a la mente fue el animé Elfen Lied, naturalmente, una obra maestra; introdujo una combinación perfectamente orquestada de una trama tan oscura y un gore tan explícito que me recordaba a algunos trabajos magistrales de ero-guro, y aún así puede tener un público bastante amplio. Luego de eso respondí: "yo no la catalogaría en uno u otro... no tiene una trama tan oscura como para ser considerada tal (la depresión crónica de Kaneki no la vuelve una trama oscura, lo siento por ustedes) y el gore no es tan impactante como en muchas otras series, incluyendo contemporáneas como Terra Formars". Por lo tanto, no, no es una serie oscura o gore, sino una insinuación de tal (le duela a quien le duela).

Pero no todo está mal, el argumento me pareció bastante bueno, no es algo tan original como se podría pensar, pero debo admitir que el desarrollo de los personajes y cómo todos ellos iban entrelazando sus vidas en la historia me pareció una argumentación bastante sólida.

Los personajes de forma individual me parecieron fascinantes, Rize en un principio me pareció una protagonista formidable que sin duda me atrajo a seguir la serie; Hideyoshi demostró una constancia increíble para con su amigo y su papel en un momento avanzado de la serie le hace merecer mención; los Ghoul que reciben a Kaneki como uno de los suyos traen consigo una serie de historias que sinceramente me dejaron ese sentimiento de "quiero saber de dónde vienen, quiénes son, cómo van a continuar en la historia"; entonces puedo decir que los personajes me encantaron (a excepción de Kaneki obvio).

Para concluir haré un pequeño recuento: la serie es rescatable, no puedo negar que al principio me gustó mucho el asunto de los Ghoul y las fuerzas policíacas armadas hasta los dientes para combatirlos; pero todo eso vale poco cuando Kaneki desperdicia capítulos haciendo absolutamente nada. Luego, los personajes son todos muy interesantes, desde los primeros y más conocidos hasta aquellos con pasados desconocidos e historias inesperadas. Creo que en general es una buena serie, si no fuera porque se ha hecho de su protagonista un héroe que en realidad no es más que un pendejo.

Tokyo Ghoul Rize Kamishiro gif

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