Neoverso : animé y comics: Top Ten

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sábado, diciembre 08, 2018

Top Ten sábado, diciembre 08, 2018

3 Apps para ver Animé que NECESITAS... ¡GRATIS! (Bye Crunchyroll y Netflix)

En términos de aplicaciones de anime para Android & iOS, la oferta de aplicaciones no suele ser muy amplia.

Esto es algo común que cambia con el tiempo, principalmente debido al hecho de que algunas aplicaciones se eliminan de las tiendas debido al hecho de violar los términos de los derechos de autor.

Hay muchas aplicaciones por ahi, pero la mayoría son inestables, funcionan mal, o son de pago.

Con el fin de ayudar a la comunidad, te dejo con esta lista de las TRES mejores aplicaciones para ver anime en 2019 en su teléfono o tableta, tanto para Android y iPhone.

Si, solamente tres, lo mejor de lo mejor, y si no estas de acuerdo o recomiendas una mejor, compártelo en los comentarios para incluirlo a la lista.

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ANYME

Me parece que esta es la mejor, y con solo estar tiene todo lo que me gusta tener.

La primera de sus características que salta es que anYme es una aplicación que se sincroniza con MyAnimeList para detectar cuantos episodios has visto. De esta forma puedes hallar animé similar a tus gustos, como haría el algoritmo de búsqueda de Netflix o Youtube.

Una aplicación muy buena para el android

Además incluye la información sobre un anime como: valoración, el día de la difusión, las adaptaciones, las secuelas, encontrar qué personajes salen en la historia y quienes son sus actores de voz.

Increíblemente, incorporta AdBlocker el cual bloquea anuncios molestos y rastreadores de identidad.

¿No sé qué animé ver? Prueba utilizar el botón de anime al azar.

Puedes saber cuánto tiempo falta para que un anime se transmita y ver el horario de tu anime favorito. ¡Recibe una notificación cada vez que se estrena un nuevo episodio!

Salta la música de apertura para un anime (opening) o busca canciones temáticas y escúchalas. También puedes buscar imágenes de su programa favorito y descargarlos por lotes. Comparte con otros aficionados y encuentra discusiones sobre episodios en reDdit

Como ves, es una maravilla.

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ANIME DROID

En segundo lugar, una excelente opción que funciona de maravilla.

AnimeDroid es un app para ver animé estupendo que le facilita a la vida a los otakus que utilizan diferentes webs de anime para seguir sus series favoritas semana tras semana, ya que permite posibilita acceder desde tu mobile android a miles de episodios de forma gratuita.

Esta aplicación permite ver anime en el celular subtitulado en inglés y español desde diferentes sitios de subs japoneses, ordenados alfabéticamente, por temáticas y con un buscador muy intuitivo. Además te permite descargar los episodios para verlos luego.

Servidores que admite:

Español: JKAnime, AnimeFLV, AnimeID, AnimeYT, ElAnimeOnline, ReyAnime
Inglés: AnimeJoy, Anime Mobile, Anime Nova, Watch Anime, Chia Anime, AnimeDLR,

Aunque la app tiene anuncios, estos no son invasivos y permiten ver los capítulos cómodamente.

Opcionalmente puedes comprar la versión sin anuncios por menos de lo que cuesta una cuenta premium en CrunchyRoll, además que es de por vida, un pago único para ver anime sin anuncios,

Debes tener cuidado, al cambiar de dispositivo, actualizar la app o borrarla, puedes perder la compra.

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ANIME DLR

AnimeDLR es una aplicación que te permite agarrar episodios de anime, dibujos animados y drama en sitios de streaming para que puedas verlos en línea (sin necesidad de descargar el episodio antes de verlo) o offline (el episodio se descarga antes de que puedas verlo) en tu dispositivo Android .

Puedes hacer un seguimiento de los episodios vistos, añadir series en tus favoritos.

Se parece bastante a anYme, sin embargo se abre a otros servidores que no son propiamente de animé.

Como las anteriores, puedes elegir el servidor donde desea ver o descargar su anime. O bien añadir tu animé favorita a una cola de descarga. De esta forma podrás ver la serie aún sin conexión cuando se complete. Además también permite la sincronización con MyAnimeList.

Sin embargo, su tiempo de respuesta parece ser más lento, por lo que decidí dejarlo por último.

Para terminar...

Como señalaba anteriormente, en esta lista me he decidio a compartir las mejores opciones en el mercado.

Con cualquiera de estas opciones podrás disfrutar de tus series de animé en el teléfono móvil.

Si no estas de acuerdo o recomiendas una mejor, compártelo en los comentarios para incluirlo a la lista. Te prometo darle una revisión, para poder darle una valoración justa.

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Fuente: tuaplicacionpara.com/ver-anime

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martes, mayo 01, 2018

Top Ten martes, mayo 01, 2018

10 Historias Imperdibles Sobre Thanos.

¿Saben qué es lo malo de haber leído cómics la mayor parte de tu vida? Que llegas a una etapa donde es muy difícil que te vayan a contar algo realmente innovador. Así es mis estimados neoversianos, es una de las duras realidades que todos los frikis tendremos que enfrentar en algún momento, y en ese punto decidir si ya tuviste suficiente de los superhéroes y buscas otros géneros o encuentras la forma de mantener el gusto por ellos. Yo por mi parte, trato de recuperar esas historias que en su momento me impactaron y que quizás no tenía la madurez intelectual para comprender a plenitud, pero que entendía en el fondo que estaba ante un gran relato.

Aunque ya me conocen como un admirador del Hombre del Maañana, no tengo problemas para leer de todo tipo de cómics y siempre busco una buena historia donde la halla. En esta búsqueda fue como me enganché a la etapa de aventuras cósmicas de Marvel bajo la escritura de Jim Starlin y con Thanos de Titán como protagonista de sus dramas universales. Ya en otra ocasión les explicaba por qué Thanos es el ser más peligroso del universo Marvel, y con esta nueva participación les quiero compartir 10 de los cómics más grandiosos que se han escrito sobre este imponente personaje.

Esperaré sus opiniones de esta recomendación al final de la lista. ¡Comenzamos!

N° 10 - “The Thanos War” Captain Marvel #25-33

Escrito en conjunto por Jim Starlin y Mike Friedrich, con el arte de Starlin y diversos entintadores. Aqui conocemos del objetivo de Thanos por obtener artefactos poderosos para ayudarle en su obsesión con el asesinato en masa (que se convertiría en un tropo por derecho) y en este relato intenta apoderarse del Cubo Cósmico mientras el Captain Marvel junto a otros héroes intentan detenerlo.

N°9 - “Epiphany” Thanos #1-6

Escrito por Jim Starlin, con arte del mismo Starlin junto a Al Milgrom. En este relato, como penitencia a sus acciones pasadas, Thanos se enfrenta al todopoderoso Galactus para evitar que éste último devore el planeta Rigel-18. Sin embargo, como es de esperar, pronto Thanos se envuelve en un complot cósmico donde el mismo Galactus es solo un títere manipulado por otra misteriosa entidad conocido como el Hunger. El destino del universo una vez más depende de las estratagemas y la astucia del titán.

N° 8 - “Thanos vs. Mephisto” Silver Surfer #45

Escrito por Jim Starlin y dibujado en conjunto por Ron Lim y Tom Christopher. Imaginarse una narración donde el protagonista esta inconsciente durante la historia no parece muy interesante, ¿cierto? Pues no con Starlin, quien como ya habran notado es uno de mis escritores de cómic favoritos, logra la misión de traernos este maravilloso duelo entre dos mentes maestras del mal: Thanos, quien recientemente se apoderó del Guante Infinito y Mephisto, quien no necesita presentaciones. El dios maligno intentará durante todo el relato manipular al titán para obtener el guante. Y como siempre sucede donde Thanos se involucra, la historia tendrá giros sorpresivos.

N°7 - “The Final Threat” Avengers Annual #7 /Marvel Two-in-One Annual #2

Escrito por Jim Starlin, dibujando en conjunto el mismo Starlin y el gran Joe Rubinstein. Es curioso que halla tantos números siete en el título de este escalón en la lista. En este relato, Thanos se enfrenta a su destino "final" en dos episodios que resuelven la mayor parte de los planteamientos de Starlin desarrollados en las andanzas de Warlock, incluyendo la muerte de casi todo su reparto de personajes, no sin antes que el mismo Thanos destruya la Vía Láctea utilizando la Gema Alma.

N° 6 - Magus Saga (Strange Tales #178-181, Warlock #9-11).

En este caso, no solo esta escrito sino también dibujado por el mismo Jim Starlin, y en su mayor parte entintado por Al Milgrom. Después de diversos eventos,Starlin regresa al Warlock del limbo y lo confronta con la Universal Church of Truth, una organización intergaláctica que esta siendo regida por una misma versión alternativa de Warlock. ¿Podrá Warlock derrotar a alguien que es él mismo? Aqui veremos introducirse al equipo de aliados de Magus, compuesto por Gamora, la mujer más letal del universo, junto a Pip el troll... y la inesperada ayuda de Thanos, que en un giro que pronto se volvería un tropo, se uniría al equipo de héroes pues solo una mente como la suya puede enfrentarse a un mal mayor.

N° 5 - Marvel Universe: The End #1-6

Escrito por Jim Starlin con arte del mismo Starlin junto a Al Milgrom. El universo Marvel llega a su final. Todo comienza con la amenaza del milenario faraón Akhenaten que regresa a la Tierra después de un viaje cósmico que le ha otorgado un poder más allá de lo conocido. A pesar de su disgusto, una vez más Thanos se encuentra colaborando con el lado del bien mientras él y los Defensores intentan evitar lo inevitable... como de costumbre, las estrategias de titán terminan por darle un giro sorprendente al destino del universo.

N° 4 - "The Death of Captain Marvel".

Una novela gráfica por Jim Starlin. Siempre señalo que una novela gráfica no se le puede llamar a cualquier cómic solo porque tenga suficiente extensión, require de cierto nivel de sofisticación para ello. Y este es un gran ejemplo, un tratamiento maduro sobre el tema de la muerte de un superhéroe en una forma que puede parecer poco épica, pues normalmente esperaríamos ver a un héroe morir en una batalla espectacular, pero aquí tenemos al poderoso Captain Marvel caer víctima del cáncer. El papel de Thanos como el emisario de la muerte en este pasaje vital es impactante por decir poco.

N° 3 - “The Rebirth of Thanos” Silver Surfer #34-38

Escrito por Jim Starlin y con el arte de Ron Lim y Tom Christopher. ¿Por qué leerlo? Thanos ha vuelto a la vida y con esto además del estilo narrativo impactante de Jim Starlin, estos hechos son el preludio al evento del Guante Infinito. ¡Llámenlo Thanos, llámenlo Muerte!

N°2 - Infinity Gauntlet #1-6

Escrito por Jim Starlin, con arte del grandioso George Perez, el único Ron Lim y el inolvidable Joe Rubinstein. Sagas cósmicas como las que Marvel ya no sabe hacer. ¿Qué obtienes cuando a un megalómano titán obsesionado con la muerte le entregas el control del más poderoso objeto del universo...? Simplemente un glorioso evento de proporciones nunca vistas y nunca igualadas después (aunque lo intentaron varias veces) que no debes perderte.

N°1 - Thanos Quest #1-2

Escrito por Jim Starlin con arte de Ron Lim and John Beatty. Thanos regresa de la muerte y se embarca en una odisea imposible, donde solo con su astucia mortal podrá vencer a algunos de los seres cósmicos más poderosos y peligrosos del universo, y de esta forma, reunir de cada uno de ellos las Gemas Infinitas en su búsqueda de obtener el máximo poder conocido: El Guante Infinito. Una aventura de tintes shakesperianos donde el carácter y magnetismo del personaje quedan patentados mejor que nunca y se establece por qué él es un punto y aparte de todos los personajes del universo Marvel (y del género superheroico en general!).

Hasta aquí la lista de 10 cómics imperdibles de leer sobre Thanos de Titán, ¿tienes alguno otro que recomendar? ¿Estás de acuerdo con esta lista o tienes la tuya propia? A todo el Neoverso le interesa saber tu opinión, y recuerda que tenemos una lista de cómics recomendados que puedes revisar también. ¡Nos leémos! 16 de sept. de 2015

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jueves, octubre 26, 2017

Top Ten jueves, octubre 26, 2017

Top 10 Ranma 1/2: Curiosidades del transgénero más famoso del anime.

Tal como muchas cosas buenas, el anime de Ranma cumplió 25 años desde el inicio de su emisión, allá en abril de 1989. El 15 de abril de ese año, la exitosa asociación de Rumiko Takahashi con Shingekazu Ochiai de Kitty Films ya había sido sinónimo de éxito tanto para Shogakukan, como para Viz Media, Kitty Films y Studio Deen, que fue la encargada de animar la mayoría de las series de la autora. Pero Ranma superó por mucho la mayoría de las expectativas tanto en el mercado japones como en el mundo. Aunque los derechos de la serie llegaron a América casi diez años después (con sus numerosos cortes de censura), de inmediato se hizo la gran favorita de muchos aficionados. Pero la forma en que terminó no quedó bien con nadie. La verdad es que ya habían cosas que se cocinaban dentro de la misma serie y el manga, que iban a destrozarla, que iban a entregar a Rumiko en las manos de Sunrise y provocaría su caída como una de las grandes mangakas al nivel en que se encuentra ahora (pasar de vender 30 millones a 300 mil volúmenes por año es una caída significativa). Bueno, sin más preámbulo, cosillas de Ranma para celebrar su aniversario.

1. Ranma 1/2 no terminó, fue terminado.

Este es un secreto a voces que se ha dicho durante muchos años pero de los que pocos aficionados están conscientes. Debido a su éxito, Rumiko Takahashi contaba con libertades que ningún otro autor manga contaba en su medio. Su experiencia con el anime fue una de las más felices de la historia. Con su directa intervención, la Shogakukan entregó los derechos de Urutsei Yatsura, Maison Ikkoku y Ranma 1/2 para que fuera animada por Kitty Films. Los trabajos de Rumiko fueron exclusivos del estudio debido a que ella había sido compañera del productor de animes de la compañía, Shigekazu Ochiai. Pero, para 1992, se comenzó a destapar el escándalo de que Hidenori Taga (el presidente ejecutivo) desvió recursos de la división de anime a la división de música por lo que tuvo que renunciar a su puesto, mientras que Sigekazu Ochiai fue transferido a Pao House Studio. A pesar de los buenos ratings, el interés de Fuji TV cayó (no se quisieron ver enredados en el escándalo) y ordenaron a Studio Deen (el estudio de animación subcontratado para el proyecto) acabar el anime. Esto nos deja con el insatisfactorio final del reencuentro de Ranma con su madre y la despedida final de los muchachos. Luego de esto pasarían ocho años antes de que Rumiko se decidiera a animar otra serie (y su última serie animada hasta ahora).

2. ¿Alguien sabe donde diablos se metió el Dr. Tofu?

Uno de los personajes secundarios más queridos de todo el manga y el anime, el Dr. Tofu Ono fue el primer amor platónico de Akane Tendo. Eternamente enamorado de Kasumi Tendo, este despistado y alocado médico despertó risas y comentarios de muchos de los que vimos la serie. En los momentos más decisivos (como en el capítulo de la moxibustión) su amor por Kasumi provoca horribles desenlaces que caracterizan la vena cómica de toda la serie. Pero luego de este capítulo desaparece de la serie. ¿Qué le pasó? Sufrió la muerte de Rumiko. Si, Rumiko Takahashi se caracteriza por "matar" a personajes secundarios. Sólo saquen todos los personajes secundarios de Ranma que no mueren y se darán cuenta de que se puede tornar inmanejable. Descanse en paz doctor, donde quiera que esté.

3. Happosai, la definición por excelencia del Ero-Sennin.

Es tradicional en las culturas orientales que el maestro ermitaño, de tanto tiempo de estar solo se torna pervertido. Mujeriego, persecutor de faldas y atento a las oportunidades de ligar, estos grandes maestros son las pesadillas de las mujeres y sus alumnos. Es tradicional de los fans del shonen la figura de Mutten Roshi (el maestro Roshi) el cual obliga a Goku y a Krillin vestirse de mallas para ver a Lunch en su forma más sensual. Pero Happosai llevó este estereotipo a un grado extremo. En apariencia inútil, frágil y delicado, este pervertido y loco maestro de artes marciales es la pesadilla de todas las jovencitas de la localidad donde vive Ranma. Cleptomano (roba ropa interior), vanidoso, mantenido, inútil e infame, es una figura que todos odian pero a la cual se le ama por lo inútil de su apariencia, aunque esto resulta evidente demasiado tarde. Con esto Rumiko logra dar una dimensión diferente a un claro cliché que es imitado en tiempos venideros.

4. ¿Cuántos harems hay en Ranma?

Las comedias románticas de harems son muy populares en la actualidad. Literalmente, EL IMBÉCIL que es rodeado por las ZORRAS ha tomado el argumento de todos los ecchis y comedias románticas para transformarse en el estereotipo de todas estas series, incluso las normales. Sin embargo, Rumiko puso un punto de diferencia casi de inmediato en la serie. Porque el primer harem que vemos no es el de Ranma, es el de Akane. Akane Tendo es la pretendida de todo su colegio, la chica a la que todos quieren derrotar y que todos aman. Cuando el polvo queda sentado, Akane disfruta de un harem diverso; con un especialista en artes marciales trasvestido (Ranma), un dulce y tímido chico atorado en el friendzone (Ryoga), un pretendiente al que detesta de todo corazón pero que insiste en rotar sobre ella (Kuno) y uno que ni siquiera sabe que existe (Gosunkugi Fetiche). Si a esto le añadimos que Ranma tiene su propio harem que aparece posteriormente (la sensual pero nociva Shampoo, la marimacha Ukyo, la molesta Kodachi y la misma Akane) tenemos una receta para el desastre dispuesta para todos los gustos.

5. ¿Cuántas especialidades de artes marciales de estilo libre existen?

El estilo libre de artes marciales (Musabetsu Kakutō Ryū) es en realidad que el estilo mixto, un arte marcialista puede usar cualquier tipo de arte marcial conocido para imponerse a sus oponentes. Lamentablemente, hay que reconocerlo, Rumiko Takahashi no tenía ni la más remota idea de los tipos de artes marciales involucrados y no estaba en condiciones de saber en el negocio lucrativo en que se transformarían durante la siguiente década después del éxito de su serie. Por esto, cada vez que necesitaba poner en peligro a alguien en la serie hacía aparecer un enemigo con un arte marcial orientado a alguna clase de trabajo normal o tradicional japones, chino, koreano u occidental. De esta forma tenemos estilo libre de combate en patinaje, estilo libre de combate gimnástico (estos son los más populares), estilo libre de combate con comida (Ukyo). Esos son los menos ridículos. Las técnicas variadas, las nuevas habilidades y los nuevos rivales amenazan con derrotar a Ranma pero este siempre "triunfa y resulta invicto" (aunque más de una vez le dan por todo lado). Lo bueno de esto es que este nunca se hace enemigo odioso de casi ningún protagonista principal o secundario, lo malo es que de quienes si se hace enemigo sufren la amnesia Takahashi y desaparecen.

6. ¿Qué tiene que ver el amor con todo esto?

Una de las habilidades más grandes de Rumiko Takahashi, lo que le ha valido su imperecedera fama es la tensión romántica. Su variedad de personajes comparten sus caminos entre la profunda declaración de amor (Shampoo y Ukyo que son más directas hacia Ranma), la negación (Akane y Ranma), la timidez (Ryoga) y el rechazo (Moose). A pesar de todo, los personajes comparten sus vidas, son diferentes, se desafían y conviven; mientras intentan atraer a su amado a su lado. Pero como toda especialista en este género, ella sabe que debe conservar la tensión en todo momento, así que cuando debe ocurrir el reconocimiento de ese loco sentimiento llamado amor, algo sucede que arruina el momento y devuelve todo al status quo. Eso está bien en los primeros capítulos, pero cuando se extiende eternamente esta se vuelve una broma de si misma. Aunque Rumiko lo maneja de esta forma. En eso reside su habilidad.

7. Ranma es un chico que disfruta de ser chica.

Esto tal vez sea lo más interesante de todo. Ranma detesta su condición, detesta la fragilidad que le ofrece ser transformado en mujer, odia tener curvas y detesta en general todos los problemas en que lo mete ser "linda pelirroja". Pero aún así, disfruta de los postres (los cuales serían públicamente humillantes si los toma como chico), es expositiva y no teme usar sus atributos para obtener lo que quiere. Desde este punto de vista, a pesar de afirmar que detesta su situación, la verdad es que al igual que su padre y el resto de los personajes se ha llegado a acostumbrar y a vivir con ella. Por esta razón es que Ranma es la quintaesencia del transgénero, porque a pesar de esforzarse por revertirla ya hacia el final ya ni siquiera hacía esfuerzo para hacerlo (el último esfuerzo fue el fiasco de las aguas sagradas japonesas).

8. ¡Akane, la primera tsundere!

Aunque la Lum Invader de Urutsei Yatsura fue el primer modelo de una mujer fuerte y decidida en las historias de Rumiko Takahashi, Akane Tendo fue la flor de cerezo de las mujeres de esta destacada escritora. Dedicada en cuerpo y alma a defender el dojo, convertirse en la sucesora de la Casa Tendo y ser digna de un título como luchadora; Akane ha dedicado toda su vida a la práctica de artes marciales. Esto en deprimendo de todas esas pequeñas cosas que hace a una mujer atractiva para el hombre japones. Marimacha, irrespetuosa, mal hablada y vulgar (si, la voz en japones no es respetuosa ni linda), Akane es todo lo contrario al Yamato Nadesiko, la perfección femenina (como lo es su hermana Kasumi). Su falta de delicadeza, su total ausencia de decoro y su incapacidad de cocinar algo comestible se convierten en el sello de su persona, que corona con las constantes agresiones a Ranma. Aún así millones de seguidores se enamoraron de ella. Porque a veces el hombre no busca quien lo complazca, sino algo con que sentirse bien. Por esto la impactante Akane ayuda a arrancar una tendencia que sigue siendo moda en el anime moderno.

9. Malditos estanques malditos. ¿Por qué no pagan un tiquete en barco y terminan con todo? ¿O le piden a Pantimedias Taro que los lleve?

La fuerza de la serie y su debilidad más grande es lo que le da vida a todos los enredos que hacen la comedia de Ranma única, los malditos estanques de Jusenkyo. Tal como lo pusieron en uno de los viajes al pasado en sueños de Genma y Ranma, es tan estúpidamente ridículo entrenar en esos estúpidos estanques que no existe posibilidad de no caerse dentro de ellos. Dado que los Saotome son unos muertos de hambre, Ryoga es un perdido y los dos artemarcialistas chinos afectados cayeron porque eran bien estúpidos (la única conforme es Shampoo); no hay forma de que regresen a China a menos que repitan los pasos anteriores (nadar hasta el continente). Bueno, es curiosa la forma en que el ridículo de la comedia deja de lado el orden normal de las cosas con tal de sacarnos risas. Pero a partir de cierto momento, deja de hacer gracia si uno lo piensa bien. ¡Que pena Rumiko!

10. Ranma 1/2 es el punto máximo de la carrera de Rumiko.

Es lamentable pero es cierto. No importa si las millones de enamoradas del perro de Inu Yasha me discuten la afirmación, Ranma muestra la madurez completa de Rumiko como autora de comedia romántica así como su punto cumbre, también da inicio a su decadencia. Luego del final del manga de Ranma el mundo artístico cambió y Rumiko se tuvo que adaptar a esto. Ella escogió la tendencia sobrenatural, y formó una maravillosa historia romántica, ¡qué nada tenía que ver con lo que había hecho! Para empeorar las cosas, su inexperiencia en series shonen se hizo manifiesta con la forma de su villano unidimensional y literalmente único, Naraku. Cuando el polvo se asentó, el final me produjo un ¿qué? el cual es difícil de quitar de la mente. Rin-ne pagó ese precio. Ya ahora a la señora Takahashi poco le importa, ella nada en sus millones, pero la edad no perdona y los gustos tampoco. ¡Que pena!

Bueno, este es el pequeño recorrido en honor a las curiosidades de Ranma 1/2. Disfrutemos a la hermosa pelirroja y al atrevido guerrero que nos divirtieron por casi una década, ya que esto será lo último que veremos de este lado del Pacífico si expiraron los derechos. Por todos los momentos de gozo y alegría que nos dejaron, gracias. Si no está de acuerdo, ya sabe donde poner sus quejas. Sus comentarios enriquecen la página y nos place contestarlas todas. Y en lo más profundo espero que la señora Takahashi se recupere de su bajón, porque su forma de ver el humor siempre me ha encantado.

Carlos Molina 3

miércoles, septiembre 13, 2017

Top Ten miércoles, septiembre 13, 2017

Comic: Los 6 Más Poderosos del Universo Marvel..

¡A un lado debiluchos! Aquí solo se permite la entrada a los verdaderamente fuertes. No importa si eres una bomba gamma andante, o la encarnación viviente de una deidad mitológica. Los comics superheroes de MARVEL tienen un repertorio de individuos poderosos de todos los niveles, pero aquí solo vamos a ver los seis más poderosos de esta editorial de comics USA

Hablamos de seres cósmicos capaces de crear o manipular todo el universo, que desean la adoración y son casi inmunes a los ataques. En orden de nivel impresionante y pura energía.

1. Uno-Sobre-Todo

Él es omnipotente, omnisciente y omnipresente. Él es ser de mayor alcance en el Omniverse de Marvel. Su poder es ilimitado, incalculable e inconmensurable. El más poderoso de los seres supremos de Marvel utiliza una denominación que se ha aplicado a dos entidades. Para distinguirlos, el ser supremo es denominado Uno-Sobre-Todo (con guiones). Aunque ha sido observado como un atemorizante y luminoso ser cósmico, prefiere presentarse como lo hace en esta edición de los cuatro fantásticos, simplemente como un artista humilde (que "casualmente" se parece a Jack Kirby).

One-Above-All no se debe confundir con el Celestial con el nombre The One Above All pretende ser la primera y más poderosa entidad en el Omniverse de Marvel. Además tiene otra identidad potencial como el El Fulcro (The Fulcrum). El Fulcro es el bartender quien dirige el Vestíbulo, un bar de paso adonde los Eternos se detienen antes de regresar a un cuerpo recién regenerado o dirigirse a Lacuna (la muerte). Este afirma que es "todopoderoso" y "omnisciente", por lo que el Fulcro es probablemente un aspecto, manifestación o nombre alternativo del Uno-Sobre-Todo.

2- The Living Tribunal.

El Tribunal Viviente es considerado la mano derecha del Uno-Sobre-Todo; es el árbitro cósmico de lo que es correcto en el multiverso y es capaz de dispensar justicia a su antojo. Sin duda, este es el personaje más misterioso dentro de la Marvel Omniverse. Uno sobre todo solamente ha aparecido y se han mencionado unas cuantas veces.

3- The Beyonder.

Tanto como me duele hacer esto debo incluir la entrada de The Beyonder. A pesar de su origen cursi y totalmente manipulado para las sagas de Secret Wars, en virtud del material escrito acerca de él después de las Guerras Secretas, el segundo más poderoso ser en el multiverso Marvel. Mantendré breve:

El Beyonder era originalmente de un reino infinito más allá del multiverso Marvel, llamado el Reino del Más Allá y era la suma de todo fuera el multiverso (nuestro multiverso fue una gota en el mar en comparación al Reino del más allá). Se convirtió en si mismo consciente y forma un ser de poder inconmensurable. (Originalmente fue descrito como millones de veces más poderosos que el multiverso entero). El Beyonder era, en un momento, el más poderoso de todos los seres conceptuales del universo Marvel e incluso consigue matar a la Muerte misma.

El Beyonder es vano, arrogante, molesto, mezquino y caprichosos. Pero no se pone en duda sus poderes. En su pico de poder él habría sin duda ha sido considerado omnipotente, su poder crudo tiene la capacidad de hacer cualquier cosa que quería, pero carecía de una comprensión clara del universo para que él no es omnisciente (a menos que él quería ser) y no omnipresente (a menos que lo halla pensado).

Sin embargo, el Beyonder ha sufrido muchos retcon.. Sus orígenes no están claros a cualquier persona y sus apariciones recientes afirmaron que podría ser un mutante o no. No pienses demasiado en eso. Si tiene suerte, usted podrá volver a verlo.

Nota: el Hombre Molécula que, dependiendo de cuando se le pregunte, deriva sus poderes del Beyonder o el Beyonderverse, por lo que también estaría en la misma clase que el Beyonder, capaz de crear universos enteros, si así se desea. Él es actualmente muerto, pero puesto que él se ha resucitado a sí mismo en el pasado, su muerte es "relativa" y probablemente no es permanente.

4. Galactus, The Devourer of Worlds.

Galactus, el devoradores el único sobreviviente del universo que existió antes del Big Bang. En realidad nació hace billones de años en el planeta Taa. Galactus era el único superviviente del universo anterior y cuya presencia y absorción de los mundos se descubrió que es lo que permite detener la capacidad destructiva de la cuarta entidad conceptual llamada Abraxas, la encarnación de la destrucción universal.

Hubo un momento donde Galactus y Franklin Richards se consideraban casi iguales en el poder o se afirmaciba de que Galactus era ahora el heraldo de Franklin Richards en su lugar. ¿Será esto retcon con la recreación del universo Marvel? Sólo podemos esperar.

5- The Compass.

The Eldest Los cuatro más antiguos seres/fuerzas en el universo Marvel. Son los primeros y podría decirse que las fuerzas más potentes que existen en el MU. Ven unos a otros como hermanos.

Mistress Muerte fue la primera potencia de existir después de Galactus. La muerte es uno de los más poderosos seres en el universo Marvel. Ella a menudo aparece como una figura esquelética en un manto púrpura, aunque puede aparecer como lo que ella desee. Misteriosa, casi nunca habla y rara vez hace apariciones personales. Alguna vez, el loco Thanos de Titán, intentó matar a la mitad del universo, utilizando el Guantelete Infinito para ganar su favor.

Eternidad e Infinito : La eternidad es una entidad abstracta, relativamente omnipotente que representa todo el tiempo y realidad en el universo. La Eternidad ha estado antes del comienzo del universo. Él es eterno. Infinito representa el potencial infinito de la existencia. Sus hermanos son la Eternidad, Muerte, Olvido y Galactus.

Entidades cósmicas capaces de modelar la realidad según les convenga, ya que cuentan con su propio ser. Casi nada está más allá de las capacidades de estos dos seres, pero rara vez interfieren en las operaciones del día a día del universo en general, reclutando a agentes como Doctor Strange para hacer lo que debe hacerse, pues si lo hacen, tienen el potencial de destrozar una amplia franja de la propia realidad interna. El equivalente de usar una bomba atómica para matar a un insecto.

Olvido: es la personificación de la entropía que es la caída o muerte del universo. Él es la contraparte masculina de la Señora Muerte. Ha creado muchos avatares o agentes como Vorágine, Mirage y Deathurge. Carece de materia y energía y sólo pretende retomar el universo a la nada de que fue generado. Nolno invitna a muchas fiestas.

Abraxas: La encarnación de destrucción universal, un ser cuyos poderes rivalizan con los otros tres y es capaz de imaginar y completar la destrucción de todo un universo con el Ultimate Nullifier. Esto es una hazaña increíble porque tiene que ser capaz de imaginar el universo en su totalidad antes de usar el dispositivo. También es capaz de resistir ser destruido después de usar el dispositivo.

Mientras que estos seres pueden tener formas humanoides, no son ni remotamente humana. Su poder es tan grande, incluso verlos en su forma cruda pueden volver loco a un mortal.

6- Otros Seres Cósmicos.

Seres cósmicos, también conocidos como Abstractos o entidades conceptuales: Estos son los seres que forman los fundamentos del universo y ayudar a traer orden del caos cósmico.

La Fuerza de Fenix es conocida como la encarnación de la vida y por tanto se considera ser la antítesis de la muerte. Sus poderes de creación y destrucción son sin par y ella (mientras se está usando la forma de Rachel Grey) detuvo a Galactus a un punto muerto.
Época y Eon - seres conceptuales encargado de encontrar un defensor del cosmos e impregnando con la "conciencia cósmica"
Los Celestiales - enigmáticos extranjeros, algunos de los primeros seresr dotados de inteligencia en el universo, cuya finalidad para manipular el código genético de formas de vida aún es desconocido.
El Forastero - un ser compuesto de vasto poder, afirma que la forma compuesta de todas las entidades de su especie. Científico, constructor, manipulador, sus verdaderos propósitos nunca han sido revelados.
Los observadores - una de las primeras razas del universo, viviendo con un voto de no interferencia debido a un error cometido por su pueblo con una civilización más joven.
Maestro Orden y el Señor Caos: estos dos son laS personificaciones vivientes del orden y el caos en el universo. Señor Caos y Maestro Orden siempre deben coexistir en el cosmos. Señor Caos pregunta y Maestro Orden intenta responder a la satisfacción del Señor Caos.
In-Betweener: Su agente en el trato con los seres mortales, que ayuda a mantener el equilibrio Universal entre orden y caos es el In-Betweener, un ser entre los conceptos contradictorios y por lo tanto inmunes a casi cualquier forma de daño por la mayoría de los seres mortales en el universo. Estos dos son de reclutar seres menor para restablecer el orden (o caos) al universo si es necesario.
Existen otras entidades que encarnan otros conceptos cósmicos como Amo Odio y Ama Amor (Master Hate / Mistress Love). Estas no son formas de vida, son seres conceptuales que juegan una parte en el mantenimiento de las funciones del universo.
En el caso de Shuma-Gorath y los seres de muchos ángulos, forman parte de algún tejido subyacente del universo formado después de su creación.

Conclusión

El universo Marvel es inmensamente rico en entidades divinas con un poder incomparable y una mitologia maravillosamente cuidada. Pero entender la complejidad de este multiverso requiere de un mapa de guia, solo hemos rascado la superficie de esta extraordinaria compleja trama. Aqui les dejo como ayuda esta imagen comparativa. Espero lo hallan disfrutado y agradezco los comentarios!