Héroe de acción o "cómo crear un éxito sin complicación".

Usted conoce a este sujeto, porque lo ha visto mil veces. Él tiene el papel principal en casi todas las películas y, como Bruce Willis , tiene un papel único que repite una y otra vez. Como el personaje John Hartigan del cómic "Sin City", que el mismo Bruce interpretara en la versión cinematográfica.

Probablemente este sea el tropo mas conocido, especialmente si no eres escritor o lector asiduo. Este arquetipo de personaje (Action Genre Hero Guy) se ha vuelto inmensamente popular como el protagonista de las películas y videojuegos en los últimos años. Aunque usualmente se le conozca por los éxitos taquilleros de las películas de los años 80 como "Arma Letal", "Jungla de Cristal" o "Rambo", la ventaja de este arquetipo es que se adapta a diferentes ambientes y épocas, como la ciencia ficción, el terror, el cine bélico o, incluso, el western.

Ahora bien, este tropo es muy reconocible y aceptado porque premia la espectacularidad de la imagen sobre la capacidad de narrativa gráfica. De hecho, el argumento es muy simple: el héroe frente a su némesis. El némesis del héroe es fácil y rápidamente identificado en la historia: un narcotraficante, terrorista,  soldado enemigo, etc, cuya ideología y tácticas son diametralmente opuestas a lo que el héroe vive. Y así, el némesis usualmente cae en el tropo del Big Malevolent Guy que en el fondo deseamos que reciba su merecido.

Se explica solo

 La diferencia con un Protagonista Sin Rasgos es que mientras esos personajes se quedan sin la caracterización real para que el jugador llene el personaje con sus propias ideas, tenemos que el Individuo Heroico del Género de Acción sigue un conjunto muy específico de características, como las  que se enumeran:

• Hombre.
• De piel blanca.
• Casi siempre estadounidense.
• Usa el pelo corto, de color negro o marrón oscuro.
• Tienen barba mal rasurada. 
• Cuando les crece la barba, significa que el personaje ha evolucionado y hay un desarrollo de la personalidad.
• Por lo general, es de profesión un ex oficial militar o policial, muy rara vez en el servicio activo.
• Cuando se trata del combate, utiliza pistolas de mano como arma de firma. Si llega a obtener fusiles y metralletas siempre son descartadas inmediatamente después de usarlas.
• Existen buenas probabilidades de que su nombre es Jack o John (¿recuerdas el ejemplo del primer párrafo?).
• Esta en el negocio del héroe en homenaje a un /a Hermano /a Menor Fallecido /a o porque tiene que salvar/vengar a un ser querido .
• No tiene ningún respeto por la autoridad, pero su jefe le admira en secreto por este rasgo.

Como señalaba, en el caso del cómic las historias con un Action Genre Hero Guy son muy útiles para los dibujantes con menos habilidad de narrativa, pero con buenos dotes para planificar y ejecutar escenas de acción espectacular: tiroteos, salto por ventanas cerradas, peleas mano a mano, persecuciones y demás situaciones similares. El objetivo es deslumbrar al lector, de modo que la explosiva secuencia perdure en la memoria del mismo junto con la figura de este héroe físico y atlético que se lanza solo contra el mundo con una frase icónica para decir cuando está frente a la muerte, para ganarse la admiración eterna de los fans, como: – “Adelante, haz mi día” y el sencillo pero inmortal “Volveré”.

Otro personaje que lo ejemplifica es The Punisher, como vemos en esta página dibujada por Nacho Arranz.

Ahora bien, como bien lo demostrara Frank Miller con la anteriormente mencionada Sin City, la aparición del Héroe de Género de Accion no significa obligatoriamente que estamos en la presencia de una historia desechable, la combinación de este tropo con el género Noir es muy potente, por citar un ejemplo. Todo depende de cómo se utilice, por supuesto, el Action Genre Hero Guy puede dar vida a personajes e historias realmente interesantes.


Ejemplos

• Jake Sully en la película Avatar .
• Chris Redfield, del videojuego Resident Evil serie.
• Tanto Mercurio como Jacknife del videojuego Edge Mirror .
• Solid Snake en el videojuego Metal Gear comenzó como uno.

Personajes Bad Ass que nos ofrecen grandes aventuras, icónicos diálogos, escenas de peleas que jamás olvidaremos, este es el secreto de la popularidad de los héroes de género de acción. Estuvieron ayer, estan hoy y nos acompañarán porque con ellos sabes a lo que vas, y nunca te defraudarán. Un arquetipo que demuestra que aunque no tengas el argumento más elaborado, con un personaje carismático, unos malos inovidables y una historia que enganche y sea trepidante podemos tener una obra que perdure en el tiempo. 19 may 2012

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Initial D, First Stage. La locura del drifting.

¿Qué tan viejo soy? Creo que sólo las personas de las empresas dedicadas a bajar videos para comercializarlos o algunos colegas que bajan series tienen una idea de lo que voy a mencionar. Cuando daba la vuelta el siglo XXI, un otaku que se respetara entendía Nihongo (japones hablado), leía ingles y hablaba español. Porque antes de la proliferación de los grupos fansubs en español por el impacto de los animes, la única forma de verlos y disfrutarlos era en japonés con subtitulo en ingles. Por eso deberían dar gracias infinitas a los tiempos modernos, aunque no siempre traducen todo lo que uno quisiera ver. Por lo tanto, poder leer en inglés siempre va a ser una ventaja.

Staff de Initial D. Arriba, de izquierda a derecha; Mogi Natsuki, Kenta Nakamura y Keisuke Takahashi, Mako Sato y Sayuki, Ryosuke Takahashi, Mogi Natsuki y Takumi Fujiwara.
Abajo, de izquierda a derecha, Takumi Fujiwara e Itsuki Takeushi, Kenji y Koichiro Iketani, Bunta Fujiwara y Yuichi Tachibana, Shingo Shoji y Takeshi Nakazato, y Takumi Fujiwara.

Durante mi primera búsqueda de anime, me tropecé en la página de Anime News Network sobre el gran impacto que había tenido la segunda temporada de Initial D en Japón (y el por qué al alcanzar el manga no habría más). Por esta razón me puse a bajarla de inmediato. Pero que sería una temporada si no has visto la anterior. Allí comenzó el problema, porque la serie era tan antigua que sólo por medio de los canales de IRC se podía bajar (muchos capítulos no se encontraban en Kazaa y EMule). Con paciencia finalmente logre bajar los 26 episodios, pero tuve que tragarme el hecho de que seis de sus capítulos venían en chino (con subtítulos claro). Tuve que levantar los hombros y ver la serie así como estaba. No pude evitar sentirme atónito.

Initial D es la obra magna de Shuichi Shugeno. A diferencia de sus contraparte en el genero Shonen, esta obra del género Seinen ha sido serializada de forma ininterrumpida en la revista Young Magazine (para adultos corporativos de entre 18 a 30 años) desde 1995 hasta la fecha. Debido al enorme éxito en el público en general, tres años fue comisionada para su primera temporada en televisión. De la mano de Studio Gallop y Studio Deen, bajo la dirección de Noboru Mitsusawa, la música de Ryuichi Katsumata (grupo Move) y los efectos especiales de Akihiro Nagano, Initial D arranca su primera emisión el 18 de abril de 1998 para el asombro de todos sus aficionados. Porque fue innovadora.

Inicio! Spoilers!

Takumi Fujiwara es un estudiante despreocupado como todo promedio de estudiante de secundaria en Japón. Junto con su amigo Itsuki Takeushi trabajan en las tardes luego de la escuela en una gasolinera para ahorrar dinero. Allí ellos son colegas de trabajo de Iketani Koichiro, el líder de los Akina Speed Racers, un grupo de corredores clandestinos que dominan el área en los alrededores del Lago Akina. Con apenas conocimientos sobre el comportamiento de los autos, Takumi se siente perdido en este mundo pero muestra un misterioso conocimiento sobre técnicas de conducción en drift para sus amigos, las cuales descartan por su propia inexperiencia (no se sabe explicar bien). Con el deseo de impresionar a Mogi Natsuki, él planea llevarla a la playa el domingo de esa semana y se prepara para dicha actividad.

Ojo! Spoilers!



Pero el destino tiene otros planes. El equipo de los RedSuns de Akagi (un equipo rival muy poderoso) llegan a la localidad a retar a los mejores corredores de Akina. Debido a la presión de entrenar para esta importante carrera, Iketani sufre un aparatoso accidente que lo deja fuera de circulación. Pero tras los rumores de su manager en la estación de gasolina el descubre que un antiguo corredor, Bunta Fujiwara, conduce lo que se conoce como el "fantasma blanco de Akina", un AEX86 Trueno (Hachi-Roku) que incluso supero al segundo mejor de los RedSuns (Keisuke Takahashi) en una accidental carrera la madrugada del día en que fue sembrado el reto. La presión en torno a la carrera aumenta y cuando Takumi le pide a su padre el carro para pasear con Mogi, él le promete dárselo junto con el tanque lleno si derrota a los RedSuns en la colina la noche de ese sábado.

Ojo! Spolers!



Para la sorpresa de Iketani, quien llega a la competencia a retar a Keisuke Takahashi en su Mazda RX-7 a nombre de los corredores de Akina no es otro que su compañero de trabajo. A pesar de su escepticismo  durante la carrera cuesta abajo en las colinas, Takumi logró lo imposible al adelantar a un auto 10 años más avanzado que el suyo con una combinación de habilidad de conducción, conocimiento del camino y pericia de piloto. Todos quedan intrigados por este nuevo corredor, que simplemente abandona el área, regresa a su casa y al día siguiente lleva a Mogi a la playa a una cita inolvidable (gracias a la buena voluntad y a la boca de su padre).

Ojo! Spoilers!



El problema es que su victoria improbable atrae a otros corredores que desean probar su maestría en contra de este corredor. Takeshi Nakazato de los Night Kids de Myogi reta al joven a una carrera en Akina. Debido a previas experiencias, el conduce un Nissan Skyline (BGR32) de tracción en las cuatro ruedas. A pesar del poder bruto y de la capacidad de agarre en las curvas, Takumi logra mantenerse detrás del corredor, a quien sobrepasa con una hábil maniobra de cambio de carril durante la desaceleración en la serie de cinco curvas al final del recorrido. Seguido de cerca por Ryosuke y Keisuke Takahashi, sus rivales observa con detalle sus maniobras y descubren que el piloto del Hachi-Roku es un piloto formidable, con una habilidad para conducir similar a la de los pilotos profesionales.

Ojo! Spoilers!



Durante la mitad del verano, Itsuki compra un Toyota Levin AE85 (Hachi-Go) con el cual Takumi prueba sus habilidades como piloto. Sus éxitos llaman la atención de Shingo Shoji, el segundo en importancia de los Night Kids, que al mando de un Honda Civic EG6 rojo hace lo que sea necesario para provocar a Takumi a una carrera bajo sus condiciones (incluyendo mandar a Itsuki al hospital al hacerlo perder el control en la colina mientras regresaba con su novia de un paseo). A pesar de tener atada la mano derecha al volante con cinta adhesiva (parte del reto), de ser chocado por detrás y de perder el control en la carrera; Takumi logra ganar gracias a una finta a media carrera que provoca que Shingo se estrelle contra la valla de protección, quiebre el motor y se quede impresionado por la habilidad de su rival.

Ojo! Spoilers!



Un encuentro casual de Iketani con una hermosa muchacha que reacciona ante el distintivo de su carro (Akina Speed Racers) provoca que el equipo se traslade al área del Paso de Usui. Allí ellos descubren que la joven es una piloto, que responde al nombre de Mako Sato, con su copiloto y mejor amiga Sayuki, conducen un Nissan Sileieghty (Una modificación no oficial de un Nissan 180X con características de un Silva también conocido como el Sil-80) y son las grandes conductoras de este circuito. Prometiendo su virginidad a Iketani a cambio de una carrera, la joven compite contra Takumi en un Sudden Death Match (el primero que adelante gana la contienda). A pesar de que conduce en una región desconocida y con tráfico, Takumi se impone al equipo femenino a poca distancia del final del paso, lo que impresiona a las jóvenes y disuade a la conductora de retirarse. Pero cuando ella va a cumplir su promesa ante Iketani, una serie de mal entendidos provoca que ambos se distancien, a pesar de la atracción mutua que existe entre ambos.

Ojo! Spoilers!



Finalmente, luego de una carrera bajo la lluvia con el aprendiz de Keisuke en los RedSuns Kenta Nakamura (a borde de un Nissan Silvia Q Aero), donde Takumi demuestra su habilidad sin importar las condiciones del clima; viene la gran carrera entre Ryosuke Takahashi. Para esta ocasión, el veterano corredor modifica su Mazda Savanna para adaptarse a las condiciones de Akina (lo que incluye bajar el rendimiento de su motor de cilindro rotativo para conservar un torque constante durante la carrera). En una emocionante carrera cuesta abajo, ambos intercambian posiciones constantemente y se presionan; pero una combinación de desgaste del Mazda con la habilidad de Takumi le terminan dando la victoria. Al verse derrotado, Ryosuke le anuncia a Takumi su retiro del ámbito de competencia (pero no de la organización como equipo) y le dice que "el mundo es mucho más grande que las colinas de Akina"; lo que deja abierta la posibilidad de que Takumi aspire a algo mucho mayor en el ámbito de las competencias clandestinas.

Fin! Spoilers!

Que se puede decir de esta serie. Initial D como serie animé fue innovadora para su tiempo (los tiempos y los efectos especiales son tan buenos que uno los nota apenas). Con una combinación justa de animación por celdas y efectos por computadora (usando el plano de oscuro y combinando lo menos posible ambos) la serie transmite la emoción que sienten los protagonistas y el peligro que enfrentan en cada una de las carreras clandestinas que deben llevar a cabo. Esto se entrelaza con la habilidad del autor, en donde el improbable corredor en el menos pensado de los autos supera con dificultad la competencia de numerosos rivales con mayor presupuesto y mejores capacidades técnicas. Los rellenos y las secuencias de tramas apropiadas explican que la habilidad de Takumi es nata y se puede trasladar a otros vehículos. Además de esto, las pinceladas a los problemas sociales que enfrentan los adolescentes japoneses a finales de los noventa (Mogi tiene una relación Enjo Kosai con un hombre mayor, Itsuki debe pedir un préstamo a sus padres para comprar un carro y a diferencia de Kenji la mayoría de los integrantes del equipo Akina Speed Racers trabajan medio tiempo) solidifican la trama en lugar de ensuciar la serie con innecesarias vueltas de trama. (También el equipo de Usui en traje de baño es genial)

Para aquellos que gustan del anime y sienten afición por las primeras tres entregas de Fast and Furious (las últimas tres considero que han perdido el espíritu de la serie clandestina para convertirse en una serie de antihéroes que hace homenaje a películas de acción de los 70's y 80's) esta es su serie. Especialmente porque después de las dos primeras temporadas y su hiatus (sabía decisión) la popularidad de ambos fenómenos produjo la tercera temporada (Initial D 4th Stage) en el 2006 y una más que está en emisión en la actualidad. Aunque han pasado 15 años y toneladas de efectos especiales de por medio, la animación es tan coherente que las escenas de acción todavía siguen siendo sobrecogedoras (a pesar de la calidad de mi versión). Si tiene amor por la mecánica y la velocidad, es una buena forma de pasar un fin de semana entretenido, eso claro si no hay piques o carreras por allí a los que prefieran asistir. :3

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Artistas mexicanos en el cómic actual.

Como algunos de ustedes ya habrán notado yo soy Mexicano y por ende tratando de encontrar algo interesante de que escribir me llamó la atención por un momento darme de cuenta de la cantidad de artistas mexicanos del comic book que actualmente se encuentran trabajando ya sea en el vecino país del norte o en tierras Aztecas, y digo me llamo la atención porque desde siempre si le preguntas a un conocedor de historietas mexicano o a cualquier veterano dibujante latino sobre la situación actual del trabajo como ilustrador o artista las respuestas son siempre las mismas: "ya no es como antes", "antes sí era una chamba rentable", "es muy difícil que una editorial te contrate" (ésta última siempre se ha dicho), u otros dichos muy comentados como "ese trabajo no te va a dar futuro" y "casi nadie lo hace porque tienes que hacer el 90% tú solo es decir la distribución, los anuncios etc, a menos que pagues una buena lana para que te ayuden". En fin hay muchos comentarios de ese tipo, y sí por desgracia la mayoría son verdad hay que aceptarlo pero eso no quita que en los días de hoy se encuentren gentes que gracias a sus constante esfuerzo más conocimiento del medio más un poco de suerte logran en convertirse en éxitos y consiguen el sueño de muchos muchos fans.

Paco Medina

Particularmente el dibujante de cómics mexicano que más me gusta, ha trabajado con los Hombres X en la línea normal como en la Ultimate. Su estilo es limpio, bien conformado dotando de una gran fluidez y detalle en cada viñeta, dibujando hermosamente las siluetas de los personajes femeninos y con gran esmero las proezas de los héroes masculinos. Con cierto toque caricaturista al dibujar la boca y ojos y un buen manejo de las viñetas, actualmente laborando en Marvel.

Entre los títulos en los que ha trabajado están: Superman, Suicide Squad, X-Men, New X-Men, New Warriors, Marvel Team Up, Marvel Universe, Venom, Fantastic Four, Spectacular Spider-Man, Deadpool, Ultimate Comics X-Men

Carlos Barberi

Otro artista muy bueno con un dibujo atractivo y en momentos hasta te recuerda a los buenos años 90, con personajes estilizados, de una fuerte influencia al trabajo de Humberto Ramos como el mismo lo admite pero dándole un enfoque nuevo ya que no es tan desproporcionado ni caricaturizado como el anterior si no que les da a sus creaciones una estética más apegada al realismo pero no sin dejar de utilizar su arte de un modo dinámica y divertido para no llegar a caer en un dibujo estático o de pura pose.

Entre los cómics mas reconocidos donde ha participado se encuentran las series: Gen 13, Ultimate X Men, Deadpool y Saint Slayer para la editorial Dark Horse.

Humberto Ramos

Tal vez el que más alto ha logrado posicionarse en la industria pues dibuja nada más y nada menos que el título clave o insignia de la Marvel "The Amazing Spiderman" (ahora superior). Desde sus comienzos en Image con Gen 13 luego su colaboración con Campbell en un proyecto que no funcionó cayó en manos de la casa de las ideas con la serie "Spectacular Spiderman" donde estuvo con la compañía de Jenkins. El estilo de Ramos es por demás de caricatura como el mismo ha dicho para desmentir los rumores de que adopta la forma tan famosa en México del "Amerimanga", a muchos no les gusta y a otros sí pues en cada personaje que toma le adopta rasgos propios que pueden o no ser del agrado de miles fans cuando se trata del arácnido por ejemplo.

Sus trabajos más conocidos se encuentran en: Impulse, Crimson, The Spectacular Spider-Man, Wolverine, Civil war, The Runnaways, The Amazing Spider-Man y actualmente co-creando con su compadre Jenkins en la miniserie Fairy Quest.

Edgar Delgado

Delgado a acompañado a Humberto casi siempre en el coloreado de la mayoría de los títulos en los que ha participado, pero no solo se dedica a eso, su mayor creación ha sido Ultraduck serie que actualmente sigue en planes de revitalizarse, es uno de los pocos artistas mexicanos que ha sobresalido y nos a entregado historias diferentes que por tanto han logrado llegar al éxito.

La mayor parte de sus ilustraciones aparte de Ultraduck es el coloreado que hace para portadas y series de Marvel entre ellas: Lugo (comic mexicano), Ghost, Battle Gods: Warriors of the Chaak, Lone Wolf 2100, Out There y varias ediciones de The Incredible Hulk , Daredevil y Spider-Man para Marvel Comics.

Alex Sinclair

Si Ramos es el que está en el mejor puesto en Marvel, Sinclair aunque muchos desconozcan que el nació en México, como colorista puedo decir que dado la CANTIDAD ENORME en las portadas, series, pin-ups y demás en las que ha trabajo y en las que aún hoy trabajo es de los más reconocidos quien dejará el mayor legado que otros. En cuanto a la calidad de su arte debo de decir que es absolutamente maravillosa, a cada cómic le da un gran atractivo casi orgásmico y sublime, sabe manejar muy bien la paleta de colores y no por nada a estado en las series insignia de DC, decir más sobre el sería muy tonto pues solo busquen en Google y seguramente aunque ustedes no sean grandes lectores reconocerán por lo menos una vez su arte.

HUSH (Con Jim Lee), Justice League, Blackest Night, Flashpoint (Con Andy Kubert), Superman, Batman: The Dark Knight (Con David Finch), Wonder Woman, Astro City, Harley Quinn y Arrowsmith por mencionar algunos, lo puedes disfutar hoy en la serie de Green Lantern.

Salvador Velázquez 

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La esmeralda"; artista visual ilustrador, escritor, músico y diseñador gráfico independiente. Actualmente está trabajando para Zenescope Entertainment en la miniserie Grimm Fairy Tales, Bad Girls, en el proytecto "The Saints" para Saturn Comics y prepara el lanzamiento de un webcomics, entre otros.

Oscar Bazaldua

Si vives en México muy seguramente cuando hayas ido por el periódico al puesto de revistas viste el arte de Bazaldua pero muy por seguro volteaste la vista para que nadie viera que lo que observabas y es que Bazaldua ha dibujada las portadas de miles y miles de historieras mexicanas de tonos picantes, pícaros, para adultos que no son más que una historia donde la mujer es vista como un objeto sexual en absurdas aventuras o situaciones, el formato en que se publican es famoso y conocido como el libro vaquero, o el semanal. Sin embargo a todo esto lo importante es que Bazaldua le pone un empeño enorme a crear las mujeres lo más hermosas y bellas que se pueda, sabe perfectamente el conocimiento de las curvas y anatomía de la mujer, entre las múltiples series en las que ha participado están: las chambeadoras, revólver, pistolero, relatos de presidio, la leyenda de plata, Bloodrayne, debllas de noche, eróticas, perversas, mercado etc.

Eso es todo por el momento, sí, se que me faltaron muchos pero los que he mencionado son actualmente de los más conocidos y particularmente de los que más me gustan ya habrá otro momento donde quizás haya una segunda parte pero ahí meteré muchas más historia del cómic pero del cómic mexicano desde sus inicios, ¡nos leemos luego!

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El error de copiar superheroes al contexto latino.

Ordinariamente si la gente piensa en cómic, irremediablemente piensan primero en superhéroes. Es inevitable, dado que históricamente es el género que disparó el crecimiento del noveno arte y el que lo exportó como producto comercial por todo el mundo. Sin embargo, en muy pocos países se puede decir que el género superheroico ha calado tanto como para crear y prosperar con personajes autóctonos. Costa Rica no es la excepción a este fenómeno, al igual que en la mayoría de países latinoamericanos.

Estos personajes tuvieron éxito porque entendieron las necesidades de su época.

 El superhéroe innegablemente es un diseño a la medida de la cultura estadounidense.  "Made in USA".  Una cultura que privilegia el poderío físico y la capacidad de vencer en cualquier circunstancia y de manera contundente. Es lo que se le ha llamado, la experiencia del "Touchdown", esa jugada del fútbol americano donde un jugador avanza indetenible entre filas de oponentes hasta la explosión orgásmica del público ante su anotación.

Evidentemente esta no es la experiencia latinoamericana. Por esta razón los intentos por asimilar el modelo del superhéroe estadounidense al contexto local han fracasado una y otra vez. Es la frustración que comúnmente siente el dibujante que comienza a crear sus personajes originales y choca contra el muro del rechazo al tratar de trasladar las características de sus superhéroes favoritos a la realidad que le rodea. Quizás sería más recomendable, para este artista, estudiar la propia historia antes de embarcarse a importar ideas, como lo muestra en este panel.

Este cómic cubano muestra cómo los héroes nacen de la vivencia histórica de cada nación | Filocomic.

En el extremo opuesto, el caso de los dibujantes de manga, encontramos que chocan contra el mismo muro: intentan forzar la realidad de la sociedad japonesa a un contexto occidental. Obviamente, sin éxito.

No se trata de que los latinoamericanos no deberían crear héroes propios, sino que los artistas deben buscar en su propio proceso de formación histórica y cultural de su nación los ingredientes para crear a personajes que verdaderamente se puedan arraigar en el inconsciente colectivo. Esto, si desean que sus obras perduren. 15 abr 2012

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El origen familiar de Los Simpsons.

Matt Groening se inspiró en su propia familia para crear a la famosa familia amarilla, según se puede observar en el obituario de la madre de Groening, Margaret Ruth Groening. The Simpsons es la serie más longeva de la historia de la televisión estadounidense y, según su cadena, Fox, finaliza su 24ª temporada el 19 de mayo, en Estados Unidos. 

Esta fotografía del periódico The Oregonian se ha compartido en gran cantidad desde que un usuario la subió a la red agregradora de noticias Reddit.

Como se puede leer, Margaret Ruth se apellidaba de soltera Wiggum como el del jefe de la policía del Springfield de Los Simpson. Y por supuesto que inspira a Marge Simpson. También tuvo una hermana que se llamaba Patty (como Marge en la serie), tuvo un hijo llamado Mark, que suena tan parecido a Bart.y dos de sus hijas, que se llaman Maggie y Lisa. Margareth se enamoró de Homer, padre de Matt Groening, quien era su compañero de clase, porque era "el que más le hacía reír" (similar a la serie animada). 

De esta manera, Matt Groening al crear a Los Simpsons hace un homenaje importante a su madre y a su familia cercana, tomando de sus nombres para la familia más reconocida de nuestros tiempos. ¡Aunque faltará ver si también se inspiró en sus personalidades para la serie!

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Lady Deadpool (MARVEL) Cosplay

Lady Deadpool es una contraparte femenina de Deadpool en la realidad alternativa de la Tierra 3010, llamado Wanda Wilson. Fuera de la necesidad de pertenecer y sentirse querido, se unió al lado de un grupo de rebeldes que luchan contra los leales en los Estados Unidos.

Según Wanda la pelea comenzó por: "Fascistas en el gobierno federal de imponer su voluntad sobre el pueblo. Cisma en el Congreso. Generales de alto rango tomando partido. Estados declarando independencia Pronto hubo disparos en la calle .......".

Ha tenido su propio one-shot y varias participaciones con otros personajes, famosa por el cross-over "Deadpool Corps."

PODERES

Regenerativa factor de curación: Señora Deadpool posee un factor de curación sobrehumana derivada de la del mutante Wolverine que le permite regenerar tejido corporal dañado o destruido con mucha mayor velocidad y eficiencia que un ser humano ordinario. Señora Deadpool es capaz de curar las heridas, como barras, heridas punzantes, heridas de bala y quemaduras graves en unos instantes. Su factor de curación se desarrolla hasta el punto de que puede regenerar miembros perdidos y órganos.

Resistencia sobrehumana: musculatura de Lady Deadpool genera toxinas mucho menos fatiga de los músculos de un ser humano común, otorgándole sus niveles sobrehumanos de resistencia en todas las actividades físicas. Ella puede ejercer físicamente a sí misma a su máxima capacidad durante varios días antes de la fatiga comienza a deteriorar ella.

Agilidad sobrehumana: la agilidad de Lady Deadpool, el equilibrio y la coordinación corporal se incrementan a niveles que están más allá de los límites físicos naturales de incluso los mejores atletas humanos.

Reflejos sobrehumanos: Sus reflejos son igualmente mejorada, superior a las de incluso los mejores atletas humanos.

Lady Deadpool por Taorich

   

Inmunidad telepática: El factor de curación hace que las células de su cerebro para estar en un constante estado de cambio y regeneración, lo que hace inmune a los psíquicos tales como el Profesor X y Emma Frost.

 

Resistencia química extranjera: el cuerpo de Lady Deadpool es muy resistente a la mayoría de los fármacos y las toxinas. Por ejemplo, es extremadamente difícil, aunque no imposible, para ella  alcanzar el estado de embriaguez. Ella puede, sin embargo, verse afectada por ciertos medicamentos, tales como tranquilizantes, si se expone a una dosis lo suficientemente masiva.

 

Inmunidad Enfermedad: Las cualidades regenerativas únicas de factor de curación de Lady Deadpool también se extiende a su sistema inmunológico, haciendo que sea inmune a los efectos de todas las enfermedades y las infecciones conocidas.

Lady Deadpool por Taorich

Nivel de Fuerza:

Lady Deadpool posee gran, aunque no es antinatural, fuerza física Sin embargo, ella tiene al menos la fuerza de un levantador de pesas de nivel olímpico. Ella es capaz de levantar al menos 420 libras, pero no más de 800 libras.

Debilidades:

Molesto: el estado mental de Wanda también ha demostrado hacer de ella una persona muy irritante para quienes deban estar alrededor. Muchos héroes a menudo se encuentran en el extremo de sus nervios al tenerla cerca, lo que la convierte en una persona con mala capacidad de cooperar con ella en los esfuerzos de equipo.

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Code Geass: La Rebelión de Lelouch

A pesar de las críticas, a finales del 2005 Gundam Seed Destiny destrozaba los ratings en audiencia y en ventas de figuras de acción. Lo que había dado inicio cuatro años atrás a la era feliz de los robots (que continúa todavía en la forma del éxito de Gundam Unicorn en ventas de DVD's) arrasaba en mayor o menor medida todas las expectativas que las compañías que habían apostado a este evento podían haber imaginado. De esta forma, Bandai con su caballo de batalla Sunrise prepararon un ataque MASIVO de este género a lo largo del año 2006. Los planes indicaban que para el inicio del otoño de este año, la compañía lanzaría un ataque fundamental en dos flancos. El primero era My-Otome, la secuela de My-Hime, una serie de Magical Girl que daría un giro tecnológico en lugar de mágico para explicar los poderes. La segunda sería la que la mayoría de los aficionados recordaría, Code Geass: La Rebelión de Lelouch.

A pesar de tratarse de una compañía tan imponente, las cosas en Code Geass se presentaron de forma casual. De la mano de Ichiro Okouchi y Goro Taniguchi, ellos presentaron la idea a los productores y financistas de la compañía, los cuales aprobaron el proyecto bajo la promesa de ambos que crearían un "gran éxito" (ese tipo de afirmaciones en Japón significa que fueron amenazados a conseguir ese éxito so pena de algun castigo corporativo). Por la cantidad de proyectos que tenían a cargo y debido a la necesidad de apelar a todos los públicos para garantizar el éxito, ellos subcontrataron a CLAMP para el diseño de los personajes y varios conceptos artísticos relacionados. Mokona se encargó de la finalización de los diseños, Takahiro Kimura se encargó de la transformación de los personajes para su animación. Con la música de Kotaro Nakagawa e Hitomi Koroishi, y el diseño de mecánico de Eiji Nakada, la serie comenzó su emisión el 5 de octubre del 2006. De inmediato se transformó en un éxito con la crítica y los fans. La pregunta básica es ¿por qué?

Inicio! Spoilers!

Parte de la familia Brittania, de izquierda a derecha Cordelia, Euphemie, Schneizel y Charles zi Brittania.

En el 2010, el Imperio de Brittania (así es, una realidad alterna) conquista Japón, le roba su independencia y lo somete a una estricta vigilancia marcial. Mientras los brittanians ocupan las islas, la población nativa es obligada a aceptar una vida de servidumbre ante ellos o verse confinados en guettos maltrechos de lo que habían sido hasta entonces sus poderosas ciudades. Renombrada como Área 11, el gobierno intenta conservar el control pero una intensa rebelión mantiene ocupadas permanentemente a la mayoría de sus efectivos militares.

Ojo! Spoilers!



Lelouch Lamperouge es un estudiante ejemplar pero algo descuidado de la Academia Ashford. Es un brittania, que vive en el Área 11. Por casualidades del destino, él se ve involucrado en un incidente terrorista donde una célula roba un proyecto secreto del príncipe Clovis. En la lucha por su recuperación, él y su amigo Suzaku Kururugui inadvertidamente abren el contenido del transporte y encuentran a una hermosa muchacha en su interior. Desesperado al ver su secreto descubierto, Clovis ordena asesinar a todos los del guetto de Shinjuku, por lo cual Suzaku es herido, la muchacha recibe un disparo en la frente y Lelouch enfrenta al pelotón de fusilamiento. Para su sorpresa, ella hace un pacto con él y le entrega un poder sobrenatural, un Geass. Cuando una persona entra en contacto visual con su ojo izquierdo, ella debe obedecer sus órdenes, cualquiera que sea. Esto lo descubre cuando sus verdugos se suicidan ante el primer comando que les da.

Ojo! Spoilers!



Armado con este poder, Lelouch apoya desde las sombras a la célula terrorista que se  sobreponerse a la derrota y acorralar al Ejército de Brittania en el guetto de Shinjuku. Es aquí donde Suzaku es reclutado de última hora por un secreto grupo científico que prueba una unidad de alta tecnología. Con este as en la manga, el imperio logra voltear las tablas de la situación pero lamentablemente abre el espacio para que el joven se infiltre en la base del principe Clovis. Al tenerlo al frente, él se descubre como Lelouch Li Brittania, 17 heredero al trono del Imperio. Luego de interrogarlo sobre el asesinato de su madre; él lo ejecuta, para forzar a su padre a enviar a los responsables de la muerte de su madre a la isla.

Ojo! Spoilers!



Durante los siguientes días, Lelouch se combina entre sus actividades en el colegio y su vida como líder mercenario. De esta forma se reencuentra con Kallen Statfeld, una colega de la resistencia que conoció mientras lo ayudaba, el público conoce a su hermana Nunally, a su patrocinadora Milly Ashford y a Shirley Fanette, que está perdidamente enamorada del joven. Además de esto, CC (la joven que le entrego su poder) se integra a su vida. Con el uso de la resistencia, él pule sus habilidades sobrenaturales y se prepara para saltar al escenario. Por esto adopta la personalidad secreta "Zero", funda un grupo en base a una célula de resistencia al que llama los Caballeros Negros y proclama con orgullo que luchará por la justicia.

Ojo! Spoilers!



El punto de mitad de la temporada llega durante la Batalla de Narita. En un esfuerzo por acabar con la mayor célula de resistencia, la nueva gobernadora Cordellia Li Britania lanza un ataque sobre las montañas en torno al guetto de Narita. De manera ingeniosa, Zero hace uso de la nueva tecnología de su mejor unidad mecánica y la naturaleza del terreno para provocar un deslizamiento de tierra que parte por la mitad al ejército personal de Cordellia y lo expone a la destrucción en detalle. Sólo los esfuerzos de Suzaku en su unidad Lancelot salvan a la princesa de una captura ignominiosa, pero en la confusión Zero descubre el pasado de C.C. (que no murió a pesar del disparo en media cabeza) y todos se retiran del campo sin un claro ganador del conflicto.

Ojo! Spoilers!



Lamentablemente, en la batalla muere el padre de Shirley. Por azares del destino, la visita de un colega del pasado de C.C. (que posee un Geass que ella le otorgo) y el deseo de la joven estudiante de ver muerto a Zero chocan con la verdad. En uno de los muchos giros trágicos de la historia, la figura con el Geass muere, Shirley se olvida de haber conocido a Lelouch ante el lamento del joven que ha perdido a esa interesante posibildiad romántica y el público descubre que Suzaku (hijo del antiguo primer ministro de Japón) fue quien asesinó a su padre para evitar más muertes japonesas.

Ojo! Spoilers!



Conforme la organización de los Caballeros Negros gana aliados y reconocimiento (y al mismo tiempo su amigo Suzaku escala posiciones como caballero brittania); la batalla pasa a las islas de Kyushu, donde los britannian usan al joven caballero de la princesa Euphemie como peón para acabar con Zero. Lamentablemente Zero debe usar el Geass con él activando la palabra clave "Vive". Luego de su escape a una isla cercana, Euphemie y Lelouch pasan un rato juntos como hermanos, donde la princesa se identifica con su causa y espera encontrar la forma de volver a estar junto con él. Por su parte, Kallen y Suzaku pasan tiempo de "calidad" como prisionero y custodio. Al juntarse de nuevo, Lelouch escapa con su mejor piloto (Kallen) y Suzaku es acusado de traición por las autoridades. Debido a la sugestión de la que fue objeto, Suzaku es obligado a cumplir una misión suicida, que consigue con la declaración de amor de Euphie y un empujoncito del terrorista Zero.

Ojo! Spoilers!



Cuando en una declaración independiente, Euphemie proclama el establecimiento de la Zona Autonoma Japonesa; toda la historia parece haber concluido favorablemente. Sin embargo, por un descuido (Lelouch no se percata de que su Geass se ha activado permanentemente) este le da la orden a su hermana que asesine a todos los japoneses que vea. En la confusión de la masacre, él ejecuta a su hermana ante la vista de Suzaku (y del público brittania) y se lanza a la conquista de Tokyo para obligar a su padre a venir a Japón para confrontarlo.

Ojo! Spoilers!



Aunque el ataque transcurre conforme al plan, un enemigo misterioso hace su jugada. V.V. (aparece de sorpresa otra portadora de Geass) secuestra a la hermana de Lelouch (Nunally) y la lleva a las islas Kyushu. Obligado por su honor y su deseo de proteger a su hermana, el joven abandona todo por lo que ha luchado, a sus amigos y aliados en busca de rescatar a su hermana perdida. Pero para su horror, debe enfrentar por última vez a Suzaku, el cual se bate con él en duelo para decidir cual de los dos rescatará a la pequeña Nunally.

Fin! Spoilers!

Uff! Otro culebron. No por nada, Code Geass recibió el primer lugar en el Anime Gran Prix del 2006 desplazando a Gundam Seed Destiny y lo volvió a recibir en el 2007. Esta obra de ficción histórica nos pone en un mundo donde el Imperio Británico no ha desaparecido,  que refleja muchas de las verdades que el japonés no olvida subconscientemente. En la forma de una metáfora, la dominación de Britannia sobre los Eleven (nombrados por el número impuesto sobre su zona), la discriminación sobre su población y los excesos de sus partidarios recuerdan mucho la forma en que los británicos trataba a sus súbditos en la antigüedad. Esto combinado con detalles que parecen de trama reflejados en la historia, le dan un pie sólido a la serie, evitan que caiga en nociones del cliché y provoca que la serie gire sin control en su propio eje sin perderse. Esto recuerda mucho a Yoshiyuki Tomino, que en sus primeras adaptaciones de Gundam, donde uno no podía distinguir el blanco y el negro de todos los participantes de la guerra. Hay gente que se puede rescatar de Britannia, así como hay japoneses que son más villanos que muchos de los héroes.

Pero no hay mejor sazón para una buena historia como un giro trágico. En la mejor tradición de las tragedias (género literario derivado de los griegos) el héroe es maldecido con su don. Tal como Cassandra (a quien nadie creerá sus predicciones), Edipo (que mató a su padre sin saberlo y desposo a su madre) o Siegrfrid (que descubrió su única debilidad a la mujer que traicionó y que lo pasó a su enemigo para asesinarlo); el joven Lelouch entiende demasiado tarde que el don del Geass está maldito. Conforme pierde el control, el desciende en una espiral de locura que apenas puede ser detenida en esta entrega. Porque sí, para mi morder de dientes (y el de los aficionados hace 6 años), tendré que esperar para ver la segunda parte.

Lamentablemente (comenzando con esta obra y extendiéndose a Gundam 00), Sunrise con tal de sacar más dinero por la venta de DVD’s mutiló la obra y la dividió en dos temporadas. Demasiado corta para encasillar todos los eventos, Code Geass queda como un delicioso aperitivo que no satisface el hambre. Por política de Neoverso, deberé referirme a R2 por separado. Así que tendrán que esperar a la segunda entrega para saber como ocurre el desenlace de esta obra (aunque la mayoría de los que leen esto ya lo saben). Por mi parte, lo sucedido con esta obra consolida mi tradición de “no veo serie que no haya terminado”. Prefiero sinceramente ser tildado de “no estar de moda” y preguntar, a sufrir lo insufrible esperando a que los ratings y las ventas decidan la condenación o la vida de una serie favorita.

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Arrietty, The Borrowers y otras pequeñeces.

Uno de los problemas más grandes que posee la literatura infantil es que conforme cambian los tiempos esta va perdiendo frescura y vivacidad con respecto a las nuevas propuestas. ¿Por qué creen que los autores basan sus obras en formas y ambientes anacrónicas, o referencias del pasado? Harry Potter es un claro ejemplo, con una Escuela de Howarts que parece sacada de mediados del siglo XX, pero con tecnologías y adelantos mágicos que emulan la entrada al siglo XXI. En mi vida he leído literatura infantil y juvenil de todos los orígenes y géneros, comenzando por el afamado Julio Verne y terminando con los Hardy Boys. Por eso, después de cierto rato, he preferido ver las aproximaciones de la literatura infantil en las ofertas de cine y la televisión en lugar de seguirlas leyendo, porque en algún momento la historia perderá su impulso y se volverá anacrónica.

La primera vez que supe sobre The Borrowers fue en una película de 1997 con John Goodman y Hugh Larrie como actores secundarios. Malos efectos especiales, pésimo uso de pantalla azul, trama de comedia mediocre que resultó bastante complicada de ver por los anuncios (la transmitía canal 6). Pero, jamás espere que ese mismo año (2013), el 2 de marzo para ser exacto, vería la adaptación de Studio Ghibli de esta obra infantil, Arriety y el mundo de los diminutos. Estrenada el 7 de julio del 2010, es el debut como director de Hiromasa Yonebayashi (de fama por Serial Experiments Lain y colaborador en la nómina del Studio), con los escenarios de Hayao Miyazaki (que se ha retirado de la labor de director para dejar el paso  a otros valores) y la música de Cécile Corbel (harpista occidental especialista en música celta); la obra es una adaptación japonesa de la clásica obra de Mary Norton. Sin muchas expectativas, me senté a disfrutarla, lo cual resulto ser una experiencia de café interesante debido a lo sencillo y a la vez ambicioso de la obra.

Inicio! Spoilers!

La historia es relatada por Sho (uno de los protagonista) que recuerda con añoranza lo sucedido en la casa de su tía varios años atrás. Siendo un niño enfermizo de 10 años, él viaja a la casa y mientras investiga el jardín observa que el gato de la casa se disputa con un cuervo un área cerca de una planta de laurel. Cuando se acerca para investigar, en un parpadeo él logra observar a una niña diminuta que escapa de su vista sin que pueda detenerla.

Ojo! Spoilers!



La diminuta niña que observa se llama Arriety, que es una recolectora. Ella es una fogosa y voluntariosa niña que casi se encuentra en sus 14 años y vive con sus padres (Pod y Homily) en una pequeña vivienda ubicada cerca de la cocina de la casa principal. Sus padres desconfían mucho de los humanos que viven junto con ellos, pero aún así Arriety es llevada a su primera recolección (azúcar y papel desechable). Lamentablemente para ella, cuando está por terminar la misión (recoger un pedazo de papel desechable) ella es descubierta por Sho, pierde el cubo de azúcar y debe sobreponerse del susto

Ojo! Spoilers!



Por las conversaciones entre los adultos humanos y diminutos, conocemos parte de la historia de la casa. El bisabuelo de Sho y padre de Sadako (la tía de su madre) observó a los diminutos en la casa, construyéndolas una casa especialmente diseñada para ellos. Sadako también los observó pero jamás entró en contacto directo con ellos. También Haru, la empleada de la casa, los ha visto pero tampoco los ha contactado. Inspirado por estas evidencias, Sho trata de congraciarse con las criaturas, ofreciéndoles el cubo de azúcar perdido y tratando de mejorar su condición de vida (incluyendo llevarles la cocina de la casa de muñecas). Pero en lugar de mejorar empeora su situación, lo que obliga a Pod a buscar un nuevo lugar donde vivir.

Ojo! Spoilers!



Lamentablemente, las evidencias dejadas por Sho le permiten a Haru descubrir la casa y capturar a Homily, la mamá de Arriety. A salvo debido a que fue a reclamarle a Sho su intervención, la joven acepta su ayuda desinteresada. Juntos rescatan a la madre de Arriety y desearman los planes de la sirvienta, a la cual hacen ver como una transtornada mental. Ya sin evidencias y libre de peligro, la familia inicia su peregrinaje fuera de la casa. Pero con la ayuda de Niya (la gata de la primera parte), Sho logra despedirse de Arriety antes de que parta para siempre de su vida.

Fin! Spoilers!

Parte de una presentación de dos películas por parte de Dojo X y Misu Maid Café (como obvia parte de una estrategia de mercado para mejorar la asistencia a estas locaciones), Arriety sin lugar a dudas me dejó con los hombros arriba. La obra, como parte de la tradición de Studio Ghibli, es una de inmensa calidad artística y un gran trabajo de animación en si mismo. Pero confronta al espectador de las películas de estos realizadores a una realidad inquietante, ¡es más de lo mismo! Con obras caracterizadas por mensajes ambientales (el hecho de que Los Recolectores sean tan pocos que están en peligro de extinguirse), de las mujeres determinadas, de las tramas espirituales y fantásticas, el estudio saca una obra en manos de un director novato que se defiende bien con su primer trabajo (mejor que el hijo de Miyazaki) pero que no ofrece nada nuevo.

Esto me deja con una reflexión en la cabeza que no me puedo quitar de la mente. ¿Hasta cuando durará la fama y la buena fortuna de la gente? La fórmula del éxito no dura para siempre. Aunque 125 millones de dolares no es una cifra despreciable en una película, Studio Ghibli lentamente está perdiendo la batalla con una audiencia de gustos cambiantes. Las fórmulas establecidas y los éxitos no están garantizados en este mundo. Así como Los Recolectores son una raza en vías de extinción (tal como las Tres Grandes en Estados Unidos), así lo es este afamado estudio, que conforme pasa el tiempo se olvida de un hecho importante de la vida, la vida es cambio y evolución. Los niños lobo: Ame y Yuki, una obra de la que me referiré en julio, es el sinónimo de este cambio. Lento pero seguro el estudio perderá su dominio sobre la animación cinematográfica japonesa, y algo diferente se establecerá en su lugar. Sólo nos queda esperar a ver que sucede.

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