En esta ocasión vamos a hechar un vistazo el comic Kraven´s Last Hunt (La ultima cacería de Kraven) historia que se contó en 6 tomos que aparecieron por primera ves en los títulos: Web of Spiderman #31-32, Amazing Spiderman #293-294 y Spectacular Spiderman #131-132, el guión quedó a cargo del escritor JM De Matteis y el arte fue correspondido a el artista Mike Zeck.
Sin embargo la serie de 6 números Kraven´s Last Hunt obtuvo un éxito rotundo no solo dentro de la comunidad de los fans del araña, sino también de muchas otras partes del publico al traer una historia madura, con tintes de adultes y argumentos que rayaban en la locura psicológica, mostrandonos a un Kraven ya en la etapa final de su vida con unico propósito: vencer a Spiderman.
La trama comienza con el villano Kraven avergonzado del estado en el que vive y en el que siempre vivió ya sea por la opresión del gobierno de su país en Rusia en contra de su familia; también porque en América nunca había encontrado el honor y la dignidad pero aun mas importante: el haber sido derrotado por Spider-Manvarias veces.
Kraven ve al arácnido como el símbolo que lo a atormentado toda su vida, desde su difícil infancia en su país natal hasta su actual estado. Por lo que ahora con su vida acabándose por la vejez y viendo sus sueños de honor destruidos ha decidido cazar al araña de una ves por todas.
Pero el Cazador no solo queria derrotar a Spidey, sino que deseaba demostrar que era superior a este en lo que el héroe hacia, por lo que en un plazo de dos semanas usó el traje negro de araña y combatió al crimen, obviamente al no ser Peter Parker algunas veces mataba a los criminales.
Sin embargo ese no era el ultimo deseo que Kraven queria, el decidió ponerse una prueba derrotando a Alimaña, ¿la razon? alimaña era un hombre normal que fue raptado por el Varon ZEMO para uno de sus experimentos convirtiendolo en un hombre rata, pero lo interesante para Kraven es que Spiderman no pudo vencerlo solo, sino que necesito la ayuda del Capitán America, por lo que vió su oportunidad de demostrar que era mejor haciendolo lo que el aracnido hacia venciendo al horrible ser, cosa que hizo como se ve en el numero #3 de la serie.
Por otro lado nuestro vecino favorito aparentemente no estaba muerto, ya que Kraven le habia disparado no con una bala de plomo sino con un dardo que contenía veneno que lo dejó inconsciente durante dos semanas enterrado en un ataúd.
Ya al haber logrado todos sus planes Kraven por fin esta en paz consigomismo y parece que su honor fue restablecido, por lo que toma su rifle y se suicida.
Analizando mas detenidamente encontramos que muchos de los personajes dentro del universo de Spiderman se ven afectados por las acciones que ocurren a lo largo de la historia por ejemplo Mary Jane sufre cada ves que su querido esposo se va y no aparece por lo que recurre a buscarlo por medio de sus conocidos; Peter Parker se ve realmente afectado por el largo tiempo que estuvo enterrado ya que conforme van transcurriendo los numeros sufre incontrolables ataques de pánico y sensaciones de claustrofobia. Kraven por su parte hace lo suyo y es realmente interesante ver su sed de venganza y honor en contra de Spiderman que lo hace llevar hasta los extremos con experimentos como sumergirse en un mar de arañas para entender a su enemigo o administrarse drogas que le provocan terribles alucinaciones. Todo para comprender la psique de la araña.
En conclusión Kraven´s Last Hunt es una pieza clásica del comic donde el autor se mete a la cabeza de los personajes y nos muestra como el subconciente de cada ellos dentro de su cabeza aparece en las diversas situaciones de peligro, regalandonos asi una agradable lectura para esa hambre que tenemos los fans por leer algo nuevo, claro este comic ya es muy viejo por lo que es recomendable para los nuevos lectores que apenas acaban de aparecer y no importando edad ya que la trama se presta para que inclusive adultos jovenes puedan disfrutarla.
Espero que hallan disfrutado esta reseña. ¡Nos vemos hasta la siguiente entrada! 3 jul 2010
La agrupación de caricaturistas y humoristas plásticos de Costa Rica "La Zarigüeya" y la Fundación de cultura, difusión y estudios brasileños invitan a la exposición "Caricatura y retratos de personajes costarricenses y brasileños".
La inauguración es este martes 28 de mayo a las 7:00 p.m. hasta el 28 de junio en las nuevas instalaciones de la Fundación en Paseo Colón.
Al arrancar la década de los 70, en plena Edad de Bronce en la historia mundial del noveno arte, en Argentina comenzaba su Edad de Plata. Este país suramericano, reconocido por poseer una de las tradiciones del comic más importantes a nivel mundial y la más importante a nivel latinoamericano, vivió una etapa de decaimiento por diversos factores como la importación de cómics mexicanos y la aparición de la televisión. No obstante, esa década legó a la humanidad importantes obras de una calidad épica, como esta obra de ciencia ficción de la cual hablaré: Gilgamesh, el Inmortal.
Sumeriafue la primer gran civilización actualmente registrada por la humanidad, y su influencia cultural se extendió por siglos a las diferentes culturas de su época, por ejemplo, siendo la fuente principal de donde los antiguos escritores hebreos tomaron sus ideas sobre la creación del mundo, entre otros mitos.
Basado precisamente en uno de estos mitos sumerios, el cómic rescata la figura del rey Gilgamesh desde su existencia mortal y su encuentro con un extraterreste, quien le otorga la inmortalidad total a cambio del auxilio del sumerio tras sufrir un accidente en nuestro mundo, a través de los milenios durante el apogeo y la extinción de la civilización humana y su viaje entre las estrellas en busca de un nuevo comienzo para la humanidad.
Gilgamesh no solo es inmortal: es indestructible. Ni siquiera estar presente en el centro de una explosión atómica puede hacerle daño. Su cuerpo se detiene en la apariencia de un adulto de cuarenta años de edad, que fue aproximadamente cuando obtuvo la inmortalidad.
Durante los primeros milenios de su existencia lo único que busca es viajar a Marte para encontrar al alien que lo volvió inmortal y pedirle la muerte, harto de la existencia humana. Sin embargo, tras el final de la civilización humana tras una hecatombe nuclear, su nueva misión en la vida es abandonar el planeta con los últimos sobrevivientes de la humanidad para darles un nuevo hogar. El esfuerzo es inmenso, imposible para cualquier hombre ordinario el aprender todos los conocimientos para comprender y operar por sí mismo la tecnología espacial de nuestra época.
Pero Gilgamesh el sumerio no es un hombre ordinario y lo que para otros sería un esfuerzo titánico, para el simplemente es cuestión de tiempo.
La búsqueda de Gilgamesh, en última instancia, es la búsqueda que hacemos todos los humanos, el hallarle sentido a la existencia.
Gilgamesh esta cansado, pues ya ha alcanzado el máximo de conocimiento posible en su mundo. Ha sido conquistador y explorador, ha conocido a los más importantes personajes de nuestra historia, y ahora solo desea descansar. Durante su existencia, el héroe ha reflexionado sobre lo absurdo de la
existencia humana, repleta de guerra y muerte, y al mismo tiempo debe
lidiar con el rechazo que recibe de parte de los mortales, a los que
aterra por su naturaleza. No obstante, lo que al principio era la búsqueda de la muerte, se convierte en una nueva razón para vivir, pues ahora debe ser el líder y maestro de la nueva raza humana.
En su viaje contará con el auxilio de una avanzada inteligencia artificial llamada M.A.D.O y solo con su perseverancia y valor podrá soportar los desafíos del universo insondable. Conocerá a otras especies alienígenas y hasta a su duplicado en el universo de antimateria, antes de obtener un nuevo hogar en un planeta de las estrellas Pléyades, por mandato de uno de los gobernadores de la galaxia.
La intervención de uno de los Señores Galácticos le brinda a Gilgamesh y la humanidad una oportunidad de probar su valía.
Así comenzará otra vez la aventura de la humanidad de vuelta a la prehistoria, con Gilgamesh como único conocedor de los orígenes de la misma y con el conocimiento de la era atómica en su mente. Y aunque trata al principio de ser un pastor y guía para la humanidad, en poco tiempo debe reconocer que contrarestar la tendencia humana hacia la autodestrucción es una tarea que supera incluso a un inmortal. Por fortuna, los Señores Galáticos tienen fe en la raza humana y disponen de los medios para darles tiempo y que demuestren así su verdadero potencial, con la condición de que Gilgamesh vuelva al anonimato y renuncie al papel protagónico que ejercía en la evolución de la especie.
Tras miles y miles de años, la humanidad de nuevo avanzará lo suficiente para volver a embarcarse en la exploración espacial y así Gilgamesh volverá a pisar la superficie del viejo planeta Tierra. Pero esto será solamente el inicio de otra etapa en la historia de este personaje que encarna el deseo de supervivencia del humano y su curiosidad insaciable, mientras atestigua el levantamiento y caída de los herederos del planeta Tierra.
Durante sus viajes Gilgamesh experimenta diversas epifanías sobre la condición humana.
Concebido por Lucho Olivera en 1969 como una historia autoconclusiva, Gilgamesh el inmortal fue serializado a petición de los lectores de la publicación D'artagnan durante varios años con guiones de Sergio Mulko entre 1969 y 1975, y luego reescrita en la década de los 80 por varios guionistas, contando a a Robin Wood (capítulos 1 al 66), luego por Ricardo Ferrari (capítulos 67 al 138), y finalmente por Alfredo Julio Grassi.
A través de la epopeya de este mítico ser el cómic cuestiona la locura humana de su lucha por la hegemonía mundial y nos estremece con su su visión
oscura de la humanidad como especie autodestructiva (muy acorde con el pesimismo general del cómic mundial en la Edad de Bronce), sin embargo, también siembra la esperanza en las pocas personas que a veces sin saberlo, llevan a cabo tareas inimaginablemente
trascendentales, y que esos pocos seres son suficientes para reivindicar
por completo a nuestra especie.
Aunque los argumentos filosóficos de esta obra están arraigados en la visión de quienes vivieron en la década de los años 70, no por ello dejan de ser ideas vigentes en la segunda década del siglo XXI, así como la perenne fascinación de la humanidad por el tema de la inmortalidad, como se analizó en el artículo "Mnemsyne, la memoria de toda una vida". Les dejo entonces, con la invitación a buscar esta magnífica obra del noveno arte en latinoamérica. ¡Nos leémos!
En el 2000 nace P.A. Works; una compañía que para años después tendría uno de los grandes éxitos de la temporada 2012. Lo que fue un sueño de Kenji Horikawa, por ocho largos años la compañía permaneció como soporte de animación para los grandes tiburones de la industria más que haciendo su propio trabajo. Títulos como Evangelion 1.0, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eureka Seven y Tsubasa Chronicles pasaron por la supervisión de esta joven compañía. Pero no parecía que fuese a llegar la oportunidad de llevar a cabo un trabajo por su cuenta. Después de todo, conseguir una serie requiere pago de derechos, engorrosos trámites legales y una gran inversión de tiempo en la adaptación de un título. Para una compañía con un inicio tan humilde como esta, conseguir el dinero y los recursos suficientes para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura muchas veces puede ser excesivo.
Personajes de True Tears; de izquierda a derecha Shin'chiro Nakagami, Noe Isuguri, Hiromi Yuasa, Aoki Ando y Miyokishi Nobuse.
Por esta razón, el equipo de esta empresa se aproximo a la compañía La'cryma para adquirir los derechos sobre su juego visual True Tears. Con esto garantizado, la compañía estudio el desarrollo del juego y decidió desarrollar una obra por su cuenta (pero sin abandonar el nombre). Bajo la dirección de Junji Nishimura, con la compañía de Mary Okada y Mayumi Morita, junto a la música de eufonious (infames por el Ijime-Connect cuatro años después), True Tears inicia su emisión al principio de la temporada de invierno del 2008 (enero) en las cadena independiente TV Kanakawa. Con un inicio tan humilde, ¿por qué considerar esta serie para una reseña?
Inicio! Spoilers!
Shin'ichiro Nakagami es un estudiante de la prefectura de Toyama. Su familia se especializa en la elaboración de sake (vino de arroz). El vive junto con su madre y su padre, así como una invitada que lleva un año de convivir en este núcleo famliar; Hiromi Yuasa, la huérfana del antiguo socio comercial del padre de Shin. Aunque ambos asisten a la misma escuela, el joven (que conoce a la muchacha desde la infancia) sabe que algo la está destrozando por dentro y quiere ser quien la persona con la cual ella abra su corazón. Pero, con el acoso de su madre y su propia timidez le impiden acercarse a la correcta pero reservada muchacha.
Ojo! Spoilers!
En otoño, por accidente, el joven se tropieza con Noe Isurugi, una excéntrica y algo pretenciosa chiquilla, que muchas veces habla sin contar que hay personas rodeándola que quizá quieran entenderla. Debido a un comentario malicioso sobre su deseo de hacer volar una gallina ella lo maldice; lo que se transforma en una serie de eventos desconcertantes que se suceden en menos de un día (se tropieza con Hiromi en el baño, rechazan su obra de la compañía editorial y discute con su madre por inmiscuirse en sus cosas). Por esta razón él le ofrece un regalo de amistad (un gallo hecho de una caja de pañuelos desechables) solicita a ella que le retire la maldición, la consuela con la muerte de su gallina favorita. A cambio de su consuelo ella le pide sus "lágrimas" para poder llorar de nuevo. Esto porque su abuela "se ha llevado todas sus lágrimas al cielo".
Ojo! Spoilers!
Conforme se desarrolla la serie, el espectador descubre muchos secretos oscuros que albergan los corazones de todos los jóvenes involucrados. Miyokichi Nobuse, el mejor amigo de Shin, tiene lo que parece una relación estable con Aiko Ando, una joven estudiante que trabaja medio tiempo en el negocio familiar de Imagawayaki. Sin embargo, los ojos de Aiko solo existen para Shin, al que se nota que ama en secreto. Hitomi es constantemente maltratada por la madre de Shin debido a la sospecha de que ella es la hija ilegítima de su esposo. Aunque Noe Isurugi se vanagloria de conocer el corazón de la gente, no sospecha que su hermano en secreto tiene sentimientos hacia ella desde la muerte de su abuela. Todas estas situaciones provocan que la vida de Shin se torne un infierno, donde su amor es puesto a prueba constantemente.
Ojo! Spoilers!
Para deshacerse de sus sentimientos, Jun Isurugi (el hermano de Noe) hace un trato con Shin'ichiro. Si él sale con Hiromi, él deberá comenzar a salir con su hermana Noe. Cuando Jun cumple su parte del trato, Shin debe cumplir su parte del contrato, pero al descargar sus dudas y frustraciones sobre su Aiko, ella le confiesa sus sentimientos. De forma poco ceremoniosa él la rechaza, lo que provoca el rompimiento de Miyokishi y Aiko; así como la amargura entre los dos amigos los siguientes capítulos. Además, cuando se declara a Noe, ella lo obliga a escribir su declaración con piedras en el suelo, la cual completa con sus guantes. Conmovida por el gesto ella acepta comenzar a salir.
Ojo! Spoilers!
Durante una salida sospechosa y debido a un accidente se descubre la relación entre Jun y Hiromi en el colegio. Esto provoca que ambos jóvenes sean suspendidos del colegio. También Noe descubre con dolor que el corazón de su amor de otoño todavía pertenece a la joven vecina de casa. En una serie de vueltas de la trama, la madre de Shin hace las pases con Hiromi. Ella hace las pases con la madre de Shin, confirma que esta fue la que inventó el rumor de su posible lazo filial con su hijo, pero ella sale de la casa para evitarlo. Por otro lado, Aiko y Miyokishi llegan a un acuerdo. Él decide comenzar desde el principio su relación. Por su parte Shin confiesa sus sentimientos a Hiromi y le dice que también hará las cosas correctamente.
Ojo! Spoilers!
Para el festival de primavera, Hiromi obliga a Jun a reconocer su amor por su hermana, le pide que la deje en libertad y así como le pide de forma directa a Noe que deje de verse con Shin, porque ella lo ama y su sentimiento es recíproco. Jun descubre la verdad ante su hermana, que confundida observa a Shin bailar en el festival al que ha tenido tanto deseo de asistir. Para la sorpresa de todos, Shin abandona a Hiromi para buscar a Noe, pero cuando la encuentra sólo puede descubrir impotente que ella se ha lanzado de la copa de un árbol para "saber si podía volar".
Ojo! Spoilers!
Noe sólo sufre una quebradura de pie, pero todos quedan confrontados ante la verdad. Hiromi descubre que no está en ella que el objeto de su afecto la ame, así que le pide a Shin que ponga en claro sus sentimientos, que esperará su respuesta. Shin le muestra a Noe la historia en la que ha estado trabajando (sobre la gallina que quería volar) en la playa donde le confesó que no podía llorar por primera vez, y cuando ella se aleja le confiesa que está enamorado de Hiromi, pero que su corazón se revuelve por ella (y de paso llora por primera vez en la serie). Él vuelve a los brazos de Hiromi y cumple su sueño de limpiar sus lágrimas. Con la llegada de primavera, Aiko y Miyokishi estrechan sus lazos de afecto y Noe continúa con su vida. Pero al encontrar que la declaración de amor de Shin ha sido destruida por el invierno Noe llora por primera vez desde la muerte de su querida abuela.
Fin! Spoilers!
Para ser la primera obra de una compañía emergente, el trabajo es de calidad y muy pulido. Aunque comparte el nombre del juego visual, este drama de colegio tiene un mayor parecido a los doramas que son transmitidos normalmente en Japón. Los giros constantes en la trama, el centro de atención impuesto sobre el personaje de Shin'ichiro sin que se llegue a transformar en un el rey de un harem, así como la profundidad de la trama provoca que la serie en sus trece episodios gire como un trompo sin control. Acompañada de una animación de excelente calidad y con una buena ambientación musical, la obra llama la atención a pesar de que no sea el gusto de todos. Pero no es el éxito que todo el mundo esperaría (por lo menos quienes mueven el dinero).
Desde ese inicio hace cinco años P.A. Works se ha destacado por trabajos relacionados con los colegios, los elementos sobrenaturales, el misterio, el terror y la psicología de las relaciones. Sin embargo, siempre es bueno pasarse por el inicio de toda compañía. Porque por algún punto se debe comenzar el andar en una empresa, y en el caso de esta compañía de animación este es el más promisorio de los inicios. Con el advenimiento de Canaan, Angel Beats y Another, la empresa entra a su etapa adulta, en la cual esperamos más obras de la calidad a la que nos tiene acostumbrados.
El estilo Vintage se confunde a menudo con el Retro. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que evocan al
pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera
haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente emplean la estética
de otra época tratando de apelar a nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage
hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron
diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo.
Espero que disfruten de esta colección del diseñador Michael B. Myers (aquí puedes visitar su web).
Lo sé, Robin no pertenece a la Justice League, pero me dió pena dejarlo por fuera.
Este año volvemos a celebrar el Día del Orgullo Geek, pero en esta ocasión haremos bulla con una actividad temática, dedicada al enfrentamiento de las dos editoriales de cómic más importantes de la historia. El uso del término geek en idioma inglés tiene un significado muy amplio y parte del incluir el
gusto por la tecnología, también se relaciona con el gusto a los superhéroes y a la ciencia ficción
Antes de 1990
era de connotación más bien peyorativa. Si bien hoy en día no es así,
las primeras versiones del término definían a un geek con
algunos de los conceptos que se podían englobar en un
perdedor o un loser asocial; sin éxito y con poca personalidad. Pero como la cultura dominante se ha vuelto más dependiente de la
tecnología y las capacidades técnicas, las posturas tradicionales han
tenido que asumir un respeto a regañadientes hacia los nuevos geeks. En concreto, esto es así hasta el punto de que hoy en día también existe el Día del orgullo geek (una referencia implícita al Día del orgullo gay) como prueba de una reivindicación social tras años de maltrato social.
Así que este domingo 26 de mayo nos reuniremos en el Kisu Maid Café en su NUEVO LOCAL en SAN JOSÉ en el barrio chino (de la casa del tornillo, 25 metros oeste, a mano izquierda) para reinvindicar a "nuestros ancestros" y difrutar en la compañía de quienes comporten nuestra forma de ver del mundo. En esta ocasión habrá un COSTO DE LA ENTRADA de 1000 colones por el cual recibirán un pin especial de la reunión. Cada asistente podrá elegir un pin para
elegir su "bando"-MARVEL o DC- y así quien reúna más seguidores será el "bando" ganador y tendrán derecho a decidir a película que se
proyectará al cierre de la reunión.
1:00 pm: Introducción corta sobre ambos Universos por su servidor, Bimago.
3:00 pm: Proyección de la película según la elección de los asistentes: Avengers Ultimate VS Torre de Babel
5:00 pm: Stand up comedy amateur!! ¿Quieres hacer un stand up comedy sobre Marvel vs DC?
Acá te damos el espacio!!
Avísanos en el muro del evento para agregarte a la lista!!
6:00 pm: Cierre de la reunión con el tradicional debate entre ambos universos!!
Será un debate entre fanáticos, por lo cual pedimos ante todo respeto a los gustos y preferencias de los demás asistentes.
No se pierdan esta actividad, cualquier duda también pueden consultar en el Evento en Facebook. ¡Nos leémos!
Durante el proceso de edición de la Saga de la Fénix Oscura se gestó lo que probablemente sea uno de los eventos más definitorios del comic americano. La eterna historia (repetida de inumerables formas) en donde Jean Grey, la psíquica más poderosa del mundo, se transforma en la entidad estelar conocida como Fénix y luego desciende al abismo de la locura por Mastermind para transformarse en la Fénix Oscura ha servido como base para la serie de televisión de los X-Men, Wolverine and the X-Men (de la cual me referiré más adelante) y para las películas X2 y X3 (cuyo final quedará para la infamia de los aficionados del comic en general por las exigencias razonables de Halle Berry).
Durante una reunión mítica, el editor de Marvel en ese momento Jim Shooter y Cris Claremont tuvieron una severa discusión por el final que le quería dar a la Saga de la Fénix Oscura. Esto porque al final, para poderla seguir usando en proyectos futuros, Cris deseaba dejar con vida a Jean Grey bajo la supervisión de los Hombres X, mientras Jim Shooter deseaba que ella pagara por los crímenes que había cometido. La solución de común acuerdo entre ambos hombres fue la que quedó definitivamente (matar a Jean Grey). Dado el caso, el episodio, que parecía sin importancia para ese momento, definiría los siguientes 20 años de los Hombres X. Porque tres hombres tenían ideas diferentes sobre lo que pasaría después desde el punto de vista editorial.
Tal como lo dicta el canon, el más afectado por la partida de Jean Grey fue Cíclope. Tratando de encontrar una justificación para continuar con su vida sin amor; el parte al hogar de sus abuelos en Alaska donde conoce a Madelyne Prior. Este encuentro casual resulta bastante perturbador para el líder de los Hombres X, porque la joven tiene un extraordinario parecido con Jean Grey. Durante los acontecimientos que siguen, se descubre que es mutante y que posee la capacidad de llamar a la Fénix Oscura. Al final se descubre que todo es obra de Mastermind, al cual el equipo derrota lo que le permite a Cíclope trasladar el objeto de su amor a ella, separarse de los Hombres X y proseguir su vida.
Esa era la idea de Claremont para convertir a Cíclope en un personaje secundario. Pero el escritor y dibujante John Byrne no quedó contento con el final de uno de los seres más poderosos del Universo y conspiró para su regreso. Bajo la idea de Kurt Busiek, el dibujante trajo a Bob Layton para que escribiera una historia para un crossover entre Avengers, los Cuatro Fantásticos y X-Factor (la serie que aparecio en 1985). Al final de este episodio Jean Grey resucitó de entre los muertos y reingresó al Universo Marvel. Allí comenzaron los problemas.
Ciclope, ahora padre de Nathan Summers (el futuro Cable) se entera de este cambio de fortuna y abandona a Madelyne Prior a su suerte para volver a los brazos de su viejo amor. Durante los años que ella deambulo sin memoria, desesperada y sola (una verdadera sopa de letras digna de la Marvel donde entre otras cosas sirve de almohada de piernas para Alex Summers, es encerrada en Genosha, se entera de que Scott y Jean Grey están juntos y el doctor Siniestro la revisa varias veces) ella es tentada y "desciende" al infierno. De esta forma ella se entera de que es un clon de Jean Grey, diseñado por el Señor Siniestro para concebir al ser que derrotaría a Apocalipsis (al menos algo hizo bien) y que la corrompe para hacer su voluntad. A partir de ese instante ella toma el manto de Queen Goblin e inicia su venganza contra los Hombres X.
En uno de esos finales en que se combina la fantasía con la ficción (típicos de Marvel), cuando el demonio en ella es derrotado por la combinación de los equipos X-Men y X-Factor, ella se encierra voluntariamente con Jean Grey y su bebe. Cíclope logra rescatar al niño, pero Madelyn Prior se suicida para tratar de destruir a Jean Grey. Ella sobrevive, pero debe recobrar al Fénix, que recidió en Madelyn luego de que Jean la rechazara. Aceptándola de nuevo, Jean adquiere los poderes y pensamientos de Madelyne, integrándola a su vida.
Aunque Marvel trató de traerla tres veces (una como un filamento de la mente de X-ManNate Cable y la otra como la Reina Roja y en el final no canónico de los Hombres X de Cris Claremont), la desagradable costumbre de Marvel de recontarlo todo ha dejado estos episodios en el olvido. La gran pregunta de todo esto, 25 años después de la primera aparición de este personaje es, ¿por qué es tan importante recordarlo? ¿En qué reside la importancia de esta criatura que sufrió, fue traicionada y se vengó de todos los que la ofendieron? ¡Más cuando ha sido olvidada en la línea principal! Justamente por eso.
Durante toda la existencia de los Hombres X, el líder indiscutible del equipo era Cíclope. Uno de los comandantes de campo más versatiles de todos los tiempos del comic, él siempre lidero a los Hombres X con una mezcla de corrección, sobriedad y formalismo. Desde todo punto de vista, él era el chico bueno que contrarrestaba los modos de la estrella ascendente de Marvel, Wolverine. La medida de esta rivalidad se reflejaba en que ambos amaban a la misma mujer (Jean Grey) y a ambos los afectó su partida de diferente forma.
Pero Madelyne Prior acabó con todo eso. En cuestión de cinco años, la imagen intachable de Cíclope se arruinó (abandonó a su esposa e hijo para perseguir un fantasma del pasado). Ante los ojos de los aficionados, se perdió el tenue equilibrio que le daba su autoridad y firmeza a este personaje; que de inmediato perdió el pulso contra el antihéroe que se apoderó de los X-Men y Marvel durante las siguientes dos décadas Si no me creen, pueden observar la evolución de Wolverine durante los años 90 y la primera década del siglo, mientras Cíclope decaía constantemente. Esto también se reflejó en las series de televisión de X-Men, X-Men Evolution pero llegó al colmo durante Wolverine and the X-Men, donde en una inatural movida Wolverine debe asumir el liderazgo del equipo ante la debilidad de Cíclope. Esto también provocó que perdiera edad (debo recordar que ambos parecían de la misma edad en la era de Chris Claremont) tanto en las series como en los comics, asi como su autoridad y peso como líder del equipo.
Conforme dio la vuelta la década cero del siglo XXI, Cíclope ha vuelto a asumir el estandarte de los Hombres X, pero de una forma más estricta que sus encarnaciones previas. Con la partida indefinida de Jean Grey y su reinado en los Hombres X junto con la Reina Blanca, el personaje renació de las cenizas después del oscuro episodio en su pasado. Porque muchas más de las veces, cuando diferentes puntos de vista no se ponen de acuerdo, pueden salir sapos en lugar de rosas. El nadir de Cíclope se remonta a esos ocho años de la década de los 80; y toda una generación vivirá pensando que él "no es el digno líder de los Hombres X".
"Aquel día, la humanidad recibió un triste recordatorio. Vivíamos asustados de los titanes y caímos en la deshonra de vivir en aquellas cajas que llamamos muros".
Con estas palabras recitadas por el protagonista con misteriosa música de fondo y seguida de una explosión coral de voces es que da inicio Shingeki no Kyojin, el animé que más esta dando que hablar esta temporada y no es para menos. En los años recientes pocas producciones niponas han alcanzado un equilibrio suficiente entre argumento, mercadotecnia y capacidad técnica para recibir alabanzas tanto de quienes buscan una historia que les desafíe intelectualmente aunque sea un poco (recibió el Premio Cultural Tezuka Osamu del año 2012) y también de quienes gustan de platillos sencillos y basados más en la acción.
El tema más importante que este episodio -y probablemente de la serie a juzgar por el opening- es la contraposición entre quienes buscan vivir una cómoda rutina y a quienes les quema en su interior la urgencia de cambiar sus circunstancias. Al respecto, es muy revelador el diálogo entre el protagonista (Eren) y un guardia de los muros (Hannes) donde se debate esta dicotomía.
Hannes
"Mientras reparo los muros, veo a los titanes meroedando todo el tiempo. Pero como soldado, no creo que puedan hacerle nada a estos muros de cincuenta metros".
Eren
"Entonces no tienes ni siquiera la voluntad de pelear contra ellos... ¿Por qué no comienzan a llamarse 'Reparadores de Muros' en vez de 'Guardianes de la Ciudad'".
Hannes
"Eren, cuando las personas ven pelear a los soldados saben que algo malo pasó. Todos son más felices cuando no hacemos nada y nos llaman 'Vividores inútiles'".
Eren
"Si lo sé. Podremos no salir afuera, pero viviremos suficiente tiempo como podamos comer y dormir. Pero... vivimos como... como... ganado".
Es notable que aunque otros individuos le den la razón a Eren en un nivel racional ("entre más tiempo se extiende la paz más cerca se esta de que acabe") la mayoría coincide que a fines prácticos la inconformidad de éste y sus amigos es inútil ya que su situación es imposible de cambiar y no vale la pena el sacrificio inútil de sus vidas. Esta conclusión esta bien fundamentada en la práctica, al constatar que los miembros de la valerosa Infantería de Reconocimiento no han derrotado a un solo titán en el mundo exterior a pesar de las numerosas pérdidas humanas en el intento.
El patetismo de la condición humana queda fuertemente demostrado en la escena cuando una anciana madre desesperadamente busca a su hijo entre los sobrevivientes, para solamente recibir un brazo de éste como resto funerario. Lleno de frustración y culpa, el jefe del escuadrón se derrumba emocionalmente y acepta el fracaso de su liderazgo y la inutilidad de esos planes.
A pesar de esto, nada cambia el pensamiento de los protagonistas de que las murallas no los van a defender indefinidamente.
Quienes piensen en salir al mundo exterior, como los niños Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlet -protagonistas de la historia- son considerados herejes y discriminados... al menos hasta que la realidad les patea la puerta, literalmente, cuando un titán de tamaño colosal aparece de la nada y derriba el muro con una sola patada. Y cuando escribo que aparece de la nada, es en serio, en medio del pacífico atardecer cae un relámpago carmesí frente a la puerta de la ciudad, y allí hace su aparición el Titán Colosal. ¿Apareció desde el relámpago o su llegada atrajo el relámpago? Y si es lo primero, ¿por qué no se apareció dentro de la ciudad? Quizás sea inteligente y su objetivo era romper la entrada para otros titanes de "menor tamaño". También es destacable que genera tanto calor que literalmente irradia vapor, algo lógico de una criatura de sangre caliente con poco más de 50 metros de altura.
El hecho es que los titanes "menores" se introducen en la impreparada ciudad y se dan un festín de carne humana. Dado que tienen un siglo de no comer humanos, claramente no deben necesitar de estos como fuente de alimento. Es más, dada la expresión de sus rostros, se diría que los titanes disfrutan el cazar y devorar lentamente humanos. En un principio es decepcionante el diseño de los titanes, uno quizás los hubiera imaginado como seres grotescos y amorfos, pero simplemente se ven como humanos gigantezcos sin genitales.
Quizás al final, esto halla sido una buena decisión, pues en último término causa más impacto, horror y repulsión ver a una criatura con rostro humano deleitarse en devorar a una persona que suplica por su vida, que a una bestia aterradora. Al verlos caminar, uno puede compararlos con bebés que apenas aprenden a caminar y que juegan con las hormigas y se las comen con inocencia. Otros en cambio, parecen tener una expresión malévola, como el titán que se come a la madre de Eren.
Es interesante entrever el pasado de este mundo. Culturamente es una sociedad atrasada, que funciona bajo un régimen
feudal y que castiga a quienes se atreven a hablar del mundo exterior. A pesar de ello, su desarrollo tecnológico es similar al de nuestra era pre-industrial, con tácticas militares limitadas y claramente inefectivas. En lugar de perfeccionar su capacidad armamentística, prefieren lanzar a sus soldados en una lucha imposible cuerpo a cuerpo, donde un simple arco largo inglés del medievo sería mucho más efectivo (un arma capaz de impactar con la fuerza de 70 kgs de fuerza desde una distancia de varios centenares de metros, casi el doble de la fuerza de impacto de una espada empuñada por un adulto fuerte) y ni que decir de otras tecnologías que serían útiles y lógicas en este contexto, como el uso de líquidos inflamables contra los invasores, cadenas arponeadas, etc. Pero bien, es el primer episodio y espero ver cómo se desenvuelve la lucha desigual.
Al final más allá de la lectura heroica y de acción del shonen, uno puede realizar una lectura del mensaje de este episodio a varios niveles: ¿eres de los que se resignan a vivir como ganado o del lado que busca cambiar su contexto? Estoy seguro que en este momento puedes pensar en tu vida y ver cuáles son las mismas murallas tras las que te escondes ahora mismo para no enfrentar a esos "titanes" a quienes temes (problemas familiares, traumas, estudios, etc). O puede leerse como la lucha del individuo por no ser absorbida su libertad por las titánicas fuerzas del mercado (multinacionales, corporaciones, gobiernos, bancos) que deciden sobre su vida. O también como el despertar de una nación que evade enfrentar a las amenazas que atentan contra su existencia (narcotráfico, terrorismo, apatía ciudadana).
Independientemente del lado que creas estar, antes de censurar y atacar a quien incomoda tu conciencia para hacerte despertar a una realidad que quizás intentas ignorar, recuerda a la mítica Cassandra y recuerda también a los titanes. Les dejo por ahora, que terminé de descargar el segundo capítulo. ¡Nos leémos!
Hola a todos, soy JackDarkTemplar. Les saludo a todos, lectores de Neoverso.
Debido a motivos de fuerza mayor (exámenes finales) me veo obligado a publicar este post a un mes de la realización del Cosparty 2013, no puedo faltar al compromiso con todos los lectores de Neoverso que felizmente me han apoyado durante los seis meses que he formado parte del equipo.
En mi corta carrera como bloguero y video-bloguero, he conocido a muchas personas (tanto geniales, como personas que no lo son tanto), y entre tantas personas que he llegado a conocer, están varios organizadores de eventos, entre ellos una de las cabezas principales de Cosparty; la cual nos expresa su opinión sobre diversos temas que conciernen tanto a su evento como al ámbito de las organización de festivales otaku en general. Esteban Barrantes es más conocido como "Peregrino" (o bien Zona Cosparty en Facebook) comenzó en este ambiente como parte del grupo de mangakas costarricenses Studio Manga-K el cual se transformó en el grupo Cosparty la actual organizadora de los festivales "Cosparty", "Comic Party", "Otaku Weekend" y "Kurisumasu"; además de colaborar en otras actividades como la Semana Japonesa, y tener un stream.
He aquí la entrevista hecha a Peregrino para Neoverso:
(click en el reproductor para escuchar la charla)
Resumen escrito (en verde soy yo, en negro Peregrino):
(Cuestionario Personal)
1- ¿Cuál es su nombre completo?
-Esteban Barrantes Velazques-
2-¿En qué trabaja? ¿O se dedica por completo a Cosparty?
-Diseño Gráfico (freelance)-
3-¿Soltero, divorciado, casado, o con planes?
-Soltero-
4-¿Cómo es su trabajo como C.E.O. del Cosparty?
-Antes del evento, diseño gráfico, publicidad, reuniones, y etc. Durante el evento: supervisión de la tarima, y sonido-
5-¿Cómo empezó el Cosparty?
-La idea nació hace como ocho años en respuesta a malos eventos del momento-
Permítame confirmar un rumor: ¿Nació en respuesta al mal trato de ImperioAnime a los cosplayers?
-Fue por los malos eventos en ese momento, o por el sentimiento de malos eventos de ese momento-
6-¿Qué planes tiene para el Kurisumasu?
-Pues que sea muy bueno, porque no puedo dar detalles porque sería irresponsable. La idea está en seguir la línea que acabamos de montar, o sea trayendo artistas de calidad, y de que este evento sea igual/mejor que el anterior; siempre un evento pone la pauta del siguiente-
7-¿Qué es lo más extraño/gracioso que ha pasado durante los eventos?
-En los primeros eventos, hacía trabajo de staff, y entre lo más raro está que había gente que hacía sus necesidades a la par de la taza y no adentro. Y que una vez Hermes se cayó del stand, y no pudimos contar con él durante todo el evento-
(Risas) Había escuchado varias anécdotas graciosas, menos la de Hermes -que divertido es reírse a expensas de otros-. Espero sí, que no haya tenido repercusiones en el futuro. Bueno, tengo una sensación de evasión por parte de Peregrino al rumor anotado en la pregunta 5; pero en lo demás, todo bien.
(Cuestionario por Neoverso)
1- En el campo de la organización de eventos, se le llama "Convención" a una actividad que dure al menos de tres a cinco días, donde los exponentes reconocidos de un sector se reúnen para discutir e intercambiar ideas (Ej. 1, 2, 3). Según esta definición básica, ¿no le parece vanidoso -e incluso posiblemente engañoso para el consumidor- calificar de "Convención" a eventos como el Cosparty?
-No conocía esa definición-
¿Y qué va a hacer ahora que conoce la definición?
-No creo que me importe mucho-
2- ¿Qué opina de la paulatina extinción de las actividades relacionadas con la verdadera cultura japonesa de los festivales otaku de nuestro país en general?; como por ejemplo: talleres tradicionales como los de origami, caligrafía, etcétera.
-Sí, que es una lástima general, que la gente no esté interesada ni en participar, ni inventar talleres-
3- ¿Esta de acuerdo con que el énfasis en el aspecto comercial de estos eventos sobre lo artístico y cultural han desplazado a la verdadera cultura japonesa y la han reemplazado con la mercadotecnia pop?
-No me parece que tenga que responder esa pregunta falaciosa. Entonces me está obligando a responder que se reemplazando una por la otra y por eso no la voy a responder-
4- ¿Cuál es su respuesta a los señalamientos sobre el abandono que las distintos organizadores de festivales a los artistas locales en favor de artistas extranjeros que prácticamente (Fui interrumpido en este momento) son desconocidos en nuestro medio hasta que son anunciados como estrellas de algún evento?
-Nuevamente esa es una pregunta personal ya sea de usted o de quién haya hecho esa pregunta- Es simple, no me refería solo al CP. -Yo tampoco-
5- Muchos señalan que en una década de existencia, el modelo de festival otaku en Costa Rica no ha variado significativamente, un modelo que al menos una decena de festivales imitan durante el año -con la diferencia de contar con más o menos recursos para invitados especiales-. ¿Consideran a corto plazo arriesgarse a innovar en el modelo de sus festivales o prefieren mantener lo que esta probado como comercialmente exitoso?
-Siempre hay que innovar, esa es una premisa para un negocio, siempre hay que innovar, innovar y probar cosas nuevas; siempre se prueban cosas nuevas aunque no sean evidentes a veces, siempre se prueban cosas nuevas-
6- Si su intención es hacer la mejor actividad que involucre el cosplay como tema principal, ¿por qué siempre hace más énfasis la hora de anunciar el evento sobre los invitados especiales?
-No se trata de hacer, siempre se hace un anuncio a todo; en la página web, las inscripciones y todo tiene un espacio propio, y los reglamentos tienen un espacio propio, y todo tiene un espacio propio; porque es un concurso, entonces uno simplemente tiene que estar anunciando, de qué va a ser, de qué va a ser; y de hecho es lo primero que se anuncia; y se anuncia de primero para que la gente tenga tiempo para inscribirse- (Ojo, repetí cuantas veces lo hizo Peregrino).
7- Muchas veces se ve a organizadores de eventos (ud incluido) quejándose de las actitudes de "diva" de algunos círculos de cosplayers. ¿No le parece que la raíz del problema se encuentra en el excesivo protagonismo que los mismos organizadores les dan a los concursos de cosplay?
-Me parece que es otra pregunta completamente falaciosa; que no tiene que ver con nada; que no tiene que ver absolutamente con nada-
Fin de la entrevista.
Fuera de la entrevista y de forma analítica, pienso que se espera de una persona con la trayectoria y experiencia de Peregrino que pueda responder a preguntas tan simples como estas; incluso, que sepa definiciones básicas de su negocio. Sin embargo es claro que -respondiendo con la velocidad de un rayo- no pensara si quiera en una de varias respuestas posibles. Con falta de ferocidad salta en conclusión de falacia, mas no contesta; no sé, esperé más; corrección esperé algo.
He aquí unas posibles respuestas/comentarios personales a las preguntas que contestó basándose en hechos y sus respuestas.
(Pregunta 1) Bueno, Peregrino es una persona que se dedica a criticar cosas, entre ellos a algunos escritores; me parece extraño que critique a algún escritor y que no maneje esta definición.
(Pregunta 2) Es cierto, entre ellos el staff de CosParty.
(Pregunta 3) Si se siente obligado, es por una razón. No es una novedad que el deseo común de la unidad mayoritaria que asiste a la actividad se vuelva una realidad; estamos viviendo en épocas en las cuales se ha perdido el verdadero significado de lo que es un Otaku -el mismo Peregrino lo ha dicho en distintas ocaciones-, que ha pasado de ser una persona hikikomori superdedicada al anime/manga, a una persona que postea cuanta cosa ve en facebook, y está suscrito a páginas que solo dan hentai, y hablan de animé/manga popular; de esta nueva -perdida- cepa, asisten en su mayoría al evento, alterándolo. Esto sumado con la escuela de un diseñador gráfico, que debió haber recibido entrenamiento visual de lo que vende, y lo que no.
(Pregunta 4) No hay una repuesta que no deba decir que es cierto. Solo hay que accesar a los sitios web de los eventos, y contar cuantos invitados extranjeros y nacionales hay; solo en CosParty habían 4 extranjeros, y 2 ticos; si vamos a la próxima actividad mayoritaria que se viene: Kamen solo vemos a 1 invitada en la página principal, y es extranjera. Apreciación personal, ¿Donde? Simplemente hay que saber contar.
(Pregunta 5) Todo esperamos a que cumpla lo que acaba de decir.
(Pregunta 6) Asunto aclarado; aunque no hay que negar lo que motivó a hacer la pregunta.
(Pregunta 7) ¿Con nada? El primer enfrentamiento que vi entre organizadores y cosplayers, fue el de los dos mil colones de la entrada, y todos quejándose por ese pequeño costo.
Citando a Luis Richmond Portuguez en su artículo "La falacia del 'Usted esta usando una falacia'" para el diario digital El País, este tipo de réplica simplemente "se convierte en un argumento falaz, en una falacia de “usted está
utilizando una falacia”, útil cuando se quiera cambiar el tema, o cuando
no se tenga una respuesta válida a lo que propone el adversario".
No es noticia que los cosplayers son delicados, ¿Quién los hizo así? Pues no surgió fue de la nada señoras y señores. Tampoco es noticia que prácticamente la totalidad de los eventos ticos dedicados al frikismo y otakismo tienen -como mínimo- un concurso de cosplay. Puedo caer con pronta conclusión de que Peregrino no podría argumentar: "no es nuestra culpa"; pero seguramente la mejor respuesta que pudo haber dado seria: "tenemos que trabajar, para que esto que no sea más así".
Aftermath CosParty (secuelas):
Tenemos por principio caer en prejuicios, y juicios de valor sobre todo lo que nos rodea, por ello la crítica es siempre bienvenida por parte de Neoverso, como debería serlo en cualquier agrupación o individuo, ya que muchos de nosotros nos dedicamos a la crítica también. Soy humano, y admito que me he equivocado en varios detalles, y que es posible que haya sido muy severo con el CosParty en mi análisis.
Un detalle muy importante que podría justificarme es que los lights, shines, clings and clatters no me deslumbran para nada; y más bien la fama del CosParty me hizo esperar más. Esa es la principal razón por la cual le disgustó mi reseña a Peregrino, y al equipo de colaboradores de CosParty (así como a los amigos y fieles del CosParty) -porque prácticamente dije: "CosParty = meh"-.
Claro está, que noté ciertas cosas que encuentro de pésima cultura organizacional -y no fui el único-; son los constantes ataques hacia mi persona, a Neoverso, y a Bimago donde lógicamente la abrumadora mayoría de las personas que me criticaron eran colaboradores, amigos, y dirigentes del CosParty (casi solo una persona que lo hizo no cabe en este grupo). Se esperaría que una empresa con tantos años de experiencia sabría manejar con más madurez la crítica, pero se demuestra claramente que no es así.
Por supuesto seguiré trabajando en eventos; y así como estos fesivales tienen que mejorar yo también seguiré mejorando con sus aportes y críticas. Muchas gracias por leer esta serie de reportajes, espero que les halla sido de aprovecho; y no olviden de darle like/tweet/+1 y comentar esta entrevista. Finalmente, no se pierdan los artículos "Lo que opinan los Cosplayers del Cosparty 2013" y "Experiencia Cosparty 2013: resumen de lo que pasó". Todos los comentarios que no contengan insultos hacia mi persona, la página o terceros serán siempre bienvenidos.
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