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Rumiko Takahashi; el amor y la risa se dan la mano.


Rumiko Takahashi (高橋 留美子 Takahashi Rumiko) es una historietista ('mangaka') japonesa, nacida en Niigata (Japón) el 10 de octubre de 1957. Aunque al principio no se intereso por el manga, durante sus tiempos de estudiante de química en la universidad se enrolo en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike. Bajo su supervisión dio sus primeros pasos en el mundo de la publicación de historietas.

Su carrera profesional dio inicio en 1978 en la revista Shōnen Sunday con una serie de historias cortas. El mismo año ella publico su primera serie larga, Urusei Yatsura, que a pesar de su comienzo incierto adquirió una gran popularidad. En 1980 publica su segunda serie, Maison Ikkoku, en la revista Big Comic Spirits. Una comedia romántica para un publico más adulto, establece lo que al futuro sería su marca indiscutida (doble etandarte, situaciones embarazosas, timidez y amor entre los diferentes personajes).



Con la finalización de ambas obras, ella publica la que sería la primera de sus operas primas, Ranma ½. Siguiendo los parámetros de moda de comienzos de los 90, este fue un manga Shonen de artes marciales, que se extendió por casi una década, hasta 1996, cuando fue concluida en 38 tomos. Como uno de los mangas más populares fuera de Japón, esta serie introduce constantes de sus obras, con un amor platónico y callado entre los dos protagonistas, que ninguno de los dos revela por las diferentes situaciones y personajes que se entrometen entre ambos. Además, en la obra se observan valores como la familia, la superación personal, la humildad y las formas en que los jóvenes enfrentan la vida, algo con lo que el público de cualquier edad puede identificarse.



Con la finalización de Ranma ½ comienza su cuarto trabajo de más éxito, InuYasha. Mientras Ranma ½Urusei Yatsura y Maison Ikkoku fueron categorizadas en el género de comedia romántica, InuYasha contiene acción, romance, terror, fantasía (basada en el folklore) ficción y comedia. Esta serie fue serializada en la revista Shōnen Sunday y su largo trabajo fue editado en 56 tomos.

Muchos han comparado su carrera profesional con la de J.K. Rowling, tanto a nivel de sus inicios humildes como de su actual prosperidad y riqueza (es uno de los japoneses más ricos de su país). Ganador en dos ocasiones del premio Shogakukan Manga por Urusei Yatsura (1980) e Inu Yasha (2002), los fans de su obra siempre estamos a la espera por su siguiente trabajo. Porque para muchos, ella es "La Reina del Manga".

Obras

1978-1987 Urusei Yatsura(うる星やつら)
1980-1987 Maison Ikkoku (めぞん一刻)
1984-1994 Mermaid Saga (人魚シリーズ)
1989-1996 El mundo de Rumiko (るーみっくわーるど)
1987-1996 Ranma ½ (らんま½)
1987-2006 One Pound Gospel (1ポンドの福音)
1994-1997 1 or W(ワン・オア・ダブル)
1996-2008 Inu Yasha (犬夜叉)
2009- Kyōkai no Rinne (境界のRINNE) (manga aún en publicación)

La Guerra del Borde Interno

En un distante futuro, fuera de nuestro sector y de nuestro tiempo; la humanidad enfrenta su más grande desafío, al quedar atrapada en el conflicto genocida del Sector 446, uno que no es suyo y que tampoco desea. Sea para el Dominio For’Arms, para el que los humanos solo cuentan al morir, o para el Reino Irezumi, que desean usarlos como escudo en su guerra de independencia; la lucha por la vida y la muerte se desatará con furia y brutalidad durante los siguientes días, donde el ganador decidirá el destino final de las Treinta Colonias del Nodo 350. La primera parte es el prólogo de toda la historia, que se titula ...este documento sucio..., y relata los eventos que llevan a la declaración de Independencia del Reino Irezumi de la Alianza Unida de Planetas, el ente que controla la vida política del sector 446. Este es relatado desde el punto de vista de la Reina Irezumi y la almirante Annamarie Deveraux, cuyas acciones son decisivas en dicho evento que inicia la guerra.

Las 30 Colonias del Nodo 350
Autor:          Carlos Molina
País:             Costa Rica
Género:       Ciencia Ficción
Editorial:      Kindle Direct Publishing
Publicado:  Junio 2012
Formato:     Ebook
Precio:         $0.99 ($2.99 sin casillero remoto)
61 páginas.







Sinopsis
En un distante futuro, fuera de nuestro sector y de nuestro tiempo; la humanidad enfrenta su más grande desafío, al quedar atrapada en el conflicto genocida del Sector 446, uno que no es suyo y que tampoco desea.

Sea para el Dominio For’Arms, para el que los humanos solo cuentan al morir, o para el Reino Irezumi, que desean usarlos como escudo en su guerra de independencia; la lucha por la vida y la muerte se desatará con furia y brutalidad durante los siguientes días, donde el ganador decidirá el destino final de las Treinta Colonias del Nodo 350.



La primera parte es el prólogo de toda la historia, que se titula ...este documento sucio..., y relata los eventos que llevan a la declaración de Independencia del Reino Irezumi de la Alianza Unida de Planetas, el ente que controla la vida política del sector 446. Este es relatado desde el punto de vista de la Reina Irezumi y la almirante Annamarie Deveraux, cuyas acciones son decisivas en dicho evento que inicia la guerra.


La historia principal es el inicio real de la guerra. En El Incidente de las Treinta Colonias del Nodo 350, se describen las acciones del principe S'Taren de los For'Arms, que por celos e impulsividad inicia el genocidio humano en el sector 446. Mientras tanto, la general Myoko Nasegawa y la capitana Motoko Kibi-Lee responden a este acto por órdenes de la Flota, lo que muestra el parecer de la raza irezumi sobre los humanos y la guerra en general.


La primera de las historias relacionadas con La Guerra del Borde Interno, donde el punto de vista no estará atado a un único grupo de personas, sino que será dinámico en torno de los diferentes participantes en los diferentes teatros de operaciones. También, las acciones y los eventos se presentan de forma simultanea desde diferentes frentes, una de las crudas realidades que la guerra nos ofrece cuando se pelea en diferentes lugares al mismo tiempo.

Desde Junio de este año me he lanzado al ruedo literario con la publicación de Las 30 Colonias del Nodo 350 (aquí para España); la primera de una serie de novelas cortas de ciencia ficción, que relata un conflicto estelar por suceder en un posible futuro, lejos del sector en que habitamos. Con menos de setenta páginas, la historia expone las causas fundamentales de la guerra, así como las primeras acciones militares en el Nodo 350, tal como se describe en la sinopsis arriba. También se incluyen cinco imágenes relacionadas con momentos seleccionados de la historia, comisionados a Studio Flex; artistas costarricenses que han ganado un gran reconocimiento en el extranjero con su trabajo pionero en 3D.

Por el momento solo está disponible en formato electrónico para el Kindle de Amazon, pero se espera al menos una edición limitada en papel a mediano plazo. La edición en Kindle, dicho sea de paso, puede ser leída en casi cualquier aparato electrónico, gracias a la gran cantidad de aplicaciones disponibles; es decir, no es necesario poseer el lector de Amazon para disfrutar de este relato.

También existe un blog y una página de Facebook para enterarse de más detalles sobre la historia, noticias y mucho más. Estas son las páginas mencionadas:


Esta es mi primera publicación, de un informático y amante tanto del animé japonés como de la historia militar. En esta obra se pueden distinguir ecos de la primera y segunda guerra mundiales, pero también de conflictos latinoamericanos, asiáticos, y hasta del período feudal del Japón.

La segunda obra, La Batalla del Nodo 358, se publicará en Kindle a mediados de setiembre, así que son invitados a pasarse por esta obra y estar pendiente de sus promociones.

Feliz Lectura.

El Sabanero y La Muerte


Otro domingo y un nuevo episodio de EL SABANERO. Con el título "La muerte viaja bajo la tierra" comienza esta nueva aventura, una vez más Juan Luna se enfrenta a las fuerzas sobrenaturales que se apropian de su hacienda, salidas de las leyendas tradicionales del país.

Este notable cómic costarricense  que semanalmente es publicado en el periódico LA TEJA tiene un extraordinario trabajo, el guión y los dibujos a cargo de Oscar Arguedas Solis es destacable y evidentemente heredado del cómig de aventuras. En el color, el responsable es Sergio Acuña López (Zarpe Cómics) perfectamente ambienta la atmósfera del relato.

Lo más agradable de este cómic es ver cómo las leyendas típicas de nuestro país obtienen una nueva perspectiva en la visión de Argueas. Constante la felicitación para a LA TEJA por publicar tan excepcional trabajo y sorprendernos tan agradablemente todos los domingazos y  que es la mejor motivación para comprar el periódico los domingos.

Fillers: El Asesino Indeseable del Animé.

De los tiempos en que Cartoon Network emitía anime en su programación, me hice seguidor de la serie Samurai X (la traducción al español de Rurouni Kenshin). Tal como muchos otros, devoré cada capítulo hasta iniciar la pelea de la vida y la muerte contra la retorcida figura conocida como Makoto Shishio, lucha que por supuesto gano nuestro héroe con un gran esfuerzo de su parte. Luego de esto, aunque no lo sentí, la serie comenzó a divagar sobre si misma, con dos arcos más cortos (Shogo Amakusa y Los Caballeros Negros) y varias historias inconexas hasta que al final terminó. Poco sabía yo en ese entonces que la serie había sido víctima de los fillers.


La función de un filler en un animé es muy sencilla. Las compañías de televisión, ante la vista de las enormes ganancias que dejan las series extraídas de los mangas, se resisten a suspender la temporada, so riesgo de perder el momento y el interés de la audiencia. De esta forma, solicitan a su equipo creativo armar capítulos de relleno, para permitirle a la serie en papel avanzar mientras se conserva el interés en el público. Algunas series han llegado a extremos de consultar al creador del cómic para conservar la fidelidad del concepto en sus rellenos. Pero tarde o temprano, el público se da cuenta de esto, los ratings caen y las series acaban. A continuación voy a poner una pequeña lista de series que han sido victimas, seran víctimas o han hecho un uso brillante de los fillers. Esto con el objeto de que en el futuro lo perciban a tiempo y no se dejen meter gato por liebre.
  • Animés ahogados en fillers



Esta categoría contiene las series que nos abandonaron temprano por la codicia de sus productores, que llenaron de fillers para conservar el interés del público en lugar de suspender y esperar al manga.

Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya)
Inu Yasha
Teknoman (Tekkaman Blade)


  • Series en peligro de ahogarse en fillers


Esta categoría contiene las series vigentes, bajo el firme control de sus autores, que sin embargo han sucumbido ante el poder del dinero. Aunque poseen una base firme de seguidores, sus series televisivas están siempre en peligro de perder continuidad por la baja de raitings (en Japón).

Naruto (Shippuuden)
Bleach
Fairy Tail
One Piece

  • Series que lo han hecho bien con fillers

Esta categoría contiene las series que han llevado a cabo estrategias diferentes con respecto a los fillers.


En el caso de ambas, las casas  productoras decidieron terminar las series temprano y relanzarlas con más presupuesto varios años después para captar mayor interés del público.


En este caso, el filler no se llevó a cabo sobre la premisa de la serie, sino sobre la interacción de de sus personajes con la vida de civil.


En mi opinión personal, con tal de ganar unos centavos, las grandes cadenas de televisión japonesa irresponsablemente llena de material sus producciones. Esto debería ser condenable, porque es solo la suerte y los fans lo que conserva con vida series como Naruto y Bleach. Lamentablemente para el público, puede suceder como con Inu Yasha (sacaron el final en el anime Kuroi Tessaiga casi cinco años después) y Caballeros del Zodiaco (con el esfuerzo francés en la Saga de Hades casi 20 años después) serán las unicas formas en que podamos ver el final de esas series. Les guste o no, los fillers indican un punto de inflexión inescapable en todas las series. Entre más fillers hagan, más condenada a la cancelación pueden quedar la serie. Y el público siempre quedará con un palmo de narices, esperando por más.

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Fuente: Cracked.com

Yoshiyuki Tomino: el padre del género 'Real Robot'.

Yoshiyuki Tomino

Yoshiyuki Tomino (富野 由悠季 Tomino Yoshiyuki, nacido el 5 de noviembre de 1941) es un creador, director, guionista y novelista japonés de animé, mejor conocido por ser el creador de muchas de las series de Gundam. Nació en OdawaraPrefectura de Kanagawa, y estudió en la escuela de arte de la Nihon University.

El comenzó su carrera en la serie Astro Boy, colocando diálogos de los storybords y las pruebas de cámara. Después se convirtió en uno de los miembros más importantes del estudio Sunrise, donde dirigió animes durante los setentas, los ochentas y los noventas. El es mejor conocido por crear el género de mecha de 'Real Robot' con Mobile Suit Gundam, la primera de la metaserie Mobile Suit Gundam.



Su carrera como creador le ha valido numerosas premios, tales como el de "Mejor Director" en el Tokyo International Anime Fair del 2006 (por la película Mobile Suit Zeta Gundam: Heirs To The Stars); así como ganó dos veces el premio Anime Grand Prix de la revista Animage, por Mobile Suit Gundam y por Space Runaways Ideon (que Hideaki Anno ha expresado como la inspiración para Neon Genesis Evangelion).

Aún cuando su carrera ha menguado con el cambio de siglo, es importante recordar a quienes a los precursores en sus diferentes formas. Por esta razón debemos recordar a Yoshiyuki Tomino, por el legado duradero que nos ha dejado hasta nuestros tiempos y el impacto que ha tenido en la generación actual.


Filmografía

[Diggers | Cap 01 | Pag 11] ¡Buster llega al rescate!

Los saqueadores persiguen a los excavadores, quienes al cargar con sus hallazgos no logran huir con la suficiente velocidad. Afortunadamente, el pequeño 'Buster' llega al rescate, a quien los saqueadores confunden con un niño... ¡qué grave error!
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Diggers | Arte y guión por The Xion

Invitación a participar en la Muestra para la Protección Animal



CONVOCATORIA ABIERTA para caricaturistas, ilustradores, grabadores, pintores, diseñadores gráficos, y todo tipo de dibujantes de historietas y humor. La Sociedad Mundial para la Protección Animal invita a todos los dibujantes, ilustradores o diseñadores gráficos a enviar su dibujo o historieta de humor gráfico, libre de diálogos y textos, relacionada con el tema del bienestar animal, antes del 1º de setiembre de 2012.

Es la primera vez que Costa Rica es sede de un Evento de Humor Gráfico de este tipo, está abierto a todo el público a nivel internacional, dibujantes de humor, historietistas, ilustradores, diseñadores, pintores, grabadores, etc, sólo deben de enviar antes del 1 de setiembre un máximo de 3 dibujos libres de texto por correo electrónico a la WSPA.

La Guata by Muguia in Tiquismo Ilustrado

40 obras serán seleccionadas para editar un catálogo que ilustre que los animales tienen derechos y muchas razones para sentirnos identificados con ellos- No hay restricciones de edad, año de creación de la obra, técnica, para más detalles, boleta de inscripción e información sobre la Declaración universal de bienestar animal en:  http://dubacartoon.wspala.org/

Por favor compartan esta noticia entre los interesados, ¡gracias!

El Sabanero y el Espanto Azul

Finalmente llegamos a la conclusión de la más reciente aventura del Sabanero. Este héroe de acción inspirado en los hombres de campo costarricenses nuevamente se vió enfrentado contra fuerzas más allá de la comprensión humana, una leyenda del terruño,  esta vez en la figura del llamado "Espanto Azul". 

Como se pudo apreciar en las páginas del periódico La Teja, este arco tuvo un final "llameante" por demás, con una resolución bastante lógica, dada la diferencia entre las habilidades de un ser místico y un hombre mortal; y que deja abierta la posiblidad de nuevos encuentros entre estos personajes.

Después de conversar con el creador del personaje, el historietista Oscar Arguedas, éste señalaba que apenas estamos conociendo el contexto general del Sabanero. Como se ha visto en sus anteriores aventuras, hemos podido constatar la aparición de diferentes seres sobrenaturales tomados de las leyendas nacionales, así como otros personajes enemigos y aliados que serán importantes en el desarrollo de los siguientes arcos argumentales.

Será en próximas entregas que podamos conocer más profundamente las motivaciones y el trasfondo de Juan Luna, que lo llevan a actuar de manera temeraria ante amenazas mayores a las que un hombre común se atrevería a enfrentar. Y más aún, por qué su extensa hacienda se convierte en un punto de convergencia de dichas fuerzas místicas.

Así que, en resumen, aún queda mucho por conocer de este interesante personaje, y más aún, quisiera recalcar la importancia fundamental que reviste la intervención del público en dar a conocer su apoyo al cómic nacional, especialmente aprovechando las redes sociales como Facebook, donde se encuentran también los principales diarios nacionales. El que la gente exprese su opinión directa a los directores de los periódicos es una gran ayuda para que ellos se atrevan a seguir invirtiendo en el cómic nacional
Pienso que esto es especialmente cierto para los jóvenes que desean dar a conocer su arte y abrirse un día campo en este difícil medio, así también como los veteranos que saben lo cerrado que son las oportunidades en nuestro país.

Por tanto, compremos La Teja los domingos y también digamos lo que pensamos de este cómic en las redes sociales, par que más personas sepan que esta es una producción nacional y no un cómic importado.

|Página de La Teja en Facebook

PD: Disculpen la calidad de la imagen, se aceptan donaciones para comprar escáner :D

[Diggers | Cap 01 | Pag 10] ¡Nos disparan!

Bien, estamos afuera. Ya pueden tomar los pilares. -¡Oh oh! Tenemos compañia! Saqueadores en el Pilar 2 -Estoy en el Pilar 2, corran en esta dirección, yo correré en dirección al Pilar 3 y me encargaré de ellos.
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Diggers | Arte y guión por The Xion

Katsuhiro Otomo ingresa al Salón de la Fama Will Eisner

El gran maestro del manga, el japonés Katsuhiro Otomo ha sido honrado al ingresar el Salón de la Fama Will Eisner. Otomo es el cuarto japonés en conseguir dicho logro y, en efecto, el primero en ocho años.  Los anteriores mangakas en ser incluidos fueron Osamu Tezuka en 2002 y Kazuo Koike y Goseki Kojima en 2004.

Este es el máximo honor que se le otorga a los artistas del noveno arte, donde encontramos que se une a una selecta lista donde también se encuentran artistas del nivel de Will Eisner, Stan Lee, Moebius o Winsor McCay. Reconociendo, así la trayectoria de una vida, en sus facetas, como creador, director y/o guionista de obras como Akira, Steamboy, Mushishi o Memories; además de trabajar en animes como Freedom, Spriggan y Metropolis. Así también, el realizar mangas como Pesadillas, La leyenda de Madre Sarah, Sayonara Nippon, SOS Dai Tokyo Tankentai o Hipira-kun. 

Katsuhiro Otomo (大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nació el 14 de abril de 1954 en Hasama en la prefectura de Miyagi (Japón) mientas que creció en Santo-gun. Como adolescente que creció en los turbulentos años 60, Otomo veía por todos lados las manifestaciones de tanto estudiantes como trabajadores contra el gobierno japonés. Este periodo de cambio es lo que creo el Japón que hoy en día conocemos - un Japón con un fuerte contraste con el Japón ocupado tras la segunda guerra mundial. Las revueltas, manifestaciones y en general la situación caótica de esa época, le sirvieron como inspiración para su trabajo más conocido, Akira.

 

Bibliografía

Filmografía

Un más que merecido reconocimiento a un gigante tanto del manga como del animé, cuya influencia artística perdurará a lo largo de las décadas, más allá de los logros económicos de sus creaciones. Les recomiendo, para conocer más sobre la trayectoria de Katsuhiro Otomo, leer este artículo en el blog Manga del Bueno donde conocerán más de la vida de este maestro japonés.

Queda "poco" para el final definitivo de Naruto.

Cuando en el mes de junio el autor del éxito mundial Naruto, el mangaka Masahi Kishimoto, declaró que se acercaba el final de este manga, muchos vieron en sus palabras una confirmación más del final del mundo.

Siendo una historia que lleva más de una década desarrollándose, a miles de personas les resulta sorprendente imaginar un mundo sin su serie favorita.

Pues bien, cuadndo Kishimoto se refiere a que se acerca el final de esta historia, en realidad se refiere a que "solamente" le queda más de año y medio para terminar.  Hablaríamos al menos de unos 70 capitulos más.

Así que ya saben, todavía queda un poco más de cuerda en esta guerra ninja, para que puedan irse despidiendo de Naruto.



Leonard (The Big Bang Theory) habla sobre los rumores de su homosexualidad

Durante una entrevista, le preguntan a Johnny Galecki (Leonard, en The Big Bang Theory) acerca de los diversos rumores de su supuesta homosexualidad (tal como admitiera su compañero Jim Parson -Sheldon-). Sin inmutarse, el popular actor se expresó claramente sobre su posición sobre este tema...

"Nunca le hice caso realmente a esos rumores porque siempre consideré...
...¿por qué defenderte a ti mismo de algo que no es ofensivo?"

Una respuesta, simplemente, épica.

John Mark "Johnny" Galecki (nacido el 28 de mayo de 1975 en Bree) es un actor estadounidense nacido en Bélgica. Es conocido por sus papeles como David Healy en la comedia Roseanne, Rusty Griswold en National Lampoon's Christmas Vacation, y como el físico Leonard Hofstadter en la serie televisiva de la CBS The Big Bang Theory.