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Ultracomics N° 40 a la venta


¡Ya esta disponible la edición número 40 de Ultracómics! Ahora con 53 páginas que incluyen dos cómics (Buscongo y Liona) además de una galería de artes. Buscongo llega a su capítulo 40, mientras que Liona, en su volumen 3, ya va por el capítulo 6. Recordemos que esta revista de cómic costarricense se publica mensualmente y se puede adquirir en los siguiente lugares:
•Interprint, san pedro
•Ucr, artes plásticas
•Rest.Hoja de Aire, san pedro
•Hostel Bekuo, los yoses
•Internet Center 2, san josé
•Internet Gamers, san pedro
•Kiosko san josé, barrio amón
•Game Universe, san josé y mall san pedro
•Anime Planet, san pedro, barrio Dent
•Morabooks, san josé
Aquí tenemos un par de adelantos:



Cómics invaden el mercado en Costa Rica

El anhelo del público fancom costarricense finalmente se ha escuchado y una empresa distruibuirá por todo el país cómics en español a precio accesible. ¡Cómics por todo Costa Rica a precio accesible y en nuestro idioma!

Así es, la editorial The Comic Central American Press (The Comic CA) obtuvo los derechos de Marvel para publicar sus cómics en nuestro país y su intención es distribuirlos en cada pulpería en tiquicia, a partir del mes de mayo, de modo que sean accesibles para el bolsillo popular.  Bueno, de momento lo anuncian sólo en el gran área metropolitana, pero anuncian su expansión a las cadenas de supermercados y en las librerías Internacional y Libromax

Lo anterior no significa que serán de una calidad inferior o simples reimpresiones de cómics. Con un costo de 1500 colones (3 dólares aproximadamente), los cómics vendrán en su bolsa y con cartón protector. Además los cómics on impresos en el país, no importados, de modo que el léxico sea adaptado al registro hablado del tico.

El producto contará con las siguientes características:
  • 22 páginas de historia y arte.
  • 4 – 8 páginas de publicidad interna más contra portada y reverso.
  • Tamaño  clásico de 17 x 26 cm
  • Impreso en alta calidad y full color:
  • Portada: Papel Couche 90
  • Interior : Papel: Couche 90
  • Empacado en plástico individual y con cartón (imprimible) interno para refuerzo.
  • Código de barra e ISSN
Las series que publicarán serán las siguientes.


Aventuras Marvel: Es una serie de revistas de comics orientadas al público infantil/juvenil. Esta nueva colección presenta los personajes más populares de Marvel Comics es ideal para niños, jóvenes y aficionados de todas las edades. Con títulos como Amazing Spiderman, Vengadores y Ironman.

Eventos Marvel: Es una serie de revistas de comics orientadas al público juvenil y aficionado. Esta colección refleja un evento en las historias de los personajes de forma exclusiva por año. El evento de 2012 es titulado: Los Vengadores vs X-Men.

Títulos independientes: Es una serie de revistas de comics orientadas al público juvenil y aficionado.  Esta colección refleja las historias de los personajes y equipos según los artistas más reconocidos de Marvel. Adicionalmente se incluye las revistas promocionales que apoyan los lanzamientos de películas, DVD’s, series animadas de TV, productos etc.

Los Vengadores: Prólogo: La revista Los Vengadores enfocada a promover la película The Avengers y servir como plataforma para la película mas esperada de este año.   

Con esta excelente noticia, no cabe duda que el año 2012 es el año del renacer para el cómic en Costa Rica.

Comparte esta noticia con tus amigos y apoyemos a esta empresa que nos ofrece esta gran oportunidad.
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50 mejores heroínas de la televisión japonesa

Continuamos con el reportaje sobre las conclusiones obtenidas cuando FujiTV realizó un programa especial para llamado 1 Oku 3 Sen Man-Nin ga Erabu Anime & Tokusatsu Hero & Heroine Best 50 y para el cual realizaron un ranking actual con los mejores personajes de la televisión, incluyendo personajes tanto del animé como de otros géneros.
Para determinar este ranking se realizó una encuesta a 14 000 personas de diferentes edades y tomando en cuenta varios elementos específicos sobre qué características analizar a la hora de votar. En esta ocasión, veremos el resultado de los votos, en cuanto a personajes femeninos.


Minami Asakura, Bateadores, Fujiko Mine, Lupin III, Maetel, Galaxy Express 999)

Finalmente, tenemos la lista completa de heroínas más importantes según esta encuesta:



1º Minami Asakura (Bateadores)
2º Fujiko Mine (Lupin III)
3º Maetel (Galaxy Express 999)
4º Heidi
5º Nami (One Piece)
6º Usagi Tsukino (Sailor Moon)
7º Sally Yumeno (Mahōtsukai Sally)
8º Rei Ayanami (Neon Genesis Evangelion)
9º Anne Yuri (Ultra Seven)
10º Oscar François de Jarjayes (La Rosa de Versalles)

11º Atsuko (Himitsu no Akko-chan)
12º Honey Kisaragi (Cutey Honey)
13º Kozue Ayuhara (Attack No. 1)
14º Momoko Sakura (Chibi Maruko-chan)
15º Yuki Mori (Space Battleship Yamato)
16º Sapphire (La princesa caballero)
17º Nausicaä (Nausicaä en el valle del viento)
18º Ran Mōri (Detective Conan)
19º Hiromi Oka (Ace o Nerae!)
20º Arale (Dr. Slump & Arale-chan)

21º Sayla Mass (Mobile Suit Gundam)
22º Sohryu Asuka Langley (Neon Genesis Evangelion)
23º Bulma (Dragon Ball)
24º Haruhi Suzumiya (La melancolía de Haruhi Suzumiya)
25º Yui Hirasawa (K-ON!)
26º Momorenger (Himitsu Sentai Gorenger)
27º Yuria (El puño de la estrella del norte)
28º Reika Ryūzaki (Ace o Nerae!)
29º Hitomi Kisugi (Cat’s Eye)
30º Benio Hanamura (Haikara-san ga Tōru/Smart-san)

31º Akiko Hoshi (Kyojin no Hoshi)
32º Clarisse de Cagliostro (Lupin III: The Castle of Cagliostro)
33º Doronjo (Yatterman)
34º Megumi Noda (Nodame Cantabile)
35º Uran (Astroboy)
36º Bijinder (Kikaider-01)
37º Sara Crewe (A Little Princess Sara)
38º Megu Kanzaki (Majokko Megu-chan)
39º Maya Kitajima (Glass Mask)
40º Saki Asamiya (Sukeban Deka)

41º Anne Shirley (Anne of Green Gables)
42º Lum (Urusei Yatsura)
43º Snow White
44º Akane Tendō (Ranma ½)
45º Francoise Arnoul (Cyborg 009)
46º Dokin-chan (Soreike! Anpanman)
47º Kyōko Otonashi (Maison Ikkoku)
48º Kiki (Kiki’s Delivery Service)
49º NANA Osaki (NANA)
50º Kaoru (City Hunter)

Hasta aquí con esta lista, si no has leído, puedes revisar también la lista de los 50 mejores héroes de la televisión japonesa o bien los 50 animés más importantes de la primera década del siglo XIX.

¿Estas de acuerdo o no con esta lista? ¿Cuál es tu opinión?

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Artes: Poster Fuijico Mine | GE999, adieu Maetel |

50 mejores héroes de la televisión japonesa

Ante el interminable debate de los aficionados sobre cuál personaje es mejor o inferior a otro, la televisora japonesa FujiTV realizó un programa especial para llamado 1 Oku 3 Sen Man-Nin ga Erabu Anime & Tokusatsu Hero & Heroine Best 50 y para el cual realizaron un ranking actual con los mejores personajes de la televisión, incluyendo personajes tanto del animé como de otros géneros.

Para determinar este ranking se realizó una encuesta a 14 000 personas de diferentes edades y tomando en cuenta varios elementos específicos sobre qué características analizar a la hora de votar. Pues si, One Piece no solo rompe récords de ventas, si no que rompe con la hegemonía de Gokú en la preferencia del pueblo japonés. La mayor sorpresa, quizás, sea la posición de Lupin en el tercer lugar.



Ahora, la lista completa.

1º Monkey D. Luffy (One Piece)
1º Goku (Dragon Ball)
3º Lupin 
4º Kamen Rider 1 (Kamen Rider)
5º Ultra Seven
6º Conan Edogawa (Detective Conan)
7º Ultraman
8º Atom (Astroboy)
9º Hoshi Hyūma (Kyojin no Hoshi)
10º Joe Yabuki (Ashita no Joe)

11º Kenshirō (El puño de la estrella del norte)
12º Char Aznable (Mobile Suit Gundam)
13º Tatsuya Uesugi (Bateadores)
14º Susumu Kodai (Space Battleship Yamato)
15º Amuro Ray (Mobile Suit Gundam)
16º Ryō Saeba (City Hunter)
17º Naoto Date (Tiger Mask)
18º Anpanman (Soreike! Anpanman)
19º Hanamichi Sakuragi (Slam Dunk)
 

20º Shinji Ikari (Neon Genesis Evangelion)
21º Akira Fudō (Devilman)
22º Kamen Rider Den-O
23º Tuxedo Kamen (Sailor Moon)
24º Kenshin Himura (Rurouni Kenshin)
25º Tetsurō Hoshino (Galaxy Express 999)
26º Daisuke Jigen (Lupin III)
27º Kinnikuman
28º Kamen Rider Kūga
29º Conan (Future Boy Conan)
 

30º Kamen Rider Kabuto
31º Ultraman Tarō
32º Gekkō Kamen
33º Edward Elric (Fullmetal Alchemist)
34º Ken the Eagle (Science Ninja Team Gatchaman)
35º Retsu Ichijōji (Space Sheriff Gavan)
36º Kira Yamato (Mobile Suit Gundam Seed)
37º Goemon Ishikawa (Lupin III)
38º Kamen Rider V3
39º Koji Kabuto (Mazinger Z) 


40º Gan-chan (Yatterman) 

41º Shinnosuke Nohara (Crayon Shin-chan)
42º Akakage (Kamen no Ninja Akakage)
43º Kamen Rider Black
44º Akarenger (Himitsu Sentai Gorenger)
45º Harlock (Capitán Harlock)
46º Kaede Rukawa (Slam Dunk)
47º Joe Shimamura (Cyborg 009)
48º Spider-Man
49º Bem (Yōkai Ningen Bem)
50º Golgo 13


Próximamente publicaremos la lista de las mejores heroínas de la televisión japonesa.Ya esta publicada la lista de las 50 heroínas más importantes de la televisión japonesa. Además, ya puedes revisar la lista de los 50 animés más populares de la primera década del siglo XIX

¿Estas de acuerdo o no con esta lista? ¿Cuál es tu opinión?


Teatro tradicional japonés gratis en la UNA


La Embajada del Japón invita a disfruta gratuitamente del teatro tradicional de Japón Kuruma Ningyo (Títeres Rodantes) en la Universidad Nacional. La actividad se llevará a cabo en el auditorio Clodomiro Picado de la UNA este jueves 26 de abril a las 6:00 p.m.  Para llegar, tomen la calle principal de Heredia, a 200 metros (al este) hacia la derecha de Copy Mundo en direccion a la Escuela de Biología. El auditorio está justo enfrente.

Avengers Vs X-Men ¿Podrá Marvel regresar la popularidad a los mutantes?


La maxiserie de este año que promete no una, sino incontables de batallas entre los dos supergrupos de Marvel a lo largo de una cantidad irrisoria de números que tiene como uno de sus fines volver atraer a los fans comikeros a leer historias de los mutantes.

En la primera mitad de los noventa los mutis "eran la onda" en la industria comikera, tanto que incursionó hasta en animaciones para la TV. Todos recordamos la gran diversidad de distintas series mutantes que se crearon a raíz de la gran popularidad que gozaron y que muchos atribuyen (me incluyo) al boom que Jim Lee y Chris Claremont comenzaron con su ya honorado mil veces X -Men #1 por el récord de ventas que presentó cuando salió a la venta, saliendo un poco del tema yo quisiera recordarles a todos esos que se sorprenden que una historieta mexicana en sus mejores tiempos y en el mayor auge de ese pasatiempo en el país del chile llegaba a vender el triple de lo que presumen editores y fans de la Marvel.



Pero la crisis llegó, Marvel se declaró en quiebra y la mayoría de sus series se extinguieron, obviamente los diversos comics mutantes que fueron hechos al vapor desaparecieron y sólo las publicaciones insignia sobrevivieron. Como paréntesis vale la pena demostrar el gran run que morrison tuvo con los X, creando personajes y villanos inolvidables y que han dejado repercusiones que aún en la actualidad todavía afectan la vida y continuidad de los personajes de Marvel.

Para su desgracia cuando el siglo XXI apareció, un nuevo editor en jefe con fama adquirida de marvel e Image se puso las pilas y arregló todo el fiasco y desorganización que había en la editorial, con proyectos como el universo Ultimate de los Avengers, las series de Marvel Knights y el renacimiento de la popularidad de los Avengers, sobre todo un par de años después como Brian Michael Bendis tomó las riendas del asuntó y les llevó diversas calamidades como la muerte de Hawkeye, la locura de Wanda (que por cierto eliminó el gen mutante de esta población en un 90% alrededor del planeta), etc, que no hicieron más que atraer una nueva generación de público y a los veteranos hastiados de los 90 y que llevaban varios años sin comprar nada nuevo.
Otro paréntesis sería la maravillosa serie Astonishing X-Men con la muerte de cierta mutante, en verdad si no han leído este comic no se que esperan.


Los siguientes años no ocurrieron hechos demasiado importantes como para escribirlos aquí, así que me adelantaré. Primeramente Marvel se dió cuenta que tenía que revitalizar y darles un nuevo aire a sus personajes con el gen X. No fue sino hasta que al final de la saga Mesias Complex la mansión Xavier fué destruida y un nuevo mutante (el primero nacido después del día M) fue llevado al futuro por Cable para que estuviera protegido que se comenzó a hablar mas y más de los mutis, después vino el nuevo cambio de hogar de éstos a un pedazo de isla que anteriormente era posesión de Magneto al que llamaron Utopía, con Cyclops como líder y adoptando una actitud de defensa y ataque ante cualquier amenaza, quitándose toda sensibilidad que tenía como no entrometerse con los humanos, puesto que ahora la raza X estaba al borde de la extinción y no se permitiría nunca más un nuevo ataque contra ellos de nuevo.

Luego llegó la Segunda Vuelta con el regreso de Esperanza y una nueva alianza de supervillanos decididos a eliminarla, lo más interesante de esta miniserie fue que como ya he escrito Cyclops empezó a tomar medidas drásticas por lo que dejó que el grupo de asesinos sanguinarios cuya única función es hacer el trabajo sucio que el equipo estelar no puede o no debe, hablo de X-Force, y claro no todos estuvieron de acuerdo y contentos con la ayuda de estos, sin embargo el líder es el líder y se hace lo que el diga.

Inevitablemente tendría que llegar una discusión y eso ocurrió en CISMA, ahí Wolverine cuestiona seriamente al cíclope por usar niños aun inmaduros y sin ningún tipo de control de sus poderes mutantes, total que al final de todo y luego de una encarnizada lucha entre los dos (y un centinela) el garritas y Cyclops deciden que la comunidad mutante elige con que bando seguir, los que se unieran al primero tendrían un hogar en la nueva mansión X con una nueva escuela también y los del otro bando seguirán en la isla con adiestramiento para poder prevenir y luchar las nuevas amenazas en un futuro.

Y para ponerle cereza en el paste la casa de las ideas involucró a los X en el evento del año, cosa que no se había hecho desde House of M, con una premisa bastante simple pero inevitablemente interesante: una lucha contra los Avengers ¿porque?, tienen que ver un par de cosas: la actitud de Cyclops que poco a poco se va pareciendo a la de Magneto, y la posible llegada de la Dark Fénix ¿hay que decir más?, el primer número ya salió a la venta con la desgracia de tener un pésimo arte de Romita que nada más no sabe dibujar a las mujeres, lo bueno es que en los próximos números tendremos a uno de los hermanos Kubert que amortiguarán tan feos trazos del dichoso artista. Por el lado del argumento no se puede esperar más que lo que se pretende hacer con esta maxiserie, es más se podría resumir en pocas palabras: el Cap y Cyclops discuten.

Para terminar no se sabe si esto atraerá a viejos o nuevos fans comikeros pero seguramente llamará la atención de uno u otro grupo de personas que aman este noveno arte.

Bob Esponja, los 7 pecados capitales y como crear personajes


Al utilizar como base los siete pecados capitales, el creador de los personajes no estaba tratando de influir místicamente el alma de los espectadores para dirigirlas a las fuerzas oscuras, por más que lo quiera decir algún fanático religioso.  Simplemente esta utilizando arquetipos.

Cuando se crea un personaje, una práctica común es apoyarse en arquetipos (no confundir con estereotipos). Este es el patrón ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan que reúne un conjunto de rasgos prefijados (físicos, psicológicos  morales, etc.) y reconocidos por los lectores o el público espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición. 

De esta forma, el público sabe "qué esperar" de un personaje porque subconscientemente reconoce el patrón de conducta del mismo. Esto facilita la labor del guionista al escribir las historias y permite que el espectador se enganche fácilmente con el argumento. 

Arquetipos en acción.

Para ilustrarlo con un ejemplo conocido, al diseñar a los superhéroes de MARVEL conocidos como los Fantastic Four se recurrió al arquetipo de los elementos de la naturaleza: Agua-Fuego-Tierra-Aire

Reed Richards (Agua) posee gran ductilidad y capacidad de adaptarse a cualquier forma y extensión. Johnny Storm (Fuego) se prende en llamas vuela. Ben Grim (Tierra) obtiene fuerza y resistencia de roca. Sue Storm (Aire) se vuelve invisible (sus poderes de campo de fuerza se añadieron luego por quejas de los lectores que no le veían chiste a una chica que simplemente desaparecia en el aire).

El grupo fue pensado para funcionar como el arquetipo de una familia: Reed-Padre, Sue-Madre, Ben-Tio, Johnny-Hijo.

Inclusive, sus personalidade siguen la estructura de arquetípos: Reed-Científico Racional, Sue-Madre Conciliadora, Ben-Piloto Confiable, Johnny-Rebelde sin causa.

¿Fiasco?

Contrario a lo que pudiera aparentar, el uso de arquetipos no devalúa la calidad de una historia. Simplemente, es la forma en que los seres humanos entendemos el mundo. Cuando caminamos, trabajamos, vamos de compras, etc, constantemente estamos evaluando y clasificando a todos cuanto nos rodean.

De igual forma, cuando leemos un libro, vemos una película o nos sumerjimos en un cómic, inconscientemente reconocemos los patrones de cómo es cada personaje por los arquetipos de los que se ha creado. No importa si estamos viendo una película de Campanita o El Señor de los Anillos, si prestamos atención suficiente reconocerás los arquetipos involucrados.


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¿Cuáles arquetipos reconoces en esta imagen?

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¿Cuáles arquetipos forman La Comunidad del Anillo?
Así que la próxima vez que disfrutes de una historia, intenta reflexionar sobre cuáles arquetipos han elegido y la forma que son utilizados. Aprenderás mucho de esta forma para trabajar en tus historias.

¿Por que no se mata?

Como dice un amigo, "Todos quieren ir al cielo, pero nadie se quiere morir". Las religiones occidentales, todas, pregonan las bondades del más allá, pero entonces, ¿por qué se aferran a esta vida desesperadamente?
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OWNED! La nota de humor prestado de hoy la tomamos de este video de Youtube. El que tiene entendimiento, que entienda :D

Concurso de Versus | El Zarpe Comics

Nuevo Zarpe Concurso!! Para la edición #9 de El Zarpe Comics se esta realizando un concurso de VERSUS, donde dibujas una épica batalla entre tus personajes favoritos. El resultado permitirá al ganador ver su arte publicado en la revista. 

Para participar en este,concurso realiza el dibujo en la técnica que quieras en un tamaño carta y  lo envías al correo elzarpecomics@gmail.com con tus datos y listo, ya estas participando. 


Los dibujos se subirán al fanpage de Facebook “Zarpecomics” con tus datos. Un jurado escogerá los mejores dibujos; el dibujo ganador saldrá impreso en nuestra edición “Zarpe 9” a blanco y negro, y recibirá una copia impresa de esta. Se tomaran en cuenta originalidad, una buena anatomia o una estilizacion muy buena de esta, la composicion y el buen manejo de la tecnica en la que se realice. Esperamos la participacion de todos!!

Mauricio Montero y su ¡Tiro del Zoncho!

El portero impotente, la cancha libre de defensas y un jugador con el balón en sus pies, escasamente a un par de pasos de la línea de gol. El atacante dispara... y la bola se pierde en las nubes. Esta anécdota es famosa en Costa Rica, porque le pasó a uno de los jugadores más emblemáticos del fútbol local, Mauricio "El  Chunche" Montero y fue bautizada de forma humorística como "El Tiro del Zoncho".

Este suceso inspiró en el 2003 a Jimotaku para crear esta ilustración para la extinta revista Otaku Mangazine parodiando a la famoso animé Captain Tsubasa (Supercampeones).
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Erróneamente se le atribuye este nombramiento al locutor deportivo Manuel Antonio "Pilo" Obando. Pilo aclaró que él no bautizó la famosa “jugada del zoncho” (tiro frente al marco que falló Mauricio Montero en 1982). En el programa Acción en vivo, su compañero Luis Humberto Ramírez presentó el video. “Cuando Mauricio iba a patear, Luis lo detuvo y mandó a comerciales. Dijo que de vuelta veríamos si la bola entraba. Luego de los comerciales, expresó: ‘ahora sí, veamos la ‘jugada del zoncho’”, comentó el narrador. (La Nación)

El Sabanero y la Carreta sin bueyes

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Un domingo más que podemos disfrutar de dos espectaculares páginas a todo color del cómic EL SABANERO en las páginas del periódico La Teja. Digan lo que digan de este polémico diario, es el único periódico costarricense que he visto en mi vida -hasta el día de hoy- que le otorga tanta importancia a un cómic nacional de aventuras. El único caso que se aproxima es la publicación de la sección "PURA VIDA" en el periódico Al Día, donde durante diez años han publicado hasta dos páginas de sus viñetas humorísticas y recientemente han comenzado a incluir "LAS AVENTURAS DE POL".

Volviendo al tema, las aventuras de Juan Luna hoy lo confrontan con el misterioso ser que origina una de las leyendas más conocidas de Costa Rica, la carreta sin bueyes. Más conocida por ser creado por la maldición de un cura, en esta interpretación libre, la carreta es arrastrada por un ser del inframundo conocido como Aruk, quien es el recolector de almas.

Tras detenera a un bandido que trata de robarle su caballo, el sabanero atestitgua cómo Aruk toma el alma del hombre, quien intentaba huir de dicho ser.


A pesar de las críticas que se pudieran hacer a la rigurosidad documental del mundo narrado, es un hecho encomiable que Oscar Arguedas halla creado un personaje diametralmente opuesto al concepto del hombre de campo que la sociedad costarricense guarda en su inconsciente colectivo. Sin mencionar, también, la forma en que se enriquece del contexto cultural imperante para penetrar en la experiencia de los lectores.

Si como yo están alegres por el apoyo que este diario le da al artista costarricense, no dejen de enviar sus comentarios a redaccion@lateja.co.cr o bien en el muro del periódico La Teja en Facebook. Estos comentarios son los que le dan la confianza a los editores para mantener este tipo de iniciativas, así que no dejes de enviar tu apoyo.

Usos de un friki para la mano

La mano es una cosa curiosa. Según el tipo de persona, hay diferentes tipos de usos que le dan a los dedos de la mano, especialmente cuando eres un friki.
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La misma mano tiene diferentes usos cuando eres un friki.