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Bob Esponja, los 7 pecados capitales y como crear personajes


Al utilizar como base los siete pecados capitales, el creador de los personajes no estaba tratando de influir místicamente el alma de los espectadores para dirigirlas a las fuerzas oscuras, por más que lo quiera decir algún fanático religioso.  Simplemente esta utilizando arquetipos.

Cuando se crea un personaje, una práctica común es apoyarse en arquetipos (no confundir con estereotipos). Este es el patrón ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan que reúne un conjunto de rasgos prefijados (físicos, psicológicos  morales, etc.) y reconocidos por los lectores o el público espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición. 

De esta forma, el público sabe "qué esperar" de un personaje porque subconscientemente reconoce el patrón de conducta del mismo. Esto facilita la labor del guionista al escribir las historias y permite que el espectador se enganche fácilmente con el argumento. 

Arquetipos en acción.

Para ilustrarlo con un ejemplo conocido, al diseñar a los superhéroes de MARVEL conocidos como los Fantastic Four se recurrió al arquetipo de los elementos de la naturaleza: Agua-Fuego-Tierra-Aire

Reed Richards (Agua) posee gran ductilidad y capacidad de adaptarse a cualquier forma y extensión. Johnny Storm (Fuego) se prende en llamas vuela. Ben Grim (Tierra) obtiene fuerza y resistencia de roca. Sue Storm (Aire) se vuelve invisible (sus poderes de campo de fuerza se añadieron luego por quejas de los lectores que no le veían chiste a una chica que simplemente desaparecia en el aire).

El grupo fue pensado para funcionar como el arquetipo de una familia: Reed-Padre, Sue-Madre, Ben-Tio, Johnny-Hijo.

Inclusive, sus personalidade siguen la estructura de arquetípos: Reed-Científico Racional, Sue-Madre Conciliadora, Ben-Piloto Confiable, Johnny-Rebelde sin causa.

¿Fiasco?

Contrario a lo que pudiera aparentar, el uso de arquetipos no devalúa la calidad de una historia. Simplemente, es la forma en que los seres humanos entendemos el mundo. Cuando caminamos, trabajamos, vamos de compras, etc, constantemente estamos evaluando y clasificando a todos cuanto nos rodean.

De igual forma, cuando leemos un libro, vemos una película o nos sumerjimos en un cómic, inconscientemente reconocemos los patrones de cómo es cada personaje por los arquetipos de los que se ha creado. No importa si estamos viendo una película de Campanita o El Señor de los Anillos, si prestamos atención suficiente reconocerás los arquetipos involucrados.


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¿Cuáles arquetipos reconoces en esta imagen?

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¿Cuáles arquetipos forman La Comunidad del Anillo?
Así que la próxima vez que disfrutes de una historia, intenta reflexionar sobre cuáles arquetipos han elegido y la forma que son utilizados. Aprenderás mucho de esta forma para trabajar en tus historias.

¿Por que no se mata?

Como dice un amigo, "Todos quieren ir al cielo, pero nadie se quiere morir". Las religiones occidentales, todas, pregonan las bondades del más allá, pero entonces, ¿por qué se aferran a esta vida desesperadamente?
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OWNED! La nota de humor prestado de hoy la tomamos de este video de Youtube. El que tiene entendimiento, que entienda :D

Concurso de Versus | El Zarpe Comics

Nuevo Zarpe Concurso!! Para la edición #9 de El Zarpe Comics se esta realizando un concurso de VERSUS, donde dibujas una épica batalla entre tus personajes favoritos. El resultado permitirá al ganador ver su arte publicado en la revista. 

Para participar en este,concurso realiza el dibujo en la técnica que quieras en un tamaño carta y  lo envías al correo elzarpecomics@gmail.com con tus datos y listo, ya estas participando. 


Los dibujos se subirán al fanpage de Facebook “Zarpecomics” con tus datos. Un jurado escogerá los mejores dibujos; el dibujo ganador saldrá impreso en nuestra edición “Zarpe 9” a blanco y negro, y recibirá una copia impresa de esta. Se tomaran en cuenta originalidad, una buena anatomia o una estilizacion muy buena de esta, la composicion y el buen manejo de la tecnica en la que se realice. Esperamos la participacion de todos!!

Mauricio Montero y su ¡Tiro del Zoncho!

El portero impotente, la cancha libre de defensas y un jugador con el balón en sus pies, escasamente a un par de pasos de la línea de gol. El atacante dispara... y la bola se pierde en las nubes. Esta anécdota es famosa en Costa Rica, porque le pasó a uno de los jugadores más emblemáticos del fútbol local, Mauricio "El  Chunche" Montero y fue bautizada de forma humorística como "El Tiro del Zoncho".

Este suceso inspiró en el 2003 a Jimotaku para crear esta ilustración para la extinta revista Otaku Mangazine parodiando a la famoso animé Captain Tsubasa (Supercampeones).
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Erróneamente se le atribuye este nombramiento al locutor deportivo Manuel Antonio "Pilo" Obando. Pilo aclaró que él no bautizó la famosa “jugada del zoncho” (tiro frente al marco que falló Mauricio Montero en 1982). En el programa Acción en vivo, su compañero Luis Humberto Ramírez presentó el video. “Cuando Mauricio iba a patear, Luis lo detuvo y mandó a comerciales. Dijo que de vuelta veríamos si la bola entraba. Luego de los comerciales, expresó: ‘ahora sí, veamos la ‘jugada del zoncho’”, comentó el narrador. (La Nación)

El Sabanero y la Carreta sin bueyes

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Un domingo más que podemos disfrutar de dos espectaculares páginas a todo color del cómic EL SABANERO en las páginas del periódico La Teja. Digan lo que digan de este polémico diario, es el único periódico costarricense que he visto en mi vida -hasta el día de hoy- que le otorga tanta importancia a un cómic nacional de aventuras. El único caso que se aproxima es la publicación de la sección "PURA VIDA" en el periódico Al Día, donde durante diez años han publicado hasta dos páginas de sus viñetas humorísticas y recientemente han comenzado a incluir "LAS AVENTURAS DE POL".

Volviendo al tema, las aventuras de Juan Luna hoy lo confrontan con el misterioso ser que origina una de las leyendas más conocidas de Costa Rica, la carreta sin bueyes. Más conocida por ser creado por la maldición de un cura, en esta interpretación libre, la carreta es arrastrada por un ser del inframundo conocido como Aruk, quien es el recolector de almas.

Tras detenera a un bandido que trata de robarle su caballo, el sabanero atestitgua cómo Aruk toma el alma del hombre, quien intentaba huir de dicho ser.


A pesar de las críticas que se pudieran hacer a la rigurosidad documental del mundo narrado, es un hecho encomiable que Oscar Arguedas halla creado un personaje diametralmente opuesto al concepto del hombre de campo que la sociedad costarricense guarda en su inconsciente colectivo. Sin mencionar, también, la forma en que se enriquece del contexto cultural imperante para penetrar en la experiencia de los lectores.

Si como yo están alegres por el apoyo que este diario le da al artista costarricense, no dejen de enviar sus comentarios a redaccion@lateja.co.cr o bien en el muro del periódico La Teja en Facebook. Estos comentarios son los que le dan la confianza a los editores para mantener este tipo de iniciativas, así que no dejes de enviar tu apoyo.

Usos de un friki para la mano

La mano es una cosa curiosa. Según el tipo de persona, hay diferentes tipos de usos que le dan a los dedos de la mano, especialmente cuando eres un friki.
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La misma mano tiene diferentes usos cuando eres un friki.

Wanda regresa a la mansion | Análisis de narrativa

Analizamos el lenguaje gráfico utilizado en esta página del cómic Avengers vrs X-Men #0. En esta página podemos observar el uso de viñetas simétricas, enfoques cerrados y de espacios vacíos para transmitir emociones.

Tras desaparecer durante largo tiempo, finalmente Scarlet Witch vuelve a la mansión de los Avengers. Ahi es confrontada por su esposo, y otros compañeros vengadores, por su anterior traición.  La narración en esta página se divide en dos columnas, una dominada por las expresiones de los actores y otra vacía casi por completo.

En la primera viñeta, la toma cerrada sobre Wanda nos muestra su lenguaje corporal, ocultando sus manos dentro de su capa. Apenas con fuerzas para hablar, menos para argüir. Los seis paneles siguientes siguen un patrón simétrico, enfocando el rostro de los vengadores para revelarnos su reacción. Wolverine dibuja una mueca de desprecio. Thor y Marvel muestran compasión por ella. Beast esta alerta y con ira, como un depredador atento para atacar. Ironman estudia a Wanda con mirada atenta. Vision mantiene su postura intransigente. Wanda mantiene los ojos fijos, y por un momento, nosotros somos Vision a quien ella mira suplicante.

Por reacción natural, la vista se posa en el punto superior derecho de la página, para hallar nada. Rápidamente, los ojos bajan hasta el extremo inferior de la página, para descubrir a una Wanda empequeñecida, envuelta en sus manos como buscando abrigo. Finalmente, la ausencia de elementos en la página nos sugiere el vacio dentro de la mujer.


Unos pocos elementos, que bien utilizados, nos transmiten perfectamente la carga emocional que llevan estos personajes en un conflicto psicológico determinado.

Finalmente, sabemos donde queda Springfield


Todo seguidor del programa "Los Simpsons" se ha preguntado alguna vez dónde queda la ciudad de la famosa familia amarilla. ¿Será ficticia totalmente o hay algo de realidad detrás de esta extraña ciudad donde ocurre, aparentemente, de todo. Pues bien, finalmente la pregunta ha sido respondida.

El creador de la serie animada, Matt Groening, reveló en una entrevista a la Smithsonian Magazine que eligió este nombre inspirado en una serie de televisión que le inspiró en su infancia, ubicada en una ciudad ficticia de este nombre. Después descubrió que Springfield es el nombre más común en los Estados Unidos para bautizar ciudades, lo cual le terminó de convencer que era el nombre adecuado para este pueblo.

Su objetivo, admite, era maximizar con esta jugada el potencial de éxito de la serie animada, al hacer que los televidentes identificaran esta ciudad con su propia. Así, cuando le consultaban si se trataba de determinada Springfield, el solo afirmaba lo mismo a cada consulta distinta.

Pues bien, la respuesta verdadera es que Springfield se encuentra en el estado de... (redoble de tambores)... ¡Oregon!

El porqué de esta elección, es el siguiente misterio a resolver, ¿cuál es tu teoría?
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Info: Smithsonian Magazine

¿Que hay dentro de? Megaeventos - Parte II


¿Que hay dentro de los  Megaeventos?
Imagina que eres un escritor de cómics reconocido, controversial, que ha hecho trabajos polémicos, algunos muy buenos y otros para el olvido, ahora piensa que te contrataron para un personaje importante dentro la editorial, al principio comienzas un arco muy bueno, después poco a poco te van metiendo a fuerza tien-ins que provocan cambios o alteraciones en la trama (además de pausas de varios meses), luego te dan un panorama de como debería de ser el desarrollo futuro de personajes con los que has trabajado ya un año, te das cuenta que lo que TIENE que suceder en tus historias siguientes no tiene nada que ver con lo que tú pensabas crear e incluso el buen crecimiento argumental que le diste a uno o varios de tus superhéroes se siente ridículo y forzado en comparación con lo que pensabas hacer, al final decides salir por la puerta grande y renunciar.

Eso mismo le pasó al escritor en la serie de Thor hace ya algunos ayeres, sin embargo a veces no ocurre del mismo modo, la mayoría de las veces se hacen 2 arcos argumentales de 6 números en un año con sus respectivos tien-ins al final o entre ellos y el resultado muchas veces es regular a malo.

¿Que hay dentro de los  Megaeventos?

Para nuestra desgracia la salida de un magistral escritor no es el único problema, si revisamos por ejemplo las actuales series "Vengadoras" digase Secret, New, etc vemos que sus dos arcos de 6 números se sienten demasiados forzados, como dejando toda la carne para el asador cuando llegue el evento, no es seguro si la mediocridad de la mayoría de las series se debe a los constantes cambios de equipos, con la entrada y salida de personajes a diestra y siniestra, pero en resumen podría decirse que todo eso se conjuga para darnos historias que mes con mes no hacen otra cosa más que estar de relleno para el verano. En este punto quiero hacer una aclaración, de lo que he escrito mayormente me refiero a Marvel porque con la llegada de New 52 la cosa cambia un poco en la distinguida competencia, pero no me sorprendería en verdad que volviera a sus andadas en el próximo año.

Por supuesto que a pesar de estas imposiciones hay algunas series que se mantienen en su buena calidad argumental, esta demas mencionar por parte de Marvel a Unncany X force, Wolverine, Young Avengers por poner algunos ejemplos.

Viéndolo por el lado "justificable" la industria comiquera no está hoy para tomar riesgos y sentirse confiada, ni siquiera con el boom de las películas de superheroes o con la reciente compra de Disney, hay que aceptar que es muy difícil volver a como era antes de los años 90 por eso es que cada año se tiene que hacer promoción de estos eventos porque es seguro que la mayoría de los compradores seguramente vaciarán sus bolsillos para leer algo de eso.


¿Que hay dentro de los  Megaeventos?


Lo mejor sería regresar con históricos arcos en las series principales ¿alguien se acuerda del maravilloso Ultron Ilimitado?, o que por lo menos los cambios no afecten demasiado series que llevan muy buen ritmo y quedan afectados dejando un producto final confuso y reprochable, porque la única saga que me ha dejado boquiabierto hablando del comic de los Avengers es "Dissambled" y eso ya tiene mucho que pasó.

En conclusión, esta costumbre en los comics no veo que vaya a terminar puesto que negocio es negocio, pero por lo menos que se esfuerzen un poco más en hacer historias mas interesantes e intrigantes que el tipico "todos contra los malos y que se muera uno de los grandes", por lo demás estamos viendo que ya salió a la venta Avengers vs X-Men #1 con un arte bastante malo (como es común con Romita Junior) y con una premisa por demás forzada, ¿será mejor que la bazofia de DC vs Marvel? yo espero que sí o de plano me voy con las editoriales independientes.

¿Y si Akira Toriyama dibujara superheroes?

¿Te imaginas si el artista de series como Dragon Ball, Dr Slump y Blue Dragon hubiera trabajado como dibujante de superhéroes? Quién sabe si Akira Toriyama hubiera podido replicar su descomunal éxito, nunca lo sabremos. Sin embargo, si podemos hacernos una idea aproximada de cómo habría sido su imagen artística al aplicar su estilo a algunos de los personajes más famosos.
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Wolverine (Lobezno) - Akira Toriyama Style by ~ludy83
 


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The Flash - Akira Toriyama Style - colourby ~ludy83
 

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¿Interesante, no es verdad? El autor de esto es un artista español conocido como Ludy83, de quien pueden revisar su galería en Deviantart si les apetece.

Zombies vrs Corredores - ¡La carrera de tu vida!



Esta es una actividad soñada para los amantes del género zombie. ¿Qué les parece competir en una carrera de obstáculos... donde los obstáculos principales son zombies? ¡Genial verdad! Pues esto es lo que han organizado en los Estados Unidos, la carrera Run for your Lives

Esta es una competencia de 5 kilómetros a campo traviesa, donde no solo tienes que subir cuestas, cruzar aguas y batir el barro, sino  que a lo largo del trayecto  te estarán acosando zombies por doquier, de todo tipo (y enfatizo, todo tipo de zombies) que son decenas de voluntarios quienes se disfrazan de zombies para perseguir a los corredores.


Más que perseguir, el objetivo de los zombies es arrebatar una de las tres cintas rojas amarradas a la cintura de los competidores. Estas cintas rojas hacen de las "vidas" de cada corredor, por lo que el objetivo de los mismos es llegar a la meta final con al menos una de las cintas intactas.

Esta competencia se ha vuelto tan popular, que ya no solo se trata de la competencia, sino que hay toda una feria alrededor de la carrera (¡exhibiciones, música, comida y cerveza!) y se lleva a cabo en jornadas a lo largo de 10 estados norteamericanos. Este formato ya se ha exportado inclusive más allá del océano Atlántico, donde en España ya se están organizando para realizarla (ver página oficial).

¿Qué dices? ¿Participarías en una competencia así en nuestro país?

Cruzando la linea entre aficion y obsesion | Parte 2


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Continuando con el tema sobre el límite entre obsesión y afición, ahora hablaremos del caso de la famosa "Barbie Humana". En internet es más conocida como Kota Koti, y antes de que el caso de Venus Angelic se diera a conocer, ella ya era famosa por su bizarra transformación en una réplica aproximada de lo que sería la famosa muñeca en la vida real.

A pesar de que sus fotografías parecieran un hábil truco de Photoshop, al igual que con su sucesora, en realidad son fruto de un cuidadoso arreglo de cabello, maquillaje, lentes y una estructura ósea adecuada para la tarea.

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A pesar de lo que parezca, ambas no fueron las pioneras en su campo. Este tipo de chicas que buscan llamar la atención en las redes sociales con una imagen deslumbrante se les conoce como scene queen, simplemente ellas son casos extremos de  un fenómeno social que crece actualmente. Es fácil reconocerlas por características como: 
  1. Mostrar un excesivo uso de las redes sociales.
  2. Crear un alter-ego donde proyectan una imagen glamorosa.
  3. Añadir contactos de amigos virtuales de forma masiva.
  4. Invierten mucho tiempo y esfuerzo en moda, peinados y ropa fuera de lo ordinario.
Sin que estos elementos puedan señalarse directamente como algo netamente dañino, la combinación de estos factores con un pobre manejo de la privacidad en internet termina convirtiéndo a estas chicas en blanco de múltiples amenazas (amenazas físicas, acoso sexual, desprestigio social), especialmente cuando se suman a lo anterior una autoestima baja y una autoimagen basada en la apariencia física y la  popularidad.

Kiki Kanibal.

Mucho antes de que el caso de Kota Koti saliera al conocimiento público, Kiki Kannibal era ya una super estrella en el sitio MySpace. Siendo una adolescente, Kiki (Kristen en ese entonces) era víctima del abuso escolar (bullying) en su colegio, por lo que sus padres decidieron que terminara su educación en casa.

scene queen, kristen, kiki kannibbal, Kristen se dedicó a perfeccionar sus habilidades en diseño de modas, y con el consentimiento de sus padres creó en MySpace su alter ego Kiki Kannibal. 

Allí con solo 14 años, ya tenía 25 000 "amigos"  gracias a las fotos de toques góticos, atuendos punks,y con un componente erótico importante en sus poses, expresiones y ropas. Su popularidad rápidamente aumentó en la internet.

Por desgracia, tanta atención eventualmente tenía que revertirse en su contra y así rápidamente terminó convirtiéndose en víctima de cyberbullyng, centenares de casos de cuentas falsas fingiendo ser ella, etc. 

Lo cual no está tan mal, si no fuera que no podía simplemente desconectar sus cuentas y desaparecer. Su vida virtual se convirtió en su vida real, y la persiguió hasta afectar su familia, la cual tuvo que mudarse por los acosadores que atacaban su casa.

Dicen que la fama es adictiva. Pareciera que algunas personas no aprenden, Kiki Kannibal es la hermana mayor de Kota Koti...

Dakota Rose

La historia de Dakota Rose, o también conocida como decíamos, Kota Koti, comenzó su carrera de scene queen con una imagen muy agresiva, bastante alejada de su famosa imagen de barbie girl. Su estilo estaba basado en sobrecargar, tanto en la ropa como en el maquillaje: llevan aros, piercings, muchos anillos, extensiones de colores, pestañas postizas, pómulos fucsia y pintalabios rojo. El pelo siempre es largo a veces teñido de verde, morado o rosa. Un aspecto aniñado y agresivo.

Eventualmente cambió su apariencia a la imagen actual, más refinada gracias a los trucos de belleza (y alguna supuesta cirugía). Siguiendo los pasos de su hermana mayor, comenzó a compartir sus fotos en un blog personal, ganando popularidad entre los internautas asiáticos. Gracias a las herramientas de Youtube pronto se hizo famosa en todo el mundo con sus videos.

A pesar de todo, en alguna medida se puede decir que ha aprendido de la amarga experiencia de su hermana, ya que ha mantenido en lo posible dividido su vida personal y la virtual. En sus videos es raro que hable y no comparte información sobre sí misma, lo que en parte beneficia al "misterio" de su persona. 

Junto a su hermana ha aprovechado la fama para comercializar algunos de sus creaciones, he inclusive han involucrado a su hermano menor para que éste se convierta en un modelo cibernético como ellas. 

¿Hasta dónde podrán inflar la burbuja  antes que estalle?