Neoverso : animé y comics

Black Canary & Green Arow (DC) Cosplay

diciembre 04, 2011 Black Canary, Cosplay, Cosplay Superheroe, Cosplay Superheroina, Green Arow, Sexy Cosplay No comments

Flecha Verde (Oliver Jonas "Ollie" Queen) es un superhéroe de la compañía DC Comics. Fue creado por Mort Weisinger y Greg Papp y su primera aparición en More Fun Comics Nº73 en 1941. Canario Negro (en inglés, Black Canary) es una superheroína de DC Comics. Su primera aparición fue en Flash Comics N°86 (agosto de 1947) y fue creada por Robert Knaigher y Carmine Infantino.

Originalmente, muchas de las cualidades de Flecha Verde son muy parecidas a las de Batman. Como el Caballero de la Noche, Flecha Verde es un multimillonario que ha dedicado su vida a combatir el crimen hasta erradicarlo en su ciudad natal, conocida como Star City.

Dinah Lance nació en el seno de una familia dedicada a la lucha contra el crimen. Su padre Larry Lance era un oficial de policía, y su madre la heroína original que había llevado el nombre código de Canario Negro. A la edad de diecinueve años, Dinah decidió convertirse en una luchadora contra el crimen, adoptando el uniforme y la identidad de su madre, Canario Negro.

Debido a una maldición que había recibido en su niñez por parte del Mago, Dinah desarrolló el “grito del canario”. Poco después de su debut, Dinah se convirtió en miembro fundador de la Liga de la Justicia de América. Fue Dinah quien propuso el nombre del equipo inspirándose en el de su madre que había sido parte de la Sociedad de la Justicia de América. También fue durante ese periodo de tiempo cuando conoció a Oliver Queen, Flecha Verde. Canario Negro trabajó con la Liga de la Justicia durante muchos años, y su amistad con Oliver no tardó en convertirse en un romance.

Cuando Oliver abandonó la Liga de la Justicia para mudarse a Star City, Dinah no tardó en seguir sus pasos. Tras un periodo de tiempo trabajando sola, y colaborando esporádicamente con la Liga, se instaló en Seatle junto a Oliver.

Oliver y Dinah montaron una tienda, la “Floristería Sherwood”, y combinaron dicho negocio con su lucha contra el crimen. Sin embargo, Oliver no tardó en experimentar una crisis cuando estuvo a punto de cumplir los 43. Deseaba casarse con Dinah y tener una familia real con hijos propios. Dinah rechazó la idea alegando que ambos vivían vidas demasiado peligrosas.

Durante ese periodo, Dinah fue secuestrada por un traficante de drogas que estaba investigando. Fue torturada brutalmente, lo que provocó que perdiera su “grito de canario” y su capacidad para tener hijos. Oliver asesinó al hombre que la torturo, pero el evento le dejó seriamente marcado.

Eventualmente, Dinah regresó a Star City para ayudar a Oliver, Connor y Mia contra Roadblock y Merlín. Durante esa misión, Dinah reestableció su relación con Oliver una vez más al darse cuenta de que había cambiado, y aquellos aspectos que ella odiaba de él, parecían haber desaparecido. Oliver admitió ante Dinah, que ella la causa principal de todos aquellos cambios que había experimentado durante los años, ya que deseaba ser un hombre mejor.

Cuando la batalla concluyó, Oliver le pidió matrimonio a Dinah, aunque esta no le contestó de inmediato. Poco después, Oliver y Speedy ayudaron a Dinah cuando Merlín secuestro a Sin. Para salvar la vida de esta, Oliver se vio obligado a fingir la muerte de la niña, ocultándoselo a Dinah con el riesgo de perderla de nuevo. Cuando Sin fue puesta a salvo, Oliver reveló su plan a Dinah que, al darse de cuenta de que el hombre había arriesgado su felicidad para salvar a Sin, decidió aceptar casarse con él.

Vía: Superheroes del comic / Fotos: Particle9productions

Red Hood and The Outlaws #1

diciembre 03, 2011 Fancom, Red Arrow, Red Hood, Red Hood and The Outlaws, Reseñas, Starfire No comments

En 1989 el segundo Robin (Jason Todd) fue eliminado por decisión de los lectores, quienes a través de una encuesta telefónica pidieron su cabeza. Violado y torturado por el Joker, su muerte fue un movimiento editorial tan controvertido que su existencia prácticamente ha sido eliminada del universo animado DC, a excepción de la magnífica película animada Under the Red Hood (2010).

Eventualmente, vimos su resurreción gracias a los eventos de Crisis Infinita y las milagrosas capacidades del Pozo de Lázaro de Ra's Al Ghul, Jason volvió a la vida. Mas ya no como el héroe que fue, sino como un psicópata en busca de una identidad. Tras intentar suplantar a Hush, Nightwing y el mismo Batman, finalmente Jason se adueñó del nombre del villano Red Hood, algunas veces colaborando con los héroes, pero siempre manteniendo su retorcido ideal de justicia. Sin importarle los esfuerzos de sus antiguos amigos por reformarlo

Ahora en el reinicio del Universo DC, encontramos a Red Hood disfrazado de cura para rescatar a su ex-compañero Red Arow (Roy Harper) de una prisión en un país de medio oriente. Juntos vencen a las fuerzas mercenarias que custiodiaban el lugar, sin embargo tras lograr huir en un jeep, son acorralados por un grupo de tanques militares. Afortunadamente, cuentan con un magnífico apoyo aéreo.

Starfire (Koriand'r), más hermosa que nunca, hace su impresionante entrada, ayudando a sus amigos a escapar.

Tres semanas más tarde, los tres jóvenes disfrutan de las bondades de la paradisíaca isla de San Martinica. Starfire reflexiona en la forma que los humanos rechazan a los aliens, a pesar de lo cual adora vivir en nuestro mundo y le divierten sus compañeros (cuando logra diferenciarlos). Y mientras ella goza de la belleza natural, un puberto se alegra la vista con la exhuberante belleza de la tamaraneana, tomándole fotos con su teléfono móvil y compartiéndolas en internet.

Mientras tanto, Jason y Roy conversan en la playa. Roy comenta si no habría un problema con la chica, dada su pasada relación con Nightwing (Richard Grayson) y los encuentros casi mortales de éste con Jason. Su compañero le comenta que para los tamaraneanos los seres humanos son todos iguales y sus memorias sobre ellos son fácilmente dejada atrás.

Son interrumpidos por una vieja compañera de Jason, a quien solo él puede ver y escuchar. La misteriosa Essense le advierte de unos extraños asesinatos, los cuales no le interesan a él, hasta que ella le sugiere que pudieron haber sido cometidos por un ser conocido como El Untitled.

Al mismo tiempo, Roy interroga a Koriand'r sobre sus viejos compañeros (Dick, Gar, Vic...) y descubre que, tal como Jason le advirtiera, la tamaraneada no muestra recordarles o siquiera tener interés en ellos. Más bien, directamente la chica le pregunta si desea tener sexo con ella. Roy se inquieta por su forma de hablar, pues cree que tenga una relación con Jason, a lo cual la chica le refruta declarando que es libre de hacer lo que quiera cuando quiera.

Más tranquilo, el joven acepta el ofrecimiento, preguntando si debe saber algo específico sobre cómo hacerle el amor a una tamareaneada. Ella le replica: "Solo que el amor no tiene nada que ver con ello".

De vuelta con Jason, este se sorprende al ver que Essence le muestra la destrucción de la antigua orden All Caste. Según él, ni una invasión extraterrestre hubiera logrado semejante hazaña. Tras una breve discusión, finalmente accede a volver al santuario de All Caste, al cabo que la joven desaparece.

A medio mundo de distancia, en la ciudad de Chicago, un viejo conocido rastrea en la internet las fotos sobre Starfire.

Doce horas más tarde, en una caverna en el pico más elevado del Himalaya, finalmente Red Hood se adentra en la sede de All Caste. El santuario esta repleto de los cadáveres de los guerreros que lo habitaban. Encuentra aún con vida a su antigua maestra, Ducra, a la cual pide disculpas por no haber estado en el lugar durante el ataque. La anciana responde que lamenta haberle permitido sacarla, cuando los muertos se levantan como zombies, acorralando a Red Hood.

No les llamen héroes, no les llamen equipo, llámenles simplemente Capucha Roja y Los Forajidos.

Descarga este cómic en español gracias a Ladroncorps.

Ese pícaro de José María Figueroa

diciembre 03, 2011 Comic Costarricense, Jose Maria Figueroa, Tomas Mur No comments

Precursor. El artista, polígrafo y aventurero José María Figueroa fue nuestro primer historietista. La reciente circulación del libro Figuras y figurones (2010) vino a confirmar la condición de caricaturista de José María Figueroa Oreamuno (1820-1900). Las caricaturas conservadas en su conocido Álbum ya le habían otorgado el título de “primer caricaturista nacional” pues las suyas son las más antiguas en el país (entre 1850 y 1900).

Sin embargo, Figuras y figurones vino también a demostrar que la historieta nacional surgió junto a la caricatura: José María Figueroa es el primer historietista costarricense. Así, ese libro documenta una parte esencial de su quehacer humorístico y resguarda la importancia de la voz no oficial. Andariego por necesidad (vital y legal), Figueroa consideraba que su profesión era la de dibujante.

Igualmente, Figuras y figurones documenta los inicios de la historia del humor gráfico nacional. Al preservar los dibujos, comprueba la calidad y el valor de la caricatura y la historieta en el país con anterioridad a su circulación en prensa. Figueroa es el único caricaturista documentado antes de Tomás Mur, el dibujante de la primera caricatura publicada en la prensa nacional (El Padre Español, 1892).

A la fecha, no hay registros de otros caricaturistas que hayan trabajado entonces. Esto se debe en parte a que la caricatura no se consideraba un arte. Así, se han extraviado bandos, carteles y otros documentos en los que posiblemente se hayan incluido aquellos dibujos.

Historieta en el siglo XIX. Las historiadoras de arte Enriqueta Guardia y Gabriela Sáenz afirman que José María Figueroa conocía la obra de artistas europeos.

Es posible que Figueroa también conociera la producción del ginebrino Rodolphe Töpffer (1799-1846), creador del género de la historieta en 1829, y del alemán Wilhelm Busch (1832-1908).

Voyages et aventures du Docteur Festus (1829), M. Cryptogramme (1830), M. Jabot (1833) y Les Amours de M. Vieux Bois (1837) son algunas de las “historias en cuadros” de Töpffer. Esta última alcanzó un gran éxito en París. Traducida y editada en Londres bajo el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, se divulgó en Nueva York como suplemento de la revista Brother Jonathan en 1842.

De tal forma, los relatos en imágenes del ginebrino circularon en Europa y América, donde eran imitadas; además, recibieron elogios del escritor J. W. Goethe, quien le había recomendado su publicación, “pese a que la crítica de arte no [les] presta atención y raramente inquieta a los doctos”, según indicó Töpffer en 1845.

Por su parte, Max y Moritz (1865), la obra de Busch más traducida, se publicó en volumen en los Estados Unidos en 1870.

En 1837, a raíz de M. Jabot, Töpffer comentó: “Este pequeño libro es de naturaleza mixta. Se compone de una serie de dibujos hechos a mano. Cada uno de estos dibujos está acompañado de una o dos líneas de texto. Sin ese texto, los dibujos solo tendrían una significación oscura; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. Todo el conjunto forma una especie de novela, un libro que se expresa por la representación, no por el relato”.

En The Yellow Kid (1896), el estadounidense Richard F. Outcault introdujo el globo en la historieta.

Primer historietista nacional. Hermanada con la caricatura, la historieta de Figueroa mantiene un fuerte énfasis político. Son críticas mordaces a quienes ejercen el poder. Caricatura e historieta revelan la magnitud y la acidez del humor de Figueroa, que él describió:

“Y pues la verdad desnuda, / en esta pícara época, / no puede ni aún asomarse / de la ley por la barrera / sin aquella de Damócles / caiga sobre su cabeza, / aquí vestida de invierno / verás la verdad sincera. / No te asustes cuando acaso / la veas mui encubierta, / que si te fijas un poco, / ella alzará la careta, / y al punto descubrirás / la desnudez verdadera. / Conocerás ciertos tipos, / su flaco, su fé, sus tretas, / y conseguirás, en fin, / saber de qué pie cojean”.

Sin embargo, sus relatos en imágenes dibujadas despliegan –y concentran– un amplio abanico de propuestas gráficas, además de temáticas: de la tradicional secuencia de viñetas a la “viñeta-secuencia” (una sucesión de acontecimientos en una sola viñeta).

Así, el Cuaderno rojo incluye una historia de nueve viñetas con texto al pie sobre el cortejo y el matrimonio. Asimismo, incorpora secuencias sin división en viñetas, como la Máquina de patentes: “Máquina para hacer doctores, generales, abogados, bachilleres, médicos, ingenieros y toda clase de transformación por mayor y menor”.

Figueroa también critica las trampas de toda clase, incluidas las bancarias. En ambas historietas remarca su crítica al pie y utiliza cápsulas verbales (didascalias) para narrar y explicar el contenido de las imágenes.

Contrapuntos. Otras historietas contraponen dos situaciones. Por su ingenio, sobresale la crítica al cambio del modelo militar. En ella, la imagen del espejo refleja una situación distinta que mantiene un elemento común, también modificado: el monumento central.

La travesura de Figueroa asimismo se manifiesta en la construcción de un relato con personajes animalizados puestos alrededor de una mesa, en distintos sitios del Cuaderno rojo. Generalmente de dos viñetas por plana, los grupos “ciudadanos” dialogan en el inmediato contrapunto de dos, pero también en el de cinco: “El Ciudadano' Congreso constitucional, comisión permanente, poder ejecu-ivo, corte de justicia y municipalidad”.

Esa unidad iconográfica ya se había enunciado en el Cuaderno verde con la “Reunión de jesuitas y de masones”. La “secuencia” revela el juego –y el deleite– de su autor.

En un sentido amplio, el Cuaderno verde es una historieta que cuenta las “aventuras” del gobierno del general Tomás Guardia a partir de su golpe de Estado. La presencia de largos poemas satíricos referidos al mismo tema conforma pausas en el relato. La unidad temática, la secuencia cronológica y la presencia de personajes que se reiteran y conducen la acción lo convierten en el primer libro costarricense de historietas conocido.

Además, se incluye el relato “Vida del aventurero Manuel Marnache”, que cubre casi la tercera parte del cuaderno. Figueroa cuenta ambas narraciones en forma gráfica y verbal. Incluso, su pasión por el testimonio lo lleva a incorporar mapas. Así, los relatos permiten conocer y reconstruir la época.

Reconocimiento. En abril de 2010, la Asamblea Legislativa declaró Benemérito de las Ciencias, las Artes y las Letras Nacionales a José María Figueroa: “Figueroa fue un ferviente crítico de las enfermedades sociales de la época, reprendió sin mesura ciertas prácticas, como la corrupción, las actitudes y los prejuicios de algunas clases privilegiadas, situación que lo llevó al exilio en numerosas ocasiones”.

Hoy, Figuras y figurones ratifica el dictamen y despliega su valor para el humor gráfico nacional.
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Artículo por la escritora Ana Cecilia Sánchez Molina para el periódico La Nación. La autora ha publicado los libros ‘Historia del humor gráfico en Costa Rica’ (Editorial Milenio, 2008) y ‘Caricatura y prensa nacional’ (EUNA, 2002). Las ilustraciones provienen del sitio oficial http://josemariafigueroa.org/

El Ritmo Monotonia.

diciembre 03, 2011 narrativa No comments

Esta es una técnica utilizada frecuentemente por los artistas y guionistas del cómic para lograr un efecto específico sobre el lector, transmitiéndole una emoción. Es probablemente, la mejor manera de involucrar al lector en las emociones de los personajes. En el ejemplo anterior, la mujer nos comunica sus sentimientos de impotencia y la angustia que le oprimen.

La aplicación de esta herramienta es simple, se trata sencillamente de la repetición rítima de elementos en viñetas consecutivas, donde poco o ningún elemento es cambiado en la transición. De esta forma, se dirige la atención del lector hacia puntos específicos, hacia lo que sí cambia en la viñeta.

Intencionalmente, el autor juega con el tiempo. Mientras que en el primer ejemplo, los diálogos de la mujer perfectamente pueden haber sido expresados tras breves pausas, en el segundo ejemplo la posición del hombre (Giuseppe Bergman) que cambia en cada viñeta, nos muestra que sus textos han sido expresados después de que el hombre ha recorrido un trayecto del camino. A la vez, el artista nos transmite la sensación de soledad y lejanía.

En definitiva, a pesar de su aparente simpleza, la técnica del ritmo monotonía exige una planificación racional por parte del autor dada su potente capacidad expresiva y se constituye en una herramienta indispensable del narrador.

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Imágenes del cómic "H.P. y Giuseppe Bergman", del maestro Milo Manara.

Acero Capitulo 01 Pagina 28

noviembre 25, 2011 Acero Webcomic

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