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Ese pícaro de José María Figueroa


Precursor. El artista, polígrafo y aventurero José María Figueroa fue nuestro primer historietista.  La reciente circulación del libro Figuras y figurones (2010) vino a confirmar la condición de caricaturista de José María Figueroa Oreamuno (1820-1900). Las caricaturas conservadas en su conocido Álbum ya le habían otorgado el título de “primer caricaturista nacional” pues las suyas son las más antiguas en el país (entre 1850 y 1900).

Sin embargo, Figuras y figurones vino también a demostrar que la historieta nacional surgió junto a la caricatura: José María Figueroa es el primer historietista costarricense. Así, ese libro documenta una parte esencial de su quehacer humorístico y resguarda la importancia de la voz no oficial. Andariego por necesidad (vital y legal), Figueroa consideraba que su profesión era la de dibujante.
Igualmente, Figuras y figurones documenta los inicios de la historia del humor gráfico nacional. Al preservar los dibujos, comprueba la calidad y el valor de la caricatura y la historieta en el país con anterioridad a su circulación en prensa. Figueroa es el único caricaturista documentado antes de Tomás Mur, el dibujante de la primera caricatura publicada en la prensa nacional (El Padre Español, 1892).

A la fecha, no hay registros de otros caricaturistas que hayan trabajado entonces. Esto se debe en parte a que la caricatura no se consideraba un arte. Así, se han extraviado bandos, carteles y otros documentos en los que posiblemente se hayan incluido aquellos dibujos.
Historieta en el siglo XIX. Las historiadoras de arte Enriqueta Guardia y Gabriela Sáenz afirman que José María Figueroa conocía la obra de artistas europeos.
Es posible que Figueroa también conociera la producción del ginebrino Rodolphe Töpffer (1799-1846), creador del género de la historieta en 1829, y del alemán Wilhelm Busch (1832-1908).
Voyages et aventures du Docteur Festus (1829), M. Cryptogramme (1830), M. Jabot (1833) y Les Amours de M. Vieux Bois (1837) son algunas de las “historias en cuadros” de Töpffer. Esta última alcanzó un gran éxito en París. Traducida y editada en Londres bajo el título The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, se divulgó en Nueva York como suplemento de la revista Brother Jonathan en 1842.
De tal forma, los relatos en imágenes del ginebrino circularon en Europa y América, donde eran imitadas; además, recibieron elogios del escritor J. W. Goethe, quien le había recomendado su publicación, “pese a que la crítica de arte no [les] presta atención y raramente inquieta a los doctos”, según indicó Töpffer en 1845.
Por su parte, Max y Moritz (1865), la obra de Busch más traducida, se publicó en volumen en los Estados Unidos en 1870.
En 1837, a raíz de M. Jabot, Töpffer comentó: “Este pequeño libro es de naturaleza mixta. Se compone de una serie de dibujos hechos a mano. Cada uno de estos dibujos está acompañado de una o dos líneas de texto. Sin ese texto, los dibujos solo tendrían una significación oscura; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. Todo el conjunto forma una especie de novela, un libro que se expresa por la representación, no por el relato”.
En The Yellow Kid (1896), el estadounidense Richard F. Outcault introdujo el globo en la historieta.
Primer historietista nacional. Hermanada con la caricatura, la historieta de Figueroa mantiene un fuerte énfasis político. Son críticas mordaces a quienes ejercen el poder. Caricatura e historieta revelan la magnitud y la acidez del humor de Figueroa, que él describió:
“Y pues la verdad desnuda, / en esta pícara época, / no puede ni aún asomarse / de la ley por la barrera / sin aquella de Damócles / caiga sobre su cabeza, / aquí vestida de invierno / verás la verdad sincera. / No te asustes cuando acaso / la veas mui encubierta, / que si te fijas un poco, / ella alzará la careta, / y al punto descubrirás / la desnudez verdadera. / Conocerás ciertos tipos, / su flaco, su fé, sus tretas, / y conseguirás, en fin, / saber de qué pie cojean”.
Sin embargo, sus relatos en imágenes dibujadas despliegan –y concentran– un amplio abanico de propuestas gráficas, además de temáticas: de la tradicional secuencia de viñetas a la “viñeta-secuencia” (una sucesión de acontecimientos en una sola viñeta).
Así, el Cuaderno rojo incluye una historia de nueve viñetas con texto al pie sobre el cortejo y el matrimonio. Asimismo, incorpora secuencias sin división en viñetas, como la Máquina de patentes: “Máquina para hacer doctores, generales, abogados, bachilleres, médicos, ingenieros y toda clase de transformación por mayor y menor”.
Figueroa también critica las trampas de toda clase, incluidas las bancarias. En ambas historietas remarca su crítica al pie y utiliza cápsulas verbales (didascalias) para narrar y explicar el contenido de las imágenes.
Contrapuntos. Otras historietas contraponen dos situaciones. Por su ingenio, sobresale la crítica al cambio del modelo militar. En ella, la imagen del espejo refleja una situación distinta que mantiene un elemento común, también modificado: el monumento central.


La travesura de Figueroa asimismo se manifiesta en la construcción de un relato con personajes animalizados puestos alrededor de una mesa, en distintos sitios del Cuaderno rojo. Generalmente de dos viñetas por plana, los grupos “ciudadanos” dialogan en el inmediato contrapunto de dos, pero también en el de cinco: “El Ciudadano' Congreso constitucional, comisión permanente, poder ejecu-ivo, corte de justicia y municipalidad”.

Esa unidad iconográfica ya se había enunciado en el Cuaderno verde con la “Reunión de jesuitas y de masones”. La “secuencia” revela el juego –y el deleite– de su autor.

En un sentido amplio, el Cuaderno verde es una historieta que cuenta las “aventuras” del gobierno del general Tomás Guardia a partir de su golpe de Estado. La presencia de largos poemas satíricos referidos al mismo tema conforma pausas en el relato. La unidad temática, la secuencia cronológica y la presencia de personajes que se reiteran y conducen la acción lo convierten en el primer libro costarricense de historietas conocido.

Además, se incluye el relato “Vida del aventurero Manuel Marnache”, que cubre casi la tercera parte del cuaderno. Figueroa cuenta ambas narraciones en forma gráfica y verbal. Incluso, su pasión por el testimonio lo lleva a incorporar mapas. Así, los relatos permiten conocer y reconstruir la época.
Reconocimiento. En abril de 2010, la Asamblea Legislativa declaró Benemérito de las Ciencias, las Artes y las Letras Nacionales a José María Figueroa: “Figueroa fue un ferviente crítico de las enfermedades sociales de la época, reprendió sin mesura ciertas prácticas, como la corrupción, las actitudes y los prejuicios de algunas clases privilegiadas, situación que lo llevó al exilio en numerosas ocasiones”.

Hoy, Figuras y figurones ratifica el dictamen y despliega su valor para el humor gráfico nacional.
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Artículo por la escritora Ana Cecilia Sánchez Molina para el periódico La Nación. La autora ha publicado los libros ‘Historia del humor gráfico en Costa Rica’ (Editorial Milenio, 2008) y ‘Caricatura y prensa nacional’ (EUNA, 2002). Las ilustraciones provienen del sitio oficial http://josemariafigueroa.org/

El Ritmo Monotonia.


Esta es una técnica utilizada frecuentemente por los artistas y guionistas del cómic para lograr un efecto específico sobre el lector, transmitiéndole una emoción. Es probablemente, la mejor manera de involucrar al lector en las emociones de los personajes. En el ejemplo anterior, la mujer nos comunica sus sentimientos de impotencia y la angustia que le oprimen.

La aplicación de esta herramienta es simple, se trata sencillamente de la repetición rítima de elementos en viñetas consecutivas, donde poco o ningún elemento es cambiado en la transición. De esta forma, se dirige la atención del lector hacia puntos específicos, hacia lo que sí cambia en la viñeta.


Intencionalmente, el autor juega con el tiempo. Mientras que en el primer ejemplo, los diálogos de la mujer perfectamente pueden haber sido expresados tras breves pausas, en el segundo ejemplo la posición del hombre (Giuseppe Bergman) que cambia en cada viñeta, nos muestra que sus textos han sido expresados después de que el hombre ha recorrido un trayecto del camino. A la vez, el artista nos transmite la sensación de soledad y lejanía.

En definitiva, a pesar de su aparente simpleza, la técnica del ritmo monotonía exige una planificación racional por parte del autor dada su potente capacidad expresiva y se constituye en una herramienta indispensable del narrador.
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Imágenes del cómic "H.P. y Giuseppe Bergman", del maestro Milo Manara.

Acero Capitulo 01 Pagina 28

¿Cambio de personalidad? O más bien, libre del temor a la muerte, Melissa se ha liberado a sí misma...
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Acero Capitulo 01 Pagina 27

Melissa decide no ser más una muchacha tímida, miedosa y llorona, un cambio violento en su naturaleza se gesta...
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Acero Capitulo 01 Pagina 26

Pasa el tiempo... Melissa reflexiona sobre la perdida de su brazo, y a pesar de todo, no se arrepiente de nada...
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Acero Capitulo 01 Pagina 25

La venganza de las adictas sera fulminante, y sus consecuencias, desastrosas para nuestra amiga...
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Acero Capitulo 01 Pagina 24

En cuestion de segundos, Melissa descarga su odio sobre sus captoras... lastima que fueron solo segundos...
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Acero Capitulo 01 Pagina 23

La furia revela el odio y resentimiento de Melissa contra sus abusadoras, y esta decidida a llegar hasta las ultimas consecuencias...
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Acero Capitulo 01 Pagina 22

Por primera vez Melissa demuestra caracter y se les enfrenta, aunque parece que no tiene escapatoria...
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¿Que hay dentro de? Personajes Noventeros: Magdalena la guerrera cristiana.




De las manos de Top Cow llega The Magdalena cuya historia dice que es descendiente de Jesucristo y Maria Magdalena. Apareció por primera vez en The Darkness #15 creada por Joe Benitez y David Whol. Muchas mujeres han llevado el poder que de esta heroina pero han sido pocas las que sobresalen, algunas de ellas han luchado contra Hitler en la segunda guerra mundial, pero la que mas cross-overs y fama ha tenido tiene su nombre como Rosalia.


Su primera misión fue investigar la presunta aparición de un vampiro en Francia. Alli luchó contra una horda de vampiros, ademas de que sus amigos y compañeros que fueron infectados, ella no tuvo mas remedio que masacrarlos.



Sus habilidades de combate recaen principalmente en las armas medievales. Aunque sus descendientes han usado pistolas y otras armas de fuego, The Magdalena usa más que nada su lanza. Una cosa, no hay que confundir nombres: The Magdalena es solo el alterno y puede ser llevado por otras mujeres, tal como Batman puede ser usado por Dick Grayson.

The Magdalena tambien tiene el poder que le concedió la Santa Iglesia de ver el interior de los seres humanos y observar si su corazón es puro, además de revelar sus pecados, tal cual Ghost Rider.

Una de las armas poderosas que tiene este personaje es La Lanza el Destino que incrementa su poder y puede derribar hordas de enemigos, cabe decir que su sangre contiene tambien poderes sagrados que le han ayudado en sus travesias.



La personalidad de esta mujer es de la típica monja aislada entregada a Dios, pero en donde se va lo típico es que tiene la tarea de vencer la maldad que existe en la tierra encomendada por la Iglesia Católica. Rosalia vivió un momento trágico cuando fue violada y tuvo una hija llamada Mariella, ésta es la que apareció por primera vez en los cómics de The Darkness, aunque no fue tan famosa como la anterior quien es considerada como la primera mujer en tener el manto de La Magdalena.

Ha tenido apariciones y batallas junto a Wicthblade, The Darkness, Tom Raider (personajes de Top Cow) e incluso con Daredevil el Hombre sin miedo.

Top Cow siempre se a identificado como creadora de personajes polémicos ya que este parece ser que esta ligado a Jesucrsito algo que la Iglesia repudia, casi a la par con Spawn quien en sus inicios era reclutado por el mismisimo Satanás para matar. Sin embargo, lo que si diferencia a Top Cow e Image de otras compañias comiqueras es que ponen por delante al creador antes que los personajes, en cambio, algo que sucedia en Marvel y DC era que estos técnicamente "se comían" a sus creadores a tal punto de que nadie los conocía. Gracias a esto y a un arte excelente en todos los sentidos, Image se a convertido en la tercera potencia de comics en el mercado estadounidense, que junto con el nipón y el francés son los tres gigantes del comic.



Hablando sin pelos en la lengua The Magdalena es otro personaje con un buen arte, pero que no aporta mucho a la industria del cómic. Uno al verla se esperaria historias semejantes a Witchblade o cualquier otra heroina de Image comics, pero sin embargo el toque católico que le dan a sus historias, además del vampirismo que existen en ellas, hacen que sea aceptable su lectura.
Y bueno aqui se acaba el post, nos vemos.

Christopher Nolan describe el final de Batman



Christopher Nolan habló extensamente de su nueva película sobre Batman  en el último número de la revista Empire donde nos adelanta lo que podemos esperar que suceda a Batman (Christian Bale) y Bane (Tom Hardy).En esta entrevista confiesa que trata de contar el final de la historia de Batman y Bruce Wayne, la cual tiene lugar un poco más tarde de los supuesto… 8 años después de los acontecimientos de El caballero oscuro

Estamos entonces ante un Bruce Wayne mayor, sin el vigor de la juventud, con más experiencia. Y con Bane lo que busca es dar a Batman un reto al que nunca haya hecho frente, para probarlo tanto física como mentalmente.


Sobre el villano, podemos esperar todo. Bane es brutal. Brutal. Se trata de un tipo grande y muy preparado, clínico, su estilo de lucha está basado y orientado a los resultados. No lucha… masacra. Su estilo de combate es desagradable. Práctica todo, desde manipular los cráneos para aplastarlos, romper cajas torácicas, espinillas, rodillas, cuellos, clavículas y cabezas, atravesar con sus puños el pecho de su rival llegando incluso a arrancar columnas vertebrales. Es un terrorista en mente pero es brutal cuando actúa.

Desde el principio vemos como es herido gravemente. Las heridas le generan tanto dolor que necesita un gas para sobrevivir. No puede superar el insufrible dolor sin su máscara. Los tubos que salen de su máscara acaban en su espalda donde tiene dos bombonas. Aún así, trabaja con el dolor, lo usa para motivarle a luchar.



Nolan no nos ha decepcionado con las primeras dos películas, ¿será Bane el personaje adecuado para cerrar su ciclo con el Caballero Oscuro? Pienso que no, especialmente después de los conflictos éticos y psicológicos que ofreciera el Joker, aunque Nolan hasta ahora no se ha equivocado. 

Tienes la palabra estimado lector.

Modas con Spidey :S

A continuación una pasarela presentando lo mejor de la moda para este frio invierno, esperen...
¿Qué?
¿Nuestro modelo se enfermó?
¡Rayos..! ¿Ahora quien podrá ayudarnos?








Err... gracias Spidey.... pero nosotros te llamamos.