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Recordando a... Harry Potter

Acá les presentamos un pequeño resumen/reportaje proveniente de nuestro segundo numero publicado el año pasado, para todo aquel que a una después de haber terminado la saga en el cine no se han dado el chance de conocer al mago mas famoso del mundo y apenas para refrescar la memoria de aquellos quienes disfrutaron de este personaje desde inicios de la decada pasada.

Harry Potter y la piedra filosofal.

Libro 1997, película 2001, quizás de las mejores adaptaciones de toda la saga, un hombre de extraña vestidura gris con un peculiar aparato parecido a un encendedor, absorbe la luz de las lámparas a su alrededor mientras vigila que toda la calle de ese barrio este en calma, un gato se convierte en mujer y de repente introduce una palabra algo extraña Muggle, un instante después una moto voladora con un hombre gigantesco aparecen en escena con un bebé en brazos. Él bebe tenía una extraña cicatriz con forma de relámpago en la frente, así el mundo vio por primera vez en la pantalla al famoso Harry Potter, huérfano criado por la única hermana de su madre quien vive una vida miserable, hasta las lechuzas tocan a su puerta. Harry es un mago, hijo de un matrimonio donde ambos padres son magos, es recogido a sus 11 años de esa paupérrima vida con sus familiares para ser llevado a Hogwarts. Escuela con mayor renombre en el mundo de la magia. Hasta acá la historia no atrapa a nadie, aceptémoslo.

El chico llega a la escuela donde debe ser seleccionado para pertenecer a una de las cuatro casas (algo así como facultades), donde cada uno va según su personalidad e intereses. Hufflepuff para los laboriosos y desadaptados, Ravenclaw para los intelectuales y creativos, Slytherin para los Astutos y determinados, Gryffindor para los valientes y aventureros. Acá Harry tendrá que ir a clases muy similares a un colegio normal, con la única diferencia de ser clases enfocadas a la magia.
El cambiante Maestro de la clase de defensas contra las artes oscuras es el maestro Quirrell que al final resultara ser el secuaz del mago oscuro más peligroso de la historia, quien fue derrotado por Harry cuando tan solo era un bebé. El que no debe ser nombrado no es más que un espíritu flotante sin cuerpo propio que busca la piedra filosofal como respuesta a su falta de presencia tangible.


Harry Potter y la cámara de los secretos

Libro 1998, película 2002, del mismo director de la primera Chris Columbus, llegamos a la segunda y más floja entrega de la saga, es un milagro que los fans de las versiones adaptadas no aflojasen sus gustos por la saga después de esta entrega. Harry vuelve al colegio aun contra las advertencia de un elfo domestico sobre un plan demasiado maléfico que se planeaba, conoce la casa de la familia Wesley una pelirroja familia de magos, muy numerosa, en la que cada miembro tendrá importante participación a lo largo de la saga. El profesor de defensa contra las artes oscuras es un mago inútil que tiene una fama que no corresponde a sus habilidad Gilderoy Lockhart, en esta ocasión Harry tendrá que enfrentarse a una imagen de El que no debe ser nombrado depositada en un raro diario encantado donde descansa parte de su alma.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Libro 1999, película 2004, con un director para un público más adulto, Alfonso Cuarón nos llega la entrega que difiere en estructura en comparación a los otros libros, a los 13 años Harry comienza de nuevo su proceso de entrada a clases, y se encuentra bajo la amenaza de un prófugo de la justicia que sirvió al innombrable en los tiempos oscuros, el profesor de las artes oscuras es un viejo amigo de su difunto padre Remus Lupin, en esta entrega no se enfrenta directamente a el-que-no-debe-ser-nombrado, sino a un secuaz que permitirá su regreso, quizás de las mejores películas de la saga, la cual sienta un enorme precedente para los siguiente libros, dementores, espectro patronum, el mapa del merodeador, Sirius Black, Colagusano y para las películas, un nuevo Albus Dumbledore (Michael Gambon), el actor anterior (Richard Harris), falleció antes de que se filmara la misma.



Harry Potter y el cáliz de fuego

Libro 2000, película 2005, director Mike Newell, quizás la película más universal de la saga, con efectos especiales impresionantes y una historia de más fácil digestión, llega a nosotros la película que quizás despertó el interés de un público nada Potterano hasta el momento. A su 14 años Potter ingresa como cuarto (y más joven), participante del torneo de los 3 magos, un representante de las 3 escuelas de magia de mayor prestigio donde un campeón de cada escuela representa el honor de ganar la copa del mago, Fleur Delacour, del colegio de señoritas Beauxbatons, Viktor Krum de la escuela para caballeros Durmstrang y Cedric Diggory de Hufflepuff por Hogwarts, todos seleccionados por el Cáliz de fuego. El profesor de esta entrega de defensa contra las artes oscuras es supuestamente Ojoloco Moody, un Auror (policía mágica) que les enseña, e introduce a la trama, los 3 encantamientos prohibidos, uno que vuelve a la personas marionetas, uno de tortura inmensamente dolorosa y un encantamiento mortal. Harry debe enfrentarse al señor oscuro en carne y hueso en la prueba final del desafío de la copa de los 3 magos, al revivir este con una hechizo que reunía una serie de elementos, entre ellos la sangre tomada por la fuerza del adversario, al fin se explica cómo pudo un bebé derrotar al más grande mago oscuro de la historia.


Harry Potter y la orden del Fénix

Libro 2003, película 2007, dirigida por David Yates, después de la muerte de sus padres, la muerte de Cedric Diggory a manos del-que-no-debe-ser-nombrado, Harry, un adolescente de 15 años pierde gran parte de su tranquilidad y su inocencia ante la inevitable idea de que la muerte lo acecha constantemente, la nueva profesora de defensas contra las artes oscuras es la empleada del ministerio, la déspota Dolores Umbridge, una mujer insoportable que entra al colegio con la misión de acabar con los falsos rumores de la vuelta del descendiente de Salazar Slytherin, se adueña de la dirección del colegio mientras Harry debe de recibir clases de oclumancia por parte de Severus Snape para evitar ser presa del nexo mental entre él y quien-ustedes-ya-saben. La presencia de Umbridge en el colegio genera rebeldía de los estudiantes hacia el ministerio, conformándose así, el ejército de Dumbledore, el que al final, irrumpe en el ministerio para tratar de recuperar la profecía más importante en el libro.

El único con el poder para derrotar al Señor de las Tinieblas se acerca. Nacido de los que lo han desafiado tres veces, vendrá al mundo al concluir el séptimo mes. Y el Señor de las Tinieblas lo señalará como su igual, pero él tendrá un poder que el Señor Tenebroso no conoce. Y uno de los dos deberá morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida.
Al final los mortifagos se enfrentan a una orden del fénix que viene al auxilio del ejército de Dumbledore, con la baja de Sirius Black por la varita de Bellatrix Lestrange.


Harry Potter y el príncipe mestizo

Libro 2005, película 2009, dirigida de nuevo por David Yates, “el regreso del señor oscuro es incontrovertible”, el ministerio de Magia acepta la realidad mientras los ministerios muggles sufren de enormes atentados causados por los Mortifagos desatados, el nuevo maestro de defensa contra las artes oscuras es ni más ni menos que Severus Snape, quien ha estado detrás del puesto desde siempre, y el nuevo profesor de pociones es Horace Slughorn, muy probablemente el único Slytherin noble de toda la saga. Un plan se maléfico se llevaba a cabo en el salón de menesteres, un armario mágico guardado ahí por Draco sería el portal perfecto para un ejército de mortifagos. Morirá el mago más grande de esta saga por la varita del hombre en quien más confiaba, no sin antes explicarle a Harry que para matar a Voldemort técnicamente se debe de matar 7 veces, una por cada parte de su alma, aunque para esas alturas nada más quedaban 5, Dumbledore y Harry por accidente ya habían tachado 2 de la lista.

Harry Potter y las reliquias de la muerte

Libro 2008, películas primera parte 2010, segunda parte 2011, director, de nuevo David Yates, Harry, ya mayor de edad en el mundo de la magia, 17 años, decide emprender la ardua tarea que depositó en sus manos Albus Dumbledore. Encontrar las restantes partes del alma de Lord Voldemort, quien ha tomado el poder del ministerio de magia tras la cortina y que comienza una época de fascismo para los magos de Inglaterra y en el futuro del mundo.
Los Horrocruxes, objetos encantados que servían como receptáculos del alma de quien quisiese procurar la vida eterna teniendo alma de respaldo.

El primer Horrocrux que aparece en la serie fue el diario de Tom Riddle, si, Lord Voldemort es nada más un nombre “artístico”, que contenía una imagen muy convincente de un joven Voldemort, este Horrocrux fue destruido al ser atravesado por un colmillo envenenado de obelisco.
El segundo Horrocrux es una de las reliquias de la muerte, cosa que Voldemort no sabía, fue destruida por Dumbledore con la espada de Gryffindor, al encontrarse en la casa de la familia materna de Voldemort, el único problema fue que Dumbledore lo posó sobre su dedo en un intento de liberar su curiosidad, esta broma le llevó a tener los días contados, su muerte fue un plan muy articulado que nada más adelanto un poco el fallecimiento del director de la escuela
El tercer Horrocrux fue un guardapelo, un dije, que fue propiedad de Salazar Slytherin, fue destruido por Ron con la espada de Gryffindor en medio del bosque.
El cuarto Horrocrux se encontraba en una copa escondida en la bóveda de los Lestrange en Gringotts, que le perteneció a Helga Hufflepuff. Destruida por Hermione con el mismo colmillo de Basilisco con el que mataron el diario 5 años antes.
El quinto Horrocrux era una diadema de Rowena Ravenclaw oculta en la sala de menesteres por su hija, fue destruida por el fuego Crabbe género en la sala de menesteres, aunque el también murió en este acto de magia oscura.
El sexto Horrocrux es la mascota de Voldemort una serpiente enorme llamada Nagini, la cual es decapitada por Neville Longbottom con la espada de Gryffindor.
El séptimo Horrocrux es Harry Potter, el alma de Voldemort había dejado un registro en el alma de Harry al atacar de bebé, y el alma de Harry había dejado un registro en la de Voldemort al usar la sangre de Potter para recuperar su cuerpo, Voldemort lanza una maldición asesina, pero lo único que logra realmente matar fue la parte de su propia alma.


Además de estas reliquias, existían otra 3 que dan nombre a este libro y película:
La varita de sauco, una varita que quien la blanda nunca perderá un duelo de varitas.
La piedra de la resurrección. Capaz de convocar a cualquier persona muerta.
La capa invisible la capa capaz de eludir a la muerte.


J.K. Rowling se dio la libertad de darles fin a muchos personajes importantes en esta obra, entre los más importantes.
Severus Snape.
Fred Wesley
Remus Lupin
Nymphadora Tonk
Ojoloco Moody
Dobbie
Bellatrix Lestrange


Al final nada más uno de los 2 puede vivir por siempre, con esta frase Lord Voldemort ve llegar su fin en 1997 al intentar ocupar fallidamente Hogwart y ver a Bellatrix, su última terrateniente, caer muerta a manos Moly Wesley. Atónito pues nunca entendió porque no pudo domar la Varita de sauco que desenterró de la tumba de Dumbledore, que dada las circunstancias pertenecía realmente a Potter quien venció a Draco Malfoy, quien había desarmado a Dumbledore antes de su muerte, aunque la idea siempre fue que la varita quedase en manos de Severus quien recibe muerte por parte del señor tenebroso quien pretendía ser el auténtico dueño de la mejor y más mortal varita de todas.

Attack on Pearl Harbor: un simulador de vuelo para mouse y palomitas.

(Disclaimer: intenté mantener los spoilers al mínimo; aunque es un juego tratado de historia, así que todos la conocen)

Hola a todos, soy JackDarkTemplar.

Recientemente por sugerencia de un vecino, me jugué un videojuego del género simulador de vuelo estilo dogfighting muy interesante, y diferente.
Aunque al principio me quejé del estilo de los controles; me demostró tener sus razones para su jugabilidad.
Con excelentes gráficos, poco peso y poco consumo de recursos; este juego promete darte unas excelentes 6 horas de juego en sus 4 campañas.

Entremos a lo que es materia, el juego es bilateral; -es decir- puedes jugar las dos campañas japonesas (del lado del eje), como puedes jugar las estadounidenses (del lado de los aliados).
Su estilo de controles es muy diferente a otros simuladores de juego que he jugado anteriormente. Ya que el juego te pone un indicador (mira, o punto indicador), solo controlas el acelerador y el freno de aire con el teclado, mientras con el mouse mueves el punto indicador, el avión intentará viajar a ese punto.
Esto es tanto favorable, como desfavorable. ¿Por qué? Pues, te da mejor precisión con las armas de la aeronave, pero reduce tus maniobras en gran cantidad. Otro problema que tiene esta mira es que causa imprecisión a ciertas distancias por el ángulo de visión que tenemos del avión.
En fin, el juego tiene excelentes gráficos, y solo da un pequeño error a la hora de despegar; pero ese es solo visual y no afecta el juego en absoluto.

Otros puntos interesantes del juego, son su manera de representar la historia por medio de tiras cómicas


Conclusiones:

¿Qué me gustó?
-Buenos gráficos.
-Poco peso.
-Poco consumo.
-Alta jugabilidad.
-Realismo.
-Dificultad.
-Duración de partidas.

¿Qué no me gustó?
-Pocos aviones (4 por bando) -en especial lloro no poder usar los bombarderos Boeing B-29-.
-No poder volver a jugar misiones anteriores (sino que hay que volver a empezar toda la campaña).
-Misiones estilo solo contra el mundo.
-Falta de un altímetro -en serio, ¿un simulador de aviones sin altímetro en el H.U.D.?-.
-Falta de un mapa.
-Mucho re-uso de mapas (en misiones con locaciones diferentes).

En fin, el juego tiene cosas muy excelentes, como cosas que te sacan de quicio; en especial la falta de un altímetro es un problema mayúsculo cuando estás en la noche y no se diferencia el color del cielo y el color del mar; como tener que hacer dogfighting con aviones bombarderos, y generalmente en desventaja numérica.
La dificultad del juego es muy buena, me costó al principio usar los aviones de combate por no estar acostumbrado a los controles de este juego; y también al hecho de estar acostumbrado a combate moderno de jets (misiles perseguidores) y no miras manuales y misiles no guiados.
Lo primero que se me vino a la mente fue la primera regla del Dictado de Boelcke -para los que no la conocen es: "asegurarte siempre una ventaja antes de atacar (por ejemplo la altura)"-, solo aplicar esta regla me facilitó mucho las cosas. Una vez ganada la precisión con los misiles no guiados, el dogfighting se vuelve muy sencillo.
Un detalle muy importante que voy a citar, es la última misión de la segunda campaña japonesa ¿por qué? -spoiler- porque el emperador te ordena volverte kamikaze contra un acorazado de la armada norteamericana; por la radio te dicen que el emperador está muy orgulloso de ti, y que morirás con honor en el combate; así que este juego no lo recomiendo a niños ni a público sensible.

Pero bueno, el juego es excelente, se los recomiendo de principio a fin; si estaban pensando en descargarlo, no se lo duden ya que es un excelente juego.

Y sin nada más que decir, me retiro; no olviden darle like/tweet/google+ al post; tampoco olviden comentar; yo leo y respondo todos los comentarios; claro que en neoverso no aceptamos ningún comentario que me insulte, que insulte a Neoverso, que insulte a Bimago (el admin), o que insulte a terceros.
¡JackDarkTemplar fuera!

Si les interesa el juego, en el siguiente link pueden conseguirlo:

Las mejores adaptaciones del Comic al cine.

11º Superman

La película, en 1978, hace mucho, mucho, mucho tiempo, aparece en la pantalla grande el kriptoniano de la ropa interior por fuera por segunda vez, ya que muchos años antes (por ahí de 1951), apareció por primera vez la idea de llevar al hombre de acero a la pantalla grande. Ganadora del Oscar por efectos especiales muestra una nueva cosmología para el mundo del cine en el que la fantasía de los comics encontró la manera adecuada de se narrada en escena, clásico de la cinematografía y película idónea para comenzar nuestro conteo. Es un ave, no, es un avión, NO, ES SUPERMAN interpretado por el inigualable Christopher Reeve.

10° Hell Boy

Literalmente traducido como “Chico del Infierno” Hellboy nacio en 1994 de la mano de Mike Mignola para la editorial Dark Horse, su verdadero nombre es Anung-Un-Rama y apesar de no tener ninguna influencia de su origen demoníaco en sus forma de ser si conserva las características físicas de un demonio.

Ambas adaptaciones han sido dirigidas por Guillermo del Toro el cual ha especulado acerca de una tercera entrega pero que técnicamente ha sido negada del todo.

9° V vor Vendetta

La historia original creada por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd hoy en día se a convertido casi en una historia de culto por parte principalmente de los amantes de las novelas gráficas, el enmascarado seguidor de Guy Fawkes luchando contra un sistema totalitario e intolerante se ha ganado la admiracion de millones de personas a nivel mundial y se ha convertido en uno de los comics mas populares del ya laureado Moore, esto influyo mucho para que se nos complaciese con la adaptacion al cine en el año 2005 a sala de cine llena, dirigida por James McTeigue con Alex Kirby como su ayudante, y protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, la historia de V llego a la gran pantalla.

Con una gran variante argumental con respecto a la novela gráfica, la película fue completamente desacreditada por Moore, pero siendo defendida por los fans y atrayendo a muchos otros que no conocían el material original, siendo así una de las pocas adaptaciones exitosas después de tener una secuencia de acciones diferente a la desarrollada en el material de origen.


8° Avengers

Avengers tal vez no haya sido la primera película de superhéroes, pero definitivamente fue la primera en reunir a nada mas y nada menos que 6 personajes importantes del universo Marvel en una sola producción las expectativas ante este trabajo fueron muy altas y seria bastante acertado decir que en su mayoría fueron satisfechas, tal vez no cuente con una historia magnifica o pueda considerarse como un clásico moderno por su enorme calidad artística, pero seria completamente erróneo categorizarla como una película de poca monta, el trabajo que este año nos trajo Joss Whedon junto a una cantidad considerable de estrellas como Robert Downey Jr. Chris Evans y Scarlett Johansson es una de las muestras de cine de entretenimiento mas efectivas y estimulantes que en especial los fans puedan tener.


7° Constantine

Hellblazer es el verdadero nombre de la saga donde podemos ver en acción a John Constantine, otra de las creaciones de Alan Moore, en la adaptación del año 2005 podemos ver a un Keanu Reeves interpretando al mago ocultista, el cual en esta adaptacion interpreta mas un papel de cazador, existen muchas diferencias argumentales y estéticas entre la adaptación y el comic iniciando por aspecto físico del protagonista y su lugar de origen, empero a esto es rescatable la buena narración de las acciones por parte de Francis Lawrence así como el desarrollo de algunos personajes.

Principalmente en Internet existen varios rumores que hablan de Reeves negando y confirmando su participación en una secuela de la cual todavía no se tiene un pronunciamiento oficial.


6º Scott Pilgrim vs. The World

Con el gran defecto de planear la adaptación de todo el comic en una única película y haber empezado a rodarse cuando el comic aun se estaba publicando, llegó a los cines de Estados Unidos y Canada una producción que cumple la fantasía geek de muchos de nosotros, vivir en estado video juego, comica, ligera y hasta donde cabe, bien adaptada a su novela gráfica, tenemos la historia de un joven músico canadiense que lucha por el amor de una chica que en su vida ha tenido un novio normal, es más ha tenido 7 algo complicados. Es poco conocida pero la recomendamos montones, Fancomplx approved.

5° Kick-ass

Nadie desafía a la gravedad, nadie tiene fuerza sobrehumana, nadie se transforma en nada, pero aun así el quiere partir traseros, lastimosamente no puede ser más inútil, su única y real habilidad es haber sobrevivido a un a una atroz vapuleada con atropello incorporado recibida en sus delirios de justiciero enmascarado, que le quitó parte de su sensibilidad y lo volvió un poco más tolerante al dolor, este “héroe” excesivamente humano llega a las pantallas sin haber dejado en el comic nada de la extrema violencia de sus viñetas, ahora todos estamos a la espera de Kick-ass 2.


4° 300

Basada en el hecho histórico de la batalla de las Termópilas llega a la pantalla grande una película de un comic de Frank Miller que enseña como patear traseros de persas, cuadro a cuadro Zack Snyder, el mismo director de The Watchmen, ambienta la crudas batallas descritas en el comic con una exactitud visual encomiable. Del mismo escritor de Sin City y su habilidad visual para generar sentimientos poderosos en cada viñeta llega nuestro cuarto puesto Au.

3° Supeman Man Of Steel

Una película que dista diametralmente de todas las versiones anteriores, no nos cuenta el inicio el héroe sino porque es un héroe desde el principio.

Impresionante, emocionante, con un ritmo de narración que no da tiempo de ver hacia otro lado, justo como esperábamos ver al hombre acero, pero narrado como nunca antes en pantalla. El villano no es genial por sus ideales, no es genial por su personalidad, sino porque está a la altura del héroe, con obviedad no nos referimos a uno de esos que cuentan el plan antes de comenzar, sino que advierte de su plan cuando ya no hay nada que se pueda hacer para detenerlo, gracias Michael Shannon por ese general Zod. Y quien no se enamore de Faora-Ul está en aprietos muy palpables, Zod dice y ella ejecuta, su honor de guerrera la vuelve implacable y verla llegar nos deja ver la cara de desesperanza de todos aquellos que se le opongan. No sera Marlon Brando, no, no lo es, es Russell Crowe y es el mejor Jor-El que se puede pedir, el papa de Superman era un legitimo Badass, y su férrea filosofía y manera de aplastar a los demás con los argumentos idóneos, lo hacen una de las mejores cosas del filme.


2° The Dark Knight

Sin duda alguna una de las mejores sagas de ciencia ficción que se han dado en los últimos años las películas que C. Nolan dirigió sobre Batman se han convertido en un icono que ha inspirado ya otros trabajos sobre superheroes. Su gran comienzo y reivindicación con el público, su memorable versión del Joker y el impresionante final hacen de estas películas inolvidables para los seguidores del hombre murciélago.

Con fuertes referencias a comics como La Broma Asesina y Año Uno los hermanos Nolan y Cristian Bale le devolvieron su dignidad al caballero de la noche.

1° Watchmen

Esperamos que Alan Moore no se espante con la siguiente afirmación, pero a pesar la tibia acogida por parte del público no conocedor del comic. Los vigilantes es la adaptación más asombrosa que se puede encontrar, si usted quiere conocer el comic, vea la película, es una versión sintetizada con la misma carga argumental y excelentes efectos que ayudan al olvidar la poco viva paleta de color que tiene el comic, ambas versiones ofrecen un final diferente, pero ambos excelentemente justificados.

Convenciones ¿sin cómics?


En México, el país donde resido las convenciones más famosas o más populares son: La mole, la TNT, la comicfest, la con-comics y el Festo Cómic, ésta última dedicada más a introducir y presentar nuevos artistas mexicanos que se interesan en dibujar y crear sus propias series.

Sin embargo siempre pensaba que no abarcaban lo suficiente en cuanto a los cómics o más bien no se sentían como una convención de historietas, hay mucho cosplay, anime, karaoke, artistas invitados que en su mayoría son personajes secundarios que solo el más ferviente seguidor conocerá o actores de doblaje de nuestra caricatura favorita pero el cómic a pesar de que lleva el nombre en el título del evento quedaba aparte, medio escondido en algún oscuro rincón donde uno o dos puestos mostraban diversos títulos ya sean de las editoriales del momento que traducían al español o importaciones del país vecino.

Mucho tiempo estaban en mi cabeza preguntas como ¿que la gente no se da cuenta siquiera? o ¿porque no le cambian el nombre? y una que me dolía más ¿porque no hay más gente que se interese?. Sin duda no fue sino hasta que vi el documental de "Comic-Con Episode IV A fan´s hope" que me dí cuenta de lo equivocado que estaba.

Y es que una cosa es estar enojado porque en la reciente "Con" de aquí en México ni siquiera se vendieran historietas o por lo menos manga y otra es descubrir que incluso, incluso en la Meca de las convenciones, en la mayor y más grande ocurrieran situaciones (no iguales) pero sí similares a las que yo tanto reclamaba. Entre ellas podemos ver que el cómic y los puestos de venta, las exhibiciones de éstos, las revisiones de portafolio, las entrevistas y foros con los artistas o escritores etc han quedado de igual manera en un rincón o sea siendo la parte más importante ni más notoria del evento a pesar de que se llame San Diego Cómic Con, claro en su momento cuando nació sí lo era pero actualmente podemos ver muchísimo fan de Star Wars por ejemplo junto con toda su mercadotecnia como juguetes, ropa, accesorios sin descontar la invitación de Lucas, las enormes pantallas en las paredes reviviendo las mejores partes de la saga, enormes figuras que ocupan bastante espacio y claro, mucho pero mucho cosplay de Luke, Han Solo, Vader etc. Tampoco podemos dejar por un lado a los seguidores de Star Trek, o ¿que me dicen de la incursión de los videojuegos? no será el E3 pero vaya que si hay una buena cantidad de cosas relacionadas y esto conlleva a cosplay de Final Fantasy, de Mass Effect, de WofW y la lista es interminable. Otra cosa es el espacio para la presentación de películas, trailers, actores en fin un conjunto de muchas pasiones geeks y frikis en un mismo lugar.


Luego de ver en la película como una joven pareja se proponía matrimonio mientas era el tiempo de preguntas a Kevin Smith, después de observar el enorme esfuerzo que un grupo de cosplayers ponía durante meses para sólo hacer su actuación por pocos minutos sólo para mostrar cuan apasionados son con sus gustos y más que nada al final de mirar como mis escritores favoritos entre ellos Stan Lee amaban por igual la convención me hice una nueva pregunta ¿y si todo fuera como yo prefiero en donde los cómics sean la parte más importante y quizás lo único en verdad la magia de estos eventos sería lo mismo? no, claro que no, se perdería mucho, miles de fans, extensas culturas pop modernas y demás se irían y quedaría solo un enorme lugar aburrido donde sólo haya un montón de cómics.

Así que no me queda más que concluir que estos lugares son como una casa hogar para los refugiados geeks, nerds, frikis de todo el mundo, los lugares que una vez al año o cada 6 meses podemos ser quien somos sin sentirnos avergonzados por mostrar a toda la gente que nos vestimos como Batman a pesar de estar pasados de pesos o a pesar de que según las reglas de la sociedad eso solo lo hacen niños o gente inmadura entonces ¿quien soy yo para decir que las convenciones no son como deberían ser?

Como dato extra tal parece que La Mole se está interesando mucho más en el cómic que desde hace años ya lo tenían bastante olvidado, y está invitando a reconocidos artistas y escritores de Marvel, DC o que se encuentran retirados, aparte se ha mejorado bastante en el tema de la piratería y esto ayuda mucho a mejorar el aspecto de la convención, en mi opinión esto me alegra bastante espero que la TNT o las demás sigan el mismo camino.

Mokona; las manos de CLAMP

Aquí uno de las travesuras de Mokona. La princesa Sakura de Tsubasa Chronicles sostiene entre sus manos a Mokona. Sujeto a interpretación.

Con uno habla acerca del cuarteto de CLAMP, uno habla acerca de uno de los grupos más poderosos de manga en la historia de la ilustración japonesa actual. Con sólidas ventas y series aclamadas a lo largo de tres décadas, la virtud se debe al conjunto de las artistas, a la solidez de sus ilustradoras y a la camaradería que existe entre ellas. A pesar de que todos sus miembros son igualmente importantes, todos los conocedores estamos de acuerdo en que los motores de esta organización residen en dos de las mujeres más fenomenales de la industria; Nanase Ohkawa (Ageha Ohkawa para algunos fans) que es la encargada de la revisión de los guiones e historias que produce el equipo CLAMP; y Mokona, la dibujante, creadora de personajes y artista principal del grupo. Por esta razón me referiré brevemente a ella en su 45 aniversario.


Poco se sabe de la vida privada de Mokona, debido a que el equipo CLAMP ha guardado con celo la información relacionada con sus miembros para tratarlas como una unidad. Lo que se sabe es nace el 16 de junio de 1968, que era amiga de sus futuras compañeras Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, que se conocieron en la escuela en el área de Kanto, eran amigas y fueron apoyadas por sus compañeros de escuela y secundaria a seguir dibujando. Nanase Ohkawa se integró al grupo luego de un contacto con un comprador de uno de sus mangas independientes. Luego de su debut oficial, las cuatro se mudaron a Tokyo, a un apartamento que compartieron para trabajar con más propiedad. A pesar de la falta de privacidad, a partir de este momento nació CLAMP y se transformó en uno de los grupos más exitosos en la industria.


Los críticos consideran su trabajo como fluido y de un gran impacto, que ha sido de mucho gusto para los consumidores de manga de ambos sexos. Como parte de la explosión manga de los noventa, a su mano se deben muchos de los grandes éxitos de sus propias series así como los trabajos que le han sido comisionados (ver Code Geass). Por esa razón, en su 45 aniversario sólo puedo pedir que estés más entre nosotras, querida Mokona.








Erick Larsen, el Salvaje Dragón


Cuando se asentó el polvo provocado por el primer año de creación de la Image, los separatistas venidos de todo el espectro de la Marvel y la DC quedaron de frente a sus proyectos; con el acuerdo de palabra y de hecho de que contribuirían con sus respectivos proyectos y llevarían a cabo constantes crossovers. Debido al retraso con el cual las series de televisión llegan al país, por allí de 1996, durante mi paso por el área de comics, decidí comprar la serie Backlash, en la que aparece Marc Slayton; un interesante rudo anti-héroe en una misión casi suicida para recuperar el espíritu de su amada de un demonio extraterrestre; y cuya única ayuda es la vampírica y sensual Taboo. Por esto, en el segundo episodio, al ver aparecer al gigante de verde con una aleta en la cabeza como policía de Chicago, me sorprendió este personaje. Con el poco conocimiento que tenía supe que era el Salvaje Dragón, que participaba en uno de los pocos crossovers que se hizo entre Wildstorm Studios y este título independiente. Cuando ya la serie de televisión de 26 episodios explicó mejor la historia de este personaje, que nace de la mano y genio de Erik Larsen.


Erik Larsen nace el 8 de diciembre de 1952 en Minneapolis. Hijo de un hogar nómada (vivió en varias ciudades de Estados Unidos), él se hizo de amigos desarrollando una historia de comics conocida como "The Dragon", una clase de superhéroe tipo Batman con un carro copia meteoro. Con el tiempo, él publico independiente esta primera versión del Dragón en el consorcio de revistas Vanguard de Gary Carlson.


Durante los siguientes años, él trabajo como dibujante invitado y de reemplazo para numerosos trabajos tanto para DC (The Outsiders, Teen Titans, Las Aventuras de Superman y Doom Patrol) como para la Marvel (rellenos de Spider-Man, Punisher, Fantastic Four, The Defenders, Wolverine y Nova). En 1990 el reemplazo a Todd McFarlane en The Amazing Spider-Man como ilustrador. Este trabajo lo llevó a cabo desde el número 329 hasta el 351 cuando lo dejó en manos de Mark Bagley.


En 1992, buscando un mayor control artístico sobre sus obras, él se une a los exiliados para fundar a Image. A diferencia de Jim Lee, Marc Silvestry, Todd McFarlane o Rob Liefield, él decidió simplemente sacar su historia de Savage Dragon (un gigantesco monstruo verde con forma humanoide, que debido a su amnesia se convierte en policía de Chicago) como autor independiente en colaboración para la Image. Con una gran disciplina de trabajo y una enorme dedicación, este trabajo junto con Spawn ha continuado en publicación desde 1992 (con periódicas y constantes publicaciones casi mensuales), transformándose en uno de los originales de Image que sigue vigente (junto con Spawn). Esta dedicación es una de las características que más le destacan tanto sus críticos como admiradores.


A pesar de su breve incursión como Publicador de Image del 2004 al 2008 (durante el cual la compañía Dark Horse comenzó a arrebatar su tercera posición como gran casa editorial de cómics ; él continúa su trabajo dedicado a su proyecto del Savage Dragon; así como contribuciones periódicas  Esta dedicación muestra el gran aprecio al trabajo que posee este artista, así como su genio y seriedad en la dedicación de estos proyectos.

Bibliografía

DC

Artes

Adventures of Superman #431
Aquaman #50-52
Aquaman Secret Files #1
DC Secret Origins #13
Doom Patrol #6-16
Doom Patrol Annual #1
Doom Patrol & Suicide Squad Special
Legion of Superheros #55
Lobo's Greatest Hits
Orion #6
Outsiders v2 #24,27,28
Teen Titans #33
Teen Titans Spotlight #10,15
Script
Aquaman #50-62
Aquaman Secret Files #1

Marvel

Artes

The Amazing Spider-Man v1 #287, 324, 327, 329-350, v2 #19-21
Amazing Spider-Man Annual #25
Defenders v2 #1-12
Doctor Strange Sorcerer Supreme #4
Excalibur: Air Apparent
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1, 5, 9, 12
Guardians of the Galaxy v1 #13
Incredible Hulk #346
Marvel Comics Presents #31-38,43, 48-50,82-83,138-142
Marvel Super-Heroes v2 #8
Namor the Sub-Mariner Annual #1
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6 (continuation of Defenders series)
Peter Parker: Spider-Man v2 #19
Punisher #21-25
Spider-Man #15, 18-23
Spectacular Spider-Man Annual #11
Spider-Woman #10
Thor #385 v2 #26-28
Wolverine #133-149
X-51 #12
X-Force #2-3
Script
Defenders v3 #1-12
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1-12
The Hulk #8
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6
Wolverine #133-149

Image

Artes

10th Muse #5
Desperate Times #1-4
Image Illustrated #1
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon Companion
Savage Dragon/Destroyer Duck
Shadowhawk #4
Spawn #199
Splitting Image #1
Teenage Mutant Ninja Turtles #1-23
Vanguard: Strange Visitors #1-4
WildC.A.T.s v1 #14
Youngblood #1

Guión

Deadly Duo v1 #1-3
Freak Force v2 #1-3
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon: Sex & Violence #1 and 2
SuperPatriot #1-4
WildC.A.T.s v1 #14

Editor

Deadly Duo v2 #1-4
Freak Force v1 #1-18
Savage Dragon: Red Horizon #1-3
Savage Dragon/Destroyer Duck
Star #1-4
SuperPatriot: Liberty & Justice #1-4
Vanguard #1-6
Vanguard: Strange Visitors #1-4

Glupy: cuatro décadas de compartir sabiduría


Una mañana de mayo de 1973 un tímido joven entrega en la recepción del periódico La Nación un sobre dirigido al director del mismo, Guido Fernández. Ahi estaba el material con el cual daría inicio la exitosa carrera de Glupy. ¡Qué importante fue el buen ojo de este editor! Allí mismo reconoció que estaba ante un producto bien pensado y diseñado, así que no perdió tiempo en contactar al creador para contratarle.

El 11 de junio de 1973 se publicaría por primera vez Glupy, el gusano del saber, el cual se convertiría en el primer comic-strip que rebasaría las fronteras de Costa Rica, el cual además tiene el honor de ser la primer tira de corte didactica en la historia del cómic tico. Un personaje que fue bien promocionado desde días antes que saliera a publicarse y que rápidamente retribuiría la confianza otorgada.

El dibujante limonense Juan Díaz le da vida con su talento visionario a este simpático personaje que aparecía inicialmente como una tira de tres viñetas en las páginas del periódico La Nación, con la finalidad de llevar conocimiento a grandes y chicos, quienes pronto lo adoptaron debido a sus entrañables características. La tira se convirtió en material de referencia en los estudios de las escuelas y colegios a nivel nacional


La tira diaria de Glupy aparecerá además de en La Nación en otros diarios de circulación nacional, como La Hora y La Prensa Libre en blanco y negro, sin embargo este aventurero gusanito no estaba dispuesto a conformarse con esto.

Ya entrado en la década de los años 80, Glupy capta el interés de la agencia Editor Press Service, una de las más importantes de New York, pero al final da el salto y se publica en el extranjero, gracias al apoyo desde  de la agencia de prensa estadounidense King Features (a través de su subsidiaria, la agencia Servicios Periodísticos Internacionales). De esta forma, Glupy viaja primeramente a la Argentina, donde se publicaría en el periódico La Nación de Buenos Aires, y desde ahi aparecería en decenas de diarios más a lo largo del continente, como  El Comercio de Perú, El Nuevo Diario de Caracas, el Panorama de Maracaibo ,El Comercio de Ecuador, El País de Cali, y llegando a traducirse al idioma inglés al introducirse en los mercados de las islas caribeñas.

Juan Díaz en la época de apogeo de Glupy.
La ternura de su diseño, junto con la sencillez y humor de sus lecciones hacían de Glupy el maestro favorito de los niños de latinoamérica, sin importar la nacionalidad. La inteligencia de su creador se demostraba en su forma para narrar visualmente de forma simple y atractiva con imágenes bien organizadas y cómo utilizaba los textos para explicar temas complejos sin recargar demasiado las viñetas.

Ya para entonces, el primogénito de Juan Díaz había evolucionado más allá de las expectativas de su creador, duplicando la cantidad de viñetas por tira y publicándose ahora a todo color. Y como suele suceder, ante el éxito y popularidad de Glupy no faltaría quien intentara aprovecharse para plagiarlo, ya fuera en líneas de ropa y en libros de texto infantil, lo cual fue una batalla de la cual el gusanito saldría fortalecido, aunque no así su autor quien tuvo que tomar un descanso forzoso por su salud en 1985.

La herencia de Glupy, sin embargo, seguiría en la semilla plantada en otros artistas latinoamericanos que siguieron con la labor educativa que éste comenzara.


Hasta el día de hoy, lamentablemente, no podemos contar con otra creación del cómic costarricense que se acerque al nivel de difusión e impacto en la sociedad que tuvo Glupy. Nada mal para la creación de un joven que tuvo que dejar la escuela y aprendió a dibujar por correspondencia, demostrando una vez más que no existen límites para una idea a la que le ha llegado su momento.

Lolitas en Tanques


¡El otaku promedio es un discriminador por naturaleza! Acostumbrados a ver eternidades de anime, los que seguimos la tendencia cometemos el pecado de analizar una serie y tratarla de acuerdo a su nivel de ridículo. Después de todo, la primera impresión que uno tiene de una obra es visual, no física. Una serie puede tener personajes atractivos, una trama atractiva o un primer capítulo con gancho, que nos vamos a ir detrás de eso sin tomar el tiempo para pensar con la cabeza fría. Debo reconocer que yo soy un discriminador. Porque yo me reí junto con mis colegas del Grupo Amalgama cuando en la presentación de otoño vi desfilar tanque de todos los colores del arco iris controlados por jovencitas de entre 13 a 14 años. ¿A qué loco orate se le ocurriría poner a atractivas y pequeñas niñas a controlar masivos aparatos como tanques? ¿A qué estúpido se le ocurriría semejante bestialidad? Proclamada como la crisis de la originalidad y el ingenio en el anime por mi persona y mis colegas, aparte mi vista como todos los demás.

Equipo de la Secundaria Oarai presentando el Baile de la Anguila en medio del invierno ruso.  ¡Patético y divertido!

Pero una espina me carcomía por dentro. Verán, yo ADORO LOS TANQUES, especialmente los de la Segunda Guerra Mundial. Me dolía contemplarlo este trabajo, pero a la vez quería verlo. Es una sensación que lo revuelve a uno por dentro. Hasta que llegaron las primeras noticias sobre las ventas de unidades de DVD de otoño del 2012. Porque el primer DVD de Girls und Panzers vendió 26 mil copias en la temporada navideña. Es algo difícil de lograr convencer a la cantidad de gente necesaria para conseguir 1 millón de dolares en venta en un mes, dejando de lado a otras posibles fuertes entre las que se destaca Kokoro no Connect que sentía que era una serie más sólida sobre vida colegial. ¿Qué había hecho bien esa serie con esa presentación tan horripilante para conseguir esos números?

Equipo del Panzer IV y protagonistas principales, de izquierda a derecha arriba Hana Isuzu, Miho Nishizumi y Saori Takebe; abajo Mako Reizei y Yukari Akiyama.

Girls und Panzer es una serie creada por común acuerdo entre una subcontratadora de animación (el estudio Actas) y Sentai Filmworks como su principal financista. Dirigida por Tsutomu Misushima, contó con la colaboración en la producción de Takaaki Suzuki (un aficionado del género mecha y consultor militar) y es comparada con Strike Witches (por la cantidad de personal que comparten ambos proyectos ambos universos son sospechosamente similares). Como toda serie diseñada para ser un gancho de ventas conjunto a los juguetes de acción del género, esta fue emitida en conjunto con un manga y una novela ligera, con variaciones del punto de vista de los personajes. Emitida en Tokyo MX a partir de Octubre del 2012, la producción pronto se quedó sin dinero lo que sólo permitió completar 10 de los 12 capítulos. La venta de DVD's y el aumento del turismo en el pueblo de Oarai permitió completar los dos episodios restantes que se transmitieron en 18 y el 25 de marzo del 2013. Picado por la curiosidad, decidí adentrarme en la serie. Lo que encontré, tal como muchas críticas lo informan, fue más de lo que esperaba.

Inicio! Spoilers!



Miho Nishizumi comienza su vida en una nueva escuela, la Secundaria Oarai. De inmediato se hace amiga de  Saori Takebe y Hana Isuzu. Sin embargo, sabemos que ella esconde un secreto muy dentro de si misma. Ella se trasladó a ese colegio justamente porque este había abolido el programa se Sensha-do (otra estúpida adaptación para convertir el manejo de un tanque en un arte marcial, uff). Sin embargo, con su traslado el consejo estudiantil de la escuela reinstaura el programa y toma todas las medidas necesarias para que Miho participe de este. Aunque al principio se opuso, el apoyo de sus nuevas amigas la hacen cambiar de parecer y como la más experimentada de todas las integrantes del equipo reinicia su vida en esta arte de combate. Además de eso descubrimos que su colegio se encuentra ubicado en un colosal barco.

Ojo! Spoilers!



Con mucho esfuerzo, las jóvenes logran encontrar los cinco tanques y a las tripulaciones requeridas para participar de esta competencia. Ella comanda desde un Panzer IV (la versión de Howitzer de 75 mm) junto con sus amigas y dos compañeras más (Yukari Akiyama que es fanática de tanques y Mako Reizei que es una incurable perezosa pero hábil conductora). La escuela por su parte pone a punto un M3 Lee (el infame tanque rosado), un Panzer 38(t), un StuG III (cañón autopropulsado con el infame color rojo) y un tanque Tipo 89 japones. Puestos a punto y personalizados de manera escandalosa, las jóvenes hacen una presentación de práctica contra el colegio St. Gloriana (de corte británico) que usa los modelos Matilda Mk. II y un Churchill. Merced a su inexperiencia, ellas pierden su primer encuentro (el equipo del M3 abandona su tanque, el equipo de Panzer 38 pierde una rueda, el StuG III llama demasiado la atención y el Tipo 89 ni siquiera puede abollar a los Matilda). Pero, con sólo el Panzer IV, Miho deshabilita tres tanques y daña al Churchill antes de ser detenida en seco y perder el encuentro (como castigo todas deben bailar el infame baile de la anguila, sello de la serie).

Ojo! Spoilers!



La primera práctica pone en evidencia las múltiples carencias del equipo, la cual pone a punto para la siguiente competencia de Sensha-do (lo que incluye devolverle el color original a los tanques para que no llamen tanto la atención). Ellas deben enfrentar al equipo del Colegio Saunders, que es de corte Norteamericano (Tanques Sherman y adaptaciones FireFly de 76.2 mm. de barril extendido). Con más recursos y mejor tecnología, ambos bandos recurren a estrategias poco éticas para lograr una ventaja estratégica que les permita la victoria. Sin embargo, un inspirado liderazgo de Miho y un afortunado disparo de último segundo antes de quedar fuera de competencia saca de comisión el tanque bandera de este colegio y les otorga una milagrosa victoria.

Ojo! Spoilers!



Luego de derrotar al Colegio Anzio fuera de cámaras, las jóvenes se preparan para derrotar al campeón actual, el Colegio Pravda. Ellas adaptan varios cambios significativos (cambian el barril del Panzer IV a uno de 75 mm y encuentran un Renault B1 Bis) antes de este enfrentarmiento. Inspiradas por la canción Katyusha (una canción de guerra popular en la Segunda Guerra Mundial), estas chicas ambientadas en la Unión Soviética (recuerden que Rusia ya no es comunista) abruman al equipo con los mejores tanques que se podían encontrar en la Gran Guerra Patriótica (numerosos T-34, un IS-2 y un KV-2). Acorraladas y superadas, el Consejo Estudiantil del Colegio Oarai les informa que de no ganar el torneo cerrarán la escuela. Inspiradas por la habilidad y la falta de seriedad de Miho (el baile de la anguila de nuevo), ellas logran dividir al equipo soviético y destruir su tanque bandera cuando por un descuido de su líder lo deja abandonado en la retaguardia. Han pasado a las finales.

Ojo! Spoilers!



El último equipo a enfrentar es el Colegio Black Forest, uno al estilo alemán. Repletos de tanques Tiger, Panther, StuG IV, Jadgerpanzer IV, Elephant y Jadgtiger, parece el final del esfuerzo de este desajustado equipo, especialmente porque la hermana de Miho es quien guía a este poderoso equipo (con la mirada fría y atenta de su madre a sus espaldas). Aún así el equipo automotor logra poner a punto un Tiger Porshe, encuentran un Tipo 3 Chi-Nu entre la chatarra y adaptan una cubierta de Hetzer (cañón autopropulsado) para el Panzer 38(t). Puestos a punto, el equipo enfrenta a esta academia que liderada por la hermana mayor de Miho, ataca a matar para tratar de sacarlas de la competencia desde el puro principio de la competencia.

Ojo! Spoilers!



Miho usa su mayor movilidad y velocidad de su equipo en cara a los tanques alemanes pesados que usa sus viejas colegas, transfiriendo la lucha del campo a la ciudad. Pero en este sitio encuentra un Tanque Maus operativo (con un cañon inmenso de más de 128 mm.) A pesar de que pierde 3 tanques, el equipo de Oarai logra deshacerse de este molesto rival y enfrenta la abrumadora superioridad numérica de los tanques enemigos. Como gran estratega, Miho (que porta la bandera) se coloca en una situación en que ella y su hermana sean las que decidan el encuentro (en una impresionante réplica del Bendlerblock en Berlín). Con una maniobra milagrosa (y literalmente con el equipo enemigo a la vuelta de la esquina), el Panzer IV se coloca en una posición donde dispara su 75 mm. a quemarropa sobre el Tiger rival y lo saca de circulación. El Colegio Oarai gana la competencia, su barco se salva de ser decomisionado y su escuela cerrada. Todos felices y todos contentos. :p

Fin! Spoilers!

Tanques del Colegio Oarai después del capítulo 4 (con sus colores originales). Del fondo hacia el frente el Tiger Porshe, el M3 Lee, el Tipo 89, el StuG III, el Panzer 4 Ausf. H, el Hetzer y el Tipo 3 Chi-Nu. Ausente el Renault B1 Bis.

¿Qué se puede decir de esta obra? Que es más de lo que los ojos dicen que vean. ¿Porque vamos, que podrían hacer niñas bonitas en tanques? A través de una serie que no se toma muy en serio a si misma, observamos un exquisito manifiesto militarista de derecha. Detalles como la propaganda (el anuncio de reclutamento de Sensha-do), racionamiento (mencionado constantemente por todos los bandos), soldados infantiles (si no lo notaron, todos los integrantes incluyendo las marinas del barco son niñas menores de 15 años), castigos (los comentarios de las soviéticas de ser deportadas a Siberia en casos de perder) y tradición (tanto la familia Nishizumi como la familia de Hana desprecian a sus ovejas negras por no seguir el camino tradicional); la obra nos introduce en un manifiesto militarista en donde el mundo sigue en guerra; donde la vida civil se ve afectada por esta competencia, donde las personas se alegran al ver sus hogares destruidos por el combate. Uno lo único que puede hacer es reír y disfrutarlo, porque el ataque al pacifismo moderno es tan flagrante que es chistoso (es tan malo que es bueno).


Por otro lado, los combates con tanques son INCREÍBLES. Ignorando el fanservice (que para sorpresa de muchos apenas se ve en parpadeos), los combates ambientados en eventos de la Segunda Guerra Mundial (el helicóptero destartalado de los años 40 de Black Forest da una idea), la animación 3D por computadora y la inversión en los efectos especiales provocan que la animación tradicional y la de computadora sean casi indistinguibles. Esto le da un sabor realista en los combates de tanques que sólo es disminuido por el hecho de que conozco que pasa cuando una ronda impacta un tanque de la forma en que es descrita en la animación (generalmente las tripulaciones de los tanques mueren abrazadas o quedan mutiladas). Esto combinado con la cuidadosa adaptación de semejantes piezas históricas y el uso de maniobras reconocidas le dan a la serie un realismo que sólo es disminuido por el hecho de que sus tripulantes son jovencitas que apenas pueden levantar una ronda de 37 mm. por encima de su cabeza.  Este es el mayor fuerte de la historia y su mejor carta de presentación.


Con sólidas ventas en Blue Ray de la colección completa así como el gran beneficio que le han traído a una localidad turística de Oarai en Japón, la serie ha confirmado el OVA del enfrentamiento contra el Colegio Anzio y una película que será la continuación de la serie. A ambas las espero con ansias. Si son amantes del mecha como yo, les recomiendo verla. A pesar del dulcete que recubre toda la obra, Girls und Panzer es un manifiesto de amor para los obsesionados en los aparatos mecánicos. Porque no hay mejor escuela que la escuela antigua. Que lo digan las niñas del primer año, que previo al enfrentamiento con Black Forest observaron los El Botin de los Valientes (Kelly's Heroes). Tal vez no sean tan viejos, pero la serie me dejo el sabor de esa película. Y es un buen sabor de boca.