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[Gamers] StarBound ¿Alguien pidió exploración espacial?

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A ver, si les digo que hay un juego que les permite viajar por lo más recóndito del espacio, capturar criaturas extrañas, modificar su nave espacial y explorar una enorme cantidad de planetas ¿que se les viene a la mente? ¿No Man´s Sky? no damas y caballeros, ese juego de exploración de Hello Games poco o nada tiene que ver con esta redacción, más bien les hablo de un juego que al igual que a muchos a mi, me tomó totalmente desprevenido, a pesar de tener más de 2 años de desarrollo y tiempo parecido estando disponible como early access no sabía  nada de él hasta hace unos meses, estoy hablando de STARBOUND un juego desarrollado por ChuckleFish Games y que se encuentra disponible únicamente en la PC.

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Como bien lo mencione anteriormente StarBound es un juego de exploración espacial, en el que si quieres no tienes que explorar y si quieres casi no tienes que ir al espacio (¿¿??) si, se lo contradictorio que suena eso pero es verdad, este es uno de esos juegos en los que hay una línea argumental, hay una historia y un objetivo, pero usted decide si quiere seguirlo o no, Starbound te da posibilidades casi infinitas sobre qué hacer con el juego, puedes ser un granjero, un mercenario, un explorador, un constructor y hasta el curador de un museo (si, enserio) que la hermosa simplicidad de su estetica no los confunda, estamos frente a un juego enorme con una cantidad de posibilidades que deja en ridiculo a los mapas "abiertos" de muchos triple A.

CharcreateLa historia es simple, precisamente por ello no quiero incurrir mucho en ella ya que a pesar de su simpleza está bien narrada y los personajes están bien desarrollados, pero básicamente tu personaje será un defensor del universo que con la ayuda de su manipulador de materia deberá proteger el universo de una extraña criatura, debido a un ataque de esta a tu planeta de origen deberás escapar de él sin rumbo fijo, solo para quedar varado cerca de un planeta desconocido, y he aquí la primera tarea, ve al planeta cercano y consigue los recursos suficientes para reparar tu nave.... o quedate disfrutando del paisaje, insisto en este juego puedes hacer lo que se te dé la gana.

A nivel jugable tiene buen manejo del personaje, los combates son divertidos aunque la interfaz a veces es algo torpe y recomiendo fuertemente la inclusión de algunos moods del Workshoop de Steam para mejorar la experiencia, como el que disminuye el tiempo de crafteo de los objetos o el que te permite plantar más semillas en poca cantidad de tierra. En resumen si como a mi los mundo tan abiertos lejos de aburrirte te relajan, no necesitas gráficos a 1080 corriendo a 60 fps y quieres una experiencia que en costo beneficio compensa con creces la inversión del juego StarBound es una excelente elección, en cuanto a exploración espacial, una de las mejores que conozco y estoy seguro una las mejores en el mercado.


Requisitos del sistema:
MÍNIMOS:
    • SO: Windows XP or later
    • Procesador: Core 2 Duo
    • Memoria: 2 GB de RAM
    • Gráficos: 256 MB graphics memory and directx 9.0c compatible gpu
    • DirectX: Versión 9.0c
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 3 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
    • SO: Windows XP or later
    • Procesador: Core i3
    • Memoria: 4 GB de RAM
    • Gráficos: Discrete GPU capable of directx 9.0c
    • DirectX: Versión 9.0c
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 4 GB de espacio disponible

[Música Gamer] FF VI - El fantástico mundo sonoro de un clásico

Siempre hay un "antes y un después" en cualquier rama o disciplina del arte, cuando una obra de arte agota todas las posibilidades de su plataforma, abre paso al futuro. Lo que aquí les traigo es una breve reseña sobre la música de Final Fantasy VI, un clásico que explotó todas las posibilidades de su tiempo.
Sobre el Juego

Final Fantasy VI wallpaper hd


Final Fantasy VI es uno de los grandes éxitos en el mundo de los videojuegos, su atrapante argumento y la gran creatividad en sus opciones de batalla ha perpetuado esta entrega de Final Fantasy, que ha sido reeditada en otras plataformas.

El mundo sonoro

Además de la creatividad desarrollada en lo gráfico, argumental etc., este juego se destaca por la alta calidad de su música, que se halla presente de principio a fin y nos acompañará en cada aventura que tengamos en este mundo.
Seguramente al escuchar el siguiente video, nos vendrá algo de nostalgia:

Mientras exploramos este fantástico mundo, nos encontramos varias veces en problemas:


La Ópera es una de las máximas expresiones de la música y el arte, lo genial del argumento es que incluye un fragmento de ópera en su guión y, por si fuera poco, tuvo el reconocimiento en las salas de concierto de música clásica. Oiremos por la cantante Svetla Krasteva y mas abajo veremos una producción en video de Jillian Aversa.



Seguramente las consolas de Super Nintendo estaban lejos de poder reproducir Wav o Mp3, de modo que el MIDI tenía que bastar para musicalizar un juego, lo cual demuestra el ingenio del autor para simular una orquesta.

El autor de esta música es entonces, Nobuo Uematsu (les debo un artículo sobre el, lo haré mas adelante) y mientras YouTube lo permita, oigamos el disco "Grand Finale". ¡Será hasta la próxima!

 

[Gamers] Dragon Ball y sus Videojuegos desde 1986.

Un recorrido visual por los videojuegos de esta mítica saga desde su incursión en el mundo gamer en 1986.
[Gamers] Dragon Ball y sus Videojuegos desde 1986.

 

Por Nicole Mora Salazar

Aprovechando el hype que nos está causando Akira Toriyama la nueva serie Dragon Ball Super, cabe destacar también, su papel en los videojuegos a través de los años. Incluyendo el más reciente; Dragon Ball Z: Extreme Butoden para la plataforma Nintendo 3DS. Desarrollado por Arc Systems Works y publicado por Bandai Namco.  Este mismo ha provocado también mucha emoción y expectativas entre gamers y fans de la serie. Fue lanzado el 11 de Junio del presente año en Japón y estará para Norte América el 20 de Octubre también de este año.



El Extreme Butoden promete ser un juego muy bueno, completo y visualmente atractivo. Incluye una larga lista de personajes entre los jugables y los assist, con algunos icónicos y nostálgicos. Sin olvidar los más recientes; tales como Wiss y Bills quienes ya se han ganado un espacio para los fans.

Esperamos que el juego cumpla las expectativas e incluso nos sorprenda.

Y para recordar el papel que ha jugado hasta ahora Dragon Ball en los videojuegos, aquí les dejo un recorrido por los más destacados de la gran cantidad que ha habido hasta ahora:
Dragon Ball Z: Super Butoden.

Dragon Ball Z

Dragon Ball Z: Super Butoden 2

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Dragon Ball Z: Hyper Dimension

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Dragon Ball Z: The Legacy of Goku 2

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Dragon Ball Z: Budokai 3

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Dragon Ball GT: Final Bout
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Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2

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Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3

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Dragon Ball Z: Infinite World

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Dragon Ball: Raging Blast 2

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¿Sabían que?

El primer videojuego de Dragon Ball de la historia fue Dragon Ball: Dragon Daihikyou, creado para la consola Cassette Vision por la compañía Epoch y lanzado solamente en Japon en septiembre de 1986. Aunque en agosto de ese mismo año también lanzaron dos portátiles igualmente exclusivos.

Dragon Ball Dragon Daihikyou

[Recomendación gamer] Kirby Triple Deluxe: Un juego para 3DS que no puedes dejar pasar

Este es uno de los juegos más completos que he jugado en mucho tiempo, cabe agregar que soy fan de kirby desde el año 2004, cuando jugué Kirby The crystal shards para Nintendo 64. Los controles son cómodos y la historia es fácil de entender, los niveles siguen con ese toque de dificultad que muchos conocemos.

Modo historia

La planta de ensueño crece misteriosamente en Dreamland, el Rey Dedede es secuestrado por un hechicero llamado Taranza, quien escapa subiendo a la planta de ensueño. Kirby va en rescate de su amigo, cruzándose con todo tipo de enemigos y peligros. ¿Podrá Kirby salvar al rey Dedede?

Dedede Tour

Es el modo historia desde la perspectiva del Rey Dedede, los jefes son más difíciles y aunque los golpes de Dedede son más fuertes que los de Kirby, es mucho más lento. Esta historia trae muchas sorpresas, pues aparecen dos nuevos enemigos: Shadow Dedede y Dark Metaknight.

Grandes desafíos después de terminar los modos historia

Aparte de conseguir todas las joyas solares para desbloquear los niveles extra, hay dos torneos en los que Kirby debe pelear con todos los enemigos uno tras otro. Uno de ellos se llama The arena, que no es tan difícil y el otro The true arena, con la versión más poderosa de todos los jefes.

Mini juegos

Kirby figthers: Mas que un mini juego, es un entrenamiento para sacar provecho de todas las habilidades de kirby.
El redoble de Dedede: Dedebe debe saltar por todos los tambores mientras sigue el ritmo y evita los obstáculos, es muy entretenido. 

Conclusión

Como dije antes, este juego tiene muy buen desarrollo. Sin embargo, en esta ocasión mostraron algo nunca antes visto en ningún otro juego de kirby. Busca kirby hypernova en youtube.


Splatoon ¿cómo le fue a la última apuesta de Nintendo?

Escrito por Bryan GJ

Si el nombre no le suena, Splatoon es el más reciente juego desarrollado y distribuido por Nintendo. Básicamente se trata de un shooter en tercera persona enfocado principalmente en el modo online, muy al estilo de la gran N, si esa frase en particular le hace pensar en colores, estrellitas y destellos y eso a su vez le basta para descartar este juego, déjeme decirle "pfffffffffffffffffff" así como lo cortés no quita lo valiente, lo colorido no quita lo divertido y parece que eso es lo que le sobra a Splatoon diversión a raudales.
Esto último no lo digo yo, sino miles y miles de personas a lo largo del mundo que han dejado su opinión en internet y que la verdad nos han antojado a otros tantos cybernautas no solo a jugarlo sino que hasta han metido en la cabeza de muchos la idea de conseguir las consola para disfrutar de este y otros títulos.
A modo de mini estudio de campo reunimos opiniones de gamers que lo han probado, y acá les dejo algunas de ellas y parte del gameplay. Si al final tienen ganas de jugar a este shotter que fusiona el paintball y los calamares, no lo culpo, yo también.
Nicole Mora Salazar 
"El juego es muy bueno. Está bien hecho y muy creativo a pesar de que ya había uno con ese concepto. Los gráficos y colores están muy bien utilizados, tiene mucha personalidad, y atrae muchísimo con esto. Inlcuyendo el soundtrack, que también es contagioso y expresivo. En cuanto a los controles, también. De hecho utiliza muy bien el gamepad, y es muy cómodo jugarlo. Splatoon tiene muchas cosas muy buenas y mucho potencial fuera del online, sin embargo, por lo general, los jugadores no le han puesto tanta atención a esto. Otra cosa es el hecho de que tiene todo para ser un juego en equipo, para jugarlo y trabajar con los compañeros. Sin embargo, el online no lo permite así. Cada quien juega por su lado y no hay forma de organizarse para alcanzar la meta. Le hace falta por ejemplo un voice chat, que sería muy bueno para este objetivo, y también poder formar equipos con los amigos; lo cual, al menos ya va a ser agregado pronto."

Enrique Mozqueda (otro miembro de Neoverso)
"Es un juego enfocado completamente en el online, el cual es muy divertido. Tiene un modo campaña y un multiplayer local, el primero es entretenido a lo mucho y el segundo no corta ni pincha. Si tienes una conexión a internet decente es un juego que te puede durar una gran cantidad de tiempo porque lo encuentros pueden llegar a ser adictivos"
Aldair Perez 
"Pues en mi opinión es que es un juego muy entretenido con un concepto nuevo, el multijugador muy divertido y cumple con todo lo que se propone, grandes ratos que me ha dejado a mi y amigos.
Lo único que puedo decir que no me agrado fue el poco contenid
o, se que llegaran en DLC después y será gratis pero aún asi se debió terminar o agregar algo para no sentir ese vacio en mi opinión.
Por otro lado vi un leak de Mario en Splatoon y me gustaría que fuera realidad eso de manejarlo con su mochila de agua con en Sunshine."



[Reseña Gamer] Trine 2 Complete Story. Desearas estar ahí

A la hora de comprar un videojuego se pueden llegar a tomar en cuenta varias cosas, tales como el trailer, el gameplay, la casa que lo desarrollo, el nombre (en caso de ser una saga reconocida), reseñas, etc. aun con todo esto, uno puede dudar sobre si adquirirlo o no. También hay casos donde solo ves un pequeño detalle que te gustó o te llamó la atención y corres para adquirirlo. Con este juego indie ocurrió lo último, bastó con tener las palabras "ambientación de cuento de hadas" en la descripción para tener su reseña, sin más preámbulo les presento: Trine 2 Complete Story.

Ficha técnica

Nombre: Trine 2 Complete Story
Desarrollador: Fronzenbyte
Género: plataformero/puzzle y acción RPG
Jugadores: 3
Plataformas: Windows, OS X, Linux, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Wii U y Android


¿De qué trata?


El Trine es un objeto mágico que está ligado a tres aventureros Amadeus, el mago, Pontius, el guerrero y Zoya, la ladrona. A quienes recluta para cumplir una misión en medio de un bosque donde ocurren extraños sucesos. Siendo el deber de los héroes descubrir el porqué de estos y detenerlos. Para eso deberán pasar por peligros en forma de enemigos, calabozos y la misma naturaleza que les harán frente durante toda la aventura.

Gameplay


El juego consiste en ir avanzando resolviendo los puzzles que se nos presentan usando las distintas habilidades de cada personaje. Amadeus usa su magia para crear cajas o tablas, también puede hacer levitar diversos objetos. Pontius tiene su espada y escudo para hacerle frente a cualquier amenaza que se encuentre, también puede destruir rocas usando su poderoso martillo. Zoya posee un arco que puede disparar flechas de hielo o explosivas y un gancho que le permite colgarse de las superficies de madera siempre y cuando estén en la parte de arriba. Aunque no tengan diferencias a la hora de moverse y saltar las habilidades hacen un excelente trabajo para evitar hacerlos iguales o semejantes.


Los personajes podrán conseguir más habilidades utilizando puntos, que van obteniendo por cada 100 jarrones agarrados, los cuales están repartidos por todo el mapa. Un detalle que tienen las habilidades es que puedes olvidarlas para que te regresen los puntos utilizados y puedas desbloquear otra(s) que te sea(n) más útil para ciertos momentos en el juego. Esta mecánica de administrar completamente los puntos ayuda a evitar arrepentimientos ocasionados por usarlos en las habilidades equivocadas, es un buen implemento porque en determinadas partes algunas mejoras te servirán más que otras.

Todo lo anterior ayuda a resolver los puzzles que nos impedirán avanzar. Como varían en complejidad se pueden encontrar alguno que no sea muy elaborado y otro que requerirá usar varias neuronas. Puede sonar disparejo pero ayuda a que la experiencia sea un poco más fluida evitando ser cansada por volverse muy pausada. Para ayudar a esto también hay pequeños combates contra duendes, los cuales son muy genéricos y fáciles de matar. Hay peleas contra algunos que son más grandes pero no son complicados de matar, lo mismo ocurre con los pocos jefes que hay. Aun con su falta de acción no es una experiencia aburrida ni mucho menos.


Por último, te permite jugar con dos amigos. Cada uno manejando a un personaje y con la posibilidad de cambiarlos cuando quieran con solo apretar un botón. Esto puede llevar a un pequeño caos por las discusiones sobre cómo avanzar, no es malo, por el contrario, es increíblemente divertido de esta forma. Es diferente jugar solo que acompañado, incluso se puede volver más fácil pero no por eso menos entretenido.

Aspectos narrativos

La trama es simple, consiste en ir y resolver un problema que hay en el bosque. Está relatado en forma de cuento con un narrador al inicio de cada capítulo dándole un toque infantil, lo cual no es un problema porque ayuda a que sea más fantástica. No tiene mayor papel que dar inicio y seguimiento al juego.

Los personajes siguen estereotipos ya vistos muchas veces. El guerrero busca pelea por todos lados, el mago es un manojo de nervios y la ladrona es sarcástica. Por desgracia sufren de una falta de atractivo evitando que uno se interese o conecte con ellos. No se profundiza en su personalidad o historia ni tienen muchos diálogos interesantes, solo hacen comentarios durante la aventura que a veces son graciosos pero nada más. Son olvidables, planos y para nada un aspecto sobresaliente del juego.


La música puede llegar a sufrir el mismo destino que los personajes, por suerte, no pasa de una forma tan brutal. Varias canciones son ambientales y no dan para más pero en determinadas ocasiones se pueden encontrar grandes composiciones que se ganarán un lugar en los oídos. Es un alivio que este apartado no esté del todo olvidable, porque de serlo el trabajo gráfico hubiera sido para nada.

Hablando de este, es sencillamente lo mejor del juego después del gameplay. Manejando el mismo estilo fantástico que la música e historia muestra varios de los más hermosos paisajes que se han visto. A pesar de manejar una vista en 2D logra crear una profundidad y ambientación que sumerge al mundo mostrado. Lo mejor de esto es que no se repiten mucho los escenarios, pasaran de bosques normales, bosques oscuros, una ciudad, un desierto, etc. La variedad y belleza presentada maravilla a primera vista, verlo es un regalo para los ojos.

Conclusión

Trine 2 Complete Story, puede llegar a ser un juego largo dependiendo de cuanto tiempo te tome resolver los puzzles, no será poco común quedarte hasta una hora intentando descifrar como pasar de un lado a otro. Es una experiencia que puede no terminar de gustar a muchos, ya que no hay grandes momentos de tensión o de triunfo, parece más algo para sentarte, relajarte y dejarte llevar por su mundo. Tiene un costo de 20 dólares pero se puede comprar una versión que incluye el primero por 30 dólares y sin problemas vale el dinero que cuesta. Si se busca algo lleno de acción entonces están en el lado equivocado, es más bien una experiencia entretenida capaz de mantenerte jugando por largo tiempo, divertida con amigos pero sobretodo absorbente con su mundo que se siente vivo.

¿Ustedes que opinan? ¿Lo jugarían?

[Reseña videojuego] Transistor, ¿los juegos indie pueden vencer a los juegos hipercomerciales?

Transistor, ¿los juegos indie pueden vencer a los juegos hipercomerciales?

Muchos videojuegos requieren de una gran empresa llena de gente, meses de trabajo (algunas veces hasta varios años) y grandes cantidades de dinero y aún con todo esto hay juegos que no terminan siendo lo que prometieron o ni siquiera son divertidos. Ante este problema están los juegos indie los cuales son desarrollados por un estudio independiente y que, mayormente, cumplen con su objetivo: ser divertidos. La siguiente reseña trata sobre un ejemplo de la calidad que pueden tener está clase de juegos: Transistor.

Ficha Técnica

Nombre: Transistor
Desarrollador: Supergiant Games
Plataforma: Playstation 4, Windows, Mac y Linux
Género: RPG de acción
Modo de juego: un solo jugador
Fecha de lanzamiento: 20 de Mayo del 2014 para PS4 y Windows, 30 de Octubre del 2014 para Mac y Linux

¿De qué trata?

El juego nos sitúa en la ciudad de Cloudbank donde controlaremos a una famosa cantante llamada Red, quien perdió su voz luego de un ataque perpetrado por un grupo de gente conocido como Camerata. Acompañada del arma que usaron en contra de ella, el TransistorRed inicia su travesía por encontrar a sus atacantes.

Gameplay

En nuestro camino para descubrir la verdad nos toparemos con unas criaturas llamadas Process quienes son usados por Camerata para atraparte y serán nuestro principal enemigo. Estos pueden variar desde las comunes que solo se enfocan en atacar, hasta otras que refuerzan o protegen a sus aliados. Para enfrentarlas debes hacer uso de los poderes del Transistor que se denominan Funciones (Functions) las cuales conseguirás al subir de nivel. Puedes llevar hasta 4 al mismo tiempo que van desde golpes y disparos hasta pequeñas explosiones o invocar un aliado para que te ayude, pero lo que hace que el juego se sienta único es el hecho de poder complementar tus habilidades principales con las que te sobren modificando su daño, alcance o efecto sobre los enemigos. Esta mecánica invita a probar todas las Funciones para determinar con cual te sientes mejor. Otra cosa que ayuda a la experimentación es cuando se acaba tu vida; naturalmente en otros juegos esto hace aparecer la pantalla de Game Over pero aquí provoca que pierdas una Función al azar, si pierdes las 4 principales, antes de poder llegar a un punto de control donde puedas reemplazarlas, es cuando te dicen adios. Gracias a esto tendrás que replantearte tu estrategia muchas veces porque es fácil perder toda la vida si no te has terminado de adaptar a su ritmo. El juego no te deja en una zona de confort, te invita y hasta obliga a probar nuevas combinaciones haciendo de la experiencia algo empírico.


Hay dos formas de atacar una es en tiempo real, la cual no recomiendo mucho a menos que a los enemigos les quede poca vida o estés completamente seguro de poder vencerlos (lo cual no es muy probable) y la otra es usando el Turn(), esto paraliza todo alrededor de Red para que pueda caminar y decidir cual Función usar, ambas cosas le consume una barra de acción, si se acaba ya no podrá hacer nada. Cuando se vuelva a la normalidad se hará todo lo preestablecido y tomará un tiempo para que la barra se llene; en ese momento de espera tampoco podremos usar las habilidades volviéndonos completamente vulnerable, por lo tanto se debe pensar donde acabar y no solo enfocarse en atacar. Este sistema de combate es adictivo y la forma como te invita a probar cosas diferentes te hace querer más. Sin duda, junto con el énfasis a la experimentación, es lo mejor que tiene el juego.

Aspectos narrativos

Como Red es una protagonista muda, no es que quiera serlo, todo dialogo recaerá en el Transistor. Él se encargará de la narración y más vale ponerle atención porque la historia puede llegar a ser confusa si no lo haces. No es que sea extremadamente complicada pero no te sorprendas si en algún momento te preguntas qué estás haciendo en algún lugar y por qué. El juego expande su mundo e historia con las Funciones gracias a que dan datos de otros cantantes que fueron atacados al igual que Red y con terminales repartidas por todo el mapa donde te cuentan más sobre la ciudad y siendo las pocas veces donde Red "habla", porque al tener un teclado le permiten comunicarse, con el Transistor. La trama es interesante si le haces caso, no recomiendo dejarla pasar porque ayuda a la ambientación, a sumergirte en el juego y tiene el plus de que el desenlace llega a ser sorpresivo.


Sobre los personajes no hay mucho que decir. Los principales son Red y el Transistor y estos solo se comunicaran en las terminales antes mencionadas, donde sus conversaciones no serán tan sobresalientes, incluso puedes llegar a ignorarlas sin temor a perderte de algo. También veremos a algunos miembros de Camerata desarrollándose pero por desgracia por más interesantes que puedan llegar a ser, son fácilmente olvidables. No son del todo malos, todo el peso puede caer sobre los principales y no habría problema con eso pues la única función de los otros es aportar a la historia, no que te intereses en ellos.

El soundtrack está lleno de canciones estilo jazz muy calmadas. No esperes escuchar algo que te aumente la adrenalina, incluso durante las peleas mantiene el ritmo tranquilo. A pesar de esto, va muy acorde con el estilo del juego. La música bien podría ser el mejor aspecto después del gameplay pero puede volverse aburrida si solo la escuchas sin jugar.

El estilo gráfico que el juego maneja es hermoso, no se le puede describir de otra forma. La ciudad de Cloudbank se siente diferente en cada sección quizá con algunas cosas en común pero no es algo que arruine la experiencia. Es fácil quedarse maravillado por la atención a los detalles que se le dio. Los modelos de los personajes igual están bien hechos haciendo único a cada uno. Simplemente no hay quejas en este apartado, puedes apreciarlo mucho tiempo y aún te seguirá sorprendiendo con cada nueva sección.

Conclusión

El juego te puede durar unas 8 horas si logras agarrarle el ritmo rápidamente pero te ofrece la opción de new game+ para poder completar el juego al 100%, así que si te gustó lo que ofrece puedes sacarle muchas horas extra. Transistor es el ejemplo perfecto de lo que un estudio de doce personas puede lograr demostrando que no se necesita ser una gran empresa para desarrollar un buen videojuego. Con un precio de 20 dólares es obligado de recomendar y comprar si te llamó la atención algo de lo antes mencionado. Si hay una forma de describir a Transistor seria con la triple B: Bueno, Bonito y Barato.

[Reseña Gamer] Final Fantasy Type-0 HD: No dejes que su cara te impida ver su corazón

El legado de Final Fantasy 

Final Fantasy es, posiblemente, la mejor o la más reconocida saga de RPGs en la historia de los videojuegos, con tantos títulos en su repertorio que solo puede ser comparada con las franquicias de Super Mario, Megaman y The Legend of Zelda. Las consolas, sean portátiles o caseras, donde no hay al menos uno de estos juegos se pueden contar con los dedos de una mano, incluso se pueden encontrar en smarthphones, tanto iOS como Android. A pesar de su popularidad es curioso ver que un Final Fantasy no haya llegado a occidente; dejar a los fans con la imposibilidad de jugarlo, a estas alturas, donde la distribución y traducción es notoriamente más fácil, accesible y conveniente que antes, debería ser un pecado para cualquier compañía de videojuegos de renombre. Cuatro años han pasado desde que salió y, al parecer, Square Enix (la empresa desarrolladora) termino escuchando a quienes lo pedían, para que en la nueva generación de consolas podamos disfrutar de aquel que no dejo el nido, por fin tendremos la posibilidad de jugar: Final Fantasy Type-0 HD.

Ficha técnica

Nombre: Final Fantasy Type-0 HD
Director: Hajime Tabata
Desarrollador: Square Enix
Distribuidor: Square Enix
Plataforma: Playstation 4 y Xbox One. Originalmente para el PSP
Género: RPG
Modo de juego: Un jugador
Fecha de lanzamiento: 17 de Marzo del 2015. Originalmente el 27 de Octubre del 2011.

Gameplay

Final Fantasy Type-0 HD es un RPG cuyo combate se realiza en tiempo real, para pelear tienes las acciones típicas, ataques físicos, magia y esquivar. También se añaden dos tipos de ataque el Break Sight y el Kill Sight, el primero lo podrás hacer cuando apuntes al enemigo y veas que sale un circulo amarillo si logras atacar en el momento que aparece le harás un daño considerable, el segundo es semejante solo que con un círculo rojo y cuando conecta el ataque matas automáticamente al enemigo. Si todo lo demás falla siempre podrás invocar a los Eidolons, para llamarlos necesitaras sacrificar a un personaje cuando esto pase te darán el control de un monstruo muy fuerte con el que podrás limpiar un escenario de enemigos, por desgracia a los jefes no les provocaras mucho daño. Todo lo anterior mencionado ayuda a hacer del combate algo divertido y adictivo en muchas ocasiones, incluso puede llegar a ser frustrante, en el buen sentido, debido a la alta dificultad que pueden tener varias misiones, no es imposible pero no te sorprendas si pierdes varias veces en una zona específica, el juego castiga si te confías, así que deberás ponerte abusado.


Las misiones serán donde se explotará más el combate del juego, se nos dará un total de 14 personajes pero durante las misiones y la exploración tendrás que hacer un equipo con solo 3 de los cuales solo manejarás a uno pero podrás ir alternando a tu gusto, si uno cae en batalla no podrás volver a usarlo hasta pasar la misión pero podrás cambiarlo por cualquiera que tengas en reserva. Todos tienen un estilo diferente así que es buena idea experimentar tanto individualmente como con los diversos equipos que puedes hacer, aunque es preferible que siempre tengas a uno que ataque cuerpo a cuerpo, otro que se enfoque en los ataques a distancia y uno que tenga facilidad para curar. La diversidad de los personajes es grande, ninguno se sentirá semejante a otro, permitiéndote descubrir con cual te sientes más cómodo.

La progresión se maneja de manera simple, con cada nivel que subas te darán puntos que podrás intercambiar por habilidades, movimientos o ataques especiales. Por suerte cada personaje obtiene sus propios puntos al subir de nivel por lo tanto puedes concentrarte completamente en uno y dejar a otros de lado, aunque esto no es recomendable porque sin importar que tan fuertes sean, siempre existirá la gran posibilidad de que los maten, así que es preferible mantenerlos a todos en el mismo nivel. Las magias se mejoran con el Phantoma el cual se consigue quitándoselo a los enemigos cuando los vences, las mejoras van desde que tanto daño hacen, que tanto mana usan y su alcance. Lo anterior no suena complicado porque no lo es, simplemente te puede llevar algo de tiempo pensar en que sería más recomendable mejorar o tener.


El lugar donde pasaras la mayoría de tu tiempo es en la academia de Rubrum, donde podrás luchar para subir de nivel, conseguir misiones secundarias y hablar con los alumnos de las otras clases. Se te dará cierto tiempo el cual decidirás como administrarlo, cuando se acabe tendrás que ir irremediablemente a la misión de la historia. Durante tu tiempo libre también podrás explorar el resto del mundo, para viajar de una ciudad a otra pasaras a una vista continental y en tu trayecto te encontraras con combates aleatorios, puedes visitar ciudades en las que podrás comprar objetos que te ayudarán en los combates y hacer más misiones secundarias. El mapa es lo bastante grande como para perderte explorando, las ciudades están a una distancia considerable, no es aburrido viajar de una a otra o explorar el mapa para descubrir sus secretos pero si no te sientes con ganas siempre puedes usar un Chocobo para evitar combates aleatorios y moverte más rápido.

Aspectos narrativos

La trama nos sitúa en el mundo ficticio de Orience, que está dividido en cuatro naciones llamadas Rubrum, Milites, Anaze y Kogai cada uno con su respectivo cristal. El juego empieza con Milites (la nación de la tecnología) invadiendo Rubrum (la nación de la magia) después de haber conquistado las otras dos naciones. Durante la invasión el cristal de Rubrum es atacado haciendo que todos los habitantes pierdan su capacidad de hacer magia. Es en este momento donde aparecen los estudiantes de la clase cero los únicos que son capaces de usar magia sin la ayuda del cristal haciéndolos la última esperanza. La historia es interesante pero se siente muy densa por los largos diálogos llenos de tecnicismos mágico fantásticos, muy comunes en estos juegos. Incluso puede sentirse que no avanza o que solo determinados momentos son relevantes con respecto a la trama principal. No es mala solo está llena de cosas que pudieron ser omitidas para hacerla más diluida y disfrutable. 


Como es un remake de un juego que salió originalmente en PSP, obviamente se ve mucho mejor pero de lejos, porque cuando te acercas a las estructuras y paredes se aprecia las feas gráficas, Los personajes pueden estar mejor trabajados pero durante las conversaciones se ven como si estuvieran hechos de plástico y su movimiento de boca al hablar parece el de un títere, los principales pueden ser más expresivos y su nivel de detalle es mejor pero no termina de salvar al juego de verse feo. Lo que se lleva las palmas son los cinemas especiales porque están realizados con mucho detalle, son un deleite para la pupila aunque no son muchos, los que salen son increíbles. El paso de una consola portátil a un PS4 o un Xbox One es grande por lo tanto era de esperarse que no todo quedara perfecto. Los gráficos no arruinan la experiencia del gameplay pero hacen todavía más cansadas las conversaciones, tanto de la trama como las opcionales. Para lo que las consolas de nueva generación pueden hacer este apartado se siente como algo muy descuidado y desperdiciado.


La clase cero cuenta con 14 alumnos cada uno con su propia personalidad, a veces estereotipada, por desgracia la historia principal solo desarrolla 2 o 3 personajes haciendo que solo conozcas a los demás en las conversaciones regadas por toda la academia, aunque esto tampoco ayuda mucho porque son muy pocas, de hecho, el único momento donde empecé a tener simpatía por los personajes principales es al final del juego. Esto hace que solo los aprecies si te acomoda su estilo de combate o si son útiles durante las misiones. Los personajes no son malos pero tampoco se puede decir que sean buenos porque no los llegas a conocer del todo.

El soundtrack está lleno de canciones diversas y memorables que ayudan a mejorar la experiencia enfatizando momentos importantes de la trama, durante el gameplay es donde saca sus mejores trabajos haciéndolo sobresalir. Es, sencillamente, uno de los puntos más fuertes que tiene. Si el juego no te interesa por lo menos te recomiendo escucharlo.

Conclusión 

Después de varios años de espera nos dieron un juego con una calidad muy dispar en sus elementos, por un lado el apartado gráfico deja MUCHO que desear (para ser un juego de consolas de nueva generación), mientras que por el otro lado el sistema de combate puede llegar a ser muy adictivo. Quizá su duración no sea del agrado de muchos, me tomo unas 27 horas terminarlo pero aunque me desviaba varias veces a hacer otras cosas todavía me quedaron misiones secundarias por hacer y lugares que descubrir, aparte el juego cuenta con tres dificultades y al terminarlo por primera vez se desbloquea otra, todo para que al final sea algo que pueda darte horas de diversión con una historia interesante pero que podría ser más disfrutable. Final Fantasy Type-0 HD es un buen juego mal pulido (gráficamente), pero aunque tenga cosas buenas su atractivo dependerá enteramente de tu dedicación.

[Reseña Videojuego] Fire Emblem: Awakening

Hace un tiempo, cuando Super Smash Bros para 3DS y Wii U elevaba el entusiasmo de muchos por las nubes, salió un "trailer" mostrando a Captain Falcon y a otros dos personajes que desconocía completamente: Robín y Lucina, en el mismo "trailer" se mostraba que eran parte del universo de Fire Emblem. Investigando un poco sobre ellos descubrí que tuvieron su primera aparición en el juego más reciente de la saga: Fire Emblem Awakening, por lo tanto, me decidí conseguirlo para conocer el porque de la popularidad de estos personajes.


La franquicia Fire Emblem

Fire Emblem es una popular franquicia de videojuegos del género de RPG táctico (estrategia y rol) desarrollada por Intelligent System, diseñada por Shouzou Kaga y distribuida por Nintendo. Se caracteriza por la mezcla de los géneros de estrategia y rol, por ser pioneros en este tipo de juegos y por tener una gran incluencia del folclore medieval europeo.
(Texto sacado de Wikipedia)

Ficha Técnica

Nombre: Fire Emblem: Awakening
Desarrollador: Intelligent Systems Red Entertaiment
Distribuidor: Nintendo
Plataforma: Nintendo 3DS
Género: RPG táctico
Modo de juego: Un jugador
Fecha de lanzamiento: 19 de abril del 2012 (Japón), 4 de febrero del 2013 (América) y 19 de abril del 2013 (Europa)

Un gameplay que te hace pensar cada movimiento

Al principio, el juego te permite crear a tu propio personaje con un editor en el que podremos modificar el sexo, peinado, color de cabello, cara, estatura, voz y nombre, también hay otras que no son estéticas como la fortaleza y la debilidad, en las cuales se incluye: fuerza, habilidad, magia, suerte, destreza, etc. Tomamos el papel del estratega de un batallón, del cual tendremos control total de todos los guerreros sobre un escenario al estilo ajedrez (es decir, dividido en casillas). El escenario puede variar con desniveles o árboles que pueden afectar la movilidad de ciertas unidades a la hora de pasar por esos lugares. El sistema de combate consiste en poner a tus tropas al lado del enemigo para que después salga una secuencia de batalla automática haciendo que todo dependa de las estadísticas de los peleadores, las cuales se establecen por la clase y arma que tengan.

También hay otras acciones que pueden hacer todos, como usar un ítem, pasar turno, intercambiar equipamiento y emparejarse con otra unidad. El emparejarse es especialmente útil porque si un personaje se junta con otro aparte de ocupar la misma casilla, la unidad de apoyo podrá aumentar las estadísticas del otro, también estará la posibilidad de que haga un segundo ataque en la secuencia de batalla, no recibirá daño durante la batalla, incluso podrás cambiar a las unidades haciendo que la de apoyo pase a atacar y el otro a apoyar, también puedes intercambiar o transferir la unidad que este apoyando por una otra. El poder emparejar es muy entretenida de usar, muy útil a la hora de un combate y es la función que más vas a explotar del juego porque ayuda a que las batallas tengan variedad una de otra haciéndolas menos repetitivas.


El juego cuenta con más de 40 clases las cuales pueden tener un nivel máximo de 20 pero desde el 10 podrán ser modificadas usando sellos. Hay dos tipos de sellos, el primero promocionará la clase de la unidad haciendo que las estadísticas aumenten; en cambio, el segundo sello cambiará completamente la clase de la unidad haciendo que las estadísticas base (es decir, las estadísticas con las que cada clase comienza), el movimiento y las armas a usar se modifiquen, a veces drásticamente y otras veces levemente. Se debe estar atento a la hora de usar los sellos porque a pesar de que cada clase tiene sus estadísticas base, los personajes también tienen las suyas, por lo tanto no serviría de mucho poner a un personaje en una clase especializada en armas cuando su fuerte es la magia.

Con lo que respecta a las armas, estas se dividen en espadas, lanzas, hachas, arcos, bastones, piedras de transformación y libros de magia. Cada tipo de arma tiene sus puntos a favor y en contra, las primeras tres tienen un triángulo donde una vence a la otra (espada vence a hacha, hacha vence a lanza y la lanza vence a la espada), los arcos solo pueden ser usados cuando hay una casilla de distancia entre el oponente y tú, haciendo difícil que te hagan un contraataque pero te deja imposibilitado de contraatacar cuando te ataquen cuerpo a cuerpo, los bastones solo sirven para curar, es decir, si te atacan a una unidad concentrada únicamente en bastones solo podrás ver como recibe el golpe, las piedras como su nombre lo indica transforman a los personajes en una bestia conejo o en un dragón pero solo pueden ser usadas por dos clases que no son muy comunes, reduciendo mucho su uso, y los libros de magia, los cuales son las armas más útiles de todo el juego porque pueden atacar tanto cuerpo a cuerpo como a distancia. usan diferentes elementos para atacar (trueno, fuego, viento y oscuridad), muchas clases pueden usarlos, y al tener diferentes elementos pueden derrotar fácilmente a varios tipos de enemigos. La variedad de clases junto con la de armas hacen que te pongas experimental con los personajes para saber con cual combinación les va mejor a tus tropas y de esa forma convertirlas en maquinas de matar despiadadas.


Aspectos narrativos

La trama nos sitúa en el país ficticio de Ylisse, donde nos uniremos a un batallón para poder impedir una guerra. Al menos así es como inicia el juego porque luego empiezan a ocurrir acontecimientos que le darán otro curso a la historia, gracias a estos el juego puede abarcar los 26 capítulos que tiene. Sin embargo, es muy probable que todo el desarrollo te llegué a aburrir, más que nada porque solo resultan importantes e interesantes las partes finales del juego, haciendo que todo lo demás puedas saltártelo sin repercusiones.

Como es un juego de estrategia y la acción no es frenética o continua, se comprende que la música no pase de ser ambiental, no dejan de estar bien pero, a menos que escuches cada canción por separado, no esperes recordarlas, son buenas pero olvidables.

A pesar de ser un juego para Nintendo 3DS los gráficos están bien trabajados, en el campo de batalla podemos ver a nuestras tropas con un diseño de 8-bits mientras que en la secuencia de enfrentamiento cambia a modelos en 3D que están bien hechos, a pesar de tener pies de bailarina, estos también son usados cuando se desarrolla la historia. También hay cinemas donde usan un motor de animación muy bueno que no se entiende por qué no lo usaron más seguido porque son pocos los cinemas que hay y muchos duran casi nada. A pesar de lo anterior, el estilo gráfico no llega a alterar o arruinar la experiencia.


El juego contiene más de 40 personajes cada uno con sus propias estadísticas e identidad. Va a ser difícil que no te encariñes con alguno de ellos tanto por su utilidad en el combate como por su personalidad. En la historia principal no se llega a desarrollar a nadie que no sean los principales, haciendo que los demás se desarrollen en el apartado: conversaciones. Anteriormente mencioné que los personajes podían luchar en pareja pues cada vez que peleen juntos se llevaran mejor y su relación puede mejorar, haciendo que la unidad de apoyo le de más bonos al atacar y que sea más probable que la de apoyo de un golpe en la secuencia de batalla. Cuando se mejoren las relaciones se verá un pequeño diálogo entre los personajes, que muchas veces es entretenido, gracioso o sentimental, debido a las personalidades muy marcadas que tienen los personajes, varios son estereotipos pero no dejan de ser entretenidos. Si dos personajes del sexo opuesto tienen una buena relación pueden llegar a casarse. A pesar de que esto último pueda sonar innecesario, tú puedes darle mucha utilidad, ya que como dije antes vas a encariñarte con algunos personajes, lo cual te llevará a formar parejas entre ellos para ver lo que dicen entre ellos y/o como se enamoran, es de las mayores razones por la cual volver a pasar la campaña, básicamente tú decides cuanto vas a jugar para juntar las parejas que se puedan o se te ocurran. Se podría decir que los personajes es de los aspectos más trabajados, no por nada el juego se gano el nombre de Fire Emblem: Waifu.

Hombres, escojan a su Waifu y mujeres, escojan a su Husbando, que hay mucho de donde agarrar.

Conclusiones

Fire Emblem Awakening es una compra obligada para todos los poseedores de un Nintendo 3DS. Su sistema de combate junto con la mecánica de parejas te pueden dar muchas horas de diversión, por lo menos unas 30 horas en promedio con una sola partida, de las tres que te da el juego, y no solo eso, también te ofrece tres dificultades (normal, difícil y lunático), aparte de dos modos de juego: casual y clásico, (recomiendo que en tu primera vez elijas casual porque en la otra si te matan a un personaje no podrás volver a usarlo en todo el juego y te harán tomar decisiones, que en realidad no afectan la trama y su repercusión es tan mínima que no importan, por eso es mejor la casual si apenas estás terminando de entender cómo funcionan las mecánicas) con todo lo que ofrece no es facil decirle que no al juego; sin embargo, lo mejor de Fire Emblem Awakening también es lo peor, con esto me refiero a que no hay otra cosa por hacer que no sea pelear, no hay nada con que distraerse o explorar, los capítulos extra siguen siendo peleas solo que en diferentes mapas haciendo que la variabilidad del gameplay sea completamente nula, Si puedes dejar pasar lo último entonces no hay ninguna razón por la cual no darle una oportunidad, si no has probado algún juego de estrategia, te invito a probar este, es muy accesible y te puede enganchar por días.