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miércoles, octubre 21, 2015

miércoles, octubre 21, 2015

[Recomendación Cómic] El Incal, la gran fumada verde

Los personajes del Incal, con respecto a las manecillas del reloj, Deepo (el pelícano), John Difool (arriba), AnimahKill Wolfhead (abajo), Tanatah (arriba) y El Metabaron

Las cosas pasan porque deben suceder...

Dune de Alejandro Jodorowsky es la película más legendaria en la historia de la filmografía. Nunca se produjo; pero el folio de más de treinta mil hojas de conceptos, diálogos y escenas se convirtió en el santo grial del cine moderno. Tras un esfuerzo de dos años, nadie se atrevió a filmar el concepto de este gran director por temor a que no fuese comercialmente rentable. El resultado, cuando salió la versión de David Lynch no llenó las expectativas de nadie, sin duda en una revisión a posteriori la de Jodorowsky hubiese resultado en un concepto parecido a Star Wars que hubiese competido abiertamente con George Lucas más o menos para las mismas fechas. Simplemente fue una oportunidad que se dejo ir.


Pero como suele decir el dicho, las cosas suceden por un propósito. Todo el equipo técnico reunido para la película colaboró exitosamente en otras películas (Alien). Así mismo, el trabajo realizado entre el director Jodorowsky y el dibujante Moebius fue el origen de una de las historias de cómics más importantes de Europa de los últimos treinta años. Esta se transformaría en un clásico de culto y un punto de referencia para todo dibujante de cómic de los últimos treinta años, así como la base de un nuevo concepto para lo que puede ofrecer un dibujante de cómic. Por eso mi recomendación cómic de la semana es:

De Jean Giraud (Moebius) y Alejandro Jodorowsky: El Incal

Ficha técnica

Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujo: Jean Giraud (Moebius)
Editorial: Les Humanoïdes Associés.
1980-1989



Sinópsis

John Difool es un detective con poco sentido común y mucho menos suerte. Aficionado a las mujerzuelas androides, al “ouiski” y a los cigarros; pasa rebotando por la vida sin nada porque vivir. Pero un encuentro fortuito con un Berg moribundo lo pone en contacto con un objeto místico que lo supera en todos los aspectos, el Incal Blanco. A partir de ese momento se convierte en blanco del Metabaron (el mercenario más peligroso del mundo) del gobierno humano, de la organización terrorista Amok y de los Technopriests, una secta oscura que adora al Incal Oscuro. Con tantos enemigos en su contra su único aliada es la misteriosa Animah, ¿pero podrá confiar en realidad en alguien?

¿Por qué me gusta El Incal?

  • Es un cómic inteligente. Aunque el arte de Moebius es impresionante y las escenas son impactantes, seguirle el hilo a la historia requiere de un gran conocimiento de ciencia-ficción dura, de religión y de metafísica. El Incal es “la gran fumada verde”, pero tras todas las explicaciones y las tecnoblablas se encuentra una historia profunda de un gran contenido humano, porque lidia con la pregunta quienes somos y para qué existimos.
  • Aunque no lo admita, Jodorowsky tomó mucho de la ciencia ficción de su obra de Frank Hebert. Esto le da a El Incal un aire surrealista muy similar al de Dune; tanto en viajes por hiperespacio, elementos místicos y objetos poderosos que permiten a las personas superar el límite de sus capacidades. Esta combinación es muy rica e interesante, combinada con el matiz diverso de los personajes.
  • Los personajes del Incal evolucionan y de que manera. La relación entre John Difool y Animah es obvia, pero la sorpresa para el lector es cuando los enemigos mortales Tanatah y El Metabaron inician una relación romántica. Conforme avanza la historia, El Incal influye en la percepción de todos los protagonistas, lo que deja una sensación en la historia que va más allá del bien y el mal.
  • El arte de Moebius. Sólo vean las páginas con detalle y notarán la génesis de un genio. Imágenes similares las han visto sucesivamente en películas, pero fue Jean Giraud el que les dio vida por primera vez y las expuso para un público adulto. Su trabajo es de una calidad imponente que muchos han tratado de replicar y pocos han logrado.

¿Por qué no me gusta El Incal?

  • El final. Aunque es la consecuencia lógica a la que se llegaría con la personalidad de John Difool, el carácter cíclico de la serie nos deja con la interrogante de si en algún momento la vida no ha dejado de dar vueltas. Esto fue una frustración la primera vez que lo leí, aunque ahora lo veo con diferentes ojos.
  • Aunque impresionante, Moebius es un artista de la década de los ochenta que no se ayudó por computadora para dibujar. Por lo tanto, él y su equipo creativo se enfrenta al problema de “es un dibujo viejo”. Es inevitable, pero no desvirtúa la capacidad del artista para dar a entender su punto.

Si les suena a El Quinto Elemento es mera coincidencia. ¡Cómo no!

El inicio de una era

Es difícil ser objetivo con la carrera conjunta de dos hombres que revolucionaron tanto el cine como el cómic, pero El Incal es la génesis de un cambio en la forma en que se ven los efectos especiales en la actualidad. Su impacto en cómic no grande, pero El Quinto Elemento de Luc Besson toma muchos elementos “prestados” de esta serie (demasiados diría yo). La trascendencia de este cómic llega al ámbito artístico visual a lo largo de occidente, generalmente en películas pero también en escenarios de combate de cómics durante los años ochenta y noventa. No fue hasta el advenimiento del manga que el cómic americano dio otra evolución, pero la base del movimiento de muchos dibujantes de la actualidad está en las páginas de esta vieja leyenda. Por eso, si son dibujantes y quieren saber el origen de las cosas les digo, lean El Incal y suspiren por lo que pueden llegar a ser.

Si John, son de verdad.

miércoles, septiembre 30, 2015

miércoles, septiembre 30, 2015

[Recomendacion Comic] 10 Historias Imperdibles de Batman

10 comics imperdibles de batman


Hace poco que celebramos el Batman's Day y qué mejor manera de aprovechar la celebración que recomendando algunas de las mejores historias del héroe encapuchado. ¡OJO! Que aquí les voy a compartir los cómics corrientes donde el murciélago logra hitos impresionantes (como matar a un dios) sino cómics donde lo que impera es la narrativa y el arte sobre la acción gratuita diseñada para endulzar a los fans acérrimos.

Aquí lo que impera es la capacidad de contar una historia,  el arte del storytelling y por supuesto, que el artista a cargo de la parte gráfica y la narrativa visual esté a la altura de la exigencia. Como última advertencia, no hay una jerarquía de mejor o menor calidad, todas son grandes historias que un verdadero conocedor del cómic debe haber leído.

ARKAM ASYLUM


Grant Morrison Dave McKean crearon una de las obras más exitosas de la historia del cómic, hay que sentarse con cuidado para apreciar toda la complejidad de esta inolvidable novela gráfica en la que el Caballero de la Noche se ve obligado a enfrentarse a sus enemigos más letales… y a sus miedos más profundos. Una historia que se sentó las bases de muchos de los mitos actuales del héroe gótico.

BATMAN THE DARK KNIGHT RETURNS.


Frank Miller es un autor que no necesita presentación, y este cómic tampoco. The Dark Knight Returns es provocativa, pero no sin precedentes, naturalmente. Subraya preguntas sombrías ya presentes en incluso las versiones más alegres en infantiles de Batman; explora el núcleo de una figura literaria compleja. Y, por supuesto, las figuras literarias no necesitan ser moraesl o agradables para ser grandiosas. Piense en "Lolita" de Humbert Humbert. La cuestionable hiper violenta naturaleza del vigilante recalca que existe una delgada línea entre el Batman conocido y la versión de Miller, lo cual sólo hace que la historieta sea más rica en interpretaciones.


“TO KILL A LEGEND” / DETECTIVE COMICS #500.


Solamente con ver a las leyendas que firman la portada bastaría para tener un orgasmo artístico: Dick Giordano, Joe Kubert, Walt Simonson, Jose Luis Garcia Lopez, Jim Aparo, Tom Yeates... ¡y más!  Sin embargo, lo que nos ocupa es la historia escrita por el ilustre Alan Brennert  donde nos muestra a un Batman emocional y alejado del frio y estoico enmascarado que suele ser, en una forma que se volvió patrón de escritores siguientes.

BATMAN THE KILLING JOKE.



Ya los seguidores de mis artículos saben que con frecuencia señalo que en realidad hay muy poca diferencia entre el Joker y Batman, ambos son igualmente psicópatas con la diferencia que uno encontró una forma de canalizar su locura en una forma... ehmn... "productiva", mientras que el otro se entregó a deleitarse en su locura como una forma de evasión y en realidad, no es tan loco como logra hacer creer a todos.  Es una obra que ha ganado todos los premios que podria codiciar: Eisner, Haxtur, Harley... y se ha incluido en la lista de obras literarias imprescindibles de la humanidad por la UNICEF

THE LONG HALLOWEEN.


Con una trama muy compleja y un reparto sin fin de personajes clásicos, la atemporales odisea del superhéroe donde Jeph Loeb rinde homenaje a la apariencia y el sabor de los clásicos del cine noir de Hollywood y las historias de Batman de la Era Dorada. Loeb equilibra hábilmente la caída de Harvey Dent, el ascenso triunfal de Batman, y el misterio global que reúne todos estos improbables compañeros de cama juntos sin ningún problema. Y como toda buena historia de misterio, incluso cuando el caso está cerrado, las preguntas siguen siendoTim Sale por demás glorioso, indefinible  e inescrutable en su arte que por si solo da un peso invaluable a este cómic.

"MAD LOVE" | THE BATMAN ADVENTURES.



Mad Love es una historia de los cómics originales dibujados en el estilo de la popular serie de animación de Bruce Timms. Es incluso elaborado por Paul Dini, una fuerza importante detrás de la serie animada. Esta historia en particular introduce cómo se desarrolla el amor de Harley  por el Joker,  una advertencia sobre lo que sucede cuando alguien ama imprudentemente, obsesivamente, y durante demasiado tiempo. A través de experiencias tragicómicas de Harley, cogemos una visión de nosotros mismos en un espejo de circo, distorsionado y demasiado dispuestos a hacer el tonto para alguien que en realidad estaríamos mucho mejor sin. Pero a través de esa conciencia puede venir el cambio, y eso es una buena cosa en verdad El actor Mark Hamill de Star Wars fama, que interpreta la voz del Joker en la serie animada, afirma que este es uno de sus todos los tiempos cómics favoritos, que calificó de "audaz, fuerte, alegremente demente."

NO MAN'S LAND.



Quien no conozca esta historia se sorprenderá de saber que el verdadero héroe del relato es Jim Gordon. Cuando el gobierno norteamericano abandona a ciudad Gotham a su suerte, encontramos que la lucha de Gordon por reestablecer la ley es realmente fascinante. No sólo está tratando con la anarquía en una escala masiva, que está dando cuenta de que no tiene a nadie encima para decirle lo que es "correcto" e "incorrecta" de hacer las cosas. De repente, él está en los zapatos del Batman sin necesidad de un disfraz.. Y luego tenemos al Scarecrow, sin sus químicos de miedo, ¿qué daño podría hacer? Simplemente volver a la vieja y efectiva manipulación mental con la ayuda de las supersticiones religiosas.

"THE DEMON LIVES AGAIN" | BATMAN #244.


Durante la década de los años 70, se marcó una búsqueda de volver a las aventuras más detectivescas y misteriosas de Batman. Con el trabajo de artistas como Neal Adams (de quien vemos esta portada) y escritores de la talla del guionista Dennis O’Neil nos traen esta historia dramática. Si deseas leer la reseña de este cómic, te aconsejo la que escribiera nuestro colega Osmar cuando nos recomendaba este cómic en el año 2009: Batman, la saga de Ra's Al Ghul.

“STRANGE APPARITIONS” | BATMAN'S DETECTIVE COMICS #475



Más especifícicamente, el trabajo de Steve Englehart en Detective Comics  #469-476. Es verdad que Len Wein terminó historia de Steve Englehart con Hugo Strange y Silver St. Cloud que conforma la colección de "Extrañas Apariciones", pero el trabajo de Englehart basta para tomarse por separado, y en esa misma línea, ingresa la famosa historia Joker “The Laughing Fish”. Una de las historias esenciales para todos fanático del Joker.

BATMAN: YEAR ONE.



Frank Miller al guión y el arte de David Mazzucchelli... ¡QUÉ EQUIPO! Pero no nos quedemos en lo obvio, es cierto que es el comienzo de la lucha de Batman.. es la llegada de Gordon a Gotham. ¿Ya conoces la historia cierto? No si no has leído esta historia. Porque estos magníficos artistas en el cénit de sus carreras realizaron su versión del origen de Batman y crearon una obra maestra. 

¡Y eso es todo con esta lista!  Sé que habrá muchas desavenencias y acuerdos sobre este resultado, pero espero que quieran aprovechar para dejar sus apreciaciones en esta sección de comentarios. ¡Nos leémos!

martes, septiembre 22, 2015

martes, septiembre 22, 2015

[Recomendación Comic] Jade, cuando Linterna Verde queda en familia


La década de los noventas como bien lo mencionó nuestro colega Osmar fue una de debacle en el mundo del cómic. Impulsados por una lucha de derechos de casi un año, los dibujantes más populares que la Marvel Comics jamás haya tenido en su historia (en nivel de ventas) simplemente preparó maletas y se armó su propia compañía de Comics (Image) que sigue vigente en la actualidad aunque la mayoría de ellos ya no dibuja. Marvel por su parte se hizo más dependiente de talentos caprichosos y autores inestables, lo que produjo maravillas artísticas por un lado que eran desastres en guión (Age of Apocalipsis). Por su parte, la DC reaccionó ante esto con una solución que al principio resultó innovadora pero conforme paso el tiempo se descubrió repetitiva, matar al superhéroe principal. En algunos casos el héroe renació (Superman), en otros casos encontró un reemplazo temporal (Jean Paul Valley/Azazel en el manto de Batman). Pero la transición más controversial a mi gusto fue la muerte de Hal Jordan y su reemplazo por Kyle Rayner. ¿Por qué?

Hay que poner los puntos sobre las ies. Ron Marz es un gran guionista, pero si uno revisa su trabajo a profundidad es un machista misógino que usa como excusa la “trama del superhéroe” para sus intenciones hacia el sexo “débil”. Él es el culpable de que Alexandra deWitt (la novia del Kyle) terminara en un refigerador, ganándole una rivalidad eterna con la escritora y blogger Gail Simone. Sin embargo, a los cuatro años este desarrolló una primicia en cómics, un arco que duraría aproximadamente seis meses. Por eso mi recomendación de cómic es:

De Ron Marz: Green Lantern #107-112

Guión: Ron Marz, Erik Luke (#108) y Ron Lim (#112)
Lapices: Jeff Johnson y Chris Batista (#107), Darryl Banks (#108, #110, #111, #112) y Paul Pelletier (#109)
Tintas: Bob Wiacek y John Lowe (#107), Terry Austin (#108-#112)
Colores: Rob Schwager
Diciembre 1998 - Mayo 1999

Argumento

Después de reencontrarse con una versión de Hal Jordan del pasado, Kyle Rayner decide reconstruir el Cuerpo de Linternas Verdes para defender el Universo con la copia del anillo original del Linterna Verde del pasado. El inconveniente es que debe dejar la Tierra. Luego de buscar a un sucesor digno entre los antiguos linternas de la Tierra (Alan Scott, Guy Gardner y John Stewart), surge un voluntario inesperado, su novia Jennifer-Lynn Haiden (mejor conocida como la superheroina Jade) acepta tomar el manto de Linterna Verde gracias a la compatibilidad entre sus antiguos poderes y los del anillo. Después de crear una réplica, Kyle parte al espacio para llevar a cabo su misión mientras Jade se queda para defender de cualquier amenaza en el cuadrante de la Tierra.


¿Por qué me gusta esta saga?

  • La introducción de Jade en la hermandad de Linternas Verdes es un cambio refrescante. A diferencia de Katma Tui (una líder rebelde que acepta el manto luego de derrocar al encargado de su sector, el villano Siniestro); Jade es humana, mutante y una chica de al lado que toma el manto de un superheroe poderoso.
  • Como hija de Alan Scott (el Linterna Verde de la Edad de Oro) ella posee afinidad con este poder, el uso que le da a este poder es “creativo”. La solución para la mayoría de sus historias contiene mucho menos violencia y más reflexión que las de sus contrapartes masculinas.
  • Debido a su pasado como superheroína, Jade es conocida por el mundo (no usa antifaz). Esto libera al guionista y al equipo de dibujo de inconvenientes transiciones entre su figura heroica y su vida diaria (si les recuerda She-Hulk es mera coincidencia).
  • Jade no sucumbe a la masculinización de la heroína. Aún después de tomar el manto ella sigue siendo una chica simpática, alegre y mordaz. La costumbre de haber tomado el manto hace que se tome las cosas con naturalidad y no pierda la calma en situaciones difíciles, sin perder en ningún momento de vista su propia femeneidad ni los atributos que la caracterizan.

¿Por qué no me gusta esta saga?

  • La trama es muy regular, pero no se puede decir lo mismo del dibujo. Tal como se muestra en los créditos hubo cuatro dibujantes y cuatro entintadores. Esto deja una calidad disimil de dibujo, que va desde lo muy bueno hasta "mejor dedícate a otra cosa". Eso habla mucho de donde se enfocó la calidad (Green Lantern: The New Corps)
  • El tiempo de Jade como Linterna Verde es muy corto (seis números). Al final no sólo pierde el anillo que recibe sino que se niega a continuar con la labor de Linterna Verde a pesar del segundo ofrecimiento de Kyle Rayner.
  • Tal como suele hacerlo, Ron Marz como guionista no sucumbe a la tentación y en lugar de permitir que ella resuelva la última misión trae al héroe titular del espacio para salvarla y acabar con el peligro. Este es un detalle peculiar en la forma de trabajar de este guionista que fue corrigiendo con el tiempo (cuando tuvo que trabajar en Top Cow).
  • Más en el futuro, Jade sufre el destino de muchos héroes y villanos de cualquier Universo sobresaturado. Recupera sus poderes, muere, vuelve como villana (Black Ring), revive y cuando termina The New 52 su padre se vuelve gay en Earth-2 y desaparece de la línea principal, por lo que su existencia está en entredicho por el milagroso evento del “Deux Ex Machina” del cómic.

¿Linterna Verde es misógino?

Lamentablemente para Jade y para el público que vivió esa era, el martillo le llegó muy pronto. Gail Simone, una estilista que estudió teatro clásico, junto con sus amigas lectoras crearon la página Women In Refigerators para criticar la costumbre de los cómics de hacer avanzar la historia a costa del sacrificio personal (y corporal) de los personajes secundarios femeninos. El impacto de esta página le dió de lleno a esta versión de Linterna Verde, porque fue el mismo Ron Marz quien cometió el “brutal acto” que dio inicio a la página y creó todo un genero dentro de la trama de cómics. Con el final de Green Lantern: The New Corps las cosas volvieron a la normalidad y con el devenir del nuevo milenio Jade sufriría los cambios típicos de los superhéroes hasta que exista interés de reanimarla de nuevo. Por eso les recomiendo leer estos ejemplares, para buscar la base de un Linterna Verde que no van a ver en mucho tiempo, uno que no es dominado por hombres.


miércoles, septiembre 09, 2015

miércoles, septiembre 09, 2015

[Recomendación Cómic] MD Geist: El Soldado Más Peligroso

Durante mis investigación en Mora Books compré mucho cómic. Mucho de este es basura (como en la actualidad mucho de lo que se hace sigue siendo basura. Pero entre las cosas de anime y manga que fui recolectando en el tiempo (gracias Dark Horse) me tropecé con una joya autocontenida en un volumen especial. Verán, es algo que no había visto en mi vida, parecía manga pero fue hecho por dibujantes americanos. Por supuesto, me gustó y lo compré. Ahora mientras reviso mi biblioteca para saber que recomendar (me disculparán que la mayoría ya vaya a cumplir veinte años) me reencontré con esta historia y consideré que era algo para representar la transición en que las recomendaciones de Neoverso se encuentran ahora. Así que para ustedes, el cómic basado en un OVA ignorado en Japón y la recomendación manga/cómic/manhwa de la semana es:

De Koichi Ohata y John Ott: MD Geist

Ficha del cómic

Creador: Koichi Ohata
Artes: Koichi Ohata y Tim Eldred
Color: John Ott
Viñetas: John Ott
Casa editorial: CPM Comics y Studio Go!
3 entregas o una recopilación en Data Album 1
Publicada en Junio 1996

Sinopsis

Durante la expansión de la humanidad en el espacio los demonios que amenazaron con destruirla acompañó a los colonos a sus nuevos hogares, en especial en el planeta Jerra. Desolado por una guerra constante entre las diferentes facciones que buscan la independencia, los representantes fieles al gobierno de la Tierra desarrollan la última arma de destrucción masiva, soldados inmortales cuya única misión es acabar con el enemigo. Pero cuando ya no hay más enemigos; el deseo de estos soldados se transforma en una ansiedad demente por el conflicto que los lleva a enfrentar a amigos y enemigos en un frenesí homicida. Aunque capturaron y exiliaron a estos soldados en éstasis la órbita del planeta, el tiempo y la decadencia se encargan de regresar a uno al planeta, Geist. Con su objetivo fijo en la mente, este homicida ayuda a amigos y enemigos en pos del sueño de su especie, alguien digno contra el cual luchar.

¿Por qué recomiendo este cómic?

  • A pesar de que fue hecho por norteamericanos, la influencia y el celo del autor Koichi Ohata se siente en cada página. Esto deja al lector con un trabajo impecable a nivel gráfico.
  • Las escenas son fuertes, no hay censura y la acción se desarrolla de forma fluida. La dirección de lectura es comprensible y los diálogos van al punto.
  • Existen pocas referencias del género manga en la obra, el diseño de los personajes y el dibujo en general son de este estilo pero la guía de movimientos y de acción es la de cómic americano. La mezcla entre ambas vertientes nos deja una híbrido intenso y brutal.
  • Al final del cómic viene un estudio de los artes, tanto de personajes como de tecnología. Es una muy buena referencia para dibujantes del género cyberpunk o retrofuturo.
  • Los artes de la portada y mucho de la historia es original del autor Koichi Ohata

¿Qué no me gusta de MD Geist?

  • Hay demasiadas similitudes entre la obra y el OVA. Por lo tanto, si usted ve el OVA primero se va a arruinar la experiencia del cómic (a mi parecer el cómic es superior).
  • El cómic es muy violento. Se recomienda discreción.
  • La historia se siente muy orientada a los gustos japoneses de manga y anime de mediados de los ochenta, lo que incluye la percepción de la mujer, ciertos diálogos y la acción

La transcisión a una nueva era

Debido al éxito de los formatos digitales, a la introducción del comercio global y luego del advenimiento de los medios de grabación en formato láser (CD, DVD, Blue Ray) el mundo se ha tornado en una aldea más diminuta. De esta forma, cuando U.S. Manga comercializó por primera vez este OVA e invirtió en este cómic, con toda la intención introdujo el apetito por manga al mercado americano. Pronto revistas como Dark Horse comenzaron a comercializar este género, para que luego casas de distribución importantes comenzar a importar, traducir y comercializar el género para el gusto del mercado americano. Por eso, mientras en Neoverso celebramos la unificación del género escrito recordamos esta obra, una fusión entre dos mundos. Salud por eso!

martes, agosto 25, 2015

martes, agosto 25, 2015

[Recomendación cómic] We3


Vertigo es una editorial ligada a DC cuyo principal enfoque son historia más serias. Para esto no ocupan los ya conocidos personajes como Superman o Batman sino que muestran a otros totalmente nuevos. Son numerosas las historias que se han publicado pero hay una en especial que me provocó sentimientos de tristeza que no creía tener.

Ficha técnica

Nombre: We3
Escritor: Grant Morrison
Dibujante: Frank Quitely
Editorial: Vertigo
Números: 3


¿De qué trata?

En un centro secreto de investigación se hacen pruebas para crear cyborgs usando animales domésticos. Solo tres sujetos de prueba han sobrevivido al tratamiento el equipo llamado We3. Estos están entrenados para cumplir misiones de la forma más efectiva posible. Pero, ¿qué es lo que desean en verdad estos animales?

¿Por qué leerlo?

Con el solo hecho de que está escrito por Grant Morrison hace que muchos quieran echarle un ojo y no están mal por reaccionar de esa forma. El escritor de Crisis Final y de la mejor etapa de Animal Man vuelve a hacer equipo con Frank Quitely para traernos un emotivo cómic lleno de momentos crudos que te harán querer abrazar a tu mascota. El manejo de un dialogo simple pero bien trabajado junto con un dibujo muy expresivo y detallado hacen que todo quede de tal forma que te encariñas con cada aspecto.


Conclusiones

Vertigo tiene grandes historias y este es el ejemplo perfecto. Tres números es lo que necesitó para atraparme completamente. Es una de esas obras cortas que sabe como llegarte al corazón. Si eres alguien que ama a los animales o eres muy apegado a tu mascota es probable que derrames lagrimas por lo hermoso que llega a ser.

martes, agosto 04, 2015

martes, agosto 04, 2015

[Recomendacion Comic] Wanted, la disciplina del buen villano.


Muchas veces vemos una película sin darnos cuenta que está basada o adaptada en algún libro o cómic. Esto mismo me pasó con Wanted, vi la película y me agrado bastante. El problema vino cuando leí el cómic en el que esta "basado", pues como ocurre en muchos casos el material original es mejor o lo único que tiene de parecido es el nombre. Entonces, si la película es pasable en lo que acción se refiere ¿qué tan bueno está el cómic? 

Ficha técnica

Nombre: Wanted
Escritor: Mark Millar 
Dibujante: J. G. Jones
Editorial: Top Cow
Números: 6

¿De qué trata Wanted? 

Wesley Gibson es un trabajador común que vive con su novia que lo engaña con su mejor amigo. Cada día es igual al anterior hasta que en una de sus tantas visitas a una cafetería una mujer se le acerca diciéndole que su padre, el cual lo abandono cuando era niño, ha sido asesinado y que pertenecía a la Fraternidad, un grupo de villanos que lograron controlar el mundo al matar a todos los heroes. Así empieza el entrenamiento de Wesley para volverse el sucesor de su padre y convertirse en The Killer.

¿Por qué leerlo?

Muchas veces pensamos que los tipos malos se la pasan pateando perritos en sus tiempos libres pero no es nada más alejado de la realidad. El cómic, a pesar de mantener la trama con la historia de The Killer, se hace cuestionamientos sobre que significa ser un villano llegando a dar una visión muy interesante sobre el mal. Mark Millar es un escritor muy reconocido por sus excelentes historias [Ver: Mark Millar, maestro entre maestros] pero en este caso nos encontramos con la mejor; llegada a ser considerada como el Watchmen de los villanos.

Conclusiones

Cuando uno ve el material original de algo, la sorpresa llega a ser grande pero en este caso rebaso nuevas escalas. Wanted toca el tema de los villanos como ningún otro lo hace, viendo desde una perspectiva mas disciplinada sin tener que ser badass todo el tiempo provocando que te intereses genuinamente en lo que va a pasar por la calidad del guión que por los momentos de acción. Esta es una lectura obligada para todo mundo.

martes, julio 14, 2015

martes, julio 14, 2015

[Recomendación Comic] Bomb Queen, el lado sexy del mal.

El lado sexy del mal


Un villano es una parte importante de una historia, es el que le dará al héroe todos los obstáculos para alcanzar su objetivo pero ¿qué sucede cuando el protagonista es el tipo malo? Puede que les haya llegado a la cabeza varios ejemplos pero les puedo asegurar que nada se compara con Bomb Queen

Ficha técnica

Nombre: Bomb Queen
Escritor: Jim Robinson y Jim Valentino
Dibujante: Jim Robinson y Paul Little
Editorial: Image Comics
Números: 7 volúmenes (32 números)

¿De qué trata?

New Port City podría ser una ciudad como cualquier otra pero tiene un detalle que la hace diferente, es gobernada por Bomb Queen, una supervillana que combate la justicia con bombas por no tener poderes. Esto la llevo a estar dividida en dos secciones, uno donde se vive tranquilamente siguiendo la ley y el otro donde todo está permitido. Obviamente esto no pasa de estar percibido de las muchas personas y héroes que intentarán quitarle el control a la dictadora, quien no dudará en matarlos por conservar su poder.

¿Por qué leerlo?

Uno pensaría que al ser un protagonista malvado la historia lo haría evolucionar de forma que se volviera una buena persona. Por suerte este cómic no es así, Bomb Queen nunca cambiará su mentalidad de villana. Esto podría sonar a que la trama se puede volver monótona en cierto punto pero gracias a la mente de los escritores la diversidad de la historia a través de los volúmenes no se siente pesada ni tediosa. El como ella puede estar un paso adelante de los antagonistas junto con la curiosidad por saber que sacarán después es un incentivo para seguir leyendo.

Conclusiones

Este cómic es de los más badass que he tenido el gusto por leer, es grosero, violento, lleno de insinuaciones sexuales y te muestra lo que es un villano completamente puro. Es cierto que puede tener un par de detalles pero no me importa, es una de esas obras donde lo único decepcionante que tiene es su final porque significa que no seguirá con la historia de la más grande H.D.P. que ha existido. Una lectura obligada para cualquiera que quiera saber lo que es un verdadero tipo malo.

martes, julio 07, 2015

martes, julio 07, 2015

[Recomendación Cómic] Joker's Last Laugh!


El Guasón es uno de los enemigos tradicionales más reconocidos de la historia del cómic. Desde su aparición en Batman #1 de 1940,  inspirado en la interpretación de Conrad Veidt del Hombre que Ríe de 1928; este personaje ha pasado por todas las permutaciones imaginables de un villano. El payaso del crimen, el psicópata sin remedio, el asesino sin conciencia, el jefe de la mafia de Ciudad Gótica o el terrorista anárquico y amoral con cero empatía; tanto los guionistas como los actores que lo han interpretado han venido a enriquecer al archienemigo por excelencia de DC. Pero muchos se han preguntado que sucedería si el Guasón no pudiese reír. Por esto mi recomendación de la semana es:

Para los malpensados, este no es un actor cualquiera haciendo un casting para el Joker. Este es un estudio fotográfico del actor Conrad Veidt como Gwynplaine en El Hombre que Ríe de 1928. Cualquier parecido es mera coincidencia.

De Ty Templeton y Brandon Kruse: Joker's Last Laugh

Guión:     Ty Templeton
Dibujo:    Brandon Kruse
Tintas:     Terry Beatty.
Editorial: DC Comics.
Revista:    Batman & Robin Adventures #18
18 de Mayo de 1997

Sinopsis

Después de un caro y fallido n-esimo intento por eliminar al Duo Mantequilla, el Guasón entra en un estado que jamás había sufrido a lo largo de su carrera, una terrible depresión. Es labor de Harley Quinn y sus secuaces devolver la sonrisa al payaso del crimen. El problema es que la sombra de Batman está eternamente tras su pista. ¿Podrá el Guasón reír al final? ¿O será Batman quien pueda detener al loco degenerado y su pandilla?


¿Lo que me gusta de Joker's Last Laugh?

  • La historia explora de una forma más profunda la relación entre el Guasón y sus secuaces; los cuales hacen un esfuerzo enorme por devolverle su forma de ser más característica.
  • Harley Quinn toma el papel de protagonista y se roba la titularidad tanto del Guasón como de sus encarnizados enemigos.
  • El número humaniza a uno de los enemigos tradicionales de Batman, le entrega una condición psicológica hasta ese entonces inexplorada (depresión), lo que rompe el canon.
  • Batman es reflejado como un obsesivo-compulsivo, que salta tras la pista de un criminal con la ferocidad de un sabueso sin medir las consecuencias de sus actos.
  • La broma final es muy graciosa e inteligente.

¿Lo que no me gusta de Joker's Last Laugh?

  • El dibujo (que está basado en la serie de televisión de los noventa) es muy sencillo.
  • La historia es sujeto de censura y orientada a un público más infantil.
  • Las onomatopeyas de cómic abundan y son poco imaginativas.

Qué sucede cuando el Guasón no puede reír

Después de más de cuatro décadas de risas y mas risas (desde un César Romero que ridiculizó al personaje con su risa empalagosa hasta una genial interpretación de Jack Nicholson); el Guasón se había establecido como una figura caricaturesca, la respuesta maligna y anárquica del vigilante enmascarado que todos admiramos. Pero en esta revista (y el capítulo revisado de televisión) se explora a un Guasón diferente, sujeto a una reacción humana normal de todos los días (depresión). Al intentar devolver al payaso de siempre, sus secuaces guiados por Harley Quinn destruyen media Ciudad Gótica antes de ser detenidos, sin éxito. En la humanización del Payaso del Crímen se encuentra la clave de este personaje, que sería reimaginado por Cristopher Nolan en la interpretación de Heath Ledger. El cambio del gangster sin corazón y el loco sin remedio al asesino anárquico de variados matices en The Dark Knight requirió un gran estudio del trasfondo psicológico de este personaje; algo que no se había dado en décadas pasadas. Esta es una de las primeras veces en que se humaniza visiblemente un villano clásico, por eso considero que La Última Risa del Guasón un buen cómic de referencia a futuro. Así que disfrútenlo.


PD. Dejo aquí unas imágenes perturbadoras y me retiro lentamente...

Jared Leto (un gran amigo de Heath Ledger) como el Guasón (marero)

De izquierda a derecha, Joel Kinnaman como el Capitán Rick Flag Jr., Margot Robbie como Harley Quinn y Will Smith como Deadshot, próximamente en Suicide Squad.

martes, junio 30, 2015

martes, junio 30, 2015

[Recomendación comic] Better days

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; el día de hoy para recomendaros un cómic. (y sí, no están viendo doble, yo también recomendé ayer; y ayer mismo re-publiqué la reseña de este mismo cómic)


Pero bueno, no es que no tenga nada más que recomendaros; sino que verdaderamente recomiendo este cómic. Y sí, sé que muchos de ustedes lo enfrascarán en el género furry -por su estilo de dibujo-; pero no trata de nada tonto, por lo contrario, tenemos una buena trama de la cual estoy seguro de que todos ustedes disfrutarán.

Y entonces, ¿de qué trata Better Days?


Bueno, en sí; Better Days trata de la vida de Fisk y de Lucy (gemelos fraternos); hijos de una viuda, cuyo esposo murió en Vietnam. La vida de Fisk y Lucy no están marcados tanto por la tragedia, sino por las situaciones extrañas y a veces difíciles que les pasa a lo largo de sus vidas, desde que son niños, hasta ser adultos y casarse. En sí, Better Days es un slice of life, con algo de acción y comedia; esto agregando un dibujo que a muchos les agrada


¿Qué me gustó de Better Days?

  • El dibujo
  • La excelente trama
  • La comedia
  • Los personajes como tales
  • Que sea totalmente gratuita


¿En donde puedo ver Better Days?

En el sitio oficial, solo sigue este link:


Y sin nada más que decir, me retiro, espero que os haya gustado mi recomendación. Nos vemos mañana con una recomendación de manga también.
¡JackDarkTemplar fuera!