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DAREDEVIL 2ª TEMPORADA (Opinion).


El Diablo de Hell's Kitchen regreso con una nueva temporada llena de acción, peleas y mucha sangre. Esta nueva temporada empieza con acción al máximo y eso es justo lo que queríamos debido a los pocos capítulos donde vimos a un Daredevil vestido con la indumentaria que lo caracteriza.



Daredevil es una serie que se centra en tres personajes, Matt MurdokFoggy Nelson y su secretaria Karen Page, después de esta temporada todo eso cambiara así que una ves dicho esto comenzare con mi opinión.


Esta segunda temporada la espere con mucha ansia debido a la gran primera temporada y creo que no me decepciono en ningún sentido ya que lograron introducir nuevos personajes en la serie pero sin perder de vista que la serie seguía siendo la de Daredevil; los nuevos personajes son Punisher y Elektra a quienes ya habíamos visto en los trailers de la serie.



Empezamos con Punisher, este anti-héroe se presenta de una manera muy similar a la de sus películas solo que ahora se envuelve a Daredevil quien tendrá que averiguar el porque de la sangrienta actitud de Frank hacia los mafiosos de NY.


El siguiente es Elektra quien como sabemos es uno de los amores de MattElektra sera una parte importante dentro de los eventos que harán que Matt pierda a sus amigos y a su socio-casi hermano.


Con forme pasan los capítulos se van presentado eventos que hacen que esta temporada parezca cortada por la misma tijera que la primera, desde la introducción de un nuevo héroe como lo es Punisher, seguido de la aparición de alguien importante dentro de la vida de Matt.



AL FINAL, ¿QUE NOS DEJA?


La segunda temporada nos deja a un Matt que esta puesto a prueba en todos los sentidos, desde haber perdido a sus amigos, a su socio de trabajo, incluso perder un amor pasado. Algo que esta muy claro es que Matt esta firme en seguir siendo Daredevil sin importar lo que pase, esto nos asegura otra temporada de este héroe y no olvidemos que Punisher es un gran personaje que podría ganarse su propia serie en Netflix y podría asegurar que así sera.

‘ThunderCats’: Hace 30 años, León-O alzó la Espada del Augurio.

La destacada serie animada de los años 80 fue un éxito televisivo. Los dibujos animados fueron creados en 1985 por Ted Wolf, quien también ideó a Los Halcones Galácticos y a Los Tigres del Mar. Hace 30 años, el Tercer Planeta albergó a un grupo de felinos humanoides que abandonaron su mundo cuando estaba a punto de explotar.  La historia de los ThunderCats llegó a la pantalla chica el 23 de enero de 1985 para atrapar la atención de los niños con épicas batallas entre el bien y el mal.



Hoy, apelamos a la nostalgia al recordar a estos héroes y a la historia que crearon los estadounidenses Ted Wolf y Leonard Starr, con la colaboración del japonés Katsuhito Akiyama.

Los ThunderCats tuvieron un éxito rotundo en la pantalla chica. La serie tuvo cuatro temporadas (1985-1989) y 125 episodios. Fue, junto a otros programas como Dragon Ball (1986-1989) y Los Caballeros del Zodiaco (1986-1990), un hito en la década de los años 80.

La serie de dibujos animados –con trazos del cómic norteamericano y el manga japonés– se centró en las aventuras de un grupo de nobles guerreros thunderianos. Ellos tenían como misión resguardar al heredero del trono de Thundera (León-O) y a la Espada del Augurio, en cuya empuñadura estaba el Ojo de Thundera (la fuente de los poderes de los ThunderCats).

Historia de los ThunderCats. 

Thundera fue un planeta lleno de paz, donde Claudus reinaba con armonía a sus habitantes hasta que la maldad y la avaricia confluyeron para destruir este equilibrio. Los mutantes del planeta Plun-Darr invadieron Thundera en dos ocasiones. Durante la primera batalla, el rey perdió la vista y dejó a su fiel consejero Jaga a cargo para lograr enfrentar a sus enemigos.

'Exodus', primer capítulo de los ThunderCats (Tomado de Youtube)

Cuando Thundera fue atacada por segunda vez, los mutantes, bajo el mando del hechicero Ratilla, querían apoderarse del tesoro del planeta y de la Espada del Augurio. Jaga y cinco miembros de la guardia real se defendieron.

El sabio logró despojar a Ratilla de su fuente de poder: la espada de Plun-Darr y con el fin de destruir esta arma cometió un terrible error.  Jaga lanzó la espada al cañón más profundo de Thundera, esta quedó atrapada en el núcleo ardiente del planeta y con sus poderes provocó grandes explosiones las cuales desencadenaron la destrucción del mundo.

Para los fanáticos de la serie, el escape de Thundera y la  llegada al Tercer Planeta es historia entendida; para quienes recién conocen a los felinos cósmicos les contamos que cuando el planeta estaba
a punto de explotar, Jaga huyó con la élite de guerreros en la NaveComando .

Los tripulantes eran los thunderianos más destacados: el piloto Pantro, el ingeniero Tigro (hijo adoptivo de Claudus), la guerrera Cheetara, los audaces Felino y Felina, Osbert (un gato del planeta de los Snarf) y el príncipe León-O.

En el espacio, la nave fue atacada por los mutantes y sufrió enormes daños. Tal situación obligó a los ThunderCats a planificar un aterrizaje forzoso en un planeta que estaba alejado en el cosmos y cuya atmósfera era compatible con las características de Thundera.

El sabio Jaga muere en su misión, pero los nobles ThunderCats sobreviven y mantienen sus edades y fuerza física gracias a las cápsulas de animación suspendida; todos menos el príncipe León-O, quien creció en
tamaño, pero mantuvo su mentalidad de un niño de 12 años.

Llegaron al Tercer Planeta y, tras ellos, los mutantes, quienes en su afán de conseguir la Espada del Augurio los persiguieron.

En ese planeta, les esperaba otro peligro: Mumm-Ra, un sacerdote egipcio venido a menos desde que le vendió su alma a los antiguos espíritus del mal con el fin de tener vida eterna.



La historia siguió su desarrollo cuando Mumm-Ra y los mutantes se aliaron en contra de los ThunderCats para robar la Espada del Augurio.  Luego de muchas aventuras y desventuras, León-O vence a Mumm-Ra en una batalla. Al creer que todo está en paz, los ThunderCats deciden volver a su planeta para reestablecer la vida en Thundera.

Los felinos cósmicos logran regresar a su mundo, pero en Nueva Thundera se reencuentran con su enemigo, quien por sus poderes malignos volvió a la vida. Con la consigna de que Thundera vuelva a ser la misma, los
ThunderCats tratan de restaurar su mundo con la ayuda del Libro del Augurio, pero Mumm-Ra trata de evitarlo.

El final de la serie llegó con el capítulo "El libro del Augurio". León-O afrenta las fuerzas del mal y vence otra vez a Mumm-Ra mientras los demás ThunderCats se encargan de arreglar su mundo.

Auge felino.

Se dice que Ted Wolf tenía un gusto particular por la cultura egipcia y que se basó en varias leyendas e historias para construir los personajes y la trama de los ThunderCats.

THUNDERCATS - VERSION CARTOON NETWORK

Algunas coincidencias entre la serie animada y los egipcios saltan a la vista: una de las principales es el culto al gato; los egipcios lo consideraban un animal bendecido y protector.

Otra curiosidad es que el Cubil Felino (centro de operaciones y casa de los ThunderCats en el Tercer Planeta) tiene semejanzas físicas con la Gran Esfinge de Giza y que la pirámide Negra (guarida de Mumm-Ra) se basa en la pirámide de Giza.

Los felinos cósmicos también tuvieron su versión impresa gracias a Star Comics (un sello de Marvel) en 1985, Marvel United Kingdom en 1987 y a DC Comics/Wildstorm en el 2002.

Después de finalizada la serie, los fanáticos quedaron con ganas de más, así que en el 2011 la cadena Cartoon Network publicó una versión nueva de la historia de León-O y los ThunderCats.

En ThunderCats (2011), Thundera no era un planeta, sino una ciudad devastada en el Tercer Planeta. León-O era un adolescente y los demás miembros de los guerreros felinos cuidaban de él y de la Espada del Augurio. Los capítulos de la serie original pueden verse en la web gracias a que los fanáticos subieron todos los episodios en el canal de videos YouTube.

Fuente: POR Jessica Rojas Ch. / jessica.rojas@nacion.com  | La Nación.

[TV] Supergirl-Arrow-The Flash: Declaraciones oficiales sobre el futuro del cross-over

Dada la popularidad creciente de las series de televisión de Warner: Arrow y The Flash, ha habido mucha especulación últimamente sobre si se dará luz verde o no la próxima serie de la cadena CBS "Supergirl" se cruce con Arrow y / o The Flash,  no sólo porque Warner y CBS  son estaciones de la hermana, sino también debido al hecho de que los tres programas se han producido por Greg Berlanti y pertenecen al universo DC.


 No habrá cross-over.

Tristemente para los fans, Nina Tassler ( presidente de CBS) declaró cuando se le preguntó sobre un posible acuerdo entre redes en TCA: "Eso es una red diferente, así que creo que vamos a mantener Supergirl a nosotros mismos en este momento."

Incluso si un crossover nunca sucede, no podemos descartar la posibilidad de que los tres espectáculos ocupen el mismo universo.

Sobre qué les atrajo sobre la hija de Kriptón, Tassler dijo lo siguiente: "Nos enamoramos con terreno. Ella es un gran personaje. Me encanta el género de los superhéroes ...  Hay un drama humano allí. Estamos viendo una evolución en la forma como los superhéroes son retratados ".

Mientras tanto seguimos a la espera de noticias sobre esta serie, donde los roles de Supergirl, Cat Grant, James Olsen, Winslow "Wynn" Schott (Toyman) y Hank Henshaw (Cyborg Superman) aún no se han fundido.

Fuente: Coming Soon

[TV] "You’re The Worst"… una comedia romántica de la vida real.


Esperar lo inesperado, es así como llegue a esta comedia de FX queriendo reírme un rato, un poco intrigado por el título y sin ninguna expectativa dado la poca calidad de los sitcoms hoy en día. Y bueno tuve que comerme mis palabras, estos cuatro desconocidos me capturaron por cerca de dos meses con sus tragedias diarias que sin un tono sarcástico o “blue” hacen que te olvides de todo y veas una historia romántica real en la que no sabes si todo llegara a buen término.


You’re The Worst…


“Somos como dos pitbulls, tu pones uno con otro perro y este esta frito pero pones dos pitbulls juntos y se vuelven compañeros, ellos se anulan su propia amenaza al asegurarse que en cualquier momento pueden destruirse”… Es así como Gretchen se convence a si misma de intentar una relación con Jimmy. Ambos son auto-destructivos y la gente los pinta de tóxicos como que si el estar una pareja con ellos hacen que vean lo absurdo de su propia relación.

Y es que al inicio Jimmy y Gretchen quieren funcionar como “sex buddies” = “nada nos ata” somos dos solitarios que nos confortamos mutuamente, esto a la larga no funciona y lleva a bastantes episodios cómicos cuando ambos tratan de empatar su marcador, por ejemplo Jimmy sale con una súper modelo y termina por llevarla a la cama para estar parejos Gretchen sale con un barista del café que frecuenta, al replicárselo a Jimmy este le dice que no están parejos dado que el barista cuenta solo como medio punto o medio hombre por así decirlo… esto se vuelve una competencia absurda en la que Gretchen logra estar dos puntos de ventaja sobre Jimmy (este le miente dado que no pudo estar con su ex) y ambos terminan admitiendo a regañadientes lo mal que se sienten y que desde ahora serán “exclusivos”… es curioso pero esta serie utiliza con bastante destreza visual el uso de los text messages, Facebook y demás… al articular como estos encuentros y desencuentros están a un click de distancia…




Entonces ¿Quién es Jimmy?, un novelista frustrado cuya primera novela está inspirada en su primer rechazo amoroso, siempre se para peleando con la librera de su barrio he incluso le roba al gato dado el poco éxito de su novela que según Jimmy es que esta oculta en sus escaparates. Es de lo peor y se gana la vida escribiendo artículos o reseñas a destajo… tiene como compañero a un excombatiente de Afganistán, Desmin Borges que lucha contra sus demonios internos de la guerra y preparándole el desayuno… en el caso de Gretchen, es una ejecutiva de relaciones públicas de unos raperos de moda, es súper autodestructiva y le corre al compromiso de cualquier forma, vive literalmente en un chiquero y tiene como amiga a Lindsay que no tuvo mejor idea que casarse para evitar sus problemas financieros.

Si ya han leído hasta aquí, sabrán que el problema de ambos es que no están decididos a dejar los veinte pese a que ya pasan de los treinta y es que la madurez no es algo tan sencillo como casarse, conseguir un buen trabajo o escribir un libro, es básicamente analizar los errores que hemos cometido y prometer no volver a tropezar en ellos (aunque probablemente pase) y decidir que vamos hacer con nuestras vidas. En el caso de Jimmy y Gretchen les va bien pero ambos saben que este “supuesto equilibrio” no durara mucho y que no solo basta ser “exclusivos”, no quiero arruinarles la trama dado que el final de la serie da más interrogantes que respuestas pero al menos nos deja una nota real “lo intentaremos y vamos a ver a donde nos lleva esto”.




You’re the worst duro 10 episodios en esta primera temporada, tiene bastantes críticas positivas y esperemos que FX la renueve para él 2015 aunque de no darse esta serie es de las mejores del año y es una buena señal de que uno no debe centrarse en FOX, WARNER o SONY, exploremos otras opciones dentro de la TV de paga o en la misma internet con NETFLIX, aquí les dejo otras comedias en compañías de cable e Internet que también prometen:

EN COMEDY CENTRAL: “KEY & PEELE”, “BROAD CITY

TAMBIEN EN FX: “LOUIE” otro éxito de FX que vale la pena ver.

EN IFC: “MARON”, “PORTLANDIA

NETFLIX: “ARRESTED DEVELOPMENT” (las anteriores temporadas)

HBO: “VEEP


FOX: “BROOKLYN NINE-NINE” (Ok es de FOX pero al menos arriesgan en un formato de comedia basado en policías debido a la maestría de ANDY SAMBERG por no caer en la tragicomedia van en su 2da temporada)


RICK AND MORTY


Rick and Morty es una de esas gratas sorpresas que uno encuentra sin pensarlo, en mi caso buscando nuevos programas de animación en lo que va del 2013 y es que sin herir alguna susceptibilidad The Simpsons, Family Guy o American Dad parecen haber perdido esa vivacidad imaginativa con la que dieron inicio.




Con ello no quiero entrar en la onda en que todo lo “indie” o “independiente” es bueno pero aun miro con nostalgia Futurama y la poca publicidad con la que se fue de nuestras pantallas, una serie emblemática que en su tono sarcástico hacia que evaluáramos seriamente nuestra dependencia a la tecnología.




Para muchos Rick and Morty está inspirado en “Back to the Future” pero solo en la superficie y es que Rick está realmente loco quizás el navegar entre universos alternativos y manejar tanta tecnología hace que su estancia en la tierra lo llene de aburrimiento y se sumerja en el alcohol viendo en su nieto Morty, un adolescente inexperto lleno de hormonas, aquel miembro de la familia que más lo comprende y por tanto digno de acompañarlo en sus diligencias espaciales.




Demás está decir que estas diligencias carecen de lógica alguna y que Morty sea el mayor culpable dado su buen corazón o inexperiencia con culturas alienígenas pero explicar Rick and Morty o peor aún darle un sentido narrativo sería absurdo dado que la originalidad de esta serie radica es que es impredecible. Estoy seguro que muchos dirán que esto cae en saco roto dado que toda serie animada tiene un final feliz o que pese a la muerte de un personaje basta un pequeño ajuste para verlo de nuevo (Brian Griffin).

Quizás tengan razón en parte, todo locura hiperespacial o de universos alternativos terminará con un buen susto de Morty y un eructo alcohólico de Rick diciendo que está orgulloso de su nieto todo hasta que nos damos cuenta que ese absurdo tiene un sentido en sí mismo, ejemplo: Rick and Morty viajan en el tiempo y ven como un accidente en el laboratorio hacen que exploten, si bien han sobrevivido los que han regresado a la línea de tiempo original proceden de una realidad alternativa y Morty siempre será consciente que su verdadero cadáver está en el patio trasero.

Esta “madurez” adquirida por Morty alcanza su pico en este último episodio titulado “Rixty Minutes” donde Rick transforma el cable de la TV en una máquina que permite ver canales de dimensiones alternativas. En un canal por ejemplo vemos a Jerry Smith el papa de Morty convertido en una estrella de cine, esto le aburre sobremanera a Rick que considera un desperdicio enfocarse en Jerry cuando podemos ver Ball Fondlers una suerte de A-Team con un hombre lagarto, Red Sonja y un Mario Baracus más despiadado.




El problema de todo ello es que Jerry empieza a cuestionar en Beth su falta de éxito y mucho peor al ver a su hija mayor Summer como la razón por la que se casaron, en el caso de Beth también ve que su realidad alternativa (gracias a unos lentes que Rick les brinda para que los dejen en paz en la T.V.) es una cirujana de renombre y empiezan a evaluar si su matrimonio les ha estropeado la vida. Esto es peor para Summer que al ponerse los lentes ve todo en blanco como si sus padres de otras realidades no la hubieran tenido y peor aún serían súper exitosos de no ser por ella, fastidiada y dolida va a su cuarto para huir de casa.

En ese lapso que Jerry acompaña a Rick en la TV y Morty va a calmar a Summer, entre canal y canal ven al Jerry alternativo semidesnudo en una podadora perseguido por la policía, la fama no le ha sentado bien y la persecución termina en una casa donde apreciamos a Beth rodeada de pájaros y sola donde le declara que no debió haberla dejado y que fue lo más maravilloso que tuvo, cursi si pero efectivo y ambos se abrazan y besan de nuevo pero la verdadera “joya” es el dialogo de Morty con Summer.

Ella está empacando y en vez de centrarse en el manido dialogo del amor que siente por ella, se centra en dos cosas puntuales, dos tumbas que se pueden apreciar desde su ventana y le cuenta como murió y tuvo que enterrar su propio cuerpo. El hecho de que algo que hayamos tomado como una broma en un inicio sea tomado tan seriamente y que Morty le diga a su hermana —que no es exactamente su hermana— es brillante. Y dar por sentado la inutilidad de unos lentes de realidad alternativa con la única moral que se desprende del episodio: “nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún lugar, todo el mundo muere, ven vamos a ver la TV…”




Esta verdad de peso en lo intrascendente de nuestra existencia en que la única realidad es aquella a lo que nos adaptamos mejor que te la de una serie animada de 20 minutos es para mí una genialidad he inventiva que se ve muy poco. La única constante es la TV que por cierto juega un papel importante al ver que toda esa incoherencia tiene un sentido ver un Garfield que abusa de John o un vendedor de puertas falsas es absurdamente genial.




En los foros desde ya reverencian a Dan Harmon un productor como pocos, creador de la comedia  “Community” y fundador de Channel 101 donde genera espacios de televisión alternativa, hablar de “Community” es entrar de lleno en una comedia súper permutable donde nuevamente lo imprevisible juega su carta a manos llenas, episodios basados en videojuegos o juegos de rol hacen ver a “Big Bang Theory” como una serie encorsetada donde solo se salva por su desarrollo de personajes (Sheldon Cooper) más no por su contenido.







Denle una oportunidad a Rick and Morty búsquenla en la Web, para muchos es la mejor serie de animación en años para otros les recuerda la edad dorada de The Simpsons con su desenfado inicial, de los nueve episodios ninguno tiene pierde y espero que dure infinitamente.






[Reseña TV] Gotham, con mucho potencial... si quitan el pie del acelerador.

La serie que más expectativa ha generado en este año, millones de personas (yo entre ellas) esperábamos ver el inicio del inicio, GOTHAM, serie cuyo anuncio se empezó a rumorar desde que se estreno The Dark Knight Rises, en aquel momento esto genero diferentes reacciones que hoy en día se mantienen.

Con mucho potencial... si quitan el pie del acelerador.



Algunos dicen que es una historia de Batman, sin Batman, pero la verdad creo que si algo se ha hecho bien en la mitología del murciélago es el desarrollo de personajes, tanto secundarios como villanos, Jim Gordon, Barbara Gordon, los diferentes Robin´s, Alfred, Gatubela, Enigma y muchos otros, son personajes que hemos llegado a querer u odiar por diferentes razones, pero en definitiva no nos son indiferentes, en pocas palabras, de que tiene material, lo tiene, pero habrá que esperar para ver que tan bien lo aprovechan.


Por fin, ¡El estreno!

En televisión ayer 22 de setiembre, fue su gran estreno, (en E.E.U.U, en Latinoamérica se entrenará el 29 en Warner) que sinceramente diré, me deja un sabor agridulce, si de algo nadie se puede quejar, es de que la serie sea aburrida, el ritmo es constante, los cambios narrativos son bien ejecutados y las actuaciones son bastante decentes, especialmente me agradaron las de el Pingüino y las de Bruce Wayne (aunque espero que este no sea un personaje recurrente), visualmente esta Gotham se me hace muy similar a la que pudimos ver hace unos años de la mano de Christopher Nolan sin dejar de tener un aire “Burtonezco“ de los 90´s, lo malo es que si no se cuidan el exceso de personajes puede ser abrumador, solo en este capitulo pudimos ver a las versiones mas jóvenes y Alter Ego´s de el Pingüino, Falcone, El Acertijo, Poison Ivy, ¿un posible Guason? sin mencionar los que están del lado de la justicia o en medio de ambos como Gatubela, son una cantidad muy considerable y si no se manejan con la precaución debida, puede terminarse viendo como una serie de sketch´s sobre estos personajes, sinceramente esperamos que esto no llegue a pasar.


Posiblemente te interese: ¿Que serie de tv esperas más: Constantine, Sandman, Daredevil,  The Flash o Gotham?




¿Que podemos esperar?

Bueno, creo que lo mas obvio es que no podemos esperar, y es que creer que esta serie puede ser similar a las películas de Batman o incluso a sus series animadas puede estar un poco alejado de la realidad. Sin tener claro que tan realista será esta adaptación (alejandose o apegandose a la última trilogía) hay que tener claro el eje temático central de la serie, y este es la historia de Jim Gordon, un detective, ético y listo (aunque no al nivel de Batman) que busca limpiar su ciudad del crimen organizado y la corrupción, obviamente a pesar de que la serie llegue a darnos un aire triunfalista para Gordon, este no debería lograr su objetivo, ya que la aparición (no en la serie, en los cómics) de Batman debe darse en un momento en el que la ciudad este completamente corrompida, lo cual me hace querer saber como será el desenlace de esta historia, de momento esta recibiendo buena calificaciones, esperemos que siga evolucionando en algo que todos esperamos y queremos ver.

MIS HEROES INFANTILES


Este mes he leído un par de artículos en NEOVERSO relacionados a la importancia de discutir sobre superhéroes y una reseña sobre el director Michael Bay que recientemente ha terminado de arruinarnos una nueva película de Transformers, ambos artículos no hacen más que destacar la importancia del fanático por ver que sus series, películas o héroes infantiles no sean distorsionadas y que lleguen fielmente a la pantalla grande pero ¿Qué tan “buenas” eran realmente esas series cuando éramos niños?



Turbo, Leader-1 y Scooter sin olvidar la risotada de Crasher

Lo menciono porque hace poco me sumergí en una de las temporadas de Transformers y si bien me trajo bastante nostalgia el opening, las voces de Optimus, Megatron y ver lo cool que era Soundwave con sus robo cassette pero hasta allí me duro la nostalgia dado que no podía soportar la simpleza del guion que de niño deje pasar por alto porque eran mis héroes infantiles y también porque en los 80s no había cable ni Internet como ahora y cualquier serie infantil que llegaba a señal abierta era una maravilla.



La muerte de Optimus Zombie es la que más me dolió

Con ello no quiero validar la falta de criterio del director Michael Bay que esta más enfocado en explosiones y la chica de portada que seguir la trama de la serie, es más creo que primero hace que explote algo y luego pide a sus pobres guionistas que justifiquen la explosión, el método MARVEL de dibujar primero y llenar los globos de dialogo después llevado a la insania.





Sobre las tortugas ninjas o TMNT no me atrajo tanto como los Transformers pero igual las consumía en su largo periplo entre los 80s y 90s demás está decir que nadie se salvó de Vanilla Ice y su “Go, Ninja, Go” que aun en este 2014 ha servido para vender macarrones con queso en un exitoso comercial de KRAFT:




Pero a que viene todo esto, vale la pena discutir sobre dibujos de niños y amargarse por el poco tino que tienen las grandes compañías en plasmar en películas o series a nuestros héroes del pasado, la respuesta es que si importa y mucho dado que siempre estará la esperanza de que un buen director y guionista sepa rescatar la esencia de la serie y que los niños grandes y pequeños puedan disfrutar por igual sin tener que hacer tanto hígado de por medio.



PREACHER, para mi una de las mejores historias de todos los tiempos

Sobre la MARVEL y DC es otro cantar, si nos remontamos a la época de BLADE en 1998 aún no se vislumbraba el universo MARVEL en la pantalla grande pero de que BLADE fue un éxito para su época es innegable siendo mi favorita BLADE 2 gracias a la maestría de Guillermo del Toro que siguió trabajando con RON PERLMAN en su aclamado HELLBOY. Por ejemplo ese es un acierto claro de la MARVEL el que desde ese lejano 2002 de BLADE 2 tenía que jugárselas en encontrar directores que sepan plasmar a sus héroes y que felizmente no les ha fallado hasta la fecha.



Un grande, gracias también por PACIFIC RIM

El mayor logro a mi entender es la segunda película del Capi: THE WINTER SOLDIER debido a que supo articular su serie bandera AGENTS OF SHIELD con el estreno de la película y no revelar la trama final hasta su estreno, si a la ABC que transmite AGENTS OF SHIELD le hubieran plasmado el capítulo final a mitad de temporada de seguro lo cancelaban porque atenta contra la serie misma dado que SHIELD es desmantelado al final de la serie (spoilert alert) así que MARVEL aguanto su carta de triunfo y lo articulo a la película generando con ello que AGENTS OF SHIELD suba sus bonos y ABC no le quede otra que apostar por una segunda temporada que marque las vicisitudes del agente Coulson en desmembrar HYDRA y quien sabe tenga su coronación en otra película.



That explains many things...

La gran pregunta es ¿porque DC no hace lo mismo? quizás el mayor exponente es ARROW  que ha dado paso a THE FLASH en donde un inseguro BARRY busca ayuda en OLIVER sobre cómo ser un superhéroe, ya apareció DEATHSTROKE, DEADSHOT y muchos otros pero este UNIVERSO no tendrá nada que ver con la serie GOTHAM a estrenarse próximamente debido a que está plasmada en otra línea de tiempo o CONSTANTINE que posiblemente primero necesite desarrollar su UNIVERSO lleno de demonios y magia negra que incluir a OLIVER o BARRY.



Ahora son amigos

Como pueden ver sean que los UNIVERSOS se encuentren en la TV o en el cine depende más que todo del éxito de la serie o en pocas palabras cuanta audiencia y spot publicitario pueda vender con ello, quizás por eso MARVEL siendo una empresa más joven y audaz haya apostado por NETFLIX donde no se rigen por ratings sino por suscripciones para sus 4 próximas series, la nueva MARVEL TV tendrán a DAREDEVIL, IRON FIST, LUKE CAGE & JESSICA JONES en un solo universo y que basado en su éxito podamos ver al Doctor Strange a cargo de THE DEFENDERS en la pantalla grande.



MARVEL TV

En todo caso solo podría explicarse que DC juega más a lo seguro apostando por un solo director para toda su línea de películas (Zack Snyder) o no mezclando universos para medir el éxito de cada serie por separado, ambas compañías WARNER & DISNEY tienen una audiencia cautiva que ve con agrado como sus héroes los escriben y los dramatizan cada vez mejor; si bien siempre está el dinero de por medio allí también están los fans de NEOVERSO y otras portales para alzar su voz de protesta o elogios para nuestros héroes de siempre.


Soñar no cuesta nada... "Dungeons & Dragons" una pieza maestra...

NUEVO TV-SPOT DE LA SERIE GOTHAM


Una mirada a los ojos de los villanos de GOTHAM, pasando por CATWOMAN, THE PENGUIN y FISH MOONEY.


"COMENZARON EN ESTA CIUDAD Y NOS TOCA A NOSOTROS DETENERLOS"

A GAME OF THRONES CUANDO LA TV LE GANA A LOS LIBROS



Ayer terminó la cuarta temporada de Game of Thrones (Juego de tronos) y pudo ser un mejor final dado que está basado mayormente en el tercer y mejor libro del autor (Tormenta de espadas) pero la tarea titánica de condensar la obra de George R. R. Martin a una serie de 10 episodios cada año está pasándole la factura a los libros y con ello a la idea de la saga en general.





He de confesarles que me enamore primero de la serie original producida por HBO durante el 2011 y que me llevo a buscar los cuatro restantes en un pack promocional de una librería cercana, estaba encantado dado el gran trabajo de HBO por plasmar la obra de George R. R. Martin a la pantalla y cuando empezó la segunda temporada por el 2012 ya había leído las tres primeras novelas y empezaba la cuarta.



Son adictivas y no leía otra cosa que “Canción de Hielo y Fuego” por cerca de dos años y debo considerarme un afortunado dado que cuando concluí la tercera novela ya se estaba publicando la quinta entrega (“Danza de Dragones”) lo que me daba más material de lectura, navegar por los blogs creados por fans, descubrir las adaptaciones al comic y un montón de material extra, en resumen me volví un fan acérrimo de George R. R. Martin pese a que muchos de ellos tuvieron que esperar 6 largos años (2005 al 2011) para la continuación de la saga.





Cuando uno se refiere a una adaptación es que no va a ser fiel a la original pero por lo menos debe capturar su esencia o buscar un punto medio entre lo que dice el autor y como lo interpreta la cámara, teniendo eso en cuenta es que trate de entender un poco la mirada de los productores David Benioff y D.B. Weiss en las demás temporadas en la que los personajes y la historia parecía fluctuar de una manera autodestructiva llevados todos por la ambición de sentarse en el trono de espadas.

Hasta allí todo bien, quien quiere sentarse en el trono y gobernar los siete reinos solo para ser asesinado al menor descuido o cortarse al sentarse; quizás el peor final es envejecer en él como le paso al valiente Robert Baratheon que en un intento desesperado busca ayuda en su camarada de batallas “Ned” Stark generando la caída de su familia, la quema de su castillo y otras desgracias que matizan cada libro… y es que uno puede acercarse a las novelas de muchas maneras puede ser por ejemplo los “juegos de poder”, “las desventuras de los Stark”, “dragones con zombies que gran combinación”, “los lobitos” y es que en eso está la calidad narrativa del autor en narrar la historia basado en el punto de vista de cada personaje algo en que la serie languidece.





En la primera entrega aún no se abría el panorama de los siete reinos, la historia se centra en la caída de los Stark dando un mensaje que ser “noble” solo te llevará a la tumba, son otros tiempos en que los “caballeros” han perdido esa nobleza que los caracterizaba, la última muestra de no venderse la dio Sir Barristan Selmy al quitarse la venda de los ojos y jurarse nunca más volver a traicionar a la casa Targaryen pero esos actos de nobleza o de caballeros caídos en desgracia se desarrollan muy poco en la serie dado la diversidad de matices que tienen los productores para escoger: dragones, zombies, amores incestuosos, juicios decididos por combates, venenos y traiciones por todos lados y claro mucha pero mucha sangre (the red wedding).

Es esa diversidad que encontramos en el capítulo final a más no poder, creando nuevos finales o encuentros que no se ven (ni se verán) en los libros, cuando le preguntaron a Martin en anteriores temporadas del porqué de estos cambios y que efecto tendrán a futuro en la saga, él respondió que se trata de “audiencias distintas” y que por lo tanto su motivación o acercamiento a la serie es diferente pero en mi opinión siendo uno de los migrantes de la TV a los libros me parecen a veces demasiado jalado de los pelos:


  • Cersei lo deja hecho piedra a su padre al confesar que sus hijos no son de Robert 
    Esta confrontación nunca se dio en los libros dado que es un secreto que pone en evidencia la ilegitimidad de Joffrey y ahora Tommen en reclamar “The Iron Throne” al ser hijos de Cersei con Jamie. Para ser sinceros basta darles una mirada a los niños con su pelo rubio y ojos azules para entender que algo anda mal con la vista de Tywin Lannister, en el caso de Robert con todas las mujeres que se acostaba y todos los hijos bastardos que regó por los siete reinos le tiene sin cuidado.



  • Arya sola contra el mundo
    En los libros tu llegas a adorar a Arya, valiente y testaruda con su espada aguja dándole pelea a cuanto faltoso encuentre en el camino, es de los pocos personajes (junto con John Snow) que realmente madura con la situación sin tener ayudas de por medio. Es así que cuando HBO plantea que Brienne of Tarth va a rescatarla la manda a rodar por que “apesta” a oro de leones y es "The Hound" que le hace ver lo absurdo de la situación. Hay que recalcar que Arya nunca espero por un caballero (o caballera) de armadura reluciente, tampoco quiere ser uno está harta de que los que juraron proteger a sus seres queridos cambien de bando como cambiar de camiseta, para ella la única verdad es en la muerte que es la única moneda que realmente tiene valor en los sietes reinos: Valar Morghulis!!!



  • Daenerys no puede ser la madre de todos
    Pobre Daenerys bajoneada y tratada como objeto por su hermano Viserys, encuentra su identidad como esposa de Khal Drogo solo para perder el hijo de ambos y engendrar dragones como consuelo, es allí que la vemos tratando de salvar de la esclavitud al ser la reina de Meereen con sus guerreros eunucos a su lado, le va mal dado que no es fácil reinar y menos si no conoces a tu pueblo. En la parte final de la temporada se le ve hacer de supuesta madre estricta al encerrar a dos de sus dragones dado que Drogon se le ha escapado al sentir el miedo de Daenerys (algo que no rescata la serie) quemando y comiendo todo lo que se le antoje (niñas incluidas).



En resumen, los escritores de la serie para TV se están quedando sin material a medida que avanzan la producción, Martin promete que “el invierno está cerca” pero HBO no espera y necesita alimentar a esa horda de fanáticos a nivel mundial que esperan un desenlace a sus personajes favoritos sean o no basados en los libros.



[Trailer] Nueva serie 'Gotham' se viene contra 'Agents of S.H.I.E.L.D.'



"Antes del PENGUIN, antes de CATWOMAN, antes del RIDDLER, antes de POISON IVY y antes de BATMAN estaba GOTHAM"




La serie de FOX esta mas que preparada para saltar a la pantalla chica y hacer competencia o mas bien acaparar al poco publico que le sobraba a S.H.I.E.L.D.