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jueves, septiembre 07, 2017

jueves, septiembre 07, 2017

Broken Blade. Un experimento interesante.


broken blade recomendacion anime


Luego de ver Gurren-Lagann por primera vez una de las preguntas más grandes que rondó por mi mente fue la siguiente, ¿cómo permitieron que sucediera eso? La verdad es que el homenaje de Gainax y del director Hiroyuki Imaishi al género de los robots en general (la serie es una combinación de los diferentes géneros que se han sucedido en la historia) plantea un conflicto, por un lado la exageración sin paralelo conforme el mecha se vuelve más poderoso impide suspender la realidad para creer todo lo que sucede, por otro lado la parte afectiva de la primera generación (la que se crío con Mazinger Z) provoca que uno grite durante la pelea final a pesar de todo. Así que con la cabeza fría luego de semejante demostración de testosterona sin sentido me queda la pregunta, ¿cómo es que el género es tan popular en Japón? La respuesta (como siempre) no es tan simple.

El género mecha no es popular... ¡Es barato!


Pobrecita, cayó agotada de tanto estudiar.
La verdad es que las adaptaciones de mecha en el anime ofrecen grandes ventajas sobre los otros géneros. La animación de elementos mecánicos es más sencilla, las máquinas no hablan (por lo tanto no hay que gastar celdas en animar bocas), la animación por computadora es más sencilla para estos elementos mecánicos y se debe invertir poco en desarrollo de personajes o paisajes (especialmente cuando son destruidos). Pero la razón de oro de la proliferación del anime de mecha es que es más fácil desarrollar una historia en base a un instrumento de combate que en base a las interacciones de un grupo de personas. El reto de estas adaptaciones no es su dificultad sino por la competencia. El mercado esta lleno de historias de robots gigantes que salvan el día a costa de la ciudad que deben defender y las vidas perdidas en las explosiones nucleares de los enemigos en media ciudades. Además de esto, muchas compañías se "especializan" en este género en sus inicios porque es lo más rentable a producir. Así que la pregunta que queda es, ¿cómo interesar a la gente con algo que nos ha acompañado por más de cincuenta años en el mercado?

...pero a estos mechas les hizo falta algo... como porte, belleza o algo que resalte, ¿no? 

Xebec (una de las compañías "especializadas" en mecha) es una de esas compañías que busca más por menos. Con una combinación de pseudociencia, tecnoblabla e innumerables cliché del género intentan cada seis meses pasarnos por la garaganta su basura, la mayoría de las veces sin mucho éxito. Pero muy de vez en cuando la compañía elige un proyecto arriesgado en el cual se arriesga para ofrecer algo diferente a lo que siempre propone. Por lo tanto, cuando un manga ArcanePunk de una revista poco conocida llegó a la mesa de desarrollo, nadie esperó que el resultado provocase tanta admiración y repulsión al mismo tiempo. ¡Bienvenidos a Broken Blade!

Los personajes principales de Broken Blade, de izquierda a derecha la reina Sygin Erster, el rey Hodr, Rygart Arrow y Zess.

Broken Blade


Original: Yunosuke Yoshinaga
Director: Tetsurō Amino y Nobuyoshi Habara
Guión: Masashi Sogo
Música: Yoshihisa Hirano
Animación: Xebec y Production I.G.
6 episodios
Mayo 2010 - Marzo 2011

Inicio! Spoilers!



Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Broken Blade. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!

¿Desde cuando la encargada de mantenimiento de mechas es sexy? Bueno, aquí la tienen.

¿Qué pedo con Broken Blade?


¿Qué se puede decir de Broken Blade? Por el lado amable, Yunosuke Yoshinaga supo construir un mundo que se sostiene a si mismo, con un entramado político consistente y con partes enfrentadas que no son del todo buenas o malas (incluso el sádico General Borcouse posee algunas cualidades agradables). Las interacciones entre los personajes son complejas, incluso entre los que son del mismo bando, lo que le da a la historia una riqueza dramática que es difícil de ver en el shonen. Esto combinado con una historia consistente y caer en pocos de los constantes del género producen un sentido de realización al ver la historia como un drama en general. La animación de la serie (la adaptada en seis OVA's) siempre está a la altura, así como la combinación de animación por computadora y animación normal.

Las peleas si valen la pena, por dicha.

Los problemas básicos de Broken Blade residen en las dos áreas que deberían ser su fuerte. Por un lado la adaptación de los mechas está forzada, la combinación de magia con elementos tecnológicos y tecnología neumática se siente forzada. La incapacidad de mostrar mejor tecnología provoca que los combates sean cercanos, mano a mano en la mayoría de los casos, lo cual en si no es malo, pero deja en entredicho la necesidad de armas de tiro que consistentemente no causan el efecto deseado (detener, desarmar o matar al enemigo). Esto combinado con la "mala puntería de los villanos" y la "precisión de los buenos" produce pocas muertes entre protagonistas amigos y muchas entre los enemigos; lo cual es más de lo mismo.

Según el manga, Cleo (la morena a la derecha) tiene 12 años. Si claro, como no.

Por otro lado, migrar la travesura del dibujante sobre el dibujo de ciertos personajes hace que la serie recaiga en la caracterización sexualizada de menores de edad. De tomarse su tiempo para analizar la milicia durante la serie, más de la mitad de los combatientes de ambos bandos son menores de edad, la mayoría son adolescentes y para agravar las cosas muchos de los ases experimentados o son menores de edad o lo parecen. La serie no resuelve este predicamento y no da su parecer, pero la aceptación tácita de estas irregularidades indica que los productores quisieron explotar el género para obtener más atención. Fue claro que en su momento la obtuvieron, pero la serie ha languidecido en el tiempo y ha sido relegada a pesar de que el manga continúa.

¡Viva el fanservice!

La reflexión que deja Broken Blade como serie es la que siempre nos dejan productos hechos a la medida del público, sin no existe un elemento en la trama que pueda atar todas las locuras que se le ocurran al autor no hay forma que una serie sobreviva en el tiempo. En si la serie fue un experimento muy interesante pero que en tiempos modernos y en la actualidad simplemente se ha quedado en eso. Porque estoy seguro de que muchos de ustedes no han escuchado de la serie a pesar de que ha sido emitida dos veces en esta década. Así que mientras observamos a la adolescente más voluptuosa diseñada para el anime me lamento de como una buena idea se pierde debido a la necesidad de complacerlos a todos, aunque no sea necesario.

martes, agosto 08, 2017

martes, agosto 08, 2017

[Reseña Anime] Midori, la niña de las camelias (+18)

Hoy veremos una obra que podría considerarse un clásico del anime ultraviolento. Una de los pocos y realmente controversiales trabajos de ero-guro que han logrado -a duras penas- tener una adaptación animada. Se trata de "Midori, la chica de las camelias". Ahora, creo pertinente mencionar que este es uno de mis trabajos favoritos, y por eso no puedo evitar emocionarme de vez en cuando al hablar de esta obra, pero trataré de ser lo menos molesto posible. Una estética única en su tipo y una crudeza que solo puede encontrarse en el ero-guro, sin dejar de lado una argumentación que expone, de forma excelente, la decadencia a la que puede llegar el ser humano.

*Advertencia: algunas imágenes pueden incluir contenido fuerte no apto para personas sensibles, continúa bajo tu propia responsabilidad.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper

Ficha técnica


Título: Shoujo Tsubaki - Midori, la niña de las camelias - Mr. Arashi's Amazing Freak Show

Dirección: Hirosi Harada

Duración: aproximadamente 48 minutos.

Lanzamiento: 1992

Género: Ero-guro

Sinopsis


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

Midori es una chica de 11 años como cualquier otra, pero en medio de una vida llena de necesidades y en condiciones de extrema vulnerabilidad. Su padre le ha abandonado y su madre se encuentra moribunda e incapaz de darle siquiera lo mínimo. Por esto, Midori se ve obligada a vender flores en la calle (con todo el riesgo que eso conlleva para una niña de su edad), donde un tipo aparentemente bondadoso le ofrece ayuda, advirtiéndole de los peligros a los que se expone al estar sola en la calle. Emocionada, Midori va a casa a contarle a su madre, quien ya se encontraba fallecida y con su cuerpo ya carcomido por las ratas.

Absolutamente sola y sin ningún lugar al que ir, Midori decide llegar con aquel hombre que le ofreció ayuda, sin saber que este solo la engañó para incorporarla a un circo de fenómenos. Un grupo de personajes de pesadilla degenerados hasta la médula conforman el circo ambulante, del que Midori se vuelve parte y prisionera.

La obra se divide en tres actos. El primero muestra cómo Midori se unido (involuntariamente) a este circo de fenómenos, y cómo estos abusan de ella y le llegan a torturar, con el derecho que les da que ella sea su esclava. El segundo cuenta cómo, en medio de una crisis económica, el circo perece por la falta de clientes. Es entonces cuando un nuevo integrante llega, un enano con un acto fascinante: logra introducir todo su cuerpo en una botella, como si no tuviera huesos. Este sujeto tiene un papel importante, porque es, a pesar de sus desviaciones, lo más cercano a un amante que Midori ha podido alcanzar. El tercer y último acto vemos cómo los integrantes del circo se van cada quien por su lado, dejando a la pobre niña completamente sola de nuevo.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif
El amor puede venir en los envases más extraños

Shoujo Tsubaki, de fetiches y perversiones


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Como cualquier obra de ero-guro, Midori no escatima en mostrar imágenes grotescas y escenas perversas que solo pueden ser vistas en este género. Por si están pensando "en Corpse Party ví niños desmembrados, no creo que esto sea la gran cosa" o algo por el estilo, me alegra comentarles que no. El ero-guro se encuentra a un nivel muy distinto que el de los anime o manga gore más comerciales/publicitados/populares/lo que sea. La estética del ero-guro, para empezar, constituye un argumento en sí, y la violencia y las perversiones son su vía de exposición; no digo que sean trabajos violentos sin más, pero no hay que negar lo que está detrás del género.

Volviendo a Midori, hay que rescatar la presencia de escenas sexuales repletas de fetiches raros, siendo de ellos uno bastante notable el oculolingus; sí, ese gusto extraño de los japoneses por volver de los ojos un órgano erógeno. Por otro lado, el simple hecho de ver a los desfigurados miembros del circo practicar sus actos es en sí grotesco. De todo esto, como cabría esperar, Midori no logra salir bien librada; en medio de un tipo sin brazos y con la piel desfigurada y encargarse del aseo de los grotescos integrantes del circo no podemos esperar que no sea víctima de cualquier clase de actos.
Algo que condimenta particularmente las escenas grotescas es la animación, un estilo como de película snub underground que vuelve la visión bastante más tenebrosa y penetrante. Luego hablaré más de la animación, pero aquí lo que quiero mencionar es que el estilo del dibujo solo acrecenta la crudeza con la que se nos muestra el trabajo de Suehiro Maruo.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

El máximo detonante para que las escenas denigrantes se vuelvan aún más impresionantes es el contraste que estas tienen con pequeños chispazos de alegría y "normalidad". Para explicarme nada mejor que un ejemplo: Midori como cualquier niña feliz se diverte con unos cachorros que cuida a escondidas, unos pequeños perritos que despiertan el amor con solo verlos; de pronto, Kanabun (el chico-niña/niña-chico/como quiran llamarlo del circo) los descubre y los asesina a sangre fría, aplastándolos brutalmente (esta escena no está censurada, entonces es famosa por el gif que anda por Internet); como si esto fuera poco ¿adivinen qué hay de cenar luego? Sí, los cachorros de la pequeña Midori... ¿Hay una forma más cruel de volver impresionante un acto de brutalidad? No es simplemente la crueldad del asesinato o la violancia con la que este ha sido cometido, sino el hecho de que los cachorros representaban la unica vista de felicidad que la chica de las camelias pudiese encontrar, en medio de un mundo podrido y retorcido, además de su única forma de vivir como una chica de su edad.

Midori, una mirada técnica


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

La animación sufrió todas las peripecias que pudo sufrir. Financiamiento inexistente, poco personal y menos aún estudios dispuestos a trabajar con semejante obra son algunos de los problemas con los que Hiroshi Harada tuvo que lidiar. Es entonces donde ¡sorpresa! Nos damos cuenta que prácticamente todo el trabajo de animación salió de su propio lápiz.

Muchas de las escenas no presentan ningún movimiento, incluso si se ve a los personajes hablando, otras, por otro lado, son meramente imágenes del manga incrustadas en la película o falso movimiento. Sin embargo, no se puede negar el espléndido trabajo de Harada con Midori. Trabajar en una obra de este calibre sin básicamente ningún presupuesto le ha hecho crear un estilo que identifica inconfudiblemente a Midori. La música es, en el mejor de los casos, relleno inútil; no hay mucho que hablar de esto.

Algo de lo que no tengo idea es de los seiyuu que le dieron voz y vida a los personajes del circo. Estaba pensando en esto porque hace poco ví un video de cómo los seiyuu trabajan en vivo, viendo la animación e introduciéndose en los diálogos en el momento justo; no puedo imaginar esto en Midori.

Midori, la chica de las camelias, últimas palabras


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

Como quiera verse, Midori es una obra espectacular que genera muchas impresiones. Las inserciones poéticas que adornan imágnes grotescas, los personajes, los contrastes entre felicidad y total sufrimiento, el estilo, la increíble fidelidad de esta adaptación al manga y el género dentro del cual fue concebido este trabajo hacen de "Midori, la niña de las camelias" uno de los emblemas del ero-guro popularizado.

Es imposible verse esta película, menos aún leer el manga sin tener una reacción visceral ante lo que Maruo trae a la vista. Este, y no me canso de repetirlo, es un trabajo ero-guro, no es una obra de gore, como se le conoce popularmente, esto hay que aclararlo para que no salga alguien con un "domingo 7", como decimos en Costa Rica.

También quiero decirles que esta no es una película para cualquiera, no les aconsejo verla si son susceptibles a la violencia o sensibles a las imágenes grotescas (debería decir esto al inicio, pero prefiero hacerlo aquí). Este es un género muy particular, enfocado a un público muy particular y trabajado únicamente por artistas con un gusto aún más particular, sin mencionar que deben estar jodidamente enfermos para imaginarse y dibujar la clase de cosas que se ven en el guro; en ese sentido, tampoco puede esperarse que cualquiera guste de este tipo de cosas.

Las opiniones sobre este trabajo son realmente diversas, los hay muchos que la aman, y los muchos también que la odian (en mi caso es una relación de amor-odio), entonces será su propio criterio quien les diga qué les parece.

Finalmente, espero haberles despertado algo de curiosidad al contarles un poco de qué va "Midori, la chica de las camelias" o "Shoujo Tsubaki", espero con gusto cualquier comentario, crítica y, si me hizo falta mencionar algo o no concuerdan con algún punto que he trabajado, estaría feliz de ver sus comentarios y si se puede dialogar sobre esta polémica obra.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif
Parte de las esecnas que se ofrecen en el Circo de fenómenos del Sr. Arashi

jueves, agosto 03, 2017

jueves, agosto 03, 2017

[Reseña Anime] Owari no Seraph & Owari no Seraph: Nagoya Kessen-hen

¡Hola a todos! Hoy les traigo una serie que trae de todo: vampiros, drama, acción, una loli vampírica y una historia llena de suspenso. Se trata de Owari no Seraph. En este caso, hablaré un poco de las dos temporadas: Owari no Seraph y Owari no Seraph: Nagoya Kessen-hen. Juntas totalizan 24 capítulos que sencillamente se pueden ver seguidos, siempre mantienen su grado de suspenso y te dejarán con ganas de seguir viendo.

Owari no seraph wallpaper hd

Ficha Técnica


Título: Owari no Seraph - Seraph of the end


Dirección: Daisuke Tokudo


Estudio: Wit Studio


Capítulos: 12 por temporada


Lanzamiento: 2015


Demografía: Shonen


Sinopsis


Una enfermedad misteriosa está desolando la Tierra, matando a cualquier ser humano mayor de 13 años. De esta catástrofe, muchos niños huérfanos han tenido que encontrar su propia forma de sobrevivir, sin embargo, la situación se dificulta aún más cuando los vampiros comienzan a cazarlos para mantenerlos como fuente de alimentación. "Ganado", les dicen.

La historia se centra en una pequeña familia de niños, particularmente dos miembros de esa familia. Yuichiro Hyakuya y Mikaela Hyakuya intentan escapar de su vida como ganado al huir de la ciudad de los vampiros, pero sus planes se ven mortalmente truncados y los llevan a enfrentar muerte y separación. Yuichiro logra escapar y convertirse en miembro de la "Compañía Demonio Lunar", una unidad de élite especializada en la cacería y asesinato de vampiros.

Aunque Yuichiro cree que ha encontrado su lugar y su camino, todo esto se ve oscurecido cuando se sabe que ha sido conejillo de indias para algo llamado "Owari no Seraph", una especie de arma definitiva que pretende exterminar a los vampiros de una vez y para siempre, dejando destrucción y muerte a su paso. La historia comienza a tornarse en una guerra de inteligencia, donde no se sabe realmente en quién confiar, y qué será de la humanidad cuando el ejército despliegue su arma final.


Owari no Seraph y Owari no Seraph: Nagoya Kessen-hen.


Owari no Seraph gif hd

La sucesión entre una temporada y otra es bastante sencilla, en realidad la primera describe cómo Yuichiro escapa de la ciudad de los vampiros, y la segunda muestra un ataque planificado por parte de la Compañía Demonio Lunar. Verlas seguidas es interesante, pero tampoco es que se devela demasiado la trama central: solo se trabaja de forma periférica mientras se descubren nuevas habilidades y estratagemas políticas.

Algo que me llamó la atención es que uno termina sin saber cuál bando corresponde a los "buenos". Los humanos experimentan sin piedad con otros de su especie, mientras que los vampiros mantienen humanos cautivos como ganado. Al final todo se define por quién está más cerca de eliminar a los protagonistas, que en un momento parece ser que todos quieren hacerlo. Algunos personajes desquiciados y uno que otro vampiro experto en política le dan otras perspectivas a la serie, pero eso termina dejando inconclusa cada temporada. Claro que esto podría perfectamente ser una estratagema de mercadeo, pero no por eso es del todo malo.

En ambas temporadas de Owari no Seraph se aprecia el mismo sistema (por llamarlo de alguna forma). Las temporadas no cubren la totalidad de la historia, sino ciertos eventos importantes que son de gran significado para el desarrollo de la trama. Con esto me refiero a que en la primer temporada se cubren dos momentos: el escape de la ciudad de los vampiros y la primer batalla de Yuichiro en la Compañía Demonio Lunar (una batalla bastante explosiva). El asunto queda en pausa y se sigue, en Nagoya Kessen-hen, la lucha por evitar que los vampiros conquisten una de las principales ciudades humanas; esta también se muestra muy explosiva.

Una mirada técnica


Owari no Seraph gif hd

La animación es realmente estática, a excepción de algunas peleas en las que se encargan de darle más movimientos a los personajes y de mostrar ángulos geniales. Por otro lado, la calidad podría ser categorizada como mala. Los efectos son geniales, pero la calidad del dibujo es pésima en la mayoría de las veces. En escenas de primera persona, o cuando se está realmente cerca de los protagonistas, las líneas se ven realmente bien, y dan un sentido de profundidad que da gusto; sin embargo, cuando hay escenas panorámicas o donde hay algunos otros personajes, obvian detalles que hacen ver todo realmente mal. Sé que animar una escena panorámica que incluso puede tener muchos personajes es difícil (y caro), pero el contraste entre la calidad es tan grande que hace ver estas partes realmente mal. Hubiera preferido un mejor balance, o al menos que las escenas fuera de batalla no fueran tan estáticas.

Owari no Seraph Krul Tepes gif hd

Finalmente, la historia me ha gustado mucho, debo admitir que quiero saber más sobre la historia, pero quien sabe cuánto habrá que esperar para ver otra temporada, más aún, habrá que ver qué resuelve una nueva temporada para saber más de la trama. En fin, no es una serie que sea complicada de ver y la verdad tiene mucho potencial, la recomiendo en general con reservas, por su mala calidad de animación únicamente.

Owari no Seraph gif hd
Como ven, la calidad decae muchísimo en ciertos momentos, y esta es una escena sencilla.

jueves, julio 13, 2017

jueves, julio 13, 2017

[Reseña Anime] Sekaisuru Kado: la respuesta correcta

Hoy veremos una serie de ciencia ficción con una premisa excelente, un desarrollo muy bueno y un final decente. Con una trama interesante, personajes que llaman la atención y un conjunto de hipótesis que pueden abrir la discusión sobre cómo los seres humanos nos reconocemos como humanidad universal, suponiendo así que deberíamos comportarnos como un solo ente. Una base común en ciencia ficción, un ente extraterrestre (en este caso extra dimensional) llega a la Tierra, trayendo con sí un cambio inesperado que decidirá el futuro de la especie humana. Con ustedes Sekaisuru Kado: la respuesta correcta.

Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Sekaisuru Kado - 正解するカド

Dirección: Kazuya Muramata

Estudio: Toei Animation

Capítulos: 12

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen


Sinopsis


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Un extraño ente llega a la Tierra desde una dimensión más allá del entendimiento humano, su nombre es Yaha-kui zaShunina. Aunque sus intenciones parecen buscar el progreso de la humanidad, de sus acciones surgen más preguntas que respuestas. zaShunina ofrece a la humanidad algunos aparatos traídos del anisotrópico, una dimensión fuera del universo conocido, donde las leyes naturales conocidas por el ser humano sobre la naturaleza pueden ser manipuladas al antojo. zaShunida explica que busca únicamente el progreso de la humanidad, buscando además que todas las naciones se integren -o desaparezcan- para beneficiar, con las tecnologías que trae, a la especie en su totalidad. Todo esto parece iniciar una nueva revolución, pero ¿realmente el fin de Yaha-kui zaShunina es el progreso humano? ¿Esconde algún objetivo que perjudique nuestro universo? ¿Puede la especie humana integrarse como una sola, ante el surgimiento repentino de nuevas tecnologías? Les invito a verla y descubrirlo.

Sekaisuru Kado, promesas rotas

*Alerta de spoiler


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Para cualquier fan de la ciencia ficción no será difícil encontrar un argumento interesante en esta serie. Su inicio es intrigante, deja en cada capítulo un montón de dudas por resolver, así como una integración fascinante de teorías sobre el avance de las tecnologías en el progreso humano. A pesar de todo esto, a medida que la serie avanza, se estanca en su propia historia hasta culminar en un final poco satisfactorio. Por desgracia, todo el conjunto de detalles que dan a esta serie una fascinante trama, se ven opacadas por sus últimos capítulos, que no llenan las expectativas creadas durante su inicio. Una lástima ver que un argumento prometedor como este no haya sido bien desarrollado. Ahora, no por esto deje de valer la pena verla, sin duda puede llamar la atención y mantener el interés por suficiente tiempo como para que sus 12 capítulos sean de valía.

Una mirada técnica


Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd
Kado, el objeto límite

Lo primero que hay que decir es: 3D Toei Animation. Al igual que la increíble película Asura, Toei la anima en su totalidad por computadora. Esto es chocante desde un inicio, sin embargo, se puede dejar pasar por el interés que se genera la historia. El mayor inconveniente de este CG es, sin duda alguna, la falta de expresividad de los personajes. En situaciones donde estamos acostumbrados a que el anime explote su propio género y muestre expresiones faciales irreales, con el CG perdemos esta característica por completo. La banda sonora le da un buen ambiente, un aire elevado que mantiene la atención en los momentos clave, sin embargo, se torna repetitivo y esto lo hace demasiado notable.

Hablando en general, la serie vale la pena, si no choca el CG desde el principio es posible acostumbrarse. Los personajes son entretenidos y cada uno tiene su aporte en la trama, llega un punto donde tiene sentido que X personaje sea como es, aunque parezca que no aportará nada a la historia. El desarrollo de la trama es inicialmente muy bueno, uno queda siempre esperando a más y con la idea de que zaShunina salga con algo totalmente innovador, además, me gusta como sacan a la luz la idea de una humanidad universal. Cuando se cree que los seres humanos somos "la humanidad", como una abstracción genérica, se cae en grandes errores, y Sekaisuru Kado los muestra muy bien. Esperar que todos los seres humanos respondan de la misma forma ante el mismo evento es una ilusión, y esperar que todas las naciones se alíen sin más por obtener un beneficio universal es aún más ilusorio. Esta serie muestra cómo los seres humanos somos individuos separados con contextos separados, incluso en un mismo país, en una misma zona geográfica, en un mismo distrito, somos todos producto de nuestros contextos, que al mismo tiempo producimos, pero que no podemos controlar o definir en totalidad.

miércoles, julio 12, 2017

miércoles, julio 12, 2017

[Reseña_Anime] Sword Art Online II, ¿todos aman a Kirito?

¿Te gusta SAO? Depende si amas u odias a Kirito...

Abrazo sincero, con granada incluida.
Aunque no es la primera serie que trata de las interacciones de un juego virtual con la vida real, Sword Art Online es una de las premisas más populares de este género debido a la serie de premisas que fueron el gancho de su primera temporada. Hagamos un recuento. Mundo virtual peligroso y misterioso donde se lucha una batalla de vida o muerte por acabarlo, chequeado. Un mundo exótico y variado que explota los diferentes campos de la ética y la inteligencia artificial, chequeado. Una miriada de personajes interesantes con diferentes motivaciones que intentan escapar de la trampa mortal peleando su salida, chequeado. Entonces, ¿por qué genera tanta resistencia? ¿Por qué existe tanta gente que considera que SAO es una basura? Todo es culpa de Kirito.


Cuando salió hace cinco años la primera temporada de SAO, nos dimos cuenta (algunos con decepción y otros con indiferencia) que como toda serie japonesa esta rondaba en la vida y obra de un adolescente japonés que resultaba muy bueno en el juego. Conforme transcurrió la serie, todos y cada uno de los aspectos de trama dramáticos típicos del shonen japonés se cumplían en Kirito, el muchacho que nada ni nadie podía vencer, la solución Deux Ex Machina sacada de la manga para terminar con el peligro, el harem tradicional que se forma en su entorno y por supuesto que todo su harem se lleve bien entre si. Por supuesto esto polarizo a los aficionados, que transmitieron su sentir por este personaje a la obra.

Todo el equipo reunido más Sinon en esta temporada.

La gran enseñanza que dejó SAO en su primera temporada fue que lo mejor es jugar a la segura. La serie la amas y la odias a través de Kirito; y por supuesto hubo más que la amaron de los que la odiaron, por lo cual salió una segunda temporada casi un año después de la primera. Por supuesto que los que seguimos la primera temporada nos preguntamos, ¿podría SAO sobrevivir sin Kirito? Aunque la respuesta parecía lógica, lo que dejó entrever la continuación de la serie fue una respuesta muy ambigua a una pregunta que pocos se han hecho.

Ficha Técnica

Sword Art Online II

Creador: Reki Kawahara
Director: Tomohiko Ito
Música: Yuki Kajiura
Casa de animación: A-1 Pictures
Presentada entre Julio a Diciembre del 2014.

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Sword Art Online II. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 


Fin! Spoilers!


¿SAO es algo más que Kirito?


La segunda temporada de SAO introduce dos personajes que de cierta forma vienen a brindar un nuevo aire a la serie, "misteriosamente" ambas son mujeres (que casualidad, no). La primera (y la que se llevó la mayoría de las portadas) fue la renombrada Sinon, la gran tiradora que sirve como compañera, añadido de harem y amiga de sufrimientos para nuestro renombrado Kirito. A pesar de que el personaje está bien diseñado y posee una fobia que mantuvo la atención durante la primera parte de la temporada; la exageración de las reacciones por el Estres Post-Traumatico que posee, el relleno y su paso breve por el eterno capítulo de "Damisela en Desgracia" deja una sensación de "me quedaron debiendo" con un personaje que prometía más de lo que ofreció. Tal como se supone en el shonen moderno; ella se integró al harem de Kirito, donde posteriormente será ninguneada tal como lo fue Asuna y Leefa en su momento.

¡Sor Presa!
El segundo personaje en cambio rescató toda la temporada para darle un final que nos recordó la premisa de SAO. Yuuki "la Espada Absoluta" introdujo a través de su alegría y su tragedia una realidad interesante sobre las realidades virtuales y su utilidad en el mundo moderno. No sólo su arco explotó una relación de amistad con Asuna (que fue un alivio que por fin saliera de la sombra de su amado Kirito), sino que introdujo la promesa que originalmente brindó SAO durante su primera salida. Porque los mundos virtuales son como los mundos de videojuegos actuales, donde el propósito es hacer amigos, disfrutar de las habilidades y pasar un rato divertido; sin importar los estratos sociales, las diferencias culturales o las diferentes personalidades. Además de ser una alternativo para tratamientos médicos, los mundos virtuales sirven para conocer gente, entablar amistad y sobre todo despedirse de ellas.


Conforme nos acercamos a cerrar la brecha entre la realidad y el mundo virtual, SAO a pesar de sus múltiples carencias nos recuerda que la vida en los MMORGH es algo más que matarse los unos a los otros. A pesar de que Kirito es pieza fundamental de la serie, no es su único personaje. Aunque de su aceptación depende el gancho para mover todo el entramado, de que se ha transformado en un típico anime orientado a los jóvenes adolescentes y de que su autor tiene un gusto enfermo por representar la violación; la serie hace una promesa y una afirmación para todos los jugadores del mundo, que en el futuro todos seremos medidos en base a nuestras habilidades, pero seremos iguales ante los ojos de los bits. ¡Que así sea!

martes, julio 04, 2017

martes, julio 04, 2017

Ponyo y el secreto de la sirenita

Hoy les traigo la reseña de una película que hace tiempo quería trabajar. Dentro de todo el enorme trabajo de Studio Ghibli, Gake no ue no Ponyo es una de mis favoritas. Ponyo deja el clásico mensaje ghibliano de cuidar la naturaleza, además de contarnos una historia hermosa y llena de emoción. Para grandes y chicos esta es una película que se disfruta de sobremanera, y espero que les guste lo que veremos hoy de ella.

Ponyo wallpaper hd

Ficha Técnica de Ponyo y el Secreto de la Sirena.

Título: Gakue no ue no Ponyo - Ponyo en el acantilado - Ponyo y el secreto de la sirenita
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Lanzamiento: 2008
Duración: 1 hora 40 minutos aproximadamente.
Generos: Anime de Fantasia, Anime Romantico.


Sinopsis de Ponyo y el Secreto de la Sirena


La historia de este anime de fantasia transcurre en el mundo moderno, salvo con la presencia de magia representada por seres que viven en el mar. Como guardián del mar, un hechicero se dedica a mantener las condiciones necesarias para que la vida florezca desde el océano como una vez lo hizo hace miles de años. Una de sus hijas, la pequeña Brunilda, escapa y es arrastrada por la basura hacia la costa, donde un niño la encuentra atrapada en una botella de vidrio. El chico la rescata y desde ese momento sus destinos se unen, llegando a definir el futuro de la vida en el océano, y también del pequeño pueblo costero donde el joven Sousuke vive junto a su madre.

El poder de Brunilda, a quien Sousuke llama Ponyo, es enorme, y juntos se embarcan en una aventura por encontrarse y encontrar una vida unidos. Aquí encontramos un elemento de anime romantico: La unión de Sousuke y Ponyo le lleva a decidir si desea vivir como humana o seguir siendo una especie de pececilla mágica, hija de la madre naturaleza.

Ponyo y el cuido del mar


Ponyo gif hd


Como una nación insular, para Japón la vida misma se basa en la vida del océano, quien es proveedor y hogar al mismo tiempo. Las técnicas de pesca a gran escala, junto a la enorme contaminación comprometen la vida marítima en buena medida. Los personajes de Ponyo vienen desde dos lugares muy distintos, pero tienen en común su dependencia del océano.

Desde las quejas del viejo hechicero sobre la basura y el peligro que advierten los humanos, hasta las tempestades que azotan un pequeño pueblo hasta dejarlo indefenso; se nota en Ponyo se trata de exponer la trivialidad que los seres humanos representan para las grandes fuerzas de la naturaleza, pero que, sin embargo, pueden hacer tanto daño que pueden destruir su fuente de vida.

Si hay algo que esta película enseñe, es a cuidar la naturaleza como nuestro propio hogar, pues a fin de cuentas es nuestro hogar sin más. La diferencia entre las criaturas marinas, que aparecen inocentes y hermosas, respecto a los humanos, que se ven frágiles pero que pueden hacer gran daño a la naturaleza. De cualquier forma, la relación entre los seres humanos y la naturaleza es un tema recurrente en Ghibli, pero con el hermoso tratamiento que este estudio le da, queda siempre en la memoria un mensaje sobre nuestra dependencia con la naturaleza, y la importancia de cuidar de esta si queremos perpetuar nuestro propio futuro.

Ponyo y el secreto de la sirenita, una película que todos pueden disfrutar


Ponyo wallpaper hd

Aunque la había visto hace ya varios años, hace algunos días me dediqué a retomarla para verla con los más chicos de la casa. No podría negar que la disfruté muchísimo, desde la hermosa estética de los personajes y el ambiente, hasta el desarrollo de la historia que no dificulta comprender el mensaje, esta es una película que recomendaría a cualquiera para disfrutar en familia.

Para los niños no es sólo una película que entretiene por la cercanía con los personajes, sino que les muestra el tema sumamente importante de la relación de los seres humanos con la naturaleza. No es difícil para ellos comprender qué sucede y cuál es el mensaje que las mentes de Studio Ghibli quieren entregar.

Para los que no somos tan niños, es una película entretenida que no deja de quererse, se puede disfrutar cada vez como si fuera la primera. Los personajes son complejos y están bien trabajados, así como esa espectacular animación que no escatima en gastos para mantener la fluidez, las luces, el ambiente y las expresiones de todos los personajes.

martes, mayo 23, 2017

martes, mayo 23, 2017

Koe no Katachi, una voz silenciosa

¡Hola a todos! Hoy les vengo a hablar de una película que desde ya recomiendo verla a todos que no lo hayan hecho. Emotiva, conmovedora, dramática y por demás fascinante, así es Koe no Katachi. Como es mi costumbre, trataré bajo todos los modos posibles de darles una reseña libre de spoiler, que espero guste a todos y les dé más de un motivo para verla -y con muy buenos ojos-.

anime romantico koe no katachi


Ficha técnica de Koe no Katachi

Título: Koe no Katachi - 聲の形 - Una voz silenciosa
Dirección: Naoko Yamada
Estudio: Kyoto Animation
Lanzamiento: 2016
Duración: 2 horas 10 minutos aproximadamente.
Géneros: Anime Romantico, Anime de Vida Diaria, Anime Escolar.


Sinopsis de Koe no Katachie 

Como es común de ver en tanto anime escolar, la historia comienza cuando en una clase como cualquier otra se ha integrado una nueva estudiante, que tiene una característica peculiar. Shouko Nishima es una chica sorda que tiene las mejores intenciones para tener una grata experiencia y hacer muchos amigos. A pesar de su empeño, un chico de su clase comienza a abusar de ella, desde escribir frases ofensivas en la pizarra hasta quitarle sus audífonos y lanzarlos lejos, Shouya Ishida es el típico abusador de la clase, que encuentra divertido molestar a una compañera que, en este caso, tiene poca capacidad para defenderse. Aquí la historia tiene su raíz, donde tanto abusador como víctima se verán involucrados en eventos que despertarán las pasiones y los sentimientos de ellos y de nosotros, los espectadores.

Koe no Katachi, porque hablar no es igual a comunicar

En un mundo donde el autismo tecnológico ha reducido la sociabilidad de las personas, y los avanzados medios de comunicación parecen comunicar a personas alejadas por completo mientras incomunica a los más cercanos, parece que los problemas para relacionarse con otros solamente se incrementan. Koe no katachi muestra que incluso una persona con dificultades para comunicarse puede decir más que cualquier otro. Irónicamente, desde mi perspectiva, quien parece tener esos problemas no es de hecho Shouko, sino Ishida, alguien que por no querer comunicar lo que siente comienza a tener problemas con los demás, y posteriormente consigo mismo.


Koe no katachi review gif hd


Muchas veces pensamos que hablar es simple y suficiente, sin embargo, nuestro ensimismamiento nos ha vuelto incapaces de comunicarnos realmente; el significado de lo que está bajo la superficie no logra encontrar una forma de llegar a otros por nuestro propia alienación social.

Koe no katachi nos muestra entonces toda una realidad que pasa invisible a nuestra mirada. El comunicarse y el saber relacionarse con otros son parte del cuido de sí, y, por tanto, deberíamos apropiarnos de nuestra realidad y llegar a otros antes de que el tiempo nos lo impida. Por otro lado, el tema del abuso en las instituciones educativas también nos es mostrado, sin embargo, aquí es el detonante de toda una refinada trama que les fascinará.

Finalmente, empatía garantizada: les aseguro que les será imposible no enamorarse de Shouko Nishimiya, y hasta muchos otros personajes, llegarán directo a su corazón. Una emotividad tal que durante la película uno logra sentir lo que ella siente; su personalidad, así como el conjunto de relaciones humanas que giran en torno a ella forman una amalgama enternecedora que te mantiene atento e incluso -como es el caso de un servidor- logra humedecer tus ojos en varias ocasiones.

Una mirada más técnica


Koe no katachi review wallpaper hd


Dejando atrás un poco la temática de la película, me gustaría hablar de las consideraciones técnicas que, por cierto, juegan un papel indispensable en la calidad de una obra. Por un lado, la animación es estupenda; la fluidez de los movimientos y el manejo de la luz y las metáforas visuales logran de una hermosa manera llegar a nuestra mirada. El diseño de personajes me parece bien cuidado, los personajes que deben ser expresivos lo son, y lo que deben verse más recatados tienen un menor rango de expresiones, sin que eso signifique algo negativo, es simplemente que se ven incapaces de expresar lo que sienten, y así es como se ambienta el problema de la comunicación. La música no es realmente explosiva, pero el manejo de los silencios me parece bien logrado para mantener las expectativas altas.

En Costa Rica tuvimos la dicha de tenerla en pantalla grande, lo que no ocurre muy a menudo, y por eso debo decir que ha sido una experiencia única, que espero muchos hayan disfrutado como yo (y llorado en el cine). Quisiera decir además que de Koe no katachi no hay realmente algo negativo que mencionar. Algunos personajes son demasiado típicos, sin embargo, creo que esto puede pasarse por alto porque cumplen su papel de forma natural.

Finalmente, no dejaré de decir que les recomiendo esta película sin duda alguna. Sin importar si no sos otaku, fan del animé romantico o no, esta es una producción cinematográfica hermosa y conmovedora, un drama que mantiene un equilibrio entre tristeza y alegría, y un trabajo de animación impecable. Sin más que decir, espero que les haya gustado y espero también sus comentarios, si he omitido algo importante (sin caer en spoiler) por favor háganmelo saber, si concuerdan o no con mi opinión estaría muy emocionado de saber qué tienen que decir. 

Que la disfruten y ¡gracias por leernos!

lunes, mayo 15, 2017

lunes, mayo 15, 2017

Kobayashi san Chi No Maid Dragon:Lla sorpresa de las dragonas.

¡Hola a todos! Hoy les traigo una serie que me sorprendió bastante. De pensar que iba a ser puro y estúpido fanservice a una interesante y divertida serie que sin duda les recomiendo. Les dejo con Kobayashi-san chi no maid dragon.

Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Kobayashi-san chi no maid dragon (小林さんちのメイドラゴン Kobayashi-san Chi no Meidoragon)

Dirección: Yasuhiro Takemoto

Estudio: Kyoto Animation

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen

Capítulos: 13


Sinopsis


Kobayashi-san chi no maid dragon gif hd


Kobayashi es una típica joven programadora con trabajo de oficina, aunque sí hay que decir que es bastante habilidosa en su trabajo. Ella representa la vida normal de un trabajador de oficina en Japón: trabajar en oficina las horas que corresponda, volver cansado al departamento a dormir y, de vez en cuando, salir a tomar una cerveza con los compañeros de trabajo.

En medio de una borrachera, Kobayashi invita a vivir en su casa a un personaje algo particular, que será el comienzo de la aventura que supondrá el mayor cambio en su vida. Tohru se muestra como una muy estereotípica sirvienta, con el fin de vivir con Kobayashi y ser su sirvienta desde ese momento; claro que Kobayashi no recordaba haberla invitado por la juerga en la que estaba, pero eso no cambia lo que hizo. Thoru es más que una simple sirvienta, de hecho es más que una simple humana; ella es un dragón de otro mundo, que llegó a la tierra por su propia historia. Aquí es donde comienza la historia, donde Thoru es la primera de muchos dragones que se involucrarán en la vida ordinaria de Kobayashi.

Personajes


No sobra hablar de más de los protagonistas de esta serie, que a pesar de no ser muchos, generan una interesante combinación de personalidades y talentos. Ojo que voy a saltarme algunos detalles para evitar el spoiler.

Kobayashi

 

Kobayashi-san chi no maid dragon characters kobayashi

La protagonista de la historia. Una humana común y corriente que se trabaja como programadora en una oficina con nada en especial. Es muy habilidosa y ayuda a sus compañeros, además, tiene un gusto especial por el licor, de hecho, eso fue lo que la llevó a conocer a Tohru, la dragona que cambiará su vida para siempre.

Tohru


Kobayashi-san chi no maid dragon characters tohru

Una dragona bastante poderosa, en medio de una pelea sale herida y huye al mundo de los humanos, donde podríamos decir que es rescatada por Kobayashi, quien la invita también a vivir con ella. Tohru se transforma en humana bajo lo que ella considera una sirvienta, aunque parece más una cosplayer.

Kanna


Kobayashi-san chi no maid dragon characters kanna

Kanna Kamui llega a casa de Kobayashi con la intención de que esta se separe de Thoru. Más específicamente, ella piensa que Kobayashi ha seducido a Tohru con su cuerpo y todo eso, entonces pretende llevársela a casa. A fin de cuentas decide quedarse a vivir con Thoru y Kobayashi y se vuelve así en la dulce y tierna loli infaltable en la historia.

Lucoa


Kobayashi-san chi no maid dragon characters lucoa

Creo que no podía faltar tampoco la tetona lenta, Quetzalcoatl (sí, el mismo Quetzalcoatl de la mitología mexicana), conocida en la serie como Lucoa, llega a la Tierra para mantener bajo vigilancia a Tohru, sin embargo termina gustando del lugar y disfrutando la vida como una clase de huésped en la casa de un niño a quien parece acosar.

Fafnir


Kobayashi-san chi no maid dragon characters fafnir

Un tipo con aires de maldad, pero que a fin de cuentas se vuelve adicto a los videojuegos (un gamer con todas las de la ley) y se queda también en la Tierra junto a un compañero de trabajo de Kobayashi, que resulta también ser un otaku amante de los videojuegos.

Elma


Kobayashi-san chi no maid dragon characters elna

Una dragona de agua que llega a buscar revancha con Tohru, sin embargo, en medio de una cierta clase de derrota se queda en el mundo humano porque no tiene la capacidad de volver a su mundo por sus propios medios, por esto debe adaptarse y convivir como un humano más.

Kobayashi-san: una agradable sorpresa


 
Debo admitir que antes de ver esta serie me prejuicié un poco bastante porque todo lo que veía en las redes sociales, respecto de la serie, era dos cosas: el voluptuoso cuerpo de Lucoa-san (osea sus oppai) y las divertidas comparaciones de pechos vs. loli, con Kanna-chan. Luego, al verla, me llevé una grata sorpresa al ver que la serie no era solo un par de tetas brincando de aquí a allá todo el tiempo. Sí, con Lucoa se agrega en infaltable fanservice en una serie de este tipo, pero la historia y el desarrollo de la serie no giran en torno a eso, lo que hace que sea un fanservice moderado y bien equilibrado, con una comedia que no está del todo mal y que, a fin de cuentas, puede rescatarse como una divertida serie para ver.

La vida cotidiana del oficinista japonés


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Kobayashi no es solamente una divertida y entretenida serie, hace también una excelente demostración crítica de la vida diaria de un trabajador de oficina en Japón. El trabajo de programador (y los trabajos técnicos en general) es en ocasiones tedioso y monótono. Esto se acrecenta cuando se está hablando en el ambiente nipón, donde se espera mucho de un trabajador, y su compromiso con su trabajo debe ser máximo; todo esto sin mencionar que para la sociedad japonesa (y muchas sociedades capitalistas en general) tener un trabajo estable es la única forma de no ser una paria. Estudiar, graduarse, dejar la casa paterna, vivir en un departamento con un trabajo que pueda pagarlo y dedicar la vida a eso es lo común, el mundo del oficinista es repetitivo y comprometedor.

Sin más que decir ¿qué les ha parecido esta serie? ¿Hay algo que faltó mencionar, o más bien sobró? Y más importante que todo ¿cuándo tendremos una segunda temporada? Espero sus reacciones.

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