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lunes, diciembre 07, 2015

lunes, diciembre 07, 2015

[Recomendación anime] Shinsekai Yori. Una hermosa analogía


Antes de juzgar un artículo por su portada déjenme aclarar no es una serie yaoi.


Es una novela escrita en 2008 por Yusuke Kishi y posteriormente serializada en 2012. Contó con 25 episodios.

Sinópsis

La historia nos narra las aventuras del grupo una de las academia del distrito 66 de Kamisu una aldea en lo aparente utópica y simple pero estos jóvenes descubrirán que hay mucho debajo de la alfombra.

¿Qué me gustó de ella?


  • Existen muchas cosas que me impresionaron de la serie, en sí es una vista objetiva del futuro al que la humanidad se asoma pero lo curioso es que esta nueva sociedad es muy parecida a la nuestra en muchos aspectos como esclavitud, control mental por medio de ideologías entre muchas otras cosas.
  • Algunas ideas que me parecieron exquisitas era la libertad sexual durante el desarrollo de los episodios podemos ver como los personajes son "bisexuales", sin embargo la realidad es que estos no tienen el arraigo cultural que nosotros sí y nos hace no comprender este tipo de relaciones ellos en realidad lo que tienen es una total libertad para expresar su cariño o afecto a las personas es así como podemos ver relaciones que podríamos ver como polígamas pero la realidad es muy diferente.
  • Otro aspecto a destacar es como las normas religiosas o éticas como son llamadas en la serie no son mas que reglas para mantener oculta la cruda realidad de la sociedad donde el temor a los demonios o a los demonios de karma los hacen obedecer sin dudar todas ellas. De este modo nos hace sencillamente preguntarnos si la raíz ideológica de nuestras creencias tienen una base mas sentimental y humana de la que creemos es decir en la serie un demonio es aquel individuo que mata sin algún remordimiento a efecto de la ley de muerte por muerte.
  • Vemos también como el conocimiento es la base del peligro creando una bella analogía con historias como donde prometeo dio el fuego de los dioses a los hombres, es decir el conocimiento daña el conocer el poner en duda lo que creemos no conviene al conjunto social y por esta razón se crean las reglas.
En fin una obra exquisita que estaría dispuesto a leer cualquier día a cualquier hora 100% recomendada para que abran sus horizontes y empiezan a analizar aquello que vemos como normal cada día del mismo modo un reflejo fiel y progresión de hasta donde podremos llegar como humanidad.

lunes, noviembre 23, 2015

lunes, noviembre 23, 2015

[Recomendación anime] Gantz: sexo, brutalidad y acción. (+18)

¡Hola a todos! Como recomedación anime de esta semana les traigo Gantz, un seinen lleno de erotismo, brutalidad y sangre. Espero lo disfruten.

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Información Técnica

Título: ガンツ - Gantz.
Estudio: Gonzo.
Año: 2004.
Director: Ichiro Itano.
Capítulos: 26

Argumento

Gantz gif

Cuando las personas mueren el paradero de su alma es desconocido; sin embargo, Gantz nos ofrece una visión algo retorcida de qué sucede luego de morir. La serie gira en torno a dos jóvenes comunes: Kei Kurono y Masaru Katō, que en una desafortunada situación mueren atropellados por un metro intentando salvar a un ebrio. No hace falta decir que sus cuerpos fueron destruidos con el impacto. Cuando nuestros protagonistas despiertan, luego de haber presenciado su propia muerte, mientras su cabeza girando por el aire seguía con vida, se encuentran en una extraña habitación, con personas desconocidas de todo tipo.

En ese lugar, no hay ninguna señal de cómo llegaron o cómo saldrán de ahí, más que una extraña esfera negra en el centro de la sala. Esa esfera solo les explica qué deben hacer: asesinar una serie de extraterrestres que aparentemente sólo ellos pueden ver; pero eso no es todo, su misión es parte de un juego sin final definido donde la única opción es matar para sobrevivir. Este juego está lleno de armamentos estilo ciencia ficción, y peleas llenas de sangre que llevan a nuestros protagonistas a un clásico "matar o morir".

Ahora, puede que a simple vista parezca algo poco atractivo; sin embargo, la combinación de algunos factores va a volver de esta serie una especial entre muchas.

¿Por qué ver Gatnz?

Gantz gif

  • Cargada de escenas eróticas, esta serie muestra (con gran detalle) ciertos sujetos emblema de la depravación humana.
  • Para los amantes del gore, esta serie no escatima en desmembraciones, sangre, mutilaciones y brutalidad.
  • En cuanto a la acción, no encontramos sólo sexo y gore, podemos ver también batallas dramáticas para matar y sobrevivir.
  • La historia es muy particular, aunque hoy día encontramos algunas series con una historia base similar, esta fue una adaptación famosa en su tiempo.
  • Los extraterrestres que encontramos son en los mejores casos, criaturas con fuerza y habilidades increíbles que aparentemente fueron creados sólo para despedazar los cuerpos de los protagonistas.
Gantz gif

Sin más que decir o mostrar, espero haber despertado en ustedes interés por esta serie; con una pequeña advertencia: esta serie es una adaptación de un manga fascinante no finalizado para entonces, por eso su final es algo abrupto y nos deja con algunas interrogantes; sin embargo, eso no elimina que se disfrute la serie en todo su desenlace previo.

Sin más que decir, agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Gantz? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

¡No dudes en comentar!

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martes, noviembre 17, 2015

martes, noviembre 17, 2015

[Recomendación anime] Genshiken: ¿cómo se ven los otakus?


¡Hola a todos! Esta semana les traigo una recomendación anime algo particular: Genshiken. ¿En algún momento has pensado cómo se verían los otakus si protagonizaran un anime? Esta es la respuesta! Una serie llena de situaciones muy otaku y personajes arquetípicos de nuestro género, que la disfruten!

Genshiken wallpaper
Kanako Ohno, esta chica hace unos cosplay que deben ver

Información técnica

Título: げんしけん - Genshiken.

Estudio: Palm Studio.

Año: 2004.

Director: Takashi Ikehata.

Capítulos: 12

Argumento

Genshiken gif
¿Quién nunca ha visto a las doll así?

Genshiken gira en torno a un grupo de jóvenes universitarios interesados en el anime y toda su subultura, son verdaderos otakus (en la concepción japonesa del término). A sabiendas que el término otaku no es muy bien visto en Japón, contextualizan a nuestros personajes en una situación que lo demuestra: estos muchachos han creado un club de apreciación y estudio de anime.

A pesar de que han mantenido este interesante club, no cuentan con la cantidad mínima de integrantes y, en suma a eso, son completamente rechazados por los demás por su condición otaku. Esto da comienzo a nuestra historia, cuando dos integrantes nuevos se unen al grupo logran hacer de este casi moribundo club uno totalmente radiante y lleno de comedia. Uno de ellos, una chica típica otaku, el otro, un tipo que no tiene ni idea ni gusto por el anime.

De aquí en adelante,  nos muestran situaciones que nos identifican a muchos de nosotros: convenciones de anime y manga, cosplay y muchas otras picarescas peripecias.

¿Por qué ver Genshiken? 

Genshiken wallpaper

  • Se puede ver el conjunto de arquetipos otaku que existen, recordemos que el término tiene cierto aire peyorativo, entonces los otakus que nos muestran cumplen con todo lo esperado de personas de ese tipo.
  • Nos muestra los ojos con que la sociedad japonesa los ve, los otakus como seres socialmente incompetentes y algo ridículos.
  • La comedia rebosa y no puedes parar de reírte al ver cómo nuestro grupo de otakus vive normalmente.
  • Es interesante el sentirse identificado con mucho de lo que los protagonistas son, hacen y viven; en momentos creí formar parte de este grupo de chicos.
Finalizando, a modo de conclusión, los invito a ver esta serie, les aseguro que les va a sacar más de una risa y cuando vean un grupo de otakus como protagonistas, no podrán evitar sentirse identificados y caricaturizados, ¡que la disfruten!

Genshiken gif

Sin más que decir, espero haberlos convencido y agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Genshiken? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

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domingo, noviembre 08, 2015

domingo, noviembre 08, 2015

[Recomendacion Anime] Ghost in the Shell (1995)

A falta de pocos días para que se cumplan el veinte aniversario de la serie que la forma de percibir el cyberpunk durante la siguiente década, existen pocas cosas que se puedan decir de Ghost in the Shell. Lo que fue en un principio una serie breve de un autor manga desconocido, la combinación de Kodansha, Bandai Visual Production I.G. trajo a un director emergente que con carta blanca desarrollo una historia que influenciaría a una generación de directores a ambos lados del Pacífico. Por esto, en homenaje a esta serie mi recomendación de la semana es la original:


De Mamoru Oshii: Ghost in the Shell

Concepto original: Masamune Shirow
Director: Mamoru Oshii
Guión: Kasunori Ito
Música: Kanji Kawai
Presentada el 18 de noviembre 1995

El tradicional primer salto de Motoko al vacío en su traje de camuflaje óptico.

Sinopsis

Después de la Tercera Guerra Mundial Japón asciende como una superpotencia mundial gracias a la investigación en cibertecnología en la que es líder y la humanidad se encuentra completamente digitalizada. Con el ascenso de los crímenes de este tipo, el Imperio del Sol Naciente comisiona a la Sección 9 para tratar exclusivamente con estos casos. Pero no todo es lo que parece, con el interés de los diferentes ministerios en conflicto, un super-hacker que se hace llamar el "Puppet Master" siembra el caos al alterar el "fantasma" de las personas para implantar recuerdos y memorias para llevar a cabo sus fines. ¿Podrá la Sección 9 detenerlo a tiempo? ¿O la verdad es más de lo que parece?


¿Por qué me gusta Ghost in the Shell?

  • Aunque parte de su tecnología ha quedado desactualizada en la historia, la integración de tecnología con la parte analógica del cerebro es uno de los grandes aportes de la serie. La acción ocurre en el plano cibernético y el normal, la diferencia entre ambos es sutil y no existe forma de discernirla en la serie. Esta incertidumbre es uno de los grandes atractivos de toda la serie.
  • Se presenta Motoko Kusanagi por primera vez en el anime. A diferencia de su adaptación en manga, esta la presenta como una militar adulta, seria y super-hacker. Esta primera adaptación de la mayor como una profesional, la cual será la base de las siguientes adaptaciones al futuro, lo que la transforma en una heroína.
  • El ambiente decadente (visiblemente inspirado en Hong Kong) contrasta contra la masiva tecnología futurista. El choque resulta impactante y repulsivo a la vista, pero eso permite ver un mundo que a pesar de la promesa de la vida eterna a través de los cibercerebros no puede resolver los problemas sociales presentes, más después de una guerra apocalíptica como la que acaba de pasar en el mundo.
  • La presentación de un mundo virtual paralelo a un mundo real no es nueva, pero la interacción física presente en la serie es novedosa. Aunque todos los cyborgs pueden intervenir sin conexión, se requiere la conexión física (a través del cuello) para poder llevar a cabo labores a nivel bajo. Este modelo de integración de la conciencia en un universo virtual fue novedosa para su era y fue integrada en muchas adaptaciones en Oriente y Occidente (específicamente The Matrix).
  • La adaptación de Mamoru Oshii es excepcional, combinado con una gran musicalización y un guión excepcional (levemente divorciada del material original) forman una película que combina de forma precisa la acción con los elementos de drama.
  • La animación, aún para los parámetros actuales, es formidable. Esta gran inversión fue aprovechada, con una combinación de animación por computadora con elementos tradicionales hacen una serie formidable que no ha perdido vigencia en el tiempo.

¿Por que no me gusta?

  • La película es lenta, especialmente los diez minutos en que Motoko contempla su propia integración a la realidad y su percepción (ella es una cyborg completa). Se requiere paciencia para pasar la primera mitad para apreciarla por completo.
  • Las peleas pueden llegar a conclusiones anticlimáticas si uno no pone atención a los diálogos. Esto para alguien atento es un "vaya, por eso sucedió", pero se requiere experiencia para percibir dichos guiños en el ojo.


El inicio de una era

La película Ghost in the Shell fue un éxito rotundo en Japón, más allá de las expectativas de sus creadores. Con grandes críticas y una gran taquilla, esta dejo grandes dividendos a las compañías que la produjeron. Su aporte más importante desde el punto de vista económico es que debido al éxito de esta, en Estados Unidos compañías como Manga Entertainment la usaron como plataforma para introducir el anime en el difícil mercado americano. El éxito internacional le trajo un mayor reconocimiento a toda la serie, hasta el punto que en la actualidad hay pocos que no puedan identificar a la mayor Motoko Kusanagi si se la muestran en imagen.



Pero la mayor ganancia fue para el mundo, ya que los elementos que se presentes en la serie inspiraron la ola cyberpunk de la siguiente década. Tanto The Matrix, A.I. y Surrogates se inspiraron en ella. A partir de aquí Motoko Kusanagi se integra al imaginario cultural, se da la interacción de la realidad con el mundo virtual y la corrupción política; estos son los aportes inmortales de la serie. No es de extrañar que todavía en nuestros tiempos sus productores sigan aprovechando su éxito para sacar más series con la intención de establecer una franquicia. Por el impacto que tuvo en el mundo, les recomiendo ver Ghost in the Shell antes de morir. No se arrepentirán.


jueves, noviembre 05, 2015

jueves, noviembre 05, 2015

[Recomendación anime] Jigoku Shoujo (Hell Girl)

El precio de la venganza

Hola a todos, soy Enrique Mozqueda dejando un rato los videojuegos para recomendar un anime. Como dije anteriormente en otra recomendación, me gustan las historias donde ponen a los personajes en una situación de vida o muerte. Puede que este anime no vaya a ese punto pero las situaciones de decidir si vengarte de alguien mandándolo al infierno, dejan un sentimiento semejante. Sin más preámbulo pasen a leer porque deben ver: Jigoku Shoujo (Hell Girl).

Ficha técnica

Nombre: Jigoku Shoujo (Hell Girl)
Director: Takahiro Omori
Estudio: Studio DEEN
Género: Seinen
Capítulos: 26
Emisión: 4 de Octubre del 2005 al 4 de Abril del 2006

¿De qué trata?

El correo del infierno es una página de internet a la que solo puedes acceder a media noche. En ella escribes el nombre de una persona de quien quieras vengarte mandándola al infierno. El único precio que te piden es que al morir tu alma irá al infierno para pasar una eternidad de sufrimiento.

¿Por qué verlo?

El anime se desenvuelve alrededor de tramas autoconclusivas. En cada capítulo nos contarán la historia del personaje en turno y porque busca vengarse. Lo bueno es que ninguna historia se siente igual o reciclada, cada una tiene su toque con razones lógicas y comprensibles. Un punto que también se agradece es el enfoque a un reportero independiente, Shibata Hajime, quien busca detener las venganzas con ayuda de su hija, quien tiene visiones de donde ocurrirán. Esto le agrega más emoción porque tenemos la voz de la razón (Shibata) y la que busca venganza, llegando a diálogos interesantes de porque está bien o mal cada lado. 

Este es una de esas series que te hacen pensar si lo que está pasando lo harías tú. La forma como desarrollan la idea de la venganza logra mantenerte interesado por saber de qué tratará el siguiente capítulo. Por suerte, es fácil dejar sus fallos a un lado para enfocarse en lo bueno que te ofrece, aunque sería buena idea verlo por ratos porque hacerlo seguido es muy pesado por lo densa que puede ser la trama. No duden en darle una oportunidad, no creo que se arrepientan.

"¿Quieres probar la muerte esta vez?"

 -Enma Ai (Hell Girl)-

Y ustedes, ¿quieren vengarse de alguien?

lunes, octubre 19, 2015

lunes, octubre 19, 2015

[Recomendación anime] Full Metal Alchemist Brotherhood: buscando la piedra filosofal

¡Hola a todos! Esta semana les traigo una recomendación anime de una serie clásica, imperdible y tanto más impresionante: Full Metal Alchemist Brotherhood. Hace un tiempo hice una reseña que pueden ver aquí, ahí van a encontrar en detalle toda la información de la serie; pero para refrescar y sugerirla a quienes no la han conocido aún, quise hacer esta recomendación de todos modos.


Full Metal Alchemist Brotherhood wallpaper

Información técnica

Título: Full Metal Alchemist: Brotherhood, Hagane no Renkinjutsushi
Estudio: Bones
Publicación: Abril 2009 - Julio 2010
Dirección: Yasuhiro Irie
Escrito por: Hiroshi Onogi
Capítulos: 64

Argumento

Full Metal Alchemist Brotherhood Greed

Los hermanos Edward y Alphonse Elric son dos alquimistas en búsqueda de la piedra filosofal, un artefacto mítico que tiene la capacidad de darle a quien lo use el poder de utilizar la alquimia sin restricción alguna. Esta restricción es llamada intercambio equivalente, que dicta:
Para obtener algo, es necesario sacrificar algo con un valor equivalente.
Ese precio no es la única restricción de la alquimia, la máxima limitación es la transmutación humana: un tabú que tiene como objetivo revivir a los muertos o manipular a los vivos. Aquel que practique la alquimia humana tendrá que pagar un precio altísimo. Ya podrán deducir que los Elric buscan la piedra filosofal para recuperar lo que han perdido al quebrantar ese máximo tabú de la alquimia.

El viaje que emprenden con ese fin los lleva a descubrir cosas indecibles, secretos oscuros que rodean el aura de la piedra filosofal, además de planes infames que pueden llevar a la destrucción completa de la humanidad.

¿Por qué ver FMAB?

Full Metal Alchemist Brotherhood Roy Mustang

  • Primero que todo, 64 capítulos suena algo extenso, pero la trama está tan indescriptiblemente bien trabajada que hace que los capítulos pasen y pasen y uno nunca se aburre; la emoción que genera cada descubrimiento y cada personaje hace que no se quiera perder el hilo.
  • La calidad de animación es inmejorable, típico de Bones, para mí uno de los mejores estudios de animación que puede ser nombrado.
  • ¿Acción? ¡Claro! FMAB está cargada de acción, peleas increíbles con habilidades únicas y detalles nunca vistos.
  • ¿Afectos? ¡Claro! En esta serie los personajes no son máquinas de guerra buscando sangre indiscriminadamente, las relaciones de amistad, hermandad, compañerismo y amor son parte importante de la complejidad de los personajes.
  • La historia, en comparación a Full Metal Alchemist, es realmente superior en todos los sentidos, los personajes añadidos, la historia de cada uno, el tratamiento que se le da a la trama es completamente extraordinario.

Sin más que decir, espero haberte convencido y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto FMAB? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie?

No dudes en comentar 

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martes, octubre 13, 2015

martes, octubre 13, 2015

[Recomendación anime] Kuragehime, la Princesa Medusa.


Las diversas rutas del éxito

Un anime exitoso depende de muchas variables. Antes de la llegada del nuevo milenio el material generalmente era original o muy pocas veces se respetaba en la adaptación, en la actualidad el material adaptado es el que domina. Hablando de un mercado de lectores que sobrepasa los 100 millones eso es mucho, pero los fans son exigentes en las adaptaciones. Hemos visto como series populares (Copellion) colapsan por una mala selección de material animable, mientras otras aprovechan el impulso y el material para imponerse en la televisión (Tokyo Ghoul). Las series van y vienen, los seiyu (actores de voces) son conscientes de esto. Pero una actriz supo que con este josei venía una oportunidad dorada, por el esfuerzo en transformar una comedia de locura en algo inolvidable es que recomiendo esta serie como el anime de la semana:

De Takahiro Omori: Kuragehime (Princess Jellyfish)

Ficha Técnica

Concepto: Akiko Higashimura
Director: Takahiro Omori
Studio: Brain's Base
Cadena: Fuji TV (horario Noitanima)
Emisión de Octubre a Diciembre 2010

Sinópsis

Tsukimi Kurashita es una aspirante a diseñadora de modas que padece de una grave fobia a la gente con estilo que le impide interactuar con casi toda la sociedad. Un manojo perfecto de nervios e inseguridades, esta chica pasada de peso y de anteojos vive en un edificio de apartamento con un grupo de treintonas que ni estudia ni trabaja (Ninis o NEET en japones) y se autodenominan Amars (monjas). Lo único que es constante en su vida es su obsesivo amor por las medusas (aguas malas), gusto que heredo de su madre quien ya no se encuentra con ella. Pero al ver en peligro una medusa dorada, ella reúne el valor para explicarle al dependiente su mal proceder y convence a una desconocida que se la obsequia. Kurako (el nombre de su amiga) gana su confianza para que la presente a sus compañeras de apartamento, pero al encontrarse en más confianza en su habitación esta se quita la ropa y pone en evidencia que es un muchacho de su edad (Kuranosuke Koibuchi).


¿Por qué me gusta Kuragehime?

  • La interpretación de Kana Hanazawa como Tsukimi es magistral. Sus variaciones de voz, el cambio en el tiempo y la interpretación del personaje (que es aproximadamente de su edad) es magnífica. A través de sus ataques de nervios, parálisis, reflexiones y gritos su personaje evoluciona conforme avanza la obra hasta conseguir un triunfo menor que provoca un cambio en el espectador y la lleva a una madurez esperada. No por nada ganó el primio Anime Grand Prix del 2010 por su interpretación en esta serie.
  • Aunque la animación es sencilla, tiene un estilo y un tiempo muy efectivo. Esta desecha los tonos tradicionales para introducir matices pastel que se combinan adecuadamente con el transfondo de la obra (es sobre una diseñadora y un modelo travestista).
  • Todos los demás seiyu actúan muy bien de acuerdo a la gran locura general de la obra, con reacciones sorpresivas que van acorde con el sentir general de la obra. Los giros abruptos (y de verdad son abruptos) casi no se sienten salvo por las veces que lo hace llorar a uno de la risa.
  • A diferencia de otras obras, el conflicto en Kuragehime es indirecto. Tanto el detonador del conflicto (la planeación de un centro comercial en el área de los apartamentos) como las reacciones que motiva de las Amars y la solución a la que se llega, ninguna es generadora de confrontación directa. El uso de elementos indirecto como catalizador de eventos es algo característico del josei, pero aquí se maneja de forma caótica y magistral, lo que mantiene al espectador en una eterna duda sin olvidar las risas.
Preciosa verdad. Bueno, pero recuerden que es un trap. Kuranosuke Koibuchi (Kurako)

¿Por qué no me gusta Kuragehime?

  • Travestismo. La razón por la cual Kuranosuke gusta del travestismo (y uno tan evidente) es muy débil. Esto le resta fuerza a un personaje que es interesante y lo manda a un rol casi secundario aunque es uno de los coprotagonistas, así como que de él dependen muchas de las reacciones a los eventos que los rodean.
  • La autora Akiko Kigamishura usa el trauma como elemento de base. Esto quiere decir que casi (sino es que la totalidad) de los personajes esconde en su personalidad un elemento que afecta su desarrollo actual. Tanto el travestismo de Kuranosuke como la timidez de Tsukimi todos vienen de un padre ausente. Las Amars, los familiares de Kuranosuke y quienes controlan el medio, todos poseen alguna clase de trauma psicológico que explica como son (lo cual no es cierto en muchos casos debido a lo inexacto que es la ciencia del psicoanálisis).
  • El caos como medio para un fin. Luego de enfrentar Seitokai Yakuindomo agradezco que Kuragehime no fuese extensa, porque el nivel de caos y locura de la obra sobrepaso muchas veces mi entendimiento formal. Aunque este es el motor de esta comedia, de haberse extendido por dos temporadas hubiese terminado agotado.

Las Amars estilizadas. De izquierda a derecha Mayaya, Jiji, Tsukimi Kurashita, Chieko y Banba.

El camino al éxito nunca es en línea recta

La razón por la que Kana Hanazawa aceptó su rol en Kuragehime fue porque iba a durar una temporada. En ese momento la universidad exigía mucho de ella y debía escoger con cuidado sus papeles para cumplir con sus obligaciones. La ironía de la vida es que un papel pequeño en un anime sin continuación (la serie si recibió la oportunidad en un live-action del 2014) expuso a Kana Hanazawa al escrutinio de la industria. En menos de dos años ella pasaría de ser una modelo y estudiante a una de las voces más cotizadas de Japón con numerosos papeles en anime, así como una cantante con una carrera prometedora. La razón de mi recomendación de esta serie no es sólo la calidad de la obra (que es innegable) sino la reflexión que deja para otros. El éxito depende del trabajo pero muchas veces viene acompañado con la suerte. ¡Espero la disfruten como yo lo hice!


lunes, octubre 05, 2015

lunes, octubre 05, 2015

Aoharu x Kikanjuu: Accion con un humor adulto.

¡Hola! ¿Qué tal? Esta vez por motivo de querer cambiar un poco lo que recomiendo siempre, hoy quiero hablarles de este anime de deporte muy particular. Es reciente e incluso su manga lo es, podrías aprovechar para empezar a seguirlo desde de un inicio y ver su avance.




Ficha Técnica:
Título: Aoharu x Kikanjuu (青春×機関銃)
Creador: NAOE
Emisión: 3 julio 2015 - 18 septiembre 2015
Estudio: Brain's Base
Director: Hideaki Nakano
Episodios: 12
Género: Anime de Acción, Anime de Comedia, Anime de Deportes.

Trama de Aoharu x Kikanjuu.

Hotaru Tachibana es una estudiante y presidente estudiantil en su preparatoria, Suele ser confundida con un chico y posee un fuerte sentido de la justicia. Un día encuentra a un adulto hablando de temas indecentes frente a la puerta de su apartamento además de encontrarlo con un arma, Tiempo después se reencuentran y descubre que el chico es un Host además tienen un enfrentamiento de Airsoft en el cual Tachibana pierde, al perder el juego debe entrar en su equipo Toy Gun Gun buscando el objetivo de volverse el mejor equipo de Japón


Así como somos introducidos en el deporte del Airsoft, un juego de estrategia en el que se utilizan armas falsas, las cuales disparan pequeñas balas creadas con un material inofensivo, trata de emular un escenario de guerra y la principal protección consiste en lentes para proteger la vista.



¿Por qué ver Aoharu x Kikanjuu?

Es un anime de deportes y comedia relativamente reciente al igual que su manga, que empezó su publicación en 2013. Como ya me conocerán un poco, disfruto mucho de la comedia, y tolero todo tipo de humor, esta serie posee un humor un poco más adulto pero que tampoco exagera con el uso de este recurso. También me agrada el uso de las expresiones en momentos de acción que son variadas e intensas. También te llevarás algunas sorpresas a lo largo del viaje. 

  • Siempre he pensado que un anime de comedia puede hacer del humor un punto muy fuerte, esto si sabe aplicarlo según el tipo que usa. Esta serie tiene un tanto de humor adulto y sabe como utilizarlo. 
  • Pocas veces un momento de acción se ve arruinado por algún chiste o comentario innecesario, se conserva el clímax del momento sin perturbaciones, para que resulte más emocionante. 
  • El deporte ha sido un tema bastante usado en el anime, sin embargo, este me llama la atención por ser uno menos conocido o al menos, menos rebuscado. 
  • ¿El uso de armas es sinónimo de violencia y sangre? No. En este caso es diferente, tratándose de un juego,  en un anime de deporte, no es necesario. 
  • Complementando el punto anterior, una escena de acción gratificante no necesita de litros de sangre espesa y cantidades enormes de golpes para ser excitante. 
  • Hay una interesante variedad de personajes hasta ahora vistos, con un pasado por descubrir que afecta el presente de la historia. Es agradable ver humanidad en los personajes o el por qué de sus razones. 
  • No todas las protagonistas femeninas deben ser débiles o tener una personalidad sumisa y complaciente. Realmente me llaman la atención los animes en los que los personajes femeninos reciben verdadera atención y empeño en su personalidad. 
  • Debo decirlo aunque sea aquí, vi esta serie en un día, cada vez que terminaba un episodio quería ver el siguiente, no todos eran auto-concluyentes, y eso genera expectación y curiosidad al máximo.



Espero que lo disfruten, como ya alerté posee un humor adulto así que puede no ser disfrutado por todos, es tú decisión. Realmente lo apruebo como algo digno de que le eches un ojo, cuéntame si te gusta y que que lo que te gustó. A mi me sigue gustando la variedad de expresiones para los momentos "tensos"  ¡Hasta pronto!

lunes, septiembre 28, 2015

lunes, septiembre 28, 2015

[Recomendación Anime] Full metal panic!: El desastre en traje de marine!

¡Hola a todos! Para la recomendación anime de esta semana les traigo Full Metal Panic!, un clásico del género de la comedia juvenil, mezclando un ambiente de guerra y mechas.

Información Técnica


Full Metal Panic! Wallpaper

Título: Full Metal Panic!.

Estudio: Gonzo, Kyoto Animation.

Publicación: Enero 2002 - Junio 2002.

Director: Koichi Chigira.

Capítulos: 24

Argumento

Full Metal Panic! Gif

La historia gira en torno a Sagara Sousuke, un aplicado y habilidoso joven militar cuya misión en esta ocasión es vigilar y proteger a Chidori Kaname, una chica adolescente aparentemente común. Digo aparente pues en su cerebro a nivel genético hay implantada una valiosa y crítca información, que podría desencadenar un enorme poder en quien la posea.

Sousuke, acostumbrado a una vida militar de obediencia y disciplina, debe infiltrarse en el colegio de Chidori, donde comienza a darle el giro a la vida ordinaria de esta chica. Sousuke es algo paranoico con su misión, y en constante alerta, reacciona exageradamente cuando ve un mínimo movimiento que considere peligroso para Kaname.

¡¿Por qué deberías ver Full Metal Panic!? 

Full Metal Panic! Gif

Aquí la historia gira en torno a la vida escolar, que puede estar llena de clichés; sin embargo, es la actitud militar desmesurada de Sousuke lo que la vuelve particular. Aunque Chidori es una chica común, con problemas comunes, su situación la vuelve el blanco de grupos militares bastante peligrosos, lo que cambia el rumbo normal de la vida escolar.

El uso de mechas como armas de combate especializadas le da ese aire particular que éste clásico género agrega a cualquier serie. Debería ser considerado un clásico, para mí, pues aún en ese tiempo el ecchi no había invadido tanto el tema escolar, y el hecho de que mezcle con éxito la vida diaria, la milicia y los mechas la vuelven especial.

Full Metal Panic! Wallpaper

lunes, septiembre 21, 2015

lunes, septiembre 21, 2015

[Recomendación Anime] Los chicos de la pendiente

Personajes de Sakamichi no Apollon, conforme a las manecillas del reloj Kaoru NishimiSentaro Kawabuchi y Ritsuko Mukae.
Hablar de Shinichiro'Watanabe es hablar de uno de los directores de animación más emblemáticos de la década pasada. Luego de contribuciones en animación para el gigante de la animación Sunrise, se le dio su primera oportunidad en solitario con Cowboy Bebop (ya había trabajado junto con Shoji Kawamori en Macross Plus) y desde entonces ha impuesto su estilo particular en cada una de las series que ha dirigido. Sea para bien o para mal, durante una década este singular animador nos entretuvo con una fusión de estilos en donde combina de forma irreverente diferentes matices de culturas en una sola producción. Pero desde el final de Samurai Shamploo este se dedico a la labor de producción y apoyo de animaciones de sus amigos productores; entre las que se incluye la singular Lynn Yamamoto (Michiko to Hatchin) y Masaki Yuasa (Mind Game). Por eso, cuando Victor me recomendó un anime para ver quedé sorprendido cuando descubrí que este director había vuelto a las andadas tras una década para animar una serie excepcional en un género más que difícil. Por eso la recomendación de la semana es:

De Shinichiro Watanabe: Sakamichi no Apollon

Ficha del anime

Director: Shinichiro Watanabe
Concepto Original: Yuki Kodama
Escritores: Ayako Kato y Yuko Kakihara
Animación: Mappa
13 episodios
Emitida de Abril del 2012 a Junio de 2012

Argumento

En la década de los sesentas, Kaoru Nishimi es un estudiante modelo que se ve obligado por el empleo de su padre a mudarse a Sasebo en la isla de Kyushu desde Yokosuka. Sus primeras experiencias en el colegio son agitadas, conoce a la estudiante Ritsuko Mukae que le enseña las instalaciones; pero un encuentro con matones lo pone en curso de colisión con Sentaro Kawabuchi, el chico malo de la escuela. Pero no es todo lo que aparenta, luego de seguirlo por la ciudad este descubre sus gustos particulares hacia jazz. Mientras descubre sus propios gustos hacia dicho género Kaoru lentamente se va abriendo a sus nuevos amigos y a la música como una forma de vida.

¿Por qué recomiendo Sakamichi no Apollon?

  • Es una historia bien documentada sobre una etapa del Japón post-guerra previo a la explosión anime de occidente. La autora del manga así como las escritoras respetaron este detalle y nos muestra la vida en la sociedad japonesa durante los turbulentos años 60.
  • Las historias de amor y de amistad están bien centradas, poseen un desenlace natural para la edad y el comportamiento de los personajes.
  • Aunque el amor es el motor de la serie, la vida diaria es lo que sustenta a los personajes en este drama y lo que le da vida a la historia. De esta forma las relaciones van y vienen, pero es la dinámica de los personajes lo que preserva la amistad.
  • La pareja romántica base de la serie no incluye a ningún protagonista, su historia de amor se basa en un estereotipo, pero su desenlace se llevó mi corazón cuando llegó a su conclusión.
  • La trama histórica sobresale por encima de todo. No existen elementos de adorno ni para llamar la atención tradicional en el anime moderno.
¿Alguna vez han visto un hombre sonrojado?

¿Por qué no me gusta Sakamichi no Apollon?

  • La obra es del género josei, orientado a mujeres jóvenes adolescentes. Por lo tanto para los preceptos la historia es lenta y le hace falta una dinámica superior entre los personajes (más presión en el triángulo amoroso).
  • Kaoru es el perfecto bishonen, llevado a tal extremo que resulta afeminado en la mayor parte de la obra con sus buenos modales y su actitud correcta. Su confusión y sus dudas parecen más del sexo femenino, pero con el final de la obra este se transforma en un hombre tradicional japonés.
  • Debido a su corta extensión la obra omitió aspectos de la vida diaria de la familia de Sentaro, así como ciertos aspectos de la relación de amistad en el grupo. Por lo tanto los tres años de colegio se pasan "volando" literalmente.

Amor en la década del amor libre

Sakamichi no Apollon como no obra nos transporta a una década que se pierde en la historia de la humanidad, la adolescencia de los Baby Boomers. En la década de los Beatles y los Rolling Stones, del autodescubrimiento por medios psicodélicos y de la Guerra de Vietnam, este anime nos pone en contacto con un Japón que pocos conocemos. La tradición, la norma, los preceptos y las buenas costumbres gobiernan una sociedad hipócrita que todavía continúa en la sombra de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. En los pequeños detalles (que dos personajes sean cristianos y puedan convivir con sus compañeros de colegio) esta nos muestra el cambio gerenacional, donde los chicos cuestionan a sus mayores, sus preceptos y la sociedad donde viven. En lo que se considera la primera rebelión de los adolescentes, este Japón dio paso a autores de la talla de Hayao Miyasaki, Yoshiyuki Tomino, Isao Takahata y Leiji Matsumoto; quienes con su obra definieron el anime para las fechas de hoy. Por eso recomiendo este anime, porque es un vistazo a un pasado en un Japón que ya ni siquiera existe en el anime de hoy en día.

domingo, septiembre 13, 2015

domingo, septiembre 13, 2015

[Recomendación Anime] El piano en el bosque

Como parte del esfuerzo de Reseña Anime es necesario abarcar todos los géneros, incluso los que lo combinan; por esta razón mi reseña es:


Ficha Técnica

Título Original: Piano no Mori
Autor manga: Mokoto Isshiki
Género: Drama, Música, Seinen
Año: 2007

Sinopsis

Amamiya Shu es un niño que se traslada desde Tokyo hacia Moriwaki, debido a la enfermedad de su abuela. Estas circunstancias no le impiden continuar su preparación para un Certamen de Piano en el que piensa participar.

En su nueva escuela conoce a un chico particular llamado Kai, aunque es lo opuesto a Shu en muchos aspectos, logran entenderse y comparten su pasión por el piano, especialmente por un misterioso piano en el bosque que solo responde a los dedos de Kai. Un tercer personaje principal es el Profesor Ajino, quien tuviera una carrera de pianista hace cierto tiempo.

¿Porque ver la película?


  • Porque es un fiel reflejo del mundo del Piano, en ella se representa casi todo lo que conlleva la ejecución de ese instrumento.

¿Donde verla?

Youtube:
Pelisgg

lunes, septiembre 07, 2015

lunes, septiembre 07, 2015

Sankyou no Terror, Terror en Resonancia.


Cuando no existen palabras para..

No hay palabras para describir a la perfección este anime, el inicio es confuso, lento pero de cierto modo perturbante y algo siniestro. Sabes a ciencia cierta que hay algo mas allá, que debes seguir observando y discerniendo hasta formar parte de la resolución de acertijos y telarañas que se crean y envuelven a dos aparentemente letales chicos de secundaria.

Los protagonistas son tres muchachos, dos varones y una chica que fueron producto de actos atroces por parte de una compañía gubernamental asociada al ejercito. Ellos tres tienen un fin común, algo que los llevara a un camino de sangre y destrucción; junto a un detective, que termina entendiendo y viendo mas allá de las apariencias, todos unidos por la lucha en contra de las grandes potencias y los líderes mas poderosos del mundo. Conspiraciones que los llevan de la mano al suspenso, la acción y la reflexión.




Director Shinichiro Watanabe
Estudio MAPPA
Música por Yōko Kanno
Emisión 10 de julio de 2014 al 25 de septiembre de 2014
Episodios 11
Género Drama, Anime de Misterio, Anime Psicológico.

En que consiste Sankyou no Terror

Sankyou no Terror, no es un anime de terror, no en el sentido monstruoso y sangriento que uno espera. Es un anime de terror psicológico que te plantea la fragilidad de todo lo que se presupone cierto. No hay aliados perfectos, no existen enemigos mortales, no hay verdades absolutas y el juego cambia una y otra vez, mostrándote que el espejo refleja rostros muy diferentes a los reales, que la bondad y la maldad son conceptos que se pierden cuando aquellos que buscan proteger se convierten en verdugos.

Sankyou no Terror juega con tu mente, guiándote a través de juegos, capítulos llenos de adrenalina, bombas, atentados terroristas, incendios, mitología, leyendas; todo con el fin de ayudarnos a encontrar la razón de la fragilidad humana, del asqueroso deseo de poder y control del hombre. Un viaje donde nada es sagrado y todos los valores éticos y morales se rompen. Dos amigos unidos por un acto cruel y cobarde, tiránico, humillante, morboso y sádico, un escape del infierno, una travesía de reivindicación, por odio, por amor, por lealtad, por amistad, por temor, por deber. Dos chicas distintas y únicas unidas a ellos, ambas amándolos, ambas traicionándolos. 

El anime da giros una y otra vez, y aunque la trama en ocasiones parece predecible, siempre termina sorprendiéndote, porque al final del día nada es lo que parece. Al final terminas amando a quien no comprendes y entendiendo que de frente a la muerte ni siquiera los sentimientos son absolutos. En un solo capítulo eres capaz de preguntarte que serías capaz de hacer por amor, que o a quién traicionarías por venganza, hasta donde llevarías un juego, que harías si solo te quedaran ocho minutos de vida, que ojos deseas mirar, que mano anhelas sostener en el último instante de tu vida.


¿Darías todo, perderías todo, arriesgarías tu propia felicidad y vida por amigos que ya murieron? El último capítulo te deja lleno de sensaciones encontradas, te lleva del suspenso a la acción, a la felicidad y completa tranquilidad de sentir que junto a los protagonistas lograste entender el motivo, solo para darte cuenta, que los finales felices en medio de tanta inmundicia no son posibles, algunos dirán que el final es bueno, yo en lo personal lo odie.

Disfrute de once capítulos de investigación policial, deseando que realmente en el mundo existiera un detective capaz de ver en el interior de las personas y espere ansiosa un beso entre Lisa y Doce, una sonrisa de Nueve y un disparo en la cabeza para Cinco. No les diré que todo se cumplió, pero fue más de lo que esperaba en todos los sentidos y sin duda lo vería una vez más.

FICHA TÉCNICA


Zankyō no Terror también conocida como Terror in Tokyo en Japón y Terror in Resonance, es una serie de anime producida por el estudio MAPPA. El anime es dirigido por Shin'ichirō Watanabe, con el diseño de personajes de Kazuto Nakazawa y música por Yoko Kanno. La serie fue puesta al aire por el bloque de Fuji TV, el 10 de julio de 2014 y consta de 11 fascinantes episodios. Funimation adquirió los derechos para que la serie fuese emitida en Estados Unidos, mientras que Anime Limited los adquirió para emitir en el Reino Unido y Madman Entertainment para Australia. Funimation presentó la serie en la Anime Expo, el sábado 5 de julio de 2014.

¿Que te parece esta reseña? Este articulo es una respuesta a Zankyou No Terror (o el terror de un argumento estúpido). Si no te gusta esta opinion, deberias echarle un ojo esa otra.