[Música] Los tonos sombríos de Death Note

Death Note es uno de los animés mas populares, incluso suele contar con público que usualmente no ve animé, debido a su intrigante trama y argumento (si aún no lo has visto, no te preocupes, no hay spoilers aquí).

Argumento y banda sonora

Quienes conocen la historia sabrán que prácticamente es única en su especie, leí en algún blog o revista que como genero literario, es como un policial salvo por un importante detalle: Tenemos la respuesta desde el principio a las preguntas: ¿Quien mata? y ¿Como/cuando mata? (siendo el atractivo mas importante el genio y estrategias del protagonista y el antagonista). Ante tan inusual contexto, donde además el humor, amor y peleas han sido reducidas al máximo, la banda sonora aporta gran parte al clima constante de tensión, es lo que iremos oyendo en este post.

Primeras imágenes

Lo primero que vemos es a Light Yagami (Estudiante) y a Riuk (un Shinigami: Dios de la muerte), quejarse de sus mundos respectivos. Mientras esto ocurre oimos "Kyrie", una obra que imita los antiguos "Kyrie" del canto religioso medieval, el texto en latín "Kyrie eleison" lo conocemos, es un texto que figura en el coro de "Lilium", de Elfen Lied. Gracias a esas sonoridades, imaginamos una existencia mística que irrumpe en la "vida real".

Seguimos con las obras de inspiración mística:

Algo que nos recuerda al famoso "O fortuna" del "Carmina Burana" por momentos, como música incidental de tv, "Death Note Theme" vendría a cumplir una función similar aquí.

Algo mas de música incidental, 3 pistas que oirémos a menudo:

Hay también, en esta banda sonora, temas notables de rock, que sin lugar a  dudas merecen formar parte de nuestra Playlist en el móvil.

Conclusión: En este animé, la importancia de la música es capital, porque aporta mucha intensidad e ilustra en sonidos todo lo que ocurre, sin lugar a dudas los 2 discos compilatorios de la OST son una obra maestra tal como lo es Death Note.¡Será hasta la próxima!

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[Curiosidad] ¿Qué tiene que ver un hentai con un grupo de rock?

Muchas veces en el anime encontramos curiosidades, en unos encontramos alusiones a otras series que se pueden considera "de culto", en otros, podemos ver cameos de algún personaje conocido y en otros simplemente vemos inspiración en sucesos de la historia. En este caso, les traigo una curiosidad algo particular, pues tiene que ver con un grupo de series de hentai muy conocidos -hasta podríamos decir clásicos del hentai- y un grupo de rock también clásico: King Crimson. Para no hablar de más, los dejo con esta curiosidad: ¿qué tienen en común el hentai y un grupo de rock?

Starless: 21st Century Nymphomaniacs

Starless and Bible Black

 

Sn duda un cosplay que muchos reconocerán

 Si ven hentai a menudo, o simplemente han escuchado mucho de él, o nunca han visto hentai del todo 😏, deberían conocer la serie Bible Black, una serie publicada hace ya más de 15 años y que se ha convertido en una serie "de culto" dentro del hentai. Cargada hechiceras que hacen pactos demoníacos, posesiones y su buena dosis de lujuria, Bible Black ha logrado colocarse como una serie imperdible para cualquier amante del hentai; como ya habíamos visto en este artículo; suponiendo este género como otro medio expresivo dentro del enorme y variado universo del manga podríamos hablar de series, artistas  y estudios que todos aquellos quienes se interesan por el asunto -más allá de la obvia motivación erótica- deberían conocer.

Las protagonistas de Bible Black

Ahora bueno, algo que distingue a Bible Black de otras muchas series es su estilo, con detalles que a pesar de su época (la primer animación se estrenó por allá de principios de la década del 2000) superan por mucho a otras series posteriores y hasta a algunos anime de gran calibre, entre ellos el diseño de los ojos, los movimientos, las paletas de colores y en última instancia, el diseño general de los personajes. Tal es la admiración por esta serie, que muchos buscan(mos) algunas otras que sigan esta línea de diseño, por las razones que sean, y se han encontrado con algunas otras que también poseen la calidad y el estilo que Bible Black ha ofrecido. De primera mano encontramos Starless: 21st Century Nymphomaniacs, otra serie con ese diseño imperdible que los seguidores andan buscando, y no menos importante a Discipline, otra serie de Studio 9 MAiami, sigue claramente la línea de diseño que podemos encontrar en las otras dos series y claro, tiene algo más en común que esto.

Sin duda las conocen de Discipline

Viendo esto no me pareció nada del otro mundo, muchos estudios de animación o mangakas llevados al animé mantienen un estilo propio, sin embargo los títulos me parecieron algo conocidos; me dí a la tarea de investigar un poco más, para saber si era algo de mera coincidencia o realmente tiene alguna razón interesante. Siguiendo a las productoras directas o estudios que han licenciado las series que han seguido esta línea de diseño, encontramos a Milky Animation y al Studio 9 MAiami, donde vemos un claro seguimiento entre el estilo de Bible Black, Starless y Discipline. Algo de lo que no voy a hablar mucho en esta ocasión (porque ese no es mi propósito por ahora) es de los videojuegos de cada una de estas series; sí, todas tienen su propio eroge. Y claro, luego podremos hablar de ellos.

King Crimson

 

King Crimson en 1973

Los 60 dieron a luz a una serie de grupos de rock progresivo que sin lugar a duda han dejado una huella en la historia de la música. Las majestuosas composiciones de Pink Floyd y el inconfundible sonido de Jethro Tull vistieron de gala la segunda mitad de esta década tan agitada. Otra de las grandes agrupaciones que vieron su nacimiento en esta época fue King Crimson, con su primer álbum "In the Court of the Crimson King". Obras de arte cargadas con letras de gran profundidad y un estilo que sólo las grandes leyendas del rock progresivo de la época han podido ofrecer, King Crimson se conviritó en una de esas bandas clásicas que todo amante del género debe conocer.

Una pregunta que a estas alturas todos nos hacemos es ¿qué caraj**s tiene que ver todo esto con Bible Black, Starles o Discipline? Claro, suena totalmente en disonancia un tema con otro, pero aquí es donde surge todo el propósito de esto. Ahora, por mera curiosidad encontré un patrón algo interesante, resulta que Starless and Bible Black es el título de un álbum de 1974 este fascinante grupo. El asunto no se queda ahí, Starless y Bible Black no son las únicas series que tiene su título en común con la mítica banda que les estoy mencionando. Y para que todas las respuestas sean contestadas sin mucho que hablar, les muestro esta pequeña pero reveladora tabla que relaciona cada título de estas series con un álbum o pieza musical de King Crimson, no creo que esto sea pura coincidencia.

Álbum o pieza musical	Título de hentai
Starless and Bible Black (1974)	Bible Black
Starless and Bible Black (1974) y 21st Century Schizoid Man (1974)	Starless: 21st Century Nymphomaniacs
Discipline (1981)	Discipline

¿Para qué algo tan futil?

A estas altuas podrían decir -y con justa razón- ¿para qué un artículo de algo con tan poca importancia? Bueno pues, como muchas curiosidades no tienen sentido más que mostrar un dato que no siempre se nota, o que no siempre se piensa. Cierto es que aunque esto es poco menos que divertido de pensar, también propone preguntarse de vez en cuando de dónde salen los nombres de mucho del anime que vemos; personajes, títulos, lugares, en realidad muchas de estas cosas nos importan a menos que tengan que ver con algo realmente "famoso", pero tenemos que tomar en cuenta la no gratuidad de las palabras, un estudio, autor, mangaka, lo que sea, no nombra todo porque fue lo primero que se le vino a la mente, sino que hay un pensamiento o una inspiración que lo llevó a tomar esa decisión.
En fin, para terminar esto, agradezco que se hayan tomado el tiempo de leer esto y espero que todo esto no sea tan accesorio como parece.

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[Gamer] Top 10 soundtracks que debes escuchar.

La música es el alimento del alma. En muchos medios puede llegar a ser una enorme ayuda para ambientar grandes escenas o momentos. Ni que decir con los videojuegos, en donde la música puede ayudarte a sentir diferentes cosas como adrenalina, miedo, alegría, tristeza, entre muchas otras. Por eso aquí les traigo una lista de 10 soundtracks originales. No son los mejores, tampoco tienen un orden especifico, pero son algo que cualquier amante de las composiciones de este medio debería escuchar al menos una vez. Disfrutenla:

1.- Child of Light

No me alcanzan las palabras para describir lo hermoso de este soundtrack. He perdido la cuenta de las veces que lo he oído y no puedo mencionar cuantas veces más lo estaré escuchando. Transmite totalmente el sentimiento de un cuento de hadas, al igual que el videojuego con su gameplay, arte e historia. Sin lugar a dudas, es algo hermoso que vale la pena darle una oportunidad. Todavía no se porque no he escrito sobre este juego en la página.

2.- Bravely Default

Si quieren una razón para comprar este juego, es la música. De hecho, si me decidí a jugarlo fue porque antes había escuchado su soundtrack y me encantó. Cada composición ambienta excelentemente cada locación o momento que te encontraras en esta maravillosa aventura. Fue compuesto por la banda Linked Horizon (los mismos que hicieron los openings de Shingeki no Kyojin) y estos tienen todo un concierto con TODAS las melodías completamente vocalizadas. Cuidado al escucharlo, pueden darles ganas de jugar Bravely Default.

3.- Xenoblade

Me sorprende la poca confianza que llegaron a tenerle a este juego cuando salió para el Wii. Con un gameplay adictivo, una historia atrapante y, por supuesto, una excelente música. Recorrer el enorme mundo que tiene se vuelve completamente épico con las tonadas que oirás. Tienen el plus de no volverse repetitivas en algún momento. La ambientación que tienen las escenas clímax te hacen agua la boca al mismo tiempo que aumentan tu adrenalina preparándote para la batalla.

4.- Final Fantasy Crisis Core

Esta recomendación es una aportación de mi compañero y amigo Félix. Las razones de porque la acepte y no puse la del juego original es porque sería mencionar lo obvio. En cambio, decir que este está al nivel del original bien podría ser bastante descabellado, sin embargo, se gana sus méritos a pulso. No lo había escuchado, pero al hacerlo pude darme cuenta del porque de la recomendación, desborda energía por todos lados, se entiende por su peleas en tiempo real (a diferencia de otros juegos de la saga). No se cierren en el original y denle una oportunidad a este, les aseguro que se ganará un lugar.

5.- Destiny: The Taken King

Originalmente Destiny venía con un soundtrack decente o mediocre (ni tan bueno, ni tan malo). Luego llegó la expansión The Taken King y fue cuando las cosas se pusieron increíbles. Se puede discutir si valía el dinero que costaba, pero lo que no se puede negar es que las nuevas melodías que pusieron fueron excelentes. A pesar de que durante el juego las melodías se pueden perder por el ruido y por estar hablando con tus compañeros (por ser un MMO), puedes escucharlo por separado y disfrutarlo sin problemas.

6.- The Legend of Zelda: Majora´s Mask

Si saben de lo que he escrito (o vieron la imagen al inicio) entonces era de esperar que un juego de Zelda estuviera en este top. Personalmente, escogí el de este juego porque siento que es el más diferente de toda la franquicia. Todos tienen buena música, pero en Majora´s Mask podemos encontrar más tonadas tétricas a diferencia de los demás juegos. En comparación con toda la saga, es el más único y una obligación para todos los que desean escuchar hermosas melodías, es una de las características de esta saga después de todo.

7.- Super Mario RPG: Legend of Seven Stars

¿Algo mejor que escuchar las clásicas canciones de Mario? Escucharlas con el estilo de Final Fantasy. Por más loco que suene sobre papel, en ejecución es una maravilla auditiva. Ni siquiera yo pensé que este experimento podría funcionar hasta que me callaron la boca magistralmente, hasta las canciones comunes que aparecen en todos sus juegos tienen un toque único. Esto sería de lo más diferente que encontrarás en todos los soundtracks del famoso bigotudo italiano. 

8.- Yoshi´s Island

Este es uno de esos juegos que no pude jugar en su consola original, pero logré hacerlo en su port al Gameboy Advance (bendita sea esa consola portatil). De niño pasé horas y horas jugando y rejugando, pero no fue sino hasta ahora que lo volvía a agarrar que pude notar la gran música que me acompañó todo ese tiempo. Incluso la que usan al iniciar el juego (donde te explican el inició de la historia) es de lo más hermoso que he escuchado. Todo el juego está excelente ambientado por este increíble soundtrack. Aunque sea corto deben escucharlo.

9.- Need for Speed Porsche Unleashed

Este apartado es gracias a mi igualmente compañero y amigo JackDarkTemplar. No soy muy seguidor de los juegos de carreras, si acaso solo de Mario Kart, por eso me extrañó esta recomendación, hasta que la escuché. Se que los juegos de Need for Speed se valen mucho de la adrenalina y que esta debe ser transmitida a través de diversos factores y no dudo que la música sea uno de ellos. Con tan grandes piezas no recomiendo escucharlas mientras conduces a menos que quieras hacer una representación de Rápido y Furioso (no me hago responsable de alguien intentando hacer esto).

10.- Epic Battle Fantasy 3

Otra aportación del sujeto que sigue sin aceptar que Zelda es la mejor saga de los videojuegos, es decir, JackDarkTemplar. Sinceramente, el nombre no se me hace ni remotamente familiar, parece una unión entre ERB (Epic Rap Battle) y Final Fantasy. Luego lo escuché y me dieron ganas de probarlo. tiene una que otra tonada que dan un sentimiento de vieja escuela, lo cual no tiene nada de malo, y por más corto que sea deja una gran sensación en los oídos, ya sea jugándolo o por separado. No se lo pueden perder.

Mención especial: Katawa Shoujo

Este está en mención especial por una cuestión personal, pues no considero las novelas visuales como videojuegos, no obstante, eso no quita que su música es buena. Este es otra aportación de JackDarkTemplar (vaya que se emocionó cuando le mencioné el top), puedo entender porque la sugirió, es una de sus novelas visuales favoritas y estoy seguro que la música ayudó con esto. No lo he jugado, ni creo hacerlo en un futuro cercano (perdón Jack), pero debo admitir que me dejó con ganas de escucharlo mientras juego, quizá lo ponga en una lista más temprana, no duden en darle una checada.

Con esto termina este top, espero que les haya gustado. Comenten cual les gustó y cual recomiendan. No duden que habrá más de estos.

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[Música Gamer] FF VI - El fantástico mundo sonoro de un clásico

Siempre hay un "antes y un después" en cualquier rama o disciplina del arte, cuando una obra de arte agota todas las posibilidades de su plataforma, abre paso al futuro. Lo que aquí les traigo es una breve reseña sobre la música de Final Fantasy VI, un clásico que explotó todas las posibilidades de su tiempo.
Sobre el Juego

Final Fantasy VI es uno de los grandes éxitos en el mundo de los videojuegos, su atrapante argumento y la gran creatividad en sus opciones de batalla ha perpetuado esta entrega de Final Fantasy, que ha sido reeditada en otras plataformas.

El mundo sonoro

Además de la creatividad desarrollada en lo gráfico, argumental etc., este juego se destaca por la alta calidad de su música, que se halla presente de principio a fin y nos acompañará en cada aventura que tengamos en este mundo.

Seguramente al escuchar el siguiente video, nos vendrá algo de nostalgia:

Mientras exploramos este fantástico mundo, nos encontramos varias veces en problemas:

La Ópera es una de las máximas expresiones de la música y el arte, lo genial del argumento es que incluye un fragmento de ópera en su guión y, por si fuera poco, tuvo el reconocimiento en las salas de concierto de música clásica. Oiremos por la cantante Svetla Krasteva y mas abajo veremos una producción en video de Jillian Aversa.

Seguramente las consolas de Super Nintendo estaban lejos de poder reproducir Wav o Mp3, de modo que el MIDI tenía que bastar para musicalizar un juego, lo cual demuestra el ingenio del autor para simular una orquesta.

El autor de esta música es entonces, Nobuo Uematsu (les debo un artículo sobre el, lo haré mas adelante) y mientras YouTube lo permita, oigamos el disco "Grand Finale". ¡Será hasta la próxima!

 

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[Recomendación Anime] Los chicos de la pendiente

Personajes de Sakamichi no Apollon, conforme a las manecillas del reloj Kaoru Nishimi, Sentaro Kawabuchi y Ritsuko Mukae.

Hablar de Shinichiro'Watanabe es hablar de uno de los directores de animación más emblemáticos de la década pasada. Luego de contribuciones en animación para el gigante de la animación Sunrise, se le dio su primera oportunidad en solitario con Cowboy Bebop (ya había trabajado junto con Shoji Kawamori en Macross Plus) y desde entonces ha impuesto su estilo particular en cada una de las series que ha dirigido. Sea para bien o para mal, durante una década este singular animador nos entretuvo con una fusión de estilos en donde combina de forma irreverente diferentes matices de culturas en una sola producción. Pero desde el final de Samurai Shamploo este se dedico a la labor de producción y apoyo de animaciones de sus amigos productores; entre las que se incluye la singular Lynn Yamamoto (Michiko to Hatchin) y Masaki Yuasa (Mind Game). Por eso, cuando Victor me recomendó un anime para ver quedé sorprendido cuando descubrí que este director había vuelto a las andadas tras una década para animar una serie excepcional en un género más que difícil. Por eso la recomendación de la semana es:

De Shinichiro Watanabe: Sakamichi no Apollon

Ficha del anime

Director: Shinichiro Watanabe

Concepto Original: Yuki Kodama

Escritores: Ayako Kato y Yuko Kakihara

Animación: Mappa

13 episodios

Emitida de Abril del 2012 a Junio de 2012

Argumento

En la década de los sesentas, Kaoru Nishimi es un estudiante modelo que se ve obligado por el empleo de su padre a mudarse a Sasebo en la isla de Kyushu desde Yokosuka. Sus primeras experiencias en el colegio son agitadas, conoce a la estudiante Ritsuko Mukae que le enseña las instalaciones; pero un encuentro con matones lo pone en curso de colisión con Sentaro Kawabuchi, el chico malo de la escuela. Pero no es todo lo que aparenta, luego de seguirlo por la ciudad este descubre sus gustos particulares hacia jazz. Mientras descubre sus propios gustos hacia dicho género Kaoru lentamente se va abriendo a sus nuevos amigos y a la música como una forma de vida.

¿Por qué recomiendo Sakamichi no Apollon?

• Es una historia bien documentada sobre una etapa del Japón post-guerra previo a la explosión anime de occidente. La autora del manga así como las escritoras respetaron este detalle y nos muestra la vida en la sociedad japonesa durante los turbulentos años 60.
• Las historias de amor y de amistad están bien centradas, poseen un desenlace natural para la edad y el comportamiento de los personajes.
• Aunque el amor es el motor de la serie, la vida diaria es lo que sustenta a los personajes en este drama y lo que le da vida a la historia. De esta forma las relaciones van y vienen, pero es la dinámica de los personajes lo que preserva la amistad.
• La pareja romántica base de la serie no incluye a ningún protagonista, su historia de amor se basa en un estereotipo, pero su desenlace se llevó mi corazón cuando llegó a su conclusión.
• La trama histórica sobresale por encima de todo. No existen elementos de adorno ni para llamar la atención tradicional en el anime moderno.

¿Alguna vez han visto un hombre sonrojado?

¿Por qué no me gusta Sakamichi no Apollon?

• La obra es del género josei, orientado a mujeres jóvenes adolescentes. Por lo tanto para los preceptos la historia es lenta y le hace falta una dinámica superior entre los personajes (más presión en el triángulo amoroso).
• Kaoru es el perfecto bishonen, llevado a tal extremo que resulta afeminado en la mayor parte de la obra con sus buenos modales y su actitud correcta. Su confusión y sus dudas parecen más del sexo femenino, pero con el final de la obra este se transforma en un hombre tradicional japonés.
• Debido a su corta extensión la obra omitió aspectos de la vida diaria de la familia de Sentaro, así como ciertos aspectos de la relación de amistad en el grupo. Por lo tanto los tres años de colegio se pasan "volando" literalmente.

Amor en la década del amor libre

Sakamichi no Apollon como no obra nos transporta a una década que se pierde en la historia de la humanidad, la adolescencia de los Baby Boomers. En la década de los Beatles y los Rolling Stones, del autodescubrimiento por medios psicodélicos y de la Guerra de Vietnam, este anime nos pone en contacto con un Japón que pocos conocemos. La tradición, la norma, los preceptos y las buenas costumbres gobiernan una sociedad hipócrita que todavía continúa en la sombra de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. En los pequeños detalles (que dos personajes sean cristianos y puedan convivir con sus compañeros de colegio) esta nos muestra el cambio gerenacional, donde los chicos cuestionan a sus mayores, sus preceptos y la sociedad donde viven. En lo que se considera la primera rebelión de los adolescentes, este Japón dio paso a autores de la talla de Hayao Miyasaki, Yoshiyuki Tomino, Isao Takahata y Leiji Matsumoto; quienes con su obra definieron el anime para las fechas de hoy. Por eso recomiendo este anime, porque es un vistazo a un pasado en un Japón que ya ni siquiera existe en el anime de hoy en día.

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Kyū Sakamoto: tres décadas de Sukiyaki

Con el cumpleaños número 30 de la muerte de Kyū Sakamoto, cuyo nombre real fue Ōshima Hisashi, les ofrezco este humilde homenaje a su trabajo y su legado, que es por mucho un emblema en la historia del desarrollo artístico de Japón hacia el exterior.

No vengo a darles una biografía, sino a mostrarles un poco el impacto que este (por muchos desconocido) personaje ha traído a la expansión cultural de la tierra del sol naciente.

Arrancando desde lo desconocido

Con el nivel de globalización de estos tiempos, no es raro ver artistas de distintos hemisferios impactando alrededor del mundo, por ejemplo PSY con su Gangnam Style. Sin embargo, ésto no siempre fue así, en la décadas de los 60's y los 70's eran pocos los privilegiados en salir de su continente y aún más, Asia era tan sólo un pedazo de tierra más.

Debido a esto, un artista de origen asiático estaba confinado a su país de origen si es que era un éxito, en otro caso, sería más bien un pequeño artista local. Si esa era la imagen de Asia, imaginen ¿qué se sabía de Japón? Aparte de su papel en la guerra, Japón seguía siendo una tierra desconocida, perdida entre las muchas islas de sureste asiático.

Ahora, uno de los pocos genios que lograron en esos tiempos fue Kyu Sakamoto, quien tuvo un enorme éxito fuera de su país y más aún, su fama llegó hasta el nuevo continente; su paso por América y Europa hizo de el joven Sakamoto un icono de la música japonesa en occidente.

Sukiyaki en la cima

Claramente, en las décadas de 1960 y 1970 era mucho pedir que se estandarizara un idioma como lo es hoy el inglés, mucho menos esperar que la gente supiera o entendiera japonés; entonces, ¿cómo es que Sakamoto logró llegar al éxito? La sencillez de sus piezas (melodiosamente hablando), su enorme carisma y el hecho de que fuera un rostro nuevo y desconocido podrían haber sido fuertes razones para que el público le quisiera tanto.

En 1963, Kyu Sakamoto se apoderó del de la cima de los Billboard Hot 100 con su éxito Sukiyaki, un lugar que sólo los grandes podían alcanzar; de hecho llegó a lugares prestigiosos en las posiciones musicales de su época con varias de sus piezas musicales.

Ahora, el sukiyaki es una comida proveniente de Japón; entonces ¿a qué viene el nombre de Sukiyaki? La respuesta es absolutamente nada, en ningún momento la pieza tiene algo que ver con el platillo o con algún otro alimento, su título verdadero era Ue o Muite Arukō, algo como Camino mirando hacia arriba.

El éxito fue tal, que en esas décadas llegó a Latinoamérica y varios grupos realizaron su versión de Sukiyaki; la mayoría con traducciones salvajemente incorrectas, pero el punto es que su éxito era tal que logró llegar a las tierras tercermundistas de Latinoamérica.

Curiosidades y otros demonios

• Ue o Muite Arukō sigue siendo la única pieza completamente en japonés en llegar a la cima de la lista Billboard.
• Sukiyaki es una de las piezas oficiales del Wii Music, como parte de los juegos de campanas.
• La pieza ha sido interpretada y versionada por más de 150 artistas distintos.
• Aunque fue la voz del joven Sakamoto quien la hizo famosa, la pieza fue escrita por Rokusuke Ei y compuesta por Hachidai Nakamura.
• Ue o Muite Arukō aparece en el soundtrack de la película de Studios Ghibli  "La colina de las Amapolas".
• A sus 43 años, fallece en un accidente aéreo cuando un 747 japonés se estrella cerca de Tokyo el 12 de agosto de 1985.
• Ue o Muite Arukō aparece en la película del 2000 "Los ángeles de Charlie", así como en la película del 2014 "Inherent Vice" (puro vicio).
• Sukiyaki resurgió varias veces en las décadas posteriores a su primera aparición; entre ellas, una de las más importantes (y para mí una de las más trabajadas) fué la adaptación al inglés por parte de la agrupación A taste of Honey en 1981.
• History le dedica un artículo en su conocido espacio "este día en la historia" bajo el título Kyu Sakamoto tops the charts with “Sukiyaki” (Kyu Sakamoto encabeza las listas con "Sukiyaki")
• Una de las piezas de Sakamoto, Miagete goran yoru no hoshi wo (Mira hacia las estrellas en la noche), fué utilizada para el ending del anime Twin Spica.
• Sukiyaki ha sido objeto de varias parodias a lo largo de las décadas.

Conclusiones y letra de Sukiyaki

Generalmente olvidamos (o ni siquiera pensamos) cómo el mundo en que vivimos ha sido formado por pequeños grandes actos de hombres y mujeres a lo largo de la historia; la ruptura de barreras continentales e idiomáticas no ha sido algo repentino producto de las comunicaciones actuales, ha ido forjándose poco a poco con personajes como lo fue (refiriéndome a Japón) Kyu Sakamoto, Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki y muchos otros grandes artistas que han sido figuras emblemáticas de la expansión cultural japonesa en nuestros tiempos.

Para los amantes del anime y el manga (otakus) es importante conocer un poco de cómo el país que da origen a tantas fantasías ha llegado a donde está, y no está por demás mencionar que Ōshima Hisashi (Kyu Sakamoto) fué uno de los percutores que han posicionado a la tierra del sol naciente en la mirada del mundo artístico a nivel global.

Sin más que decir, hoy, al cumplirse tres décadas del deceso de este gran hombre, espero que mi humilde trabajo haya sido del agrado de todos y les dejo con el video oficial y la letra de la tan famosa pieza musical Ue o Muite Arukō (Sukiyaki).

Japonés	Inglés	Español
Ue o muite arukou Namida ga kobore naiyouni Omoidasu harunohi Hitoribotchi no yoru Ue o muite arukou Nijinda hosi o kazoete Omoidasu natsunohi Hitoribotchi no yoru Shiawase wa kumo no ueni Shiawase wa sora no ueni Ue o muite arukou Namida ga kobore naiyouni Nakinagara aruku Hitoribotchi no yoru Omoidasu akinohi Hitoribotchi no yoru Kanashimi wa hosino kageni Kanashimi wa tsukino kageni Ue o muite arukou Namida ga kobore naiyouni Nakinagara aruku Hitoribotchi no yoru	I look up when I walk So the tears won't fall Remembering those happy spring days But tonight I'm all alone I look up when I walk Counting the stars with tearful eyes Remembering those happy summer days But tonight I'm all alone Happiness lies beyond the clouds Happiness lies above the sky I look up when I walk So the tears won't fall Though my heart is filled with sorrow For tonight I'm all alone Remembering those happy autumn days But tonight I'm all alone Sadness hides in the shadow of the stars Sadness lurks in the shadow of the moon I look up when I walk So the tears won't fall Though my heart is filled with sorrow For tonight I'm all alone	Miro hacia arriba cuando camino para que las lagrimas no caigan Recordando esos días felices de primavera Pero esta noche estoy completamente solo Miro hacia arriba cuando camino contando las estrellas con ojos llorosos Recordando esos días felices de verano Pero esta noche estoy completamente solo La felicidad descansa más allá de las nubes La felicidad descansa más allá del cielo Miro hacia arriba cuando camino para que las lagrimas no caigan Aunque mi corazon se llena de dolor Porque esta noche estoy completamente solo Recordando esos dias felices de otoño Pero esta noche estoy completamente solo La tristeza se esconde en la sombra de las lagrimas La tristeza acecha en la sombra de la luna Miro hacia arriba cuando camino para que las lagrimas no caigan Aunque mi corazón se llena de dolor Porque esta noche estoy completamente solo

Fuentes

http://www.billboard.com/artist/306251/kyu-sakamoto/biography
https://formeinfullbloom.wordpress.com/2014/10/26/a-brief-history-of-i-look-up-as-i-walk-in-anime/
http://www.officialcharts.com/artist/10738/kyu%20sakamoto/
http://www.learn-japanese.info/ueomuite.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Sukiyaki_%28song%29
http://www.imdb.com/name/nm0757085/
http://www.imdb.com/name/nm0757085/?ref_=nmbio_bio_nm
https://formeinfullbloom.wordpress.com/2014/10/26/a-brief-history-of-i-look-up-as-i-walk-in-anime/
http://www.history.com/this-day-in-history/kyu-sakamoto-tops-the-charts-with-sukiyaki
http://eurasian-sensation.blogspot.com/2010/10/complicated-history-of-song-sukiyaki.html
http://www.wired.com/2008/10/wii-musics-lice/
http://tribute-to-kyu-sakamoto.blogspot.com/2008/05/sakamotos-family-photos.html

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[Reseña anime] Shigatsu wa kimi no uso: Amor en clave de Sol

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la Reseña de Shigatsu wa kimi no uso; una increíble historia de romance y música que los cautivará.

Argumento

Arima Kousei es un chico dotado de increíbles habilidades para el piano, tal es su nivel que muchos le consideraban un prodijio a su corta edad; sin embargo, por un trauma causado por su madre se vuelve completamente incapaz de interpretar una sola pieza, el horror que siente al concentrarse en el instrumento y en las partituras le hace sentir "completamente solo en el fondo del mar". Años después, y como la música siempre fue parte de él, se dedica a escribir partituras "a oído" siempre y cuando no toque el piano, un triste final para un excelente músico.

Gracias a sus amigos, Kousei conoce una chica algo especial: Miyazono Kaori, una dulce chica con un temperamento algo complicado, un prodigio al violín; su interpretación se sale de cualquier esquema, pues ella saca toda su energía y emana un aura impresionante cuando acaricia las cuerdas del violín con su arco. Luego de ambos interpretaran una pieza juntos para un concurso, Kaori decide lograr que Kousei vuelva a tocar el piano como el prodigio que es; una tarea nada sencilla y llena de obstáculos, que ambos deciden abordar con trabajo duro y determinación. Desde ese momento, es cuando la historia se vuelve una amalgama de sentimientos tan humanos que la convierte en un drama que te envuelve de lleno; plagada de romance, comedia y situaciones emocionantes; además, la mezcla de ese drama con un sutil y emocionante trabajo musical hacen de Shigatsu wa kimi no uso, una de las mejores series que he visto.

Conforme se desarrolla la historia y se integran más personajes, que compiten enérgicamente con nuestros protagonistas en la música, se crea una trama envolvente, emotiva, inspiradora y por demás emocionante; sin duda una joya que espero muchos, al igual que yo, disfruten hasta sentirse dentro de ella. 

En palabras de Kaori:

La música supera las palabras, al intercambiar sonidos puedes conocer a la otra persona, entenderla.

Personajes

Entre varios personajes que conforman la historia, cada uno con sus complejas personalidades y las increíbles interpretaciones de temas musicales de alto nivel, mencionaré a los cuatro iniciales, quienes considero centro temático por el que la historia se teje.

Arima Kousei

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El personaje principal de la serie, ese majestuoso pianista de personalidad introvertida y cálida; Kousei forma junto a Kaori el eje principal que es la música, así como su complemento infaltable: el romance. Cuando decide arrancar de nuevo y retomar su carrera como pianista, encuentra antiguos contrincantes y nuevos sentimientos, que lo convierten en un personaje peculiar y sin duda complejo.

Miyazono Kaori

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Una violinista increíble, a excepción de un pequeño detalle: se deja llevar en cada interpretación, ella se sale de las partituras y tocando lo que su corazón le dicta, esto no es malo, de hecho sus interpretaciones son magistrales; sin embargo, en concursos formales ésto vale para no lograr avanzar. Kaori es una chica dulce y gentil, llena de energía sin que esto le quite la sutileza; Kousei se enamora de ella, por su actitud inocente y amable, además de su apreciable habilidad musical.

Sawabe Tsubaki

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La mejor amiga de la infancia de Kousei, una enérgica chica habilidosa para los deportes, sin miedo a expresar lo que piensa de la forma que mejor le parezca; aunque su amistad con Kousei viene desde la niñez, ella siempre se ha sentido orgullosa y hasta se enamora del chico; lo que le lleva a enfrentar sus sentimientos y a convertirse en uno de los personajes más fuertes y emotivos de la serie.

Watari Riota

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Junto a Tsubaki, el mejor amigo de Kousei; al igual que Tsubaki, es realmente bueno en los deportes, una estrella del balonpié en su escuela. Riota es un carismático joven con una habilidad especial para las mujeres; de esta forma, es un orgulloso y extrovertido joven que apoya a Kousei durante su historia juntos. Riota no se podría decir fanático de la música "clásica", de hecho se duerme con la primer pieza en cada recital; sin embargo, atiende a cada presentación de Kousei sin pensarlo, dándole todo su apoyo y de paso enamorándose de cada hermosa chica que participa.

Mi opinión

Cuando escuché sobre Shigatsu wa kimi no uso, que la serie mezclaba un trabajo real de músicos, me sentí realmente interesado; lo cual no siempre es bueno, a veces uno llega con altas expectativas y termina cruelmente decepcionado; sin embargo, éste no fue el caso, cada capítulo, cada personaje, cada obra musical, cada concierto, cada lágrima derramada por los protagonistas me llegó hasta lo más profundo. Ver a los protagonistas tocar con tal sentimiento como si fuesen músicos de carne y hueso, con sus almas conectadas por medio de notas musicales de forma majestuosa fue sin duda una experiencia increíble, me erizaba cada vez que los veía interpretar esas bellas y complejas melodías y sufría de igual forma cuando los sentimientos de cada uno salen a flote.

Aunque parezca que estoy siendo muy subjetivo, he tomado en cuenta varios factores para dar mi opinión: la calidad de animación, el detalle con el que se han animado los recitales, la complejidad de la historia, el realismo de cada personaje y la veracidad de las interpretaciones musicales (que fuesen producto de humanos reales con instrumentos reales) y he llegado a una conclusión tan excelsa, tratando de no verme cegado por mi amor a la música y las historias de romance.

Para finalizar, espero que hayan disfrutado de este trabajo y que disfruten esta serie tanto como yo; es una recomendación que haría (y he hecho) a cualquiera sin dudarlo. Además, les invito a seguir nuestra sección de reseñas y recomendaciones de anime, ¡hasta la próxima!

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[Recomendación Manga] El autor de Beck y los Red Hot Chili Peppers.

Una historia de un tomo

Aquellos que ven/leen Bakuman o conocen sobre el mundo del manga/comic, saben la importancia de los Autoconclusivos o Tomos unitarios. Hoy hablaremos de un autoconclusivo interesante: Under the Bridge, del mangaka Harold Sakuishi (el autor de Beck).

Argumento de "Under the Bridge".

Sakuishi se dibuja a si mismo, relatando sus vivencias entorno a la visita de Red Hot Chili Peppers a Japón en el año 2002. Lo notable de este manga, es que refleja hechos reales y específicos, incluso el autor lo llama "Un documento sincero y sentido...". El autor y protagonista, deberá entonces coordinar su trabajo con esta actividad extra de relacionarse con los artistas extranjeros, revelando también un par de cosas sobre si mismo.

Esta historia originalmente se publicó en el número del 12 de mayo del 2003 de la revista Young Magazin (n° 22-23). Fue la primera aparición de Harol Sakuishi en la YM en 5 años, desde la serialización de Stopper Busujima. Los Red Hot Chili Peppers fueron a Japón a encabezar el Fuji Rock Festival el 28 de agosto de 2002. En noviembre de ese año, hicieron una gira por Japón dando 7 conciertos en 5 ciudades. En esta historia aparece su actuación el 10 de noviembre en el Saitama Super Arena. 

 ¿Por qué leerlo?

Las 37 páginas son de una notable calidad técnica y narrativa, incluso pareciera que ya conocemos a los personajes en cuestión.

Porque es uno de los pocos mangas que muestran el "detrás de escena" de los mangakas.

La historia relatada es 99.5% real (según estimaciones del mismo autor)

¿Donde leerlo?

Leer Under the Bridge | Animextremist

En fin, no hay mucho mas que hablar sobre esta obra, espero que la disfruten. Hasta la próxima.

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[ Musica ] ONE OK ROCK: la nueva banda que arrasa con todo.

Cualquier grupo o artista que proyecte un alcance internacional, debe vencer muchas barreras: culturales, idiomáticas, legales, etc., Incluso hoy día, varios videos de J-Rock no los encontramos en YouTube pero si en Vimeo o alguna otra alternativa..Pero cada cierto tiempo, una banda o canción logra impactar en el público mundial, "Gangnam Style" es un claro ejemplo de ello.

ONE OK ROCK es una banda que ha mostrado un alcance importante en los últimos años, que cada día logra nuevos fans.

Sobre la banda

Se conforma en el 2005, tras algunos cambios en sus integrantes la banda cobra popularidad rápidamente, llegando a grabar prácticamente un álbum por año y varios singles. Sus actuales integrantes son: Takahiro Morita, Toru Yamashita, Ryota Kohama y Tomoya Kanki. Y los antiguos integrantes son: Alexander Onizawa y Koyanagi Yuu. Al igual que en AKFG, entre los integrantes hay muy poca diferencia de edad (¿quizá la brecha generacional complica las relaciones en japón?).

Influencias

Posiblemente las influencias sean el secreto de su popularidad. Muchos antecesores del J-Rock tienen un lenguaje sonoro y visual bastante propio, sin embargo esta banda buscó influenciarse de música estadounidense desde un principio. El Punk-Rock había perdido terreno en lo internacional, algunas bandas fueron cambiando el sonido de sus primeros años y sus trabajos cada vez sonaban mas pop o rock. Pero esta materia prima sería explotada por muchas bandas japonesas. ONE OK ROCK sintetiza creativamente en sus canciones melodía y agresividad, la visual de sus videos es también notable, entre otros factores que hacen de este grupo un gran acontecimiento en el mundo de la música.

Veremos algunos videos sobre ellos, sugiero suscribirse a su canal para estar al tanto de sus producciones, será hasta la próxima.

Musicografía

Banda sonora del Live-Action de Rorouni Kenshin.

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[Musica] El J-Rock de Asian Kung Fu Generation.

¿Que tienen en común Naruto, FullMetal Alchemist y Bleach? Entre varias cosas, en sus Openings tienen la colaboración de Asian Kung Fu Generation (AKFG para los fans)

Breve historia de la banda Asian Kung Fu Generation

Esta banda japonesa de J-Rock formada hace casi 20 años por Masafumi Goto, Kensuke Kita y Takahiro Yamada comenzó haciendo covers en inglés y al tiempo editaron singles con canciones propias. Los integrantes se habían conocido en la universidad (incluso todos tienen la misma edad excepto Masafumi que es 1 año mayor). Dos años mas tarde lanzarían el primer mini-álbum "Hōkai Amplifer". Los que consigan la discografía completa notaran algo curioso, hay abundante cantidad de mini-discos, que contienen 4 o 5 canciones y otros discos que llegan a 12 que incluyen canciones de los mini-discos.

Al tiempo de haber publicado sus primeros discos reciben diversos reconocimientos y mantienen un éxito considerable, el álbum "Sol-Fa" (que quiere decir "solfeo" en inglés) se mantuvo 2 semanas en el ranking de ventas. También formaron parte de la "Nano Mugen Compilation" junto con otros artistas.

Su música alcanzó aún mas público desde su colaboración con el segundo opening Naruto

También en el último opening de Full Metal Alchemist.

y en Bleach en la saga del Hueco Mundo.

Y les dejo otro aporte interesante, un cover de "Darling Thieves" sobre "Rewrite".

Otras canciones menos conocidas, son interesantes por su gran originalidad donde juegan con nuestra percepción, por dar ejemplos: "Tabidatsu Kimi E" en el final de su canción tiene el comienzo de la pista siguiente: "Neoteny", "Kugenuma Surf" simula muchos errores ténicos, etc...  Esta banda, es muy rica en contenido musical, solo hay que dedicarle un tiempo a conocer su trabajo y esperar a que nos sorprendan con un nuevo opening en el futuro.

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[Recomendación] [Descarga] K-ON!

¡Hola a todos, soy JackDarkTemplar! -tengo que patentizar ese saludo-

Espero que verdaderamente la estén pasando muy bien, y que gocen de buena salud [inserte carita feliz aquí]; espero que sus aventuras diarias estén llenas de diversión y momentos agradables.

Y por lo tanto, con tantos buenos deseos de mí para vosotros, vengo a recomendaros un ánime cargado de buenos momentos, y disfrute en general; tal vez no con una trama compleja, y con alguno que otro cliché, algo de ecchi, y bastante fan service os presento a: K-ON!

Hokagu Tea Time!

Excelente ánime de dos temporadas, varias OVAs y hasta una película; se basa en una serie de mangas serializados en diferentes revistas; hasta que su fama los obligó a animar la serie a la pantalla chica. Todo esto trayéndonos bastantes horas de diversión con las cinco miembros de Hokagu Tea Time,

Y bueno ¿De qué trata "K-ON!"?

Trata de Yui, la cual está comenzando un nuevo año en el colegio de señoritas de Sakuragaoka -intenta decir ese nombre varias veces-, y en dicho colegio hay un sin fin de clubs, y Rin no tiene idea de a cual unirse, y decide entrar al club de Música ligera (se le apoda k-on en Japón); pero resulta que los miembros de dicho club se acababan de graduar, por lo que el club lo estaban cerrando; Yui, a Tsumugi, Ritsu y a Mio, forman de nuevo el club, funando la banda: Hokagu Tea Time, a la cual se le une Azusa eventualmente. ¿Qué cosas les esperan a dichas chicas en el futuro como conjunto musical?

Con sin fines de eventos divertidos, y cosas que verdaderamente pasan en la música, y cosas que hasta son demasiado verosímiles dentro del mundo de la música, todo esto en una trama sencilla de ánime de colegio, y slice of life sin salirse ni un segundo de la realidad, ni arruinar ningún momento con alguna situación Ecchi, tenemos a K-ON!

¿Qué me gustó de "K-ON!"?

• Trama simple, capítulos casi autoconclusivos, para variar un poco el ritmo de otros ánimes.
• Trama que se centra y a la vez rodea lo musical, sin dirigirse a un rumbo innecesario, y sin insultar a ningún ritmo musical, y/o algún séquito hacia algún ritmo musical (i.e. punketos, rockeros, raperos...)
• Espacios psicológicos simples
• Para toda la familia, -no hay que tener el mouse sobre el botón de minimizar if you know what I mean!-
• No traicionan para nada a la música, ni a ser un músico, ni al sentido de una banda, como lo hacen otros ánimes (i.e. pendejadas como Love Live! y aberraciones por el estilo)
• Excelentes OST -jamás pensé que fueran a ser tan buenos-

Por supuesto, lo que más me gustó de K-ON! fue su argumento

¿Qué no me gustó de "K-ON!"?

No existe absolutamente nada en K-ON! que no me guste, salvo que la serie terminó  [inserte carita llorando aquí], salvo eso, K-ON! es un excelente ánime que todos deberían ver, os lo recomiendo fuertemente.

¿En donde puedo descargar K-ON! y K-ON!! (la segunda temporada), las OVAs y la película?

Bueno, para ahorraros la búsqueda por intenet, di con este sitio que parece tener toda la serie junto a las OVAs y la película en este link:

DESCARGAR K-ON

[Disclaimer: Este sitio no tiene relación alguna con Neoverso]

Y bueno, sin nada más que deciros, me retiro; este fue una vez más: la recomendación ánime de la semana, por Neoverso. Si buscas más series de anime que no puedes perderte, mira nuestra sección de recomendación anime.

¡JackDarkTemplar fuera!

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