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domingo, julio 24, 2016

domingo, julio 24, 2016

[Gamer] Top 10 soundtracks que debes escuchar.

La música es el alimento del alma. En muchos medios puede llegar a ser una enorme ayuda para ambientar grandes escenas o momentos. Ni que decir con los videojuegos, en donde la música puede ayudarte a sentir diferentes cosas como adrenalina, miedo, alegría, tristeza, entre muchas otras. Por eso aquí les traigo una lista de 10 soundtracks originales. No son los mejores, tampoco tienen un orden especifico, pero son algo que cualquier amante de las composiciones de este medio debería escuchar al menos una vez. Disfrutenla:



1.- Child of Light


No me alcanzan las palabras para describir lo hermoso de este soundtrack. He perdido la cuenta de las veces que lo he oído y no puedo mencionar cuantas veces más lo estaré escuchando. Transmite totalmente el sentimiento de un cuento de hadas, al igual que el videojuego con su gameplay, arte e historia. Sin lugar a dudas, es algo hermoso que vale la pena darle una oportunidad. Todavía no se porque no he escrito sobre este juego en la página.

2.- Bravely Default

Si quieren una razón para comprar este juego, es la música. De hecho, si me decidí a jugarlo fue porque antes había escuchado su soundtrack y me encantó. Cada composición ambienta excelentemente cada locación o momento que te encontraras en esta maravillosa aventura. Fue compuesto por la banda Linked Horizon (los mismos que hicieron los openings de Shingeki no Kyojin) y estos tienen todo un concierto con TODAS las melodías completamente vocalizadas. Cuidado al escucharlo, pueden darles ganas de jugar Bravely Default.

3.- Xenoblade

Me sorprende la poca confianza que llegaron a tenerle a este juego cuando salió para el Wii. Con un gameplay adictivo, una historia atrapante y, por supuesto, una excelente música. Recorrer el enorme mundo que tiene se vuelve completamente épico con las tonadas que oirás. Tienen el plus de no volverse repetitivas en algún momento. La ambientación que tienen las escenas clímax te hacen agua la boca al mismo tiempo que aumentan tu adrenalina preparándote para la batalla.



4.- Final Fantasy Crisis Core

Esta recomendación es una aportación de mi compañero y amigo Félix. Las razones de porque la acepte y no puse la del juego original es porque sería mencionar lo obvio. En cambio, decir que este está al nivel del original bien podría ser bastante descabellado, sin embargo, se gana sus méritos a pulso. No lo había escuchado, pero al hacerlo pude darme cuenta del porque de la recomendación, desborda energía por todos lados, se entiende por su peleas en tiempo real (a diferencia de otros juegos de la saga). No se cierren en el original y denle una oportunidad a este, les aseguro que se ganará un lugar.



5.- Destiny: The Taken King


Originalmente Destiny venía con un soundtrack decente o mediocre (ni tan bueno, ni tan malo). Luego llegó la expansión The Taken King y fue cuando las cosas se pusieron increíbles. Se puede discutir si valía el dinero que costaba, pero lo que no se puede negar es que las nuevas melodías que pusieron fueron excelentes. A pesar de que durante el juego las melodías se pueden perder por el ruido y por estar hablando con tus compañeros (por ser un MMO), puedes escucharlo por separado y disfrutarlo sin problemas.



6.- The Legend of Zelda: Majora´s Mask

Si saben de lo que he escrito (o vieron la imagen al inicio) entonces era de esperar que un juego de Zelda estuviera en este top. Personalmente, escogí el de este juego porque siento que es el más diferente de toda la franquicia. Todos tienen buena música, pero en Majora´s Mask podemos encontrar más tonadas tétricas a diferencia de los demás juegos. En comparación con toda la saga, es el más único y una obligación para todos los que desean escuchar hermosas melodías, es una de las características de esta saga después de todo.



7.- Super Mario RPG: Legend of Seven Stars

¿Algo mejor que escuchar las clásicas canciones de Mario? Escucharlas con el estilo de Final Fantasy. Por más loco que suene sobre papel, en ejecución es una maravilla auditiva. Ni siquiera yo pensé que este experimento podría funcionar hasta que me callaron la boca magistralmente, hasta las canciones comunes que aparecen en todos sus juegos tienen un toque único. Esto sería de lo más diferente que encontrarás en todos los soundtracks del famoso bigotudo italiano. 



8.- Yoshi´s Island

Este es uno de esos juegos que no pude jugar en su consola original, pero logré hacerlo en su port al Gameboy Advance (bendita sea esa consola portatil). De niño pasé horas y horas jugando y rejugando, pero no fue sino hasta ahora que lo volvía a agarrar que pude notar la gran música que me acompañó todo ese tiempo. Incluso la que usan al iniciar el juego (donde te explican el inició de la historia) es de lo más hermoso que he escuchado. Todo el juego está excelente ambientado por este increíble soundtrack. Aunque sea corto deben escucharlo.



9.- Need for Speed Porsche Unleashed

Este apartado es gracias a mi igualmente compañero y amigo JackDarkTemplar. No soy muy seguidor de los juegos de carreras, si acaso solo de Mario Kart, por eso me extrañó esta recomendación, hasta que la escuché. Se que los juegos de Need for Speed se valen mucho de la adrenalina y que esta debe ser transmitida a través de diversos factores y no dudo que la música sea uno de ellos. Con tan grandes piezas no recomiendo escucharlas mientras conduces a menos que quieras hacer una representación de Rápido y Furioso (no me hago responsable de alguien intentando hacer esto).



10.- Epic Battle Fantasy 3

Otra aportación del sujeto que sigue sin aceptar que Zelda es la mejor saga de los videojuegos, es decir, JackDarkTemplar. Sinceramente, el nombre no se me hace ni remotamente familiar, parece una unión entre ERB (Epic Rap Battle) y Final Fantasy. Luego lo escuché y me dieron ganas de probarlo. tiene una que otra tonada que dan un sentimiento de vieja escuela, lo cual no tiene nada de malo, y por más corto que sea deja una gran sensación en los oídos, ya sea jugándolo o por separado. No se lo pueden perder.



Mención especial: Katawa Shoujo

Este está en mención especial por una cuestión personal, pues no considero las novelas visuales como videojuegos, no obstante, eso no quita que su música es buena. Este es otra aportación de JackDarkTemplar (vaya que se emocionó cuando le mencioné el top), puedo entender porque la sugirió, es una de sus novelas visuales favoritas y estoy seguro que la música ayudó con esto. No lo he jugado, ni creo hacerlo en un futuro cercano (perdón Jack), pero debo admitir que me dejó con ganas de escucharlo mientras juego, quizá lo ponga en una lista más temprana, no duden en darle una checada.



Con esto termina este top, espero que les haya gustado. Comenten cual les gustó y cual recomiendan. No duden que habrá más de estos.

martes, junio 21, 2016

martes, junio 21, 2016

[Música Gamer] FF VI - El fantástico mundo sonoro de un clásico

Siempre hay un "antes y un después" en cualquier rama o disciplina del arte, cuando una obra de arte agota todas las posibilidades de su plataforma, abre paso al futuro. Lo que aquí les traigo es una breve reseña sobre la música de Final Fantasy VI, un clásico que explotó todas las posibilidades de su tiempo.
Sobre el Juego

Final Fantasy VI wallpaper hd


Final Fantasy VI es uno de los grandes éxitos en el mundo de los videojuegos, su atrapante argumento y la gran creatividad en sus opciones de batalla ha perpetuado esta entrega de Final Fantasy, que ha sido reeditada en otras plataformas.

El mundo sonoro

Además de la creatividad desarrollada en lo gráfico, argumental etc., este juego se destaca por la alta calidad de su música, que se halla presente de principio a fin y nos acompañará en cada aventura que tengamos en este mundo.
Seguramente al escuchar el siguiente video, nos vendrá algo de nostalgia:

Mientras exploramos este fantástico mundo, nos encontramos varias veces en problemas:


La Ópera es una de las máximas expresiones de la música y el arte, lo genial del argumento es que incluye un fragmento de ópera en su guión y, por si fuera poco, tuvo el reconocimiento en las salas de concierto de música clásica. Oiremos por la cantante Svetla Krasteva y mas abajo veremos una producción en video de Jillian Aversa.



Seguramente las consolas de Super Nintendo estaban lejos de poder reproducir Wav o Mp3, de modo que el MIDI tenía que bastar para musicalizar un juego, lo cual demuestra el ingenio del autor para simular una orquesta.

El autor de esta música es entonces, Nobuo Uematsu (les debo un artículo sobre el, lo haré mas adelante) y mientras YouTube lo permita, oigamos el disco "Grand Finale". ¡Será hasta la próxima!

 

lunes, septiembre 21, 2015

lunes, septiembre 21, 2015

[Recomendación Anime] Los chicos de la pendiente

Personajes de Sakamichi no Apollon, conforme a las manecillas del reloj Kaoru NishimiSentaro Kawabuchi y Ritsuko Mukae.
Hablar de Shinichiro'Watanabe es hablar de uno de los directores de animación más emblemáticos de la década pasada. Luego de contribuciones en animación para el gigante de la animación Sunrise, se le dio su primera oportunidad en solitario con Cowboy Bebop (ya había trabajado junto con Shoji Kawamori en Macross Plus) y desde entonces ha impuesto su estilo particular en cada una de las series que ha dirigido. Sea para bien o para mal, durante una década este singular animador nos entretuvo con una fusión de estilos en donde combina de forma irreverente diferentes matices de culturas en una sola producción. Pero desde el final de Samurai Shamploo este se dedico a la labor de producción y apoyo de animaciones de sus amigos productores; entre las que se incluye la singular Lynn Yamamoto (Michiko to Hatchin) y Masaki Yuasa (Mind Game). Por eso, cuando Victor me recomendó un anime para ver quedé sorprendido cuando descubrí que este director había vuelto a las andadas tras una década para animar una serie excepcional en un género más que difícil. Por eso la recomendación de la semana es:

De Shinichiro Watanabe: Sakamichi no Apollon

Ficha del anime

Director: Shinichiro Watanabe
Concepto Original: Yuki Kodama
Escritores: Ayako Kato y Yuko Kakihara
Animación: Mappa
13 episodios
Emitida de Abril del 2012 a Junio de 2012

Argumento

En la década de los sesentas, Kaoru Nishimi es un estudiante modelo que se ve obligado por el empleo de su padre a mudarse a Sasebo en la isla de Kyushu desde Yokosuka. Sus primeras experiencias en el colegio son agitadas, conoce a la estudiante Ritsuko Mukae que le enseña las instalaciones; pero un encuentro con matones lo pone en curso de colisión con Sentaro Kawabuchi, el chico malo de la escuela. Pero no es todo lo que aparenta, luego de seguirlo por la ciudad este descubre sus gustos particulares hacia jazz. Mientras descubre sus propios gustos hacia dicho género Kaoru lentamente se va abriendo a sus nuevos amigos y a la música como una forma de vida.

¿Por qué recomiendo Sakamichi no Apollon?

  • Es una historia bien documentada sobre una etapa del Japón post-guerra previo a la explosión anime de occidente. La autora del manga así como las escritoras respetaron este detalle y nos muestra la vida en la sociedad japonesa durante los turbulentos años 60.
  • Las historias de amor y de amistad están bien centradas, poseen un desenlace natural para la edad y el comportamiento de los personajes.
  • Aunque el amor es el motor de la serie, la vida diaria es lo que sustenta a los personajes en este drama y lo que le da vida a la historia. De esta forma las relaciones van y vienen, pero es la dinámica de los personajes lo que preserva la amistad.
  • La pareja romántica base de la serie no incluye a ningún protagonista, su historia de amor se basa en un estereotipo, pero su desenlace se llevó mi corazón cuando llegó a su conclusión.
  • La trama histórica sobresale por encima de todo. No existen elementos de adorno ni para llamar la atención tradicional en el anime moderno.
¿Alguna vez han visto un hombre sonrojado?

¿Por qué no me gusta Sakamichi no Apollon?

  • La obra es del género josei, orientado a mujeres jóvenes adolescentes. Por lo tanto para los preceptos la historia es lenta y le hace falta una dinámica superior entre los personajes (más presión en el triángulo amoroso).
  • Kaoru es el perfecto bishonen, llevado a tal extremo que resulta afeminado en la mayor parte de la obra con sus buenos modales y su actitud correcta. Su confusión y sus dudas parecen más del sexo femenino, pero con el final de la obra este se transforma en un hombre tradicional japonés.
  • Debido a su corta extensión la obra omitió aspectos de la vida diaria de la familia de Sentaro, así como ciertos aspectos de la relación de amistad en el grupo. Por lo tanto los tres años de colegio se pasan "volando" literalmente.

Amor en la década del amor libre

Sakamichi no Apollon como no obra nos transporta a una década que se pierde en la historia de la humanidad, la adolescencia de los Baby Boomers. En la década de los Beatles y los Rolling Stones, del autodescubrimiento por medios psicodélicos y de la Guerra de Vietnam, este anime nos pone en contacto con un Japón que pocos conocemos. La tradición, la norma, los preceptos y las buenas costumbres gobiernan una sociedad hipócrita que todavía continúa en la sombra de la derrota de la Segunda Guerra Mundial. En los pequeños detalles (que dos personajes sean cristianos y puedan convivir con sus compañeros de colegio) esta nos muestra el cambio gerenacional, donde los chicos cuestionan a sus mayores, sus preceptos y la sociedad donde viven. En lo que se considera la primera rebelión de los adolescentes, este Japón dio paso a autores de la talla de Hayao Miyasaki, Yoshiyuki Tomino, Isao Takahata y Leiji Matsumoto; quienes con su obra definieron el anime para las fechas de hoy. Por eso recomiendo este anime, porque es un vistazo a un pasado en un Japón que ya ni siquiera existe en el anime de hoy en día.

miércoles, agosto 12, 2015

miércoles, agosto 12, 2015

Kyū Sakamoto: tres décadas de Sukiyaki

Sukiyaky letra Kyu Sakamoto homenaje


Con el cumpleaños número 30 de la muerte de Kyū Sakamoto, cuyo nombre real fue Ōshima Hisashi, les ofrezco este humilde homenaje a su trabajo y su legado, que es por mucho un emblema en la historia del desarrollo artístico de Japón hacia el exterior.

No vengo a darles una biografía, sino a mostrarles un poco el impacto que este (por muchos desconocido) personaje ha traído a la expansión cultural de la tierra del sol naciente.

Arrancando desde lo desconocido

Kyu Sakamoto y su familia

Con el nivel de globalización de estos tiempos, no es raro ver artistas de distintos hemisferios impactando alrededor del mundo, por ejemplo PSY con su Gangnam Style. Sin embargo, ésto no siempre fue así, en la décadas de los 60's y los 70's eran pocos los privilegiados en salir de su continente y aún más, Asia era tan sólo un pedazo de tierra más.

Debido a esto, un artista de origen asiático estaba confinado a su país de origen si es que era un éxito, en otro caso, sería más bien un pequeño artista local. Si esa era la imagen de Asia, imaginen ¿qué se sabía de Japón? Aparte de su papel en la guerra, Japón seguía siendo una tierra desconocida, perdida entre las muchas islas de sureste asiático.

Ahora, uno de los pocos genios que lograron en esos tiempos fue Kyu Sakamoto, quien tuvo un enorme éxito fuera de su país y más aún, su fama llegó hasta el nuevo continente; su paso por América y Europa hizo de el joven Sakamoto un icono de la música japonesa en occidente.

Sukiyaki en la cima

Sukiyaki Kyu Sakamoto

Claramente, en las décadas de 1960 y 1970 era mucho pedir que se estandarizara un idioma como lo es hoy el inglés, mucho menos esperar que la gente supiera o entendiera japonés; entonces, ¿cómo es que Sakamoto logró llegar al éxito? La sencillez de sus piezas (melodiosamente hablando), su enorme carisma y el hecho de que fuera un rostro nuevo y desconocido podrían haber sido fuertes razones para que el público le quisiera tanto.

En 1963, Kyu Sakamoto se apoderó del de la cima de los Billboard Hot 100 con su éxito Sukiyaki, un lugar que sólo los grandes podían alcanzar; de hecho llegó a lugares prestigiosos en las posiciones musicales de su época con varias de sus piezas musicales.

Ahora, el sukiyaki es una comida proveniente de Japón; entonces ¿a qué viene el nombre de Sukiyaki? La respuesta es absolutamente nada, en ningún momento la pieza tiene algo que ver con el platillo o con algún otro alimento, su título verdadero era Ue o Muite Arukō, algo como Camino mirando hacia arriba.

El éxito fue tal, que en esas décadas llegó a Latinoamérica y varios grupos realizaron su versión de Sukiyaki; la mayoría con traducciones salvajemente incorrectas, pero el punto es que su éxito era tal que logró llegar a las tierras tercermundistas de Latinoamérica.

Curiosidades y otros demonios

    Kyu Sakamoto
  • Ue o Muite Arukō sigue siendo la única pieza completamente en japonés en llegar a la cima de la lista Billboard.
  • Sukiyaki es una de las piezas oficiales del Wii Music, como parte de los juegos de campanas.
  • La pieza ha sido interpretada y versionada por más de 150 artistas distintos.
  • Aunque fue la voz del joven Sakamoto quien la hizo famosa, la pieza fue escrita por Rokusuke Ei y compuesta por Hachidai Nakamura.
  • Ue o Muite Arukō aparece en el soundtrack de la película de Studios Ghibli  "La colina de las Amapolas".
  • A sus 43 años, fallece en un accidente aéreo cuando un 747 japonés se estrella cerca de Tokyo el 12 de agosto de 1985.
  • Ue o Muite Arukō aparece en la película del 2000 "Los ángeles de Charlie", así como en la película del 2014 "Inherent Vice" (puro vicio).
  • Sukiyaki resurgió varias veces en las décadas posteriores a su primera aparición; entre ellas, una de las más importantes (y para mí una de las más trabajadas) fué la adaptación al inglés por parte de la agrupación A taste of Honey en 1981.
  • History le dedica un artículo en su conocido espacio "este día en la historia" bajo el título Kyu Sakamoto tops the charts with “Sukiyaki” (Kyu Sakamoto encabeza las listas con "Sukiyaki")
  • Una de las piezas de Sakamoto, Miagete goran yoru no hoshi wo (Mira hacia las estrellas en la noche), fué utilizada para el ending del anime Twin Spica.
  • Sukiyaki ha sido objeto de varias parodias a lo largo de las décadas.

Conclusiones y letra de Sukiyaki

Generalmente olvidamos (o ni siquiera pensamos) cómo el mundo en que vivimos ha sido formado por pequeños grandes actos de hombres y mujeres a lo largo de la historia; la ruptura de barreras continentales e idiomáticas no ha sido algo repentino producto de las comunicaciones actuales, ha ido forjándose poco a poco con personajes como lo fue (refiriéndome a Japón) Kyu Sakamoto, Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki y muchos otros grandes artistas que han sido figuras emblemáticas de la expansión cultural japonesa en nuestros tiempos.


Sukiyaki lyricsPara los amantes del anime y el manga (otakus) es importante conocer un poco de cómo el país que da origen a tantas fantasías ha llegado a donde está, y no está por demás mencionar que Ōshima Hisashi (Kyu Sakamoto) fué uno de los percutores que han posicionado a la tierra del sol naciente en la mirada del mundo artístico a nivel global.

Sin más que decir, hoy, al cumplirse tres décadas del deceso de este gran hombre, espero que mi humilde trabajo haya sido del agrado de todos y les dejo con el video oficial y la letra de la tan famosa pieza musical Ue o Muite Arukō (Sukiyaki).

Japonés Inglés Español
Ue o muite arukou
Namida ga kobore naiyouni
Omoidasu harunohi
Hitoribotchi no yoru

Ue o muite arukou
Nijinda hosi o kazoete
Omoidasu natsunohi
Hitoribotchi no yoru

Shiawase wa kumo no ueni
Shiawase wa sora no ueni

Ue o muite arukou
Namida ga kobore naiyouni
Nakinagara aruku
Hitoribotchi no yoru

Omoidasu akinohi
Hitoribotchi no yoru

Kanashimi wa hosino kageni
Kanashimi wa tsukino kageni

Ue o muite arukou
Namida ga kobore naiyouni
Nakinagara aruku
Hitoribotchi no yoru
I look up when I walk
So the tears won't fall
Remembering those happy spring days
But tonight I'm all alone

I look up when I walk
Counting the stars with tearful eyes
Remembering those happy summer days
But tonight I'm all alone

Happiness lies beyond the clouds
Happiness lies above the sky

I look up when I walk
So the tears won't fall
Though my heart is filled with sorrow
For tonight I'm all alone

Remembering those happy autumn days
But tonight I'm all alone

Sadness hides in the shadow of the stars
Sadness lurks in the shadow of the moon

I look up when I walk
So the tears won't fall
Though my heart is filled with sorrow
For tonight I'm all alone

Miro hacia arriba cuando camino
para que las lagrimas no caigan
Recordando esos días felices de primavera
Pero esta noche estoy completamente solo

Miro hacia arriba cuando camino
contando las estrellas con ojos llorosos
Recordando esos días felices de verano
Pero esta noche estoy completamente solo

La felicidad descansa más allá de las nubes
La felicidad descansa más allá del cielo

Miro hacia arriba cuando camino
para que las lagrimas no caigan
Aunque mi corazon se llena de dolor
Porque esta noche estoy completamente solo

Recordando esos dias felices de otoño
Pero esta noche estoy completamente solo

La tristeza se esconde en la sombra de las lagrimas
La tristeza acecha en la sombra de la luna

Miro hacia arriba cuando camino
para que las lagrimas no caigan
Aunque mi corazón se llena de dolor
Porque esta noche estoy completamente solo

Fuentes

http://www.billboard.com/artist/306251/kyu-sakamoto/biography
https://formeinfullbloom.wordpress.com/2014/10/26/a-brief-history-of-i-look-up-as-i-walk-in-anime/
http://www.officialcharts.com/artist/10738/kyu%20sakamoto/
http://www.learn-japanese.info/ueomuite.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Sukiyaki_%28song%29
http://www.imdb.com/name/nm0757085/
http://www.imdb.com/name/nm0757085/?ref_=nmbio_bio_nm
https://formeinfullbloom.wordpress.com/2014/10/26/a-brief-history-of-i-look-up-as-i-walk-in-anime/
http://www.history.com/this-day-in-history/kyu-sakamoto-tops-the-charts-with-sukiyaki
http://eurasian-sensation.blogspot.com/2010/10/complicated-history-of-song-sukiyaki.html
http://www.wired.com/2008/10/wii-musics-lice/
http://tribute-to-kyu-sakamoto.blogspot.com/2008/05/sakamotos-family-photos.html

lunes, agosto 10, 2015

lunes, agosto 10, 2015

[Reseña anime] Shigatsu wa kimi no uso: Amor en clave de Sol

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la Reseña de Shigatsu wa kimi no uso; una increíble historia de romance y música que los cautivará.

Argumento

Shigatsu wa kimi no uso

Arima Kousei es un chico dotado de increíbles habilidades para el piano, tal es su nivel que muchos le consideraban un prodijio a su corta edad; sin embargo, por un trauma causado por su madre se vuelve completamente incapaz de interpretar una sola pieza, el horror que siente al concentrarse en el instrumento y en las partituras le hace sentir "completamente solo en el fondo del mar". Años después, y como la música siempre fue parte de él, se dedica a escribir partituras "a oído" siempre y cuando no toque el piano, un triste final para un excelente músico.

Gracias a sus amigos, Kousei conoce una chica algo especial: Miyazono Kaori, una dulce chica con un temperamento algo complicado, un prodigio al violín; su interpretación se sale de cualquier esquema, pues ella saca toda su energía y emana un aura impresionante cuando acaricia las cuerdas del violín con su arco. Luego de ambos interpretaran una pieza juntos para un concurso, Kaori decide lograr que Kousei vuelva a tocar el piano como el prodigio que es; una tarea nada sencilla y llena de obstáculos, que ambos deciden abordar con trabajo duro y determinación. Desde ese momento, es cuando la historia se vuelve una amalgama de sentimientos tan humanos que la convierte en un drama que te envuelve de lleno; plagada de romance, comedia y situaciones emocionantes; además, la mezcla de ese drama con un sutil y emocionante trabajo musical hacen de Shigatsu wa kimi no uso, una de las mejores series que he visto.

Shigatsu wa kimi no uso reseña

Conforme se desarrolla la historia y se integran más personajes, que compiten enérgicamente con nuestros protagonistas en la música, se crea una trama envolvente, emotiva, inspiradora y por demás emocionante; sin duda una joya que espero muchos, al igual que yo, disfruten hasta sentirse dentro de ella. 

En palabras de Kaori:

La música supera las palabras, al intercambiar sonidos puedes conocer a la otra persona, entenderla.

Personajes

Entre varios personajes que conforman la historia, cada uno con sus complejas personalidades y las increíbles interpretaciones de temas musicales de alto nivel, mencionaré a los cuatro iniciales, quienes considero centro temático por el que la historia se teje.

Arima Kousei


Shigatsu wa kimi no uso Kousei Arima

El personaje principal de la serie, ese majestuoso pianista de personalidad introvertida y cálida; Kousei forma junto a Kaori el eje principal que es la música, así como su complemento infaltable: el romance. Cuando decide arrancar de nuevo y retomar su carrera como pianista, encuentra antiguos contrincantes y nuevos sentimientos, que lo convierten en un personaje peculiar y sin duda complejo.

Miyazono Kaori


Shigatsu wa kimi no uso Kaori Miyazono

Una violinista increíble, a excepción de un pequeño detalle: se deja llevar en cada interpretación, ella se sale de las partituras y tocando lo que su corazón le dicta, esto no es malo, de hecho sus interpretaciones son magistrales; sin embargo, en concursos formales ésto vale para no lograr avanzar. Kaori es una chica dulce y gentil, llena de energía sin que esto le quite la sutileza; Kousei se enamora de ella, por su actitud inocente y amable, además de su apreciable habilidad musical.

Sawabe Tsubaki


Shigatsu wa kimi no uso Tsubaki Sawabe

La mejor amiga de la infancia de Kousei, una enérgica chica habilidosa para los deportes, sin miedo a expresar lo que piensa de la forma que mejor le parezca; aunque su amistad con Kousei viene desde la niñez, ella siempre se ha sentido orgullosa y hasta se enamora del chico; lo que le lleva a enfrentar sus sentimientos y a convertirse en uno de los personajes más fuertes y emotivos de la serie.

Watari Riota


Shigatsu wa kimi no uso Riota Watari

Junto a Tsubaki, el mejor amigo de Kousei; al igual que Tsubaki, es realmente bueno en los deportes, una estrella del balonpié en su escuela. Riota es un carismático joven con una habilidad especial para las mujeres; de esta forma, es un orgulloso y extrovertido joven que apoya a Kousei durante su historia juntos. Riota no se podría decir fanático de la música "clásica", de hecho se duerme con la primer pieza en cada recital; sin embargo, atiende a cada presentación de Kousei sin pensarlo, dándole todo su apoyo y de paso enamorándose de cada hermosa chica que participa.

Mi opinión

Shigatsu wa kimi no uso gifCuando escuché sobre Shigatsu wa kimi no uso, que la serie mezclaba un trabajo real de músicos, me sentí realmente interesado; lo cual no siempre es bueno, a veces uno llega con altas expectativas y termina cruelmente decepcionado; sin embargo, éste no fue el caso, cada capítulo, cada personaje, cada obra musical, cada concierto, cada lágrima derramada por los protagonistas me llegó hasta lo más profundo. Ver a los protagonistas tocar con tal sentimiento como si fuesen músicos de carne y hueso, con sus almas conectadas por medio de notas musicales de forma majestuosa fue sin duda una experiencia increíble, me erizaba cada vez que los veía interpretar esas bellas y complejas melodías y sufría de igual forma cuando los sentimientos de cada uno salen a flote.

Aunque parezca que estoy siendo muy subjetivo, he tomado en cuenta varios factores para dar mi opinión: la calidad de animación, el detalle con el que se han animado los recitales, la complejidad de la historia, el realismo de cada personaje y la veracidad de las interpretaciones musicales (que fuesen producto de humanos reales con instrumentos reales) y he llegado a una conclusión tan excelsa, tratando de no verme cegado por mi amor a la música y las historias de romance.

Para finalizar, espero que hayan disfrutado de este trabajo y que disfruten esta serie tanto como yo; es una recomendación que haría (y he hecho) a cualquiera sin dudarlo. Además, les invito a seguir nuestra sección de reseñas y recomendaciones de anime, ¡hasta la próxima!

Shigatsu wa kimi no uso Kaori

miércoles, agosto 05, 2015

miércoles, agosto 05, 2015

[Recomendación Manga] El autor de Beck y los Red Hot Chili Peppers.

 El autor de Beck y los Red Hot Chili Peppers


Una historia de un tomo

Aquellos que ven/leen Bakuman o conocen sobre el mundo del manga/comic, saben la importancia de los Autoconclusivos o Tomos unitarios. Hoy hablaremos de un autoconclusivo interesante: Under the Bridge, del mangaka Harold Sakuishi (el autor de Beck).

Argumento de "Under the Bridge".

Sakuishi se dibuja a si mismo, relatando sus vivencias entorno a la visita de Red Hot Chili Peppers a Japón en el año 2002. Lo notable de este manga, es que refleja hechos reales y específicos, incluso el autor lo llama "Un documento sincero y sentido...". El autor y protagonista, deberá entonces coordinar su trabajo con esta actividad extra de relacionarse con los artistas extranjeros, revelando también un par de cosas sobre si mismo.

Esta historia originalmente se publicó en el número del 12 de mayo del 2003 de la revista Young Magazin (n° 22-23). Fue la primera aparición de Harol Sakuishi en la YM en 5 años, desde la serialización de Stopper Busujima. Los Red Hot Chili Peppers fueron a Japón a encabezar el Fuji Rock Festival el 28 de agosto de 2002. En noviembre de ese año, hicieron una gira por Japón dando 7 conciertos en 5 ciudades. En esta historia aparece su actuación el 10 de noviembre en el Saitama Super Arena. 

[Recomendación Manga] El autor de Beck y los Red Hot Chili Peppers

 ¿Por qué leerlo?

Las 37 páginas son de una notable calidad técnica y narrativa, incluso pareciera que ya conocemos a los personajes en cuestión.

Porque es uno de los pocos mangas que muestran el "detrás de escena" de los mangakas.

La historia relatada es 99.5% real (según estimaciones del mismo autor)

¿Donde leerlo?

En fin, no hay mucho mas que hablar sobre esta obra, espero que la disfruten. Hasta la próxima.

miércoles, julio 08, 2015

miércoles, julio 08, 2015

[ Musica ] ONE OK ROCK: la nueva banda que arrasa con todo.

Cualquier grupo o artista que proyecte un alcance internacional, debe vencer muchas barreras: culturales, idiomáticas, legales, etc., Incluso hoy día, varios videos de J-Rock no los encontramos en YouTube pero si en Vimeo o alguna otra alternativa..Pero cada cierto tiempo, una banda o canción logra impactar en el público mundial, "Gangnam Style" es un claro ejemplo de ello.

ONE OK ROCK es una banda que ha mostrado un alcance importante en los últimos años, que cada día logra nuevos fans.

One Ok Rock Reseña

Sobre la banda

Se conforma en el 2005, tras algunos cambios en sus integrantes la banda cobra popularidad rápidamente, llegando a grabar prácticamente un álbum por año y varios singles. Sus actuales integrantes son: Takahiro Morita, Toru Yamashita, Ryota Kohama y Tomoya Kanki. Y los antiguos integrantes son: Alexander Onizawa y Koyanagi Yuu. Al igual que en AKFG, entre los integrantes hay muy poca diferencia de edad (¿quizá la brecha generacional complica las relaciones en japón?).


Influencias

Posiblemente las influencias sean el secreto de su popularidad. Muchos antecesores del J-Rock tienen un lenguaje sonoro y visual bastante propio, sin embargo esta banda buscó influenciarse de música estadounidense desde un principio. El Punk-Rock había perdido terreno en lo internacional, algunas bandas fueron cambiando el sonido de sus primeros años y sus trabajos cada vez sonaban mas pop o rock. Pero esta materia prima sería explotada por muchas bandas japonesas. ONE OK ROCK sintetiza creativamente en sus canciones melodía y agresividad, la visual de sus videos es también notable, entre otros factores que hacen de este grupo un gran acontecimiento en el mundo de la música.

Veremos algunos videos sobre ellos, sugiero suscribirse a su canal para estar al tanto de sus producciones, será hasta la próxima.


Musicografía

Banda sonora del Live-Action de Rorouni Kenshin.

viernes, mayo 29, 2015

viernes, mayo 29, 2015

[Musica] El J-Rock de Asian Kung Fu Generation.

¿Que tienen en común Naruto, FullMetal Alchemist y Bleach? Entre varias cosas, en sus Openings tienen la colaboración de Asian Kung Fu Generation (AKFG para los fans)

El J-Rock de Asian Kung Fu Generation

Breve historia de la banda Asian Kung Fu Generation


Esta banda japonesa de J-Rock formada hace casi 20 años por Masafumi Goto, Kensuke Kita y Takahiro Yamada comenzó haciendo covers en inglés y al tiempo editaron singles con canciones propias. Los integrantes se habían conocido en la universidad (incluso todos tienen la misma edad excepto Masafumi que es 1 año mayor). Dos años mas tarde lanzarían el primer mini-álbum "Hōkai Amplifer". Los que consigan la discografía completa notaran algo curioso, hay abundante cantidad de mini-discos, que contienen 4 o 5 canciones y otros discos que llegan a 12 que incluyen canciones de los mini-discos.

Al tiempo de haber publicado sus primeros discos reciben diversos reconocimientos y mantienen un éxito considerable, el álbum "Sol-Fa" (que quiere decir "solfeo" en inglés) se mantuvo 2 semanas en el ranking de ventas. También formaron parte de la "Nano Mugen Compilation" junto con otros artistas.

Su música alcanzó aún mas público desde su colaboración con el segundo opening Naruto


También en el último opening de Full Metal Alchemist.


y en Bleach en la saga del Hueco Mundo.


Y les dejo otro aporte interesante, un cover de "Darling Thieves" sobre "Rewrite".


Otras canciones menos conocidas, son interesantes por su gran originalidad donde juegan con nuestra percepción, por dar ejemplos: "Tabidatsu Kimi E" en el final de su canción tiene el comienzo de la pista siguiente: "Neoteny", "Kugenuma Surf" simula muchos errores ténicos, etc...  Esta banda, es muy rica en contenido musical, solo hay que dedicarle un tiempo a conocer su trabajo y esperar a que nos sorprendan con un nuevo opening en el futuro.

lunes, mayo 11, 2015

lunes, mayo 11, 2015

[Recomendación] [Descarga] K-ON!

¡Hola a todos, soy JackDarkTemplar! -tengo que patentizar ese saludo-

Espero que verdaderamente la estén pasando muy bien, y que gocen de buena salud [inserte carita feliz aquí]; espero que sus aventuras diarias estén llenas de diversión y momentos agradables.



Y por lo tanto, con tantos buenos deseos de mí para vosotros, vengo a recomendaros un ánime cargado de buenos momentos, y disfrute en general; tal vez no con una trama compleja, y con alguno que otro cliché, algo de ecchi, y bastante fan service os presento a: K-ON!

Hokagu Tea Time!
Excelente ánime de dos temporadas, varias OVAs y hasta una película; se basa en una serie de mangas serializados en diferentes revistas; hasta que su fama los obligó a animar la serie a la pantalla chica. Todo esto trayéndonos bastantes horas de diversión con las cinco miembros de Hokagu Tea Time,



Y bueno ¿De qué trata "K-ON!"?

Trata de Yui, la cual está comenzando un nuevo año en el colegio de señoritas de Sakuragaoka -intenta decir ese nombre varias veces-, y en dicho colegio hay un sin fin de clubs, y Rin no tiene idea de a cual unirse, y decide entrar al club de Música ligera (se le apoda k-on en Japón); pero resulta que los miembros de dicho club se acababan de graduar, por lo que el club lo estaban cerrando; Yui, a Tsumugi, Ritsu y a Mio, forman de nuevo el club, funando la banda: Hokagu Tea Time, a la cual se le une Azusa eventualmente. ¿Qué cosas les esperan a dichas chicas en el futuro como conjunto musical?


Con sin fines de eventos divertidos, y cosas que verdaderamente pasan en la música, y cosas que hasta son demasiado verosímiles dentro del mundo de la música, todo esto en una trama sencilla de ánime de colegio, y slice of life sin salirse ni un segundo de la realidad, ni arruinar ningún momento con alguna situación Ecchi, tenemos a K-ON!

¿Qué me gustó de "K-ON!"?

  • Trama simple, capítulos casi autoconclusivos, para variar un poco el ritmo de otros ánimes.
  • Trama que se centra y a la vez rodea lo musical, sin dirigirse a un rumbo innecesario, y sin insultar a ningún ritmo musical, y/o algún séquito hacia algún ritmo musical (i.e. punketos, rockeros, raperos...)
  • Espacios psicológicos simples
  • Para toda la familia, -no hay que tener el mouse sobre el botón de minimizar if you know what I mean!-
  • No traicionan para nada a la música, ni a ser un músico, ni al sentido de una banda, como lo hacen otros ánimes (i.e. pendejadas como Love Live! y aberraciones por el estilo)
  • Excelentes OST -jamás pensé que fueran a ser tan buenos-
Por supuesto, lo que más me gustó de K-ON! fue su argumento


¿Qué no me gustó de "K-ON!"?

No existe absolutamente nada en K-ON! que no me guste, salvo que la serie terminó  [inserte carita llorando aquí], salvo eso, K-ON! es un excelente ánime que todos deberían ver, os lo recomiendo fuertemente.



¿En donde puedo descargar K-ON! y K-ON!! (la segunda temporada), las OVAs y la película?

Bueno, para ahorraros la búsqueda por intenet, di con este sitio que parece tener toda la serie junto a las OVAs y la película en este link:
[Disclaimer: Este sitio no tiene relación alguna con Neoverso]



Y bueno, sin nada más que deciros, me retiro; este fue una vez más: la recomendación ánime de la semana, por Neoverso. Si buscas más series de anime que no puedes perderte, mira nuestra sección de recomendación anime.

¡JackDarkTemplar fuera!

domingo, abril 12, 2015

domingo, abril 12, 2015

[Música] Bleach y la creatividad musical de Shiro Sagisu.

Los openings y endings del animé siempre han sido muestras de gran creatividad, incluso cuando algunos géneros parecen haber agotado sus posibilidades en Norte América, los vemos renovados en Oriente. Hoy dejaremos esas épicas canciones y hablaremos sobre música incidental: Bleach y la magia de su creador.

Bleach y la creatividad musical de Shiro Sagisu
Bleach y la creatividad musical de Shiro Sagisu

Decodificando a Shiro Sagisu

Shiro Sagisu es un compositor japonés con una importante trayectoria en su profesión. Algunos animes han puesto "capas" o "pisos" sobre su historia, su éxito ha hecho a los personajes subir nuevos niveles y enfrentar fuerzas más poderosas y a su vez mas lejanas. En lo musical suele suceder algo paralelo, existe una base sobre la cual las composiciones siguientes construyen nuevas variantes como es el caso de Fairy Tail y todas las variantes de su "Main Theme". Sin embargo Bleach es un caso interesante, ya que prácticamente cada temporada o arco argumental trae consigo un cargamento de nueva música, que ayuda a renovar el interés en la historia.

Veamos algunos ejemplos de la creatividad de Shiro.



En la primera obra, Shiro nos colapsa de sensaciones con muchos efectos especiales y en la segunda obra, nos lleva hacia una "nostalgia" o el "extrañar", utilizando nada mas que una guitarra (si hablamos de "técnica" los orientales superan por mucho al resto del mundo, sin embargo aquí las imperfecciones parecen haber sido buscadas a propósito).

En la 2da Ost, donde entre otros sucesos aparecen los "Bount" una especie de vampiros encontramos esto:


Aquí ya vemos un plano orquestal, el "clavecín" era un instrumento utilizado en el renacimiento/barroco europeo, aproximadamente desde 1450 pero que en la época de Beethoven sería reemplazado por el Piano. Shiro utiliza ese instrumento y le agrega un toque de misterio.

Los "Arrancar" parecen tener un origen ibérico o hispanoamericano, aunque en la música sinfónica existen obras que suenan españolas como el Concierto de Aranjuez, la Fantasía española para violín o la Suite de Carmen, Shiro hace lo insospechado mezclando lo flamenco con lo orquestal y algo de ritmo tecno.


Ya en la Ost 4 toma otro rumbo, pero sigue demostrando su habilidad para mezclar.


El escuchar además de los openings/endings, lo que suena de fondo en los animes que nos gustan es muy interesante, porque traen buenos recuerdos de algunas escenas o sensaciones que tuvimos con nuestros animes favoritos.

Esto ha sido todo por hoy, será hasta la próxima

martes, marzo 31, 2015

martes, marzo 31, 2015

[Reseña Anime] White Album 2, un amor que no pudo ser



El fansub es un negocio dificil

Mi trabajo en Stratos no Fansub no estaba definido por gustos. Tengo una política clara, yo sólo veo un anime cuando termina. El trabajo de traducción de capítulos no lo considero como “ver un animé” porque debo investigar la biografía y preparar ciertos apartados para llevar a cabo la traducción. Por esto, sin que medie pena, dejo que Victor Stratos escoja las traducciones por venir. Porque no me interesa el siguiente anime de la temporada. Pero después de la temporada de verano pasada, dude de muchas de las decisiones sobre que anime traducir, las cuales que me dejaron realmente perturbado (y para no decirlo traumado). Victor deseaba tener una temporada deportiva. De esta forma, sería el encargado de traducir Ace Of Diamond (la cual me devuelve a mi amado béisbol), Hajime no Ippo (Dios gracias por darme fuerza para terminar esta serie) y Yowamuchi Pedal (WTF!). 



Con esta última serie de inmediato sonaron las alarmas. El director que habían anunciado originalmente era realmente controversial la escritora es una que escribe a “destajo” (Reiko Yoshida ha hecho de todo) y eso de ver hombres en licra andando en bicicletas como que enciende las alertas Yaoi. De inmediato protesté. Victor (que a veces no se porque se pone tan nervioso) puso en la mesa las opciones de la programación de la temporada de otoño. Además de la susodicha había un juego de cartas (¡Blazblue a la Yugi!) y un drama romántico basado en un juego eroge. Bueno, vi la cartelera de otoño y note un detalle. Los faperos desvergonzados de ANIME Y MANGAS EN EMISION tenían marcadas un montón como “debes traducir esta”. Todas “esas” tenían en común la palabra ecchi en alguna parte, excepto dos. Walkure Romance y White Album 2. Como Walkure la esperaba todo el mundo, me decidí por White Album 2. Como agradezco haberla elegido.


Luego del éxito de su juego White Album, la compañía Leaf (especialista en novelas visuales y Eroge) tardó más de diez años en sacar su segunda parte. Respetando el tiempo cronológico de la serie, White Album 2 comienza 10 años después de la anterior. Liberado en el 2010, el Introduction Chapter fue un rotundo éxito, que genero dos juegos relacionados que fueron liberados al año siguiente. Por supuesto, de la mano del estudio Satelight (que se especializa en series que combinan música con drama tales como AKB0048 y la serie Macross) sale la serie animada, para acompañar y aprovechar el interés que generó el juego en el público general. De la mano de un director novato (Masaomi Ando), pero acompañado firmemente por el director de escenarios Fumiako Maruto como guionista y la ayuda invaluable de la compositora Naoya Shimokawa en la música (ella también se encargaba de la música del juego), White Album 2 se emite a partir del 5 de octubre del 2013. Aunque yo lo presentía, no quise decirlo. Porque sabía que la serie vendría incompleta.

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!



El amor que no pudo ser

La que al final resultó ser una de las series más populares aparte de Shingeki no Kyojin del año pasado para Stratos no Fansub resultó ser una poderosa pieza dramática, que aunque lenta en su desarrollo resultó fuerte en su interpretación, tanto en los diálogos como en las canciones. De la mano con Satelight Studios, la cual se especializa en este tipo de obras, White Album 2 nos lleva a través de nueve meses en la vida de tres jóvenes enlazados y separados por el destino. Por esto, tal como se lo dije a Victor Stratos, esta serie es una gota de agua en medio del desierto ecchi, satisface tanto el deseo enfermizo de los faperos del grupo (hay bastante carne expuesta como para hacer comidilla, especialmente con Touma) así como los gustos más dramáticos y conscientes (con un argumento sólido y de una calidad innegable). El final trágico y agridulce que ofrece la obra es igual al del juego que la inspira, donde este capítulo de introducción sólo sirve para anticipar la segunda parte; cuando los protagonistas ya están en la Universidad y más maduros.


Para ser sincero, la obra no me llamó la atención tanto por la trama, sino por los personajes (en especial uno). Para decepción de los admiradores de Kazusa Touma (que confirma que la tsundere tetona se lleva los aplausos del público masculino por más despreciable que sea su personalidad y obvios sus atributos), y de Haruki (el cliché que alimenta el hecho de que para los varones japoneses sólo existe la friendzone hasta que se ven acorralados); mi voto y lo que me compró en la serie fue Setsuna Ogiso. El caramelo amargo de la serie, es uno de los personajes más complejos e intrigantes que he visto en muchos años y no de buena manera. Típica muchacha de clase media, con una familia que la ama y un hermano que la molesta, que trabaja medio tiempo para mantener sus gastos, que es popular con todos en la escuela y arrasa con todo concurso . Pero la soledad de Setsuna, a diferencia de la de sus compañeros (Touma Haruki) es mucho más profunda, porque la ocasiona ella misma. Desesperada por tener amistades duraderas, ella se declara a Haruki aunque ya sabe que ama a Touma, para no ser apartada de su lado ni del de su amiga. Su relación termina de forma trágica; debe quedarse a recoger los destrozos que ella ha provocado. Lo peor es que ya había hecho esto en el pasado (el ostracismo de sus amigas de preparatoria), pero para su dicha ya ha salido del colegio, así que este incidente no manchará su reputación. Por su forma de ser, uno no se puede disgustar con ella; porque para ser una arpía calculadora, ella lo hace muy mal y como todo adolescente se equivoca en su cálculo final.


Queda ver si adaptan el Closing Chapter de esta serie. Para los amantes de Touma, esta puede ser una gran decepción, porque no aparece sino hasta el último tercio de la serie (cuando ya casi no puede hacer nada más que mover el piso un rato). Por lo demás, me gustaría saber como termina la aventura de Ogiso en el juego. A pesar de todos sus defectos, siempre me han llamado la atención los personajes de muchas capas. Ogiso es multidimensional; demasiado hermosa para ser odiada, demasiado traviesa para contenerse, demasiado buena para ser culpada por su desastre. Esto aborta el cliché de la Yamato Nadesico sobre su persona, destruye cualquier percepción de que lo bueno que es bonito y pone a la muchacha en una definición diferente, la de una arpía. Eso es lo que a mi me simpatiza de ella, que en sus celos y desesperación ella intenta quedarse con sus amigos, ¿o es que todos no queremos esto? Somos animales sociales, debemos vivir en sociedad. Sólo que nadie lo hace de igual forma. Con el tiempo encontramos a la gente que marcará nuestra vida o no lo hacemos. ¿O esperan que los amigos y la fama llueva sobre ustedes? ¿Acaso pretenden vivir para siempre? Yo, no lo creo.



lunes, marzo 23, 2015

lunes, marzo 23, 2015

[Reseña_anime] Detroit Metal City, sueño y pesadilla (con Death Metal)

Nada es lo que parece

Chaim Witz era un chico judío que había emigrado a los Estados Unidos en los años 50. Como todo buen niño judío, el fue parte de los estudios del Talmud y la Torah en la comunidad Yeshiva Torah Vodaas en Brooklyn durante la infancia. Fue un niño bueno pero algo rebelde, pero tenía un sueño, quería llegar a construir la mejor banda de rock de la historia de la humanidad. Mientras hacía realidad este sueño, buena parte de los 60 y 70 él hizo trabajos varios, tipografía para la revista Vogue, fue maestro de sexto grado en el Upper West Side; todo eso antes de que en 1974 decidiera cambiarse el nombre, ponerse algo de maquillaje y cantar "¡Fui hecho para amarte, nena!" a grito pelado para convencer a infinitas generaciones que de verdad era el Rey del Rock. Ahora posicionado como Gene Simmons, líder de la banda Kiss, este casi septuagenario disfruta del reconocimiento que buscó en la vida y los millones con los cuales pensionarse dignamente. Esa pequeña reseña es una muestra de que muchas veces para alcanzar sus sueños uno debe comer barro. Pero cuando este no llega uno debe adaptar el sueño para la nueva realidad. Por esta razón es que Detroit Metal City impactó tan profundo, es una oda viviente al fracaso y la impotencia de no conseguir el sueño de tu vida.


Soy sincero, no me interesó que este seinen de Kiminori Wakasugi tuviese diez volúmenes y estuviese en el mercado por cinco años entre el 2005 al 2010. No me interesa su música (aunque debo confesar que tengo una espina por el Death Metal bien clavada). La razón por la cual me atreví a echarle un vistazo al OVA "duro, sucio, groso y venoso" fue por su director. Si, porque Hiroshi Nagahama se hizo infame en el 2012 con su adaptación sui géneris del manga Aku No Hana, de la cual muchos amigos y conocidos se han rasgado las vestiduras (hasta decir que no es anime). Este director polémico se ha caracterizado por su excentricidad y sus proyectos extraños, así que decidí darle una oportunidad a esta obra anime. De parte de Studio 4°C, este OVA se puso a la venta a partir del 8 de agosto del 2008 como parte de la promoción de la película de la misma obra. Y sinceramente tocó una fibra en mi, porque no paré de reír con cada ocurrencia que me mostraron sus protagonistas.




Inicio! Spoilers!


Soichi Negishi es un muchacho campesino de la localidad de Inukai. De buenos modales, educado y se podría decir que afeminado, ha viajado a Tokyo para hacer realidad su sueño, cantar. Esto lo ha conseguido de una forma muy inusual como Johannes Krauser II, el demonio necrófago violador y asesino serial que sirve como líder de la banda DMC (Detroit Metal City). Apasionado del pop sueco y de las bandas de música ligera, el pobre muchacho vive atormentado por la dicotomía en la que vive, en donde en su vida diaria compite (y a veces se cruza desafortunadamente) su personalidad en el escenario con su verdadero ser. En nada de esto ayuda la ninfómana representante de la banda (la Presidenta), el obsceno baterista Terumichi Nishida (Cadmus) y el servil bajista Masayuki Wada (en la persona de Alexander Jagi). Tal es el grado de integración entre ambas personalidades que se mete constantemente en problemas con la ley, los medios y el público general de la ciudad.

Ojo! Spoilers!

Krauser-sama sabe!

Desafortunadamente, durante una visita a una tienda de discos se encuentra con su excompañera Yuri Aikawa. Una amable columnista de la revista Amour Amour, ella odia a profundidad el exhibicionismo obsceno y la deplorable personalidad de DMC, en especial de su vocalista Krauser (sin saber que es el alterego de Negishi). De esta forma, su encuentro casual en la tienda termina con una confesión reveladora ("¡Te voy a violar maldita puerca!"), aunque se reconcilian su siguiente salida al karaoke termina con un escupitajo (disimulado con ganas de vomitar de borracho) y ella asiste a un concierto de DMC que termina con Krauser levantándole la falda ("Esta es la parte inferior de esta puerca"), y cuando luego de ser presentado (y rechazado) por un destacado representante de la moda pop este escribe una canción horrible donde manda a su novia al mismísimo infierno (para que luego ella lo apoyara con su música).

Ojo! Spoilers!



Krauser también tiene sus aventuras gracias a la frustración del mismo Negishi. Cuando es rechazado y superado por imitadores de la banda él aparece en su persona de escenario, donde por accidente ataca a un policía y asalta a una mujer policía en media calle. Después, cuando el Cerdo Capitalista desea impresionar a una madre soltera, él le da la oportunidad en el escenario sólo para que Krauser le hunda el micrófono en la boca y este se revierta a su antigua forma. Para empeorar las cosas, la representante desea endurecer a Negishi, así que lo introduce a una noche de orgías, fiestas y drogas con la que termina de pervertir al dueño de sus apartamentos. Cuando se encuentra con un amigo del colegio, líder de una banda que se aproxima más a sus gustos (Tetrapot Melon Tea) él se acerca para dar consejos. Pero cuando son invitados junto con esta banda a una entrevista televisiva, en su persona de Krauser el asalta a los jóvenes y los hace quedar en ridículo en televisión nacional. Por último, en su visita a casa encuentra que su hermano se ha hecho aficionado a la música de su banda, así que debe intentar por todos los medios usar la persona de Krauser para regresarlo al buen camino.

Ojo! Spoilers!


El éxito de DMC les trae una serie de críticos, tanto de su música como de su exposición pública. Un grupo punk femenino, Kintana Girls, es especialmente ácido con su nueva canción DMC (Dumbass Motherfucker Cherry Boys). La presidenta no tolera semejante insulto y le ordena a Negishi que destruya a ese grupo. Sin embargo, Nina, la vocalista del grupo, está insatisfecha por la forma en que se ha comercializado su música y traicionado al ambiente punk. Viendo en Negishi a la encarnación de Sid Vicious (en un intento inútil por presenciar el concierto), ella decide destruir a DMC bajo sus propias reglas en una guerra de bandas. Los chicos de Detroit Metal City se sobreponen quemando el escenario (cuando Jagi trata de complacer a la presidenta con más fuego en el escenario), sus admiradores se excitan al ver el miembro erecto de Krauser (Negi sin peluca). Finalmente el fuego es tan grave que Krauser salva a Nina (lo cual el público confunde con la intención de violarla mientras le daba respiración boca a boca) y Cadmus se queda decidido a terminar su interpretación de batería a pesar del fuego.

Ojo! Spoilers!



La imagen de Krauser le está pasando una alta factura a Negishi. Por un malentendido Krauser debe hacerse presentarse para cogerse la Torre de Tokyo, humilla públicamente al representante que se burlo de él (en medio de una presentación de Power Rangers), el rockero visita a un fan antes de una operación de vida y muerte (una circuncisión) y corre por todas partes para cumplir con la presentación del disco y el cumpleaños de Aikawa (lo que termina la cita diciéndole que es una mujer con cara de clítoris por una espinilla). Después Krauser es invitado a una película del afamado director Sawai Spellman Takeshi (un director de películas independientes que es gran admirador de la banda) donde en su persona de Krauser humilla a sus dos actores favoritos en cámara (que demandan a la productora por lo grotesco de la escena). Esto marca un punto de inflexión en Negishi, que deja la banda justo momentos antes de un gran concierto. Pero cuando la presidenta trae a un caribeño cantante de calipso a suplantarlo, este no aguanta y lo humilla en público en su persona de Krauser, para establecer su dominio y control del ambiente metalero de Japón.

Ojo! Spoilers!



La siguiente amenaza de DMC viene de la forma de Kiva, un rapero japones criado en las oscuras calles de Nueva York. Sin embargo, Negishi descubre que este es en realidad su amigo de colegio Kibayashi Susumu, el cual está más comprometido que él con su persona fuera del escenario. Negishi tiene que esforzarse para evitar una pelea entre un boxeador semiprofesional que es admirador de DMC y los raperos, pero en el esfuerzo termina retando a su amigUo a una guerra de bandas. En una presentación de Kiba, Krauser se presenta y los amigos usan sus mejores improvisaciones para hacerse daño. Kiba descubre que Krauser es su amigo Negishi, pero este lo humilla en público, lo que le permite a DMC tomar el escenario completo de la música independiente de Japón.

Ojo! Spoilers!



La tranquilidad no puede durar en la vida. Jack ill Dark desea retirarse del ambiente metalero. Este "duro, sucio, groso y venoso" veterano del black metal ha humillado a cada banda del mundo en su gira de retiro y su siguiente blanco es DMC. Por lo similar de sus biografías, Negishi supone que el metalero es su alma afín, pero cuando le va a presentar sus respetos se percata de su error, Jack es igual de horrible tanto dentro como fuera del escenario. Atacado, vejado y humillado, Negi busca vengarse en la forma de Krauser. Este supera a Jack en su entrada a escenario (aunque Jack se automutila la entrada del demonio es más impresionante porque al preparar su equipo de seguridad por accidente lo puso sobre su cuello e ingresó ahorcado), le gana en la contienda de la palabra Fuck (Negi gana por media palabra gracias a haber hiperventilado), y cuando Jack llama a su búfalo de metal Negi lo somete gracias a su conocimiento adquirido en la granja de su familia. Humillado al ver a sus serpientes como baquetas de batería, Jack es atacado sexualmente por Krauser, que lo deja humillado frente al público.

Ojo! Spoilers!



Jack se sorprende al ver que Krauser es el chiquillo que llegó a presentarse, y acepta su regalo en esta ocasión. Luego, por respeto le entrega la Legendaria Guitarra de Karth Murder. Se rumora que la guitarra contiene el alma de un demonio que se alimenta de la sangre de los sacrificios en el escenario. Con este gesto Negishi se transforma en el Emperador del Metal; pero cuando sale a la calle a tocar sus canciones, asusta a los transeúntes debido a lo tétrico de su instrumento.

Jack Ill Dark cumpliendo la segunda regla de su credo.

Fin! Spoilers!

El recuento de los daños


¿Qué nos queda después de ver esta obra llena de suciedad y malas palabras? ¡Que los sueños no pagan las cuentas! Es una verdad infinita de la cual soy testigo. En mi amistad con varios escritores del país algo que es constante en ellos es que a pesar de sus sueños la gran mayoría trabaja en algo diferente a escribir. Lo mismo sucede con los empresarios de actividades, lo mismo sucede con quienes escribimos en este blog y soñamos con algo mejor. La gran tragedia de esta obra es que Negishi posee una innegable habilidad nata que le permitiría adueñarse de cualquier escenario (domina la guitarra, posee una imponente presencia escénica y una voz que llama la atención), pero no puede expresarla en sus sueños. Sus canciones pop son estúpidas y sentimentaloides, él como cantante callejero no tiene la capacidad ni siquiera de imponerse a los admiradores de su alterego. Negishi vive sus sueños, pero no como quiere sino en una forma que desprecia y aborrece. Amenazado por la presidenta, rodeado por un servil y un otaku degenerado, el muchacho se encuentra en un círculo vicioso, porque ama el escenario pero odia conseguirla en la forma de Krauser II.

El legendario Gene Simmons como Jack ill Dark, Detroit Metal City.

Lo que es una obra intensamente vulgar y cargada de ironía, el director Kiminori Wakasugi la transformó en una brillante oda a la frustración y la falta de reconocimiento. No hay nada peor que ver tu sueño transformado en una pesadilla para terminar con cualquier artista. En este caso, Negishi sirve como el reflejo de una sociedad que se divide entre un sueño y la vida diaria, muy pocas veces se pueden tener ambas en la vida. La excepción a la regla es Gene Simmons, porque nuestro niño judío se consiguió una hermosa Playmate, tuvo dos hijos y se transformó en un imperio multimillonario basado en su éxito de los años 70's y 80's. Hasta tal punto que él mismo representa al macabro Jack ill Dark en la película japonesa DMC. Así que como sinónimo del sueño este pasa la estafeta a nuestro héroe y nos anima a continuar con nuestros sueños (esperando que alguna vez se hagan realidad).