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martes, enero 03, 2017

martes, enero 03, 2017

[Reseña literaria] Trono de Cristal


Ficha Técnica

Autora: Sarah J. Maas
Año: 2012
Genero: Fantasía.
Volumen: 1
Páginas: 512


Sinopsis.


La historia gira entorno de  Celaena Sardothien (Sell-laynah Sar-doth-ee-en), una joven asesina que aterrorizo Adarlan convirtiéndose en la mejor asesina a sueldo, hasta caer presa y ser llevada como esclava. Es ahí donde el príncipe Dorian la rescataría con el fin de llevarla hasta el castillo de cristal donde competiría para alcanzar su libertad.

Personajes:


Chaol: Jefe de la guardia real y mejor amigo del príncipe Dorian dejo su estatus político para quedarse al lado de su amigo sirviendo al rey jamás a matado. Es leal, inteligente y crítico.
Príncipe Dorían: Un joven de 19 años, sucesor al trono inteligente, guapo, calculador y seguro de si mismo.
Elena: Primera reina de Adarlan mitad hada mitad humana, espíritu protector de Celaena.
Nehemia: Princesa de Eyllwe país sometido a Adarlan, experta en Wyrd, astuta, estratega mejor amiga de Celaena.
Kaltain: Dama de la corte, calculadora, adicta al opio, manipuladora y sedienta de poder.
Perrington: Mano derecha del Rey astuto, calculador maligno y manipulador.
Rey: sediento de poder y control sin temer a ninguna consecuencia, despiadado y sanguinario extirpo la magia del continente y doblego a las naciones bajo su poder.

Comentarios

Hace poco termine de leer el libro y aunque me dejo una buena impresión me di cuenta que no hay mucho destacable en el, que merezca ser resaltado o compartido.
El desarrollo de la historia lleva un buen ritmo, es decir no se detiene en aspectos irrelevantes que alargan las secuencias, sin embargo el uso de "lugares comunes" es exasperante, dejándola como una historia más del montón y para demostrar este punto haré una seguidilla de los que pude notar.

  • Rey adicto al poder que somete a una serie de reinos o poblados bajo el peso de su poder sometiéndolos a condiciones infrahumanas y de esclavitud.
  • Trió amoroso entre el príncipe azul, hermoso y aguerrido varón vs el compañero de combate y mejor amigo de la protagonista. (apuesto que se queda con Chaol).
  • El típico antagonista con mas músculos que cerebro, el cual carece de cualquier tipo de empatía y goza con atormentar al protagonista.
  • La figura de la damisela en peligro que es rescatada por su príncipe azul (Chaol en el duelo final XD). Si bien es cierto esta figura no es permanente su aparición es constante a lo largo de la lectura, debemos recordar que Celaena es la protagonista y es de esperar que no sea tan dependiente a sus príncipes salvadores como en los dramas clásicos sin embargo ella es rescatada en momentos clave para la historia, muchas veces restando habilidad previamente declarada a nuestra protagonista.
  • Manipulación con rehenes amados, en este caso serían Chaol y la princesa Nehemia quienes son usados para motivar a Celaena a someterse.


Conclusiones de cristal

Dejando los "lugares comunes" de lado, la novela es concisa va al grano, y no se detiene en complicadas estratagemas para alargar la trama, sin embargo vemos que tenemos un desconocimiento casi total de los protagonistas, sus historias no llegan a dar una base fuerte a su psique, sin embargo los personajes no sufren gran cosa por ello ya que la historia narrada es suficiente para darnos una idea del porque de su pensar o dando explicación a sus acciones. Son personajes completos pero no reflejan complejidad son personajes simples con un único propósito.
Es de alabar el aspecto feminista de la historia donde la heroína es independiente y demuestra su valía en un entorno reservado al genero masculino destacándose y superando al resto sin importar su estado mental o físico, Celaena es un personaje seguro de si mismo independiente (Exceptuando las ocasiones antes mencionadas).
El aspecto mágico es rescatando habilidosa mente, muy a pesar que en el libro queda claro que no existe la magia o mejor dicho fue extirpada, las marcas Wyrd llegan a salvar el día las cuales como en la simpatía de la trilogía del asesino de reyes dotan de ese elemento vital dentro del genero fantástico, dando originalidad y una característica única a la obra.
No existe gran afinidad de razas en esta novela, la mayoría apenas son mencionadas y el único personaje existente es una mestiza la reina Elena la cual es mitad Hada mitad Humana.
La novela logra su objetivo muy a pesar de ser una obra común en la época donde la literatura juvenil se combina con la tendencia psicosocial reinante, es una novela que te sabrá transmitir emociones, de fácil lectura y no muy compleja, que al final te dejara un gran sabor de boca sumando horas de entretenimiento a la vida común (si es mil veces mejor leer el libro que ver combate, háganse un favor y en vez de pagar cable compren un libro XD).


Como dato final me gustaría cerrar mencionando que la novela la inició cuando tenía 16 años, demostrando que la literatura es una novia celosa y demandante y que si quieres lograr conquistarla necesitas de mucha dedicación y esfuerzo.



martes, diciembre 27, 2016

martes, diciembre 27, 2016

[Cine] Carrie: Mas allá de la Princesa Leia

Cuando morir es parte de la vida

Es curioso como uno recuerda a la gente solo hasta su muerte, día tras día se pierden millones de vidas en el mundo muchas veces vecinos, amigos y compañeros incluso muchas veces nos vemos sorprendidos por la muerte de aquél que fue un gran amigo en la preparatoria o incluso en los primeros años escolares, aquella persona a la que no veías en años y que hablando con un amigo te enteraste de su muerte.


Carrie Fisher no es diferente, muchos la conocemos únicamente por su papel como Leia a su edad de 19 años, pero que fue de ella no interpreto ese papel nuevamente hasta 2015 a la edad de 60 años, su vida nos fue indiferente, adicciones, amores, desamores pero hoy el día de su muerte vuelve nuestra atención hacia ella la Leia que recordamos y recordaremos siempre. Pero...no es un poco injusto recordarla solo por ello, Carrie fue más que Leia y en Neoverso queremos rendir honor recordando a la humana no a la princesa.


Actriz

Como la hija de Debbie Reynolds (actriz de la era dorada de Hollywood) y Eddie Fisher (cantante famoso por ser esposo de borrachera de Elizabeth Taylor), se auguraba un gran futuro para ella, pero uno de los grandes problemas que Carrie Fisher padeció durante su vida fue quedar encasillada en el papel que la definió para el resto de su vida. A pesar de numerosas contribuciones a la pantalla grande (algunas más notables que otras), el papel de Princesa Leia fue el que definió su carrera y la percepción que el público tuvo de su persona. Sin embargo, como la mujer que era su amistad con artistas de la talla de Dan Aykroyd (quien fue su novio), Tom Hanks (que la conoció por su amistad con Dan), Paul Simon (otro ex-novio) y James Blunt la convirtieron en un icono con numerosas apariciones secundarias. 

Si, el libro Postcards from Edge fue adaptado en película. ¡Que cosas, no!


Escritora

Una de las facetas más importantes en la vida de Carrie fue la de escritora y guionista, su novela semi-biográfica y primera obra llamada Postcards from Edge, la cual fue adaptada en una película en la cual también tuvo participación en la adaptación cinemática de la misma, recibiendo una nominación al Globo de Oro por mejor adaptación de una novela, esta película también contó con varios galardones incluyendo mejor actriz, y otras nominaciones como mejor canción original, mejor banda sonora.



Publico la novela Surrender the Pink es otra novela semi-biográfica romántica, que recibe su nombre de un termino coloquial que podría traducirse vagamente con la frase conocida "son todos rosados por dentro", donde narra la historia de una guionista que a pesar de tener éxito en su trabajo en el amor es un desastre. En 1993 publico Delusions of Grandma trata de una guionista de Hollywood la cual esta embarazada y se enfrascara en una situación bastante caótica.

La lista de obras literarias sigue con Hollywood Moms (2001), The Best Awful There IS (2004), Wisful Drinking (2008), Shockaholic (2011) y finalmente The Princess Diares (2016) obra que promocionaba al momento de su fallecimiento.

En These Old Broads, Carrie Fisher logra que su madre Debbie Reynolds (izquierda) y Elizabeth Taylor (en medio abajo) se reconcilien luego de la separación de Eddie Fisher casí tres décadas atrás. Con ellas Shirley McClaine y Joan Collins (no como Alexis)

Guionista

Una de las labores más importantes que llevó a cabo Carrie Fisher fue el de guinismo. Considerada una "curadora de guiones" (un escritor que toma el trabajo de otro para mejorar diálogos, expresiones y situaciones); ella produjo el guión de These Old Broads una pelicula televisiva presentada en 2001. En su labor como curadora se encargó de revisar Las Aventuras del Joven Indiana Jones (serie televisiva), Star Wars Episodio 1, 2 y 3, Hook, Arma Mortal 3 -sorprendente-, Scream.


Comediante

Otra Faceta desconocida fue su faceta como comediante, la cual uso para dar rienda suelta a su creatividad y hablar sobre sus problemas con el abuso de drogas.


Dicen que la manzana no cae lejos del árbol.

Conclusiones

Carrie Fisher nos deja como legado una carrera significativa y una hija que sigue sus pasos, Billie Lourd; la cual ha compartido escenarios con ella en los episodios VII y VIII que se estrenará el próximo año. Si el parecido se traduce en carrera, podemos esperar mucho de la joven promesa, orgullo de su madre.

Para finalizar este pequeño homenaje me gustaría rescatar las palabras de un períodista de mi país:
"Hoy se despide la primer princesa que no necesito ser rescatada, que no temió tomar un arma defenderse y defender a un pueblo oprimido, una base primordial en la lucha por la galaxia". Carrie Fisher mucho más que la princesa Leia, una humana que lucho contra sus adicciones, depresiones, enfermedades mentales y venció.


lunes, octubre 03, 2016

lunes, octubre 03, 2016

[Cosplay] Creepy Suzie, una oscura tentación



Un personaje no apto para menores

La primera vez que vi a Creepy Suzie fue en un programa animado de la Warner, The Oblongs. La historia de la disfuncional familia de mutilados y desadaptados que intentan sobrevivir la vida en el Valle contaminado por los habitantes de las Colinas parecía orientado para menores de edad pero por su contenido y su falta de ratings simplemente se suspendió como muchas otras series. Transmitida en Adult Swim (donde entré en contacto con la serie por primera vez), las peripecias de Milo Oblong, su familia y amigos me entretuvo así como me repugnó. Porque hay que admitirlo, querer a cualquiera de esos fenómenos es difícil.


¿De dónde sale Creepy Suzie?

La realidad es un poco más complicada de lo que parece. Creepy Suzie nace del libro Creepy Susie and 13 Other Tragic Tales for Troubled Children del escritor e ilustrador Angus Oblong. Con un estilo que combina el humor negro y estilo gótico, los relatos de estos niños contienen relaciones sexuales, insinuaciones de canibalismo y asesinato. Bajo esta premisa nos llega la verdadera Suzie, una adolescente con acento francés que flota en el aire y tiene un ojo "dormido". Una de las mejores amigas de Milo (Oblong) en la serie, ella impone su percepción de la vida peculiar con un tono pícaro e irónico.



Para un personaje singular, una cosplayer singular

Susu, para sus frecuentes visitantes y patrocinadores, es una aficionadad de los trajes de baño y una cosplayer que da sus primeros pasos. Con un tono pícaro (que a veces llega a lo atrevido), su galería y todo su trabajo es realmente provocador. Para saber más del trabajo de esta artista puede visitar la página de Ssuccubus para que la disfruten en sus atrevidas poses e interpretaciones. Quedan tentados, digo invitados.

sábado, agosto 27, 2016

sábado, agosto 27, 2016

[Reseña y Curiosidades] Los ojos del Drágon, de Stephen King

Sinopsis

 

Los ojos del Dragón es una novela de fantasía de Stephen King sobre el reino de Delain, su rey Rolando quien una vez hizo una gran hazaña, su bondadosa esposa Sasha, sus hijos; el talentoso Peter y el no tan talentoso Thomas, además de Flagg, el hechicero del reino y mano derecha del rey.


Personajes secundarios


- Naomi: una chica de acción, se reveló contra el mal gobierno, es muy valiente, parece fría pero de hecho ama profundamente a su perra frisky.

- Ben Staad: hijo de un ganadero, leal amigo del principe Peter.

- Andres Peyna: El juez general del reino; aunque él no gobierna, la gente le teme más a él que a el Rey. Es un hombre metódico pero justo.

- Dennis: El joven mayordomo de Peter, viene de una linea de mayordomos que han servido al rey.

- Frisky: la perra mascota de Naomi, es la líder de los perros que mueven el trineo, experta en rastrear y es aún más valiente que Naomi .


Mi opinión:

Este híbrido entre novela y cuento es muy sencillo pero tiene su encanto, los personajes son algo típicos pero el villano es bastante interesante por su personalidad, conocimientos y poderes (tanto así que aparece en otras novelas de Stephen King). No es la mejor historia de King pero si está ya entre mis favoritas.




Curiosidades

 

En la concepción de la novela


1. Para Naomi.


King escribió esta novela para su hija, Naomi King, a quien no le gustaban las historias de monstruos y vampiros que su padre escribía. Ella quedó encantada con esta novela y una de las heroinas lleva su nombre. De hecho la dedicatoria del libro es para ella, junto con el escritor Peter Straub.

Naomi es la pequeña bebe en esta foto, pero ahora ya es adulta

Conexiones hacia otros libros.


2. Ojos que brillan como plata.


Se se menciona que al estar molesto, los ojos de Flagg brillan como la plata, característica que también posee Pennywise en "Eso" y Victor Pascow en Cementerio de Animales.

 

 3. Flagg es el Hombre de Negro.


Flagg el hechicero del Reino de Delain y consejero del rey, no es otro que Randall Flagg, el hombre de negro de "The Stand" y "La Torre Oscura", que además aparece en una docena más de libros de Stephen King. Como en todas su apariciones el mago gusta de crear intigras, traiciones y anarquía.

 

 4. Uso del Dim


Flagg sabe que volverse invisible es imposible -incluso por magia-, pero no ser percibido, eso sí es posible y esta habilidad es conocida como "Dim" la domina muy bien. Otros usuarios del Dim son Sarey la callada, de "Doctor sueño"; Scott landon, en la historia de Lisey; los "Sleepwalkers", del relato homónimo; Rhea, de Coos de la "Torre oscura"; y Carol Gerber, de "Corazones en la Atlantis" que la prendió de un activista llamado Raymond Flieger uno de los alias de Randall Flagg.



5. El loro de 2 cabezas

 

Lester Parker en Casa Negra tiene un loro de 2 cabezas que al igual que pasa con el loro de Flagg, ambas cabezas discuten entre ellas.



6. La bruja y el arcoiris del mago.


Algunas mujeres hablan a sus esposos por las noches sobre Rhiannon, la bruja oscura de la Coos,  quizás sea Rhea de Coos, de la Torre Oscura IV: Mago y Crystal, quien utiliza una esfera rosa para espiar a la gente. Una de las 13 esferas mágicas creadas por Maerlyn.  De hecho En los ojos del Dragón se dice que Flagg tiene un cristal amarillo verdoso con bordes desiguales, con el que a veces puede espiar lo que sucede en el reino, quizás este es un fragmento de una las 13 esferas mágicas.






7. Roland Deschain y los ojos del Dragón.



Flagg, Dennis y Thomas son mencionados por el protagonista de la Torre Oscura Roland Deschain en el segundo tomo. Además un ganadero menciona que es natal del reino de Delain en el relato "Las hermanita Eluria", que también es protagonizado por Roland Deschain. así como el reino de Garlan vecino a Delain, es mencionado por Roland en los tomos IV y VI de la torre oscura.



8. Flagg esta leyendo el Necrominicon 

 

El hechicero está leyendo el libro proveniente los mitos de H.P. Lovecraft, aquí te dejo la cita:


Luego se sentó, dio la vuelta a su reloj de arena y comenzó a leer un enorme libro de conjuros. Flagg llevaba leyendo aquel tomo, que se hallaba encuadernado con piel humana, desde hacia mil años, y sólo había logrado consultar una cuarta parte. Leer demasiado de este libro, escrito en las altas y distantes Planicies de Leng por un demente llamado Alhazred, podía ocasionar fácilmente la locura.



9.  El ojo del Rey Carmesí


El juez Peyna tiene pesadillas, atormentado sueña que todo el centro de la cuidad se ha vuelto sangriento, y en esas pesadillas ellas incluso el mismo sol parece un ojo agonizante inyectado de sangre. Un ojo rojo como la sangre, es el símbolo que representa al Rey Carmesí, un villano principal en la saga de "La Torre Oscura".


10.  Frisky y las lineas de colores.


Frisky, la perra de Naomi, es hábil rastreando pues percibe los olores como colores que nadie más ve y sigue el camino que estos dejan para encontrar personas, eso es similar a lo que hace Duddits y sus amigos en "Cazador de Sueños", ellos podian ver un camino de color amarillo y lo seguían para regresar a casa, esto gracias  a los dondes sobrenaturales de Duddits.


11.  "Vayase pues hay otros mundos aparte de este" (spoilers de la novela).


Al final de los ojos del dragón, Thomas decide ir tras Flagg, pues él siente que todavía esta cerca en este mundo u otros, lo cual encaja muy bien dentro de la saga de la Torre oscura donde nos enteramos que existen muchos mundos aparte de este, y Flagg como se habarán dado cuenta puede viajar entre ellos.


Libros influenciados por esta novela

12. Misery.












Una de las inspiraciones de Stephen King para su novela Misery la reacción de sus fans lectores ante  los ojos del dragón, que les molesto por no ser del genero que del terror. Misery es una novela sobre una fan de un escritor que no le gusta el final de un libro, así que secuestra y tortura al escritor Paul Sheldon para que lo cambie y haga un final que si le guste, Paul Sheldon es un proyección del propio Stephen King. 

Fin.

miércoles, agosto 03, 2016

miércoles, agosto 03, 2016

[Reseña Manga] All You Need is Kill

Muchas veces nos encontramos con obras que, sin darnos cuenta, son adaptaciones de algo que salió en otro medio. Puede ser por simple ignorancia nuestra, no querer investigar más por falta de interés o que el material, tanto el original como la adaptación, pasó por debajo del radar. En esta reseña nos encontramos con el caso de la película Egde of Tomorrow (Al filo del mañana), porque, créanlo o no, esta basada en una novela ligera que también se adaptó a manga. Como las producciones de alto presupuesto como esta no suelen tratar bien al material original e independientemente son malas la gran mayoría de las ocasiones (curiosamente este largometraje estuvo bueno), veamos si el manga le hace justicia a All You Need is Kill.


Ficha técnica:
Nombre: All you need is Kill
Escritor: Ryosuke Takeushi
Dibujante: Takeshi Obata
Editorial: Shueishia
Capítulos: 17
Publicación: 9 de Enero del 2014 al 29 de Mayo del 2014


¿De qué trata?


Keiji Kiriya es un soldado cuyo escuadrón fue asignado junto con el de Rita Vrataski, apodada Full Metal Bitch (esto con completo respeto), para enfrentar a los Mimics, seres extraterrestres que tienen una guerra con los humanos. Durante su primera misión murió en el campo de batalla, pero por extrañas razones despierta un día antes del ataque y completamente ileso. Esto lo llevará a darse cuenta de que no importa como o cuantas veces muera, siempre regresará a ese momento. Su situación hará que cada iteración se entrene para enmendar sus errores en el campo de batalla y así acabar con la invasión que amenaza a la humanidad.

Historia rápida, pero precisa


La trama se desarrollará de un modo rápido y fluido. El plot-device funciona a manera de repetición y aunque el objetivo se mantenga estático funciona porque sabe variar las situaciones. A pesar de lo que parece, esta no es una historia de viajes en el tiempo, las iteraciones solo repetirán el mismo evento y no cambiaran al ir avanzando la historia. Un punto importante es que no se vuelven aburridas en ningún momento, pues te mantienen mostrando elementos nuevos o interesantes para evitar caer en la repetición. Esto mantendrá la fluidez de la trama, pues al repetir es obvio que se muestren los mismos eventos, como no es mucho lo que pueden cambiar el efecto mariposa será inexistente, así que los mayores cambios serán en el combate mientras que en lo demás se tocará otro tema que es la rutina. El ritmo es rápido, aunque tiene momentos donde bajará la velocidad para dar un pequeño descanso a las situaciones, la transición de escenas se siente natural y no hay cambios abruptos que te saquen de la experiencia.


Como se mencionó un tema que toca durante las partes tranquilas es la rutina. Siendo sinceros lo trata de forma muy superficial y hasta corta, no obstante, llega a tener cierto peso en los personajes. Es interesante como plasman que repetir un mismo evento varias veces se puede volver lo peor del mundo, esto no solo se muestra con la guerra y la muerte (aunque son los más recurrentes), también con lo que vive antes de eso, es decir, comer, andar con los amigos, etc. Esto se ve especialmente en nuestro protagonista, quien empieza a actuar más indiferente a su alrededor pues el único cambio de sus iteraciones viene en los combates y entrenamiento. La mayor parte del tiempo muestran como gana habilidades, aprende de sus errores y consigue nuevas herramientas, esto no está mal, pero si solo hubieran mostrado eso sería solo una llana exposición de peleas, por eso se agradece la reflexión sobre la rutina y como afecta a las personas, por más superficial que sea.

Personajes detallados tanto en personalidad como diseño


Los personajes principales son una excelente adición a la historia. Esto provoca que absolutamente todos los secundarios estén de relleno y para aportar lo apenas necesario a la continuidad, ninguno será remotamente interesante o mostrará algo que lo haga sobresalir de los demás. Dejando de lado a estos, los protagonistas tendrán una total atención, no es malo al utilizarlo de esta forma, porque no es aburrido o tedioso verlos. Un buen incentivo es como te los muestran, con Keiji ponen su situación de forma clara y este la acepta sin rodeos, puede no sonar factible la rapidez con la que lo hace, pero al ver que no tenía otra opción se entiende que esa sería la decisión más razonable, en cambio, con Rita, evitando meternos en spoilers, solo digamos que dicen su pasado y razones de porque pelea, sin llegar a victimizarla. Están bien caracterizados, pueden ser algo secos, pero tiene su explicación si vemos el bucle que tiene atrapado a Keiji y el pasado de Rita junto con las batallas que ha luchado, incluso la evolución de ambos es notable porque pasan de ser personajes unidimensionales a bidimensionales, siendo este el cambio más notable y apreciado.



El arte es simple y sencillamente increíble. No hay suficientes palabras para describir el dinamismo que generan la sucesión de viñetas en las peleas, sin mencionar el detalle del dibujo. Cada armadura tiene una gran atención al detalle y verlas desde diferentes ángulos durante los combates es maravilloso. Los diseños de los personajes serán más vistos durante los momentos tranquilos, igual tendrán buenos trazos, no habrá momentos en los que se vean completamente mal, pueden llegar a usar un par de técnicas para ahorrarse trabajo (como no dibujarle cara a todos los personajes), pero se pueden dejar pasar. Cada persona tiene un estilo único y no se repetirán (si se les hace conocido es porque el dibujante es el mismo que Death Note), incluso los secundarios pueden llegar a ser memorables solo por esto. El arte es maravilloso y no hay quejas en este apartado.

Algo que no debes dejar pasar


Dejando de lado si es buena adaptación o no, podemos decir que por si solo funciona excelente. La historia, el tratamiento de personajes y el arte son una combinación ganadora en este manga. Podría jugarle en contra ser corto y tener un ritmo rápido, pero no pasa eso, el poco tiempo que tienen lo aprovechan para mostrar un verdadero cambio y aprendizaje en los protagonistas. Esta recomendado a los que buscan una historia memorable que puedan leerse en una tarde y te deje una sensación de satisfacción, fácilmente puede volverse uno de tus favoritos.


viernes, julio 01, 2016

viernes, julio 01, 2016

[Top] Lo mejor de Junio 2016

¡Hola a todos! Junio fue un mes provechoso para nuestro equipo, y lleno de orgullo les presento los artículos más vistos que les hemos traído a ustedes. Agradecemos sus lecturas y esperamos tenerlos aquí mucho tiempo más. Sin más que hablar, los dejo con el top 10 de Junio, 2016.

Fuck Fairyland

10. Cuando el Comic superó al Cine

Por Neoverso de Costa Rica

405 Visitas

 

Comic vs Cine

¿El cine es un nivel superior del cómic, o sólo una faceta reducida de este? ¿El cine da vida al cómic o viceversa? Este artículo pone en perspectiva la relación entre el cómic y el cine, como uno siendo la fuente fundamental del otro. "El cine en función del cómic o el cómic superando al cine. Así podría resumirse este fenómeno de la industria audiovisual de los últimos tiempos, en los que los personajes más famosos del cómic y la novela gráfica son los amos y señores de Hollywood."


9. [Literatura] Carmen Naranjo y la desventura de los superhéroes

Por Neoverso de Costa Rica

411 Visitas

 

Carmen Naranjo


Pícara y desafiante, como le era habitual, Carmen Naranjo lanza su cuento infantil La aventura de los dibujados en los años 80. “Se le ocurrió a Mandrake, creo yo, porque de todos tenía la habilidad de lograr que los demás vieran cosas inexistentes. Aunque era el más débil en fuerza, no se subía por las paredes ni golpeaba para noquear ni detenía las balas ni volaba por los aires”, escribió.

8. [Reseña anime] Tengen Toppa Gurren Lagann, ¡taladrando el cielo mismo!

Por JimmyGA

445 Visitas

 

Tengen Toppa Gurren Laggan gif

¡Una de esas series geniales que nos trae Gainax! Esta serie se podría considera un típico shonen, con batallas mano a mano; bueno, mecha a mecha en este caso, con el único fin de volverse más fuerte. Sin embargo, la premisa inicial y más importante de esta serie es la pregunta sobre el lugar mismo de la humanidad en el mundo. ¿Cuál es el lugar de la humanidad? ¿Puede la humanidad superar sus propios límites para ganar su libertad?


7. [Reseña Serie Gringa] Flash, 2° Temporada

Por Dark Volverine

446 Visitas

 

Flash wallpaper


Flash inicio su temporada "corriendo" y con una más amplia carpeta de villanos como tambien de aliados, esta temporada nos presenta a un Flash mas comprometido con ser el protector de Central City y lograr ser el héroe que todos quieren y en el que todos puedes confiar, eso a la larga le traerá mas problemas y por ende mas sabiduría.


6. [Descarga] [Reseña]BATMAN y ROBIN ETERNAL #3

Por Dark Volverine

473 Visitas

 

Batman & Robin Eternal 3

Dark Volverine nos presenta la reseña (y la descarga) de esta edición de tan genial cómic, que termina de forma inesperada... ¡Bruce ya no es Batman! ¡Así como lo leen! ¿TENDRÁ ALGUNA POSIBILIDAD CONTRA TODOS LOS ENVIADOS DE MADRE? No se pierdan el desenlace de esta historia aquí en Neoverso.

5. [Reseña]TDKR III "THE MASTER RACE" Libro 3 (Parte 1 de 2).

Por Dark Volverine

498 Visitas

 

TDKR III The Master Race


Se le ha otorgado a la humanidad 3 días para aceptar un nuevo y tiránico dios: Quar. ¿Qué debe hacer la raza humana ante semejante amenaza? ¿Seremos capaces de superar este nuevo enemigo? No se pierdan más información de este cómic sólo aquí en Neoverso.

4. [Primeras impresiones] Preacher, el blasfemo predicador del cómic salta a la televisión

Por Fonso

707 Visitas

 

Preacher


¿Acaso necesita presentación el gran predicador? De cualquier forma, Fonso nos ha facilitado esta reseña que deja claro qué es lo mejor de esta gran serie; que ya tantos estábamos esperando llegara a la pantalla chica. Una adaptación que no deja nada que desear, personalmente se las recomiendo 100%. No se pierdan este excelente trabajo que nos da la gran primera impresión de Preacher, el predicador blasfemo.

3. [Cine] Batalla de Super Héroes: La Buena, la Mala y la Fea

Por Carlos Molina

809 Visitas

 

Batman Superman X-Men Civil War

 


La mala, Batman V Superman; la buena, Captain America: Civil War, y la fea, X-men: Apocalypse. ¿Qué podemos decir de ellas? ¿Cómo se ha comportado el mercado y cómo nuestro rol de consumidores ha afectado el desarrollo de las películas de superhérores? Carlos Molina nos ofrece un análisis formidable de cada una de estas entregas cinematográficas, exponiendo sus puntos fuertes, sus debilidades y dándonos una serie de conclusiones que todos debemos leer.

2. Los fans odian a Black de Dragon Ball Super

Por Neoverso de Costa Rica

1062 Visitas

 

Black gif 01
(Si quieren ver el gif completo, vean el arítculo :V )


Sin lugar a dudas la última entrega de Toriyama, Dragon Ball Super, ha sido punto de discusión desde muchos ángulos. La saga de Trunks del futuro fue un hecho esperado por todos, sin embargo, la composición de enemigos de la serie se vió algo afectada... Algo de buen humor sobre Black, de Dragon Ball Super.

1. [Reseña Comic] I Hate Fairyland Vol 1

Por Enrique Mozqueda

1064 Visitas


I Hate Fairyland wallpaper hd

¿Cansado de princesas con zapatillas de cristal y príncipes azules? "I Hate Fairyland" sin duda te va a gustar, una retorcida parodia de esas estereotipadas princesas de cabello dorado y finales felices. Gertrude es la protagonista de esta historia, que entra en un mundo hermoso y lleno de fantasías cuya salida está al alcance de una llave... El único problema es que la pequeña niña lleva 27 años y aún no la ha encontrado, leyeron bien, 27 años. ¿Cómo se siente nuestra protagonista luego de esto? No se queden con la duda y denle una ojeada a la reseña que Enrique nos dejó.

viernes, junio 03, 2016

viernes, junio 03, 2016

[Literatura] Carmen Naranjo y la desventura de los superhéroes.

Pícara y desafiante, como le era habitual, Carmen Naranjo lanza su cuento infantil La aventura de los dibujados en los años 80. “Se le ocurrió a Mandrake, creo yo, porque de todos tenía la habilidad de lograr que los demás vieran cosas inexistentes. Aunque era el más débil en fuerza, no se subía por las paredes ni golpeaba para noquear ni detenía las balas ni volaba por los aires”, escribió.

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Irónico, a veces cáustico, el cuento reta a la infancia y su disfrute del mundo de los comics , poco antes del cincuentenario de Superman, personaje emblemático del género.

Aunque en 1982 circula en la revista Letras de la Universidad Nacional, en el 86 parodia el formato de los comic-books : el Instituto del Libro del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes –bajo el cuidado de Elías Zeledón Cartín, su editor– lo difunde con ilustraciones del maestro Hugo Díaz y una elocuente portada.

En ese mismo año, Carmen Naranjo se convierte en la segunda mujer en recibir el mayor galardón de Costa Rica: el Premio Nacional de Cultura Magón.

Entonces, en vez de la crisis en el mundo real –tema usual en la escritora–, muestra con humor la acaecida en el universo irreal de los “dibujados” y deja huella de su acercamiento artístico al comic , un tipo de historieta que ha marcado la cultura global desde el siglo XX.

En 1975, ya Julio Cortázar había publicado su Fantomas contra los vampiros multinacionales , una historia que reúne texto literario y comic .

Una desventura ejemplar. Bajo un título propio de los comics , Carmen Naranjo narra la aventura –más bien, desventura– de los dibujados, personajes superdotados muy en boga en aquel tiempo –y en este–.
Naranjo escribe: “Bueno, prosiguió Mandrake, la invitación tiene un propósito, es el de pensar en unirnos todos y acabar juntos con el crimen y la violencia”.

Al aludir a los héroes o superhéroes con un displicente “dibujados”, la autora marca el tono y la intención del relato. En él intervienen grandes protagonistas –casi todos figuras duales– que mueven la industria cultural y pueblan la imaginación colectiva: Tarzán y el mundo primitivo, el Hombre Araña y el mundo científico del que procede; Mandrake el mago –anfitrión en el relato– y el mundo prerracional; la Mujer Maravilla y el mundo mítico de las amazonas; Superman, el extraterrestre hombre de acero –piedra angular del género–, y el Hombre Nuclear y la Mujer Biónica del mundo tecnológico, delegados del cyberpunk.

El Mago también invita al Fantasma, quien, “en el sagrado oficio de recordar a sus antepasados”, vive desconectado del presente, y a Batman y Robin, quienes se disculpan “porque, como son millonarios, no pueden dejar la casa sola”.

El relato parodia el comic desde su título: ingenioso, lúdico y divertido, parte del comic y juega con él. El comic es su referente: los personajes y su universo han circulado por años en medios de comunicación masiva; son muy familiares. “Deben estar viejos porque papá me dice que, cuando era muy chiquito, los veía a los dos. Tal vez Mandrake nos ha hipnotizado y lo vemos como de cuarenta…”. El texto prestigia el saber mágico, de la infancia, desde el que narra lo que ve –y juzga– con su dubitativo Leitmotiv : “Creo yo…”; en apariencia, un niño.

“Llegó de primera, creo yo, la Mujer Maravilla con su traje de empleada, aunque se nota a la legua que es la misma: solo los miopes que trabajan con ella en la tele no se dan cuenta. Después llegó el Hombre Araña, vestido de araña, y no quiso sentarse, se agarró a la mitad de la pared y va a ser muy difícil servirle el té […]. Después llegaron juntos el Hombre Nuclear y la Mujer Biónica. Mandrake se estremeció al darles la mano porque son muy fríos, se trata de dos muertos reconstruidos”.

Infantes en la selva. Asimismo, el comic es el relato: perspicaz, doña Carmen asume sus personajes y diseños originales; también su “escritura”, mas no su estrategia. Con lógica implacable, narración ágil, lenguaje familiar y distintos efectos visuales –casi sin violencia–, la autora “dibuja” el texto: entreteje las destrezas y acciones de los dibujados en una absurda y fatal aventura.

Así, la escritora juega en el texto. y los dibujados juegan en él. En la irracionalidad de ese mundo, Hugo Díaz replica gráficamente el valor del cuerpo sobre la cabeza al invertir las proporciones de las figuras y alterar su tradicional estilo gráfico.

Con un papel central en el relato –como en el comic–, Superman promueve la aventura-desventura: “Y creo que fue Superman el que tuvo la idea de si inventáramos una aventura en que todos estamos en contra de todos, envueltos en un conflicto diabólico”. La competencia y la selección del mejor, corolario de la individualidad, es el talón de Aquiles de los dibujados. Así, Superman es el responsable del deceso colectivo y del propio, un decenio antes de su recalcado –y comercial– fallecimiento a manos de Doomsday (saga La muerte de Superman , 1992 y 1993).

Si la selva amparó a Tarzán en la novela de Edgar Rice Burroughs ( Tarzán de los monos , 1914), en el relato de Carmen Naranjo vuelve a salvarlo: “Jane se lo llevó por las orejas con la prohibición expresa de que no se metiera en esa aventura estúpida de aniquilarse uno al otro, como si fueran enemigos”. La mano “maternal” de Jane –una marca feminista de la autora– lo torna en el único sobreviviente: la historia vuelve al inicio.

Como espacio de lucha, la selva se come a los otros. Aquellos personajes, mitos de la cultura popular, caen por su propio peso: siendo superdotados, aparentemente invencibles, son infantes en la selva.

Un juego tras la palabra. Carmen Naranjo disfruta de exhibir sus falencias y va desconstruyéndolos en su propia historia. Los revela y desmitifica: ni son “héroes” ni “buenos” –pese a sus oponentes virtuales, los “malos”–, ni siquiera honrados.

“Creo yo que eran demasiado individualistas, y a todos les gustaban los malos remalos para tener desafíos y el trabajo de vencerlos, porque entonces se sentían como los no dibujados cuando aplastan cucarachas”. Los “superhéroes” son un fraude. Descalificados, son finalmente aniquilados. Como “héroes de papel”, resultan desdibujados.

“Me parece extraño que haya secretos en sus actividades [dijo el Mago] cuando todos los casos que ustedes atienden se publican en eso que llaman, creo yo, medios de comunicación masiva. / Claro que sí, contestó rápida la Mujer Biónica […], pero se nos presenta como posibilidades de ser ciertos, meros personajes dibujados, que enseñan las historias en que salen triunfantes, nunca se sabe cuando fracasamos. ¿No es verdad? Y todos asintieron”.

La aventura de los dibujados es una inteligente opinión-ficción sobre el mundo del comic : un relato entretenido, pero no ingenuo, que se suma a la reflexión de la autora sobre lo cotidiano (los dibujados también conforman la visión del mundo de sus fans ).

Como en sus múltiples talleres literarios, doña Carmen muestra su interés educativo al cerrar el cuento –infantil, por lo demás– con una moraleja:

“Y creo que los hombres no dibujados deben aprender esta lección, que podría resumirse en lo peligroso que es jugar con fuego […]. Y creo que nadie aprenderá nada porque los hombres dibujados nunca enseñan, salvo aquello de que las victorias se logran cuando las desventajas aumentan”.
 

Sánchez Molina, Ana Cecilia (06 de septiembre de 2015) "Carmen Naranjo y la desventura de los superhéroes". San José, Costa Rica. Periódico La Nación. Recuperado de http://www.nacion.com/ocio/artes/Carmen-Naranjo-desventura-dibujados_0_1510448965.html. La autora ha publicado los libros "Historia del Humor Gráfico en Costa Rica" (Editorial Milenio, 2008) y Caricatura y prensa nacional (EUNA, 2002).

Puede leerse en Google Books una versión del cuento.

miércoles, abril 06, 2016

miércoles, abril 06, 2016

[Guionismo] Cómo construir un personaje sin morir en el intento.

Escribir es -más allá de un arte o un talento- un oficio, y como tal, generaciones de escritores han tratado de entender los mecanismos de la narrativa para averiguar cómo funciona una historia. Aristóteles encabeza los ejemplos con la fragmentación en tres actos -planteamiento, nudo y desenlace- de la estructura dramática propuesta en la “Poética”; un modelo que Syd Field retomaría con su “Paradigma” para guión cinematográfico. Por otro lado, Georges Polti -y Carlo Gozzi, mucho tiempo antes- nos hablaba de las 36 situaciones dramáticas en las que toda historia puede clasificarse; los folcloristas Antti Aarne y -tiempo después- Stith Thompson idearon un sistema de clasificación para los cuentos de hadas según sus características que, a la fecha, reúne dos mil trescientas cuarenta categorías. Vladimir Propp no se quedó atrás: en respuesta analizó la estructura de los más conocidos cuentos de hadas hasta encontrar  31 puntos recurrentes en todos los cuentos, conocidas al día de hoy como Las funciones de Propp” y publicadas en su “Morfología del cuento”. A finales del siglo XIX el psicoanális fue recibido calurosamente por los escritores: los arquetipos Jungianos son hasta el día de hoy una excelente base para crear personajes y pocos supieron diseccionarlos tan bien como el mitógrafo Joseph Campbell y “El héroe de las mil caras”, su estudio del viaje del héroe. 




Centrémonos por un momento en nuestras fantasías infantiles. Princesas en apuros, piratas temibles, monstruos sanguinarios. ¿De dónde salieron, cómo fueron a parar en nuestros juegos? Televisión, dirán unos, libros infantiles, dirán otros. La mayoría mencionará también los cuentos que les narraban antes de ir a la cama, las historias que contaba la abuela, incluso las leyendas urbanas con las que un hermano pretendía asustarnos. Si tomamos a cierto número de personas al azar y les preguntamos qué es un vampiro, es probable que la respuesta de la mayoría coincida. Si les preguntamos si han leído la “Carmilla” de Le Fanu o el “Drácula” de Bram Stoker, también es probable que la mayoría responda que no. ¿Cómo pueden saber, por ejemplo, quién es y cómo se ve el monstruo de Frankenstein si nunca han leído a Mary Shelly?  

La respuesta  está en el imaginario colectivo, un concepto sociológico (no totalmente definido) que nos habla de la construcción social que ha dado significado a sus mitos, símbolos y figuras reinterpretando la realidad a partir de ellos. Pensemos en Drácula o el monstruo de Frankenstein como símbolos apoyados en fuertes íconos visuales (ambos conservan en nuestra imaginación los rostros que Boris Karloff y Bela Lugosi les dieran en los años 30′s), proyección mediática y, por supuesto, la tradición oral, la ancestral madre de la literatura. 

Lo mismo pasa con los personajes que nos acompañaron en la infancia y que muchas veces seguimos frecuentando y nutriendo de adultos: conocemos sus características básicas, tenemos una cierta iconografía que les representa y van acompañados por una trama elemental que nos dice quienes son: La dulce princesa de vestido rosa esperando a ser rescatada por su principesco amor; el genio malvado que busca conquistar el mundo en venganza por el rechazo social; el noble hombre musculoso con superpoderes que viste mallas y capa volando raudo por el cielo camino a salvar la ciudad. Poderosísimas imágenes que han perdurado por generaciones y, nos guste o no, seguirán creciendo en la mente colectiva como personajes “tipo”.




Haré una pausa justo aquí, en donde asumo que habrá quien ya comience a apuntar las armas contra los “clichés”, los manuales de escritura que asemejan el sagrado arte de escribir con una receta de cocina, el público conformista y la malvada maquinaria de la industria que sólo admite basura precocinada para editar. Cuando comenzamos a escribir -y muchas veces también sucede cuando ya se tiene tiempo en el asunto- es común creer que la escritura es un asunto de inspiración divina, lo cual no podría ser más erróneo. Escribir implica la misma disciplina y estudio que cualquier otro oficio requiere. Vila-Matas contaba que, enamorado de la irresistible aura bohemia de Marcello, él mismo quiso ser escritor después de ver “La Dolce Vita”, y cuando por fin decidió que su camino estaba en la literatura tuvo que dejar de “ser” escritor para comenzar a escribir. ¿Para qué querría un escritor -o un lector- saber qué es un personaje tipo o un arquetipo? ¿No es mejor sentarse a escribir lo que nace y punto? La respuesta es difícil, ya que es fácil -¡tan fácil!- protegerse de la escritura misma con el escudo del estudio y la teoría; aun así optaré por la respuesta que considero más sensata y honesta: Un escritor debe conocer sus herramientas y saber usarlas.

Sigamos.

Ya acordamos que los personajes tipo son aquellos que nos resultan reconocibles de manera instantánea gracias a sus características fijas en el imaginario colectivo. Ahora, habrá que tener cuidado con la linea que divide al estereotipo del arquetipo. El primero todos lo conocemos de sobra, son aquellos personajes que, careciendo de complejidad, sólo funcionan mediante estereotipos y lugares comúnes que definen una raza, un estrato socio-económico, una profesión, etc. En el mismo “saco” cae la definición de “Prototipo”, que muchos teóricos utilizan, donde el cliché se convierte en el modelo perfecto de cierto tipo de personaje, exaltando y explotando al máximo su vicio o virtud. En el otro extremo de la linea encontramos al arquetipo, una de las herramientas de construcción de personajes por excelencia.

Hablar de arquetipos sería difícil sin mencionar a Jung. Apartemos la cuestionable teoría psicoanalítica que propone y el orígen  místico que da al arquetipo; lo cierto es que su teoría resulta utilísima para el escritor. Jung nos habla de “imágenes primordiales”, símbolos universales relacionados con las experiencias compartidas que han quedado dentro del inconsciente colectivo -como una suerte de patrones de comprensión de la realidad. Para llevar estos conceptos a la literatura, Christopher Vogler (en su Writer’s journey) nos dice que los arquetipos no son personajes fijos que no modifican roles a través de la narración, sino “conductas” que cumplen un papel en determinado momento de acuerdo a las necesidades del relato: el personaje irá mutando en diferentes arquetipos según sea necesario. Del mismo modo, los arquetipos cumplen dos funciones primordiales: La psicológica (¿Qué representa?) y la función dramática en la historia. Recordemos: drama es acción.

La palabra “arquetipo” viene de la antigua Grecia, sus raíces están en la palabra  “Arjé", antiguo, y “Typos”, modelo. Jung la retoma para su teoría y define doce tipos primarios de arquetipos  que simbolizan  las motivaciones humanas básicas; a su vez los doce arquetipos están divididos en tres segmentos, “Ego” “Alma” y “Si mismo” (Ego, Soul y Self)
.
Un rápido repaso:

Ego:

El inocente: Utópico, romántico, tradicionalista, soñador, ingenuo.
El hombre común: El “húerfano”; realista, sólido, empático, carece de pretensiones.
El héroe: Guerrero, jugador en equipo, valeroso, siempre triunfante.
El cuidador: El “santo”, caritativo, desprendido, altruista, odia el egoísmo, pero teme a la ingratitud.

Alma:

El explorador: Individualista, fiel sólo a si mismo, ambicioso.
El rebelde: Revolucionario, sedicioso, salvaje, radical
El amante: Desea experiencia, pero teme a la soledad. Pasional, comprometido, agradecido.
El creador: Perfeccionista, creativo, hábil, teme a la ejecución mediocre.

Si Mismo

El mago: Su misión es hacer lo imposible, posible. Visionario, carismático, manipulador.
El gobernante: Responsable, líder, ansía el poder, autoritario.
El sabio: Inteligente, experimentado, analítico.
El bufón: Alegre, frívolo, vive en el instante, teme a la rutina.

¿Cómo influyen los arquetipos en la construcción de un personaje y de una historia? Para ser breve me ceñiré al ejemplo del “Viaje del héroe” (probablemente el mejor explorado). Al principio del artículo hablaba de un tal Campbell, mitógrafo autor de “El héroe de las mil caras”. En él, Campbell retoma los arquetipos jugianos y explora el viaje del héroe en diversos mitos y literaturas, obteniendo un patrón que divide en doce estadíos. Si tomamos cualquier épica (incluso las modernas, como Lord of the rings, Harry Potter, Matrix o Star Wars) nos encontraremos con el patrón que Campbell propone.

 En breve, son:

1-Mundo ordinario: La vida cotidiana del protagonista, implica un status quo que puede no ser satisfactorio, pero es estable.
2-La llamada de la aventura: Se presenta un problema, desafío o posible aventura que amenaza con romper el status.
3-El rechazo de la llamada: El héroe se resiste a romper el status, puede que se considere indigno o que fuerzas externas se lo impidan, es común que se muestre incrédulo ante el llamado o que el miedo pueda más que la aventura.
4-Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural: Encontramos a nuestra segunda figura arquetípica, el mentor o viejo sabio, que se encargará de hacer que el héroe acepte su destino. Por lo general es un hombre viejo, sabio y excéntrico.
5-Travesía del primer umbral: Al cruzar el umbral (físico o metafórico) el héroe ya no puede dar marcha atrás. El cruce del umbral tiene cierto sentido ritual, conlleva peligro y ofrece un pequeño atisbo del mundo extraordinario que le espera al héroe. Es usual que veamos aquí al primer antagonista.
6-Pruebas, aliados y enemigos: El entrenamiento del héroe y su iniciación; se pondrá a prueba su valía y pureza de espíritu, conocerá a sus aliados incondicionales y el enemigo y sus propósitos irán tomando forma a la vez que el héroe aprende las reglas del mundo extraordinario. Tanto aliados como contrincantes suelen partir de arquetipos: maestros, servidores, jugadores, antiheroes, etc.
7-Acercamiento a la cueva interior: durante su recorrido, el héroe conoce el éxito, la “apoteosis”. Ahora, deberá prepararse junto con sus aliados para la prueba final.
8-Ordalía: El héroe se enfrenta a la prueba más grande que hasta ahora ha enfrentado, probablemente a su más grande temor. Su “entrenamiento” puede haber concluido, pero esta vez el desafío es a éxito o muerte y ésta última metafórica o literal- suele traer consigo una nueva vida.
9-Recompensa: la celebración del triunfo, el héroe ha triunfado. El peligro aún acecha.
10-Camino a casa: El héroe debe volver con urgencia al mundo ordinario, ya con la recompensa ganada.
11-Resurrección: En el clímax, el héroe enfrenta una última prueba, y debe usar todo lo que ha aprendido. Retará a la muerte y saldrá victorioso, purificado y en paz.
12-Regreso con el elíxir: El héroe regresa al mundo ordinario con el “elíxir” que, en potencial, le permitirá ayudar a su “mundo” natal y transformar la realidad.

Creo no equivocarme si afirmo que el proceso de entender las raíces y motivaciones de un personaje  no son menos que fascinantes para cualquier lector asiduo o escritor. Todos los textos de ficción que atrapan a quien lo lee tienen un punto en común -más allá de filias y fobias personales: están contando algo. Puede sonar burdo al principio (¡Toda historia cuenta algo!), pero no hablo de argumentos sino de discurso. Un buen libro siempre tiene la pluma de un escritor que necesitaba desesperadamente contar su verdad, vomitar entrañas, amores, odios y miedos en el papel. Al final, los personajes serán encarnaciones no del autor mismo sino de la visión que tiene éste del mundo que le rodea; el escritor enviará a sus creaciones a existir sin más armas que su voz desnuda y a la espera de un lector que logre escucharlos y les dé un breve instante de su tiempo, de su historia, de su vida. Escribir un personaje es una gran responsabilidad.

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domingo, octubre 25, 2015

domingo, octubre 25, 2015

[Reseña Literaria] Paper Towns. No es otra novela romántica.

Nunca he hecho una reseña literaria es mi primera vez así que no se como quede ya he incursionado en muchos temas en el blog, he sido pionero de unos cuantos y pos se me metió el agua de hacer una reseña de un libro que leí ayer.


Ficha técnica.

Autor: John Green.
Editorial: Dutton Books
ISBN 978-84-15594-28-4
Formato: Impreso

Sinopsis

La historia trata sobre Quentín un chico en su último año de secundaria el cual se encuentra enamorado de Margo su vecina y amiga de la infancia, pero ese amor platónico dará un giro en una noche donde Margo lo dejaría cautivo dentro de una de sus famosas travesuras y luego desapareciera. El chico desesperado empieza una persecución para dar con ella donde resolverá incontables misterios.

Detalles a tomar en cuenta

  • Una novela que como historia romántica es buena novela de misterio, sinceramente no soy muy fan del señor Green ni de ningún autor que mate a sus protagonistas por puro gusto (The Fault in Our Stars).
  • En la novela no nos encontramos una trama confusa o profunda, son dos adolescentes con problemas que los superan, la típica historia de heroísmo infantil para adolescentes modernos.
  • Las motivaciones para los hechos que dan origen al drama son inmaduras y carentes de sentido ideas de una niña malcriada y un chico obsesionado con su vecina.
  • Los personajes son bastante superfluos a pesar de que el autor intenta darles profundidad usando constantes referencias propias en el texto, en pocas palabras el desarrollo de cada personajes es imperfecto y plano a pesar de que ciertos personajes intentan darnos a entender la profundidad psicológica en la que cada personaje se contextualiza.
  • Esta inmersa en clichés no solo el del chico obsesionado con su vecina (presente en dramas juveniles como la chica de al lado), o el de la chica popular con problemas familiares (usado hasta en SpiderMan 1), si no también los típicos nerds carentes de amor y abusados de la escuela, en fin si quieren saber que fue popular en mi tierna infancia de los 90 lean el libro y se enteraran.

A pesar de todo lo anterior, no todo fue malo lo que pienso que catapulto esta pésima historia de amor fue su trama de misterio es decir el gran aporte que hizo que todo ese cliché rancio y quemado alcanzara prestigio fue la magnifica obra de misterio que monto como base.

Para reforzar este pensamiento en listare algunas de las reglas del decálogo de Knox para una historia de misterio.
  • Ningún accidente puede ayudar al detective, ni el puede tener una inexplicable intuición que resulte correcta.
  • El detective no puede presentar pruebas que no pasaran por la inspección del lector.
  • El amigo "estúpido" del detective, el Watson, no puede ocultar los pensamientos que pasan por su mente; su inteligencia debe ser un poco, pero muy poco, ligeramente por debajo del lector medio.
Todas estas se cumplen en el desarrollo argumental de la novela, lo que da origen a una trama que te mantiene en vilo y te hace perseguir la verdad incansablemente en cada una de las páginas y terminas olvidado lo malo de los personajes, lo estúpido de sus motivaciones y si por un momento logras obviar esos puntos disfrutaras de una gran historia.